В Сосновском краеведческом музее девятиклассники познакомились с работами местного художника Владимира Сутормина.
Фото: Алла Митрофанова
Ученики 9 «Б» класса Сосновской школы №2 имени И.Ю.Уланова вместе со своим классным руководителем Тамарой Коростелёвой встретились со знаменитым сосновским художником Владимиром Суторминым.
В зале краеведческого музея живописец рассказал ребятам о своём творчестве и познакомил их со своими работами.
Фото: Алла Митрофанова
Владимир Сутормин – профессиональный художник. Он окончил Московское Строгановское училище. Когда учился в Москве, часто бывал в Третьяковской галерее, где изучал творчество художников 19 века – мастеров пейзажа. С тех пор пейзаж среднерусской природы в разное время года стал одним из главных мотивов его творчества.
Художник познакомил школьников с полотнами, где запечатлел самых близких своих людей: «Портрет матери», «Мать провожает отца на фронт», «Отец в весеннем саду обрезает сирень».
Фото: Алла Митрофанова
Они имели успех на областных, региональных и всероссийских выставках. Также он показал многие другие работы, среди которых серия портретов сосновских участников Великой Отечественной войны, вернувшихся домой и живших здесь, и известных людей района.
Фото: Алла Митрофанова
Десять лет назад Владимир Сутормин увлёкся фотографией. У него много фото с весенними, осенними и зимними мотивами природы, которые он представил школьникам на встрече. Ребята услышали историю появления каждой увиденной фотографии.
– Владимир Александрович – это талантливый, разносторонний человек, увлечённый своим делом. Знаю его ещё с тех пор, когда он работал учителем рисования. Потом не раз встречались с ним в литературном объединении «Родник», где познакомилась с его литературным талантом,
сказала педагог Тамара Коростелёва.
Фото: Алла Митрофанова
Владимир Сутормин не только иллюстрировал несколько сборников, издаваемых литературным объединением «Родник», но и сам не раз печатался в них, часто выступал в роли ведущего творческих вечеров «родниковцев».
На встрече с девятиклассниками Владимир Александрович прочитал им один из своих рассказов.
Фото: Алла Митрофанова
В завершение ребята поблагодарили Владимира Сутормина за интересное мероприятие и пожелали ему здоровья и дальнейших успехов в творчестве.
Фото: Алла Митрофанова
Материалы по теме:
Воспитанники детской музыкальной школы из Сосновки побывали в Санкт-Петербурге
Краеведческий музей Сосновки можно посетить по «Пушкинской карте»
Последние годы
В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б), в котором Прокофьев подвергался резкой критике за «формализм». В 1949 году на Первом Съезде Союза композиторов СССР Асафьев, Хренников и Ярустовский с осуждением высказывались об опере «Повесть о настоящем человеке».
С 1949 года Прокофьев практически не выезжал со своей дачи, продолжая активно творить. Композитор создал балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт «На страже мира».
Жизнь композитора Прокофьева оборвалась 5 марта 1953 года. Великий музыкант умер от гипертонического криза в коммунальной квартире в Москве. Похоронили Прокофьева на Новодевичьем кладбище в Москве.
Образование
Когда Сергей окончил приходскую школу, сельский учитель посоветовал родителям отдать сына на обучение дальше в Москву. Отец повёз мальчика поступать в реальное училище, но Серёжа провалил вступительные экзамены. Антон Никитич рассердился и стал пороть его. Проходивший и увидевший экзекуцию директор училища Фидлер И. И. разузнал, в чём дело, пригласил парня к себе на собеседование и принял в учебное заведение бесплатно.
В период учёбы Клычков очень много стал писать стихов и прозы, Москва вдохновила его. Теперь в произведениях Сергея Леший и другие лесные жители отошли на дальний план, было о чём писать и без них. В 1905 году он участвовал в революционных беспорядках, а потом, боясь ареста, несколько месяцев отсиживался в Дубровках на чердаке родительского дома.
В 1907 году в журнале «Вестник общества. Самообразование» и в альманахах «Белый камень» и «Сполохи» были напечатаны первые стихи и рассказы Клычкова. Но радость от литературного дебюта сменилась печалью от неразделённой любви. Серёжа снимал жильё в купеческом доме Лобова и полюбил дочь хозяина Евгению. Девушка к бедному поэту оказалась равнодушна и пошла замуж за другого. Молодой Клычков хотел покончить жизнь самоубийством, но в это время рядом оказались поэт Сергей Городецкий и драматург Модест Чайковский, уберёгшие его от глупого шага. Модест Ильич забрал с собой Клычкова в путешествие по Италии, где на Капри тот познакомился с Луначарским А. В. и Горьким А. М.
В 1908 году Сергей стал студентом Московского университета, однако обучение так и не закончил.
Биография Соломатина Сергея Владимировича
После окончания школы Соломатин поступил в Московский энергетический институт, где получил высшее образование по специальности Теоретическая физика и методы исследования. После этого он продолжил обучение в аспирантуре, где занимался научной деятельностью под руководством известных ученых в области физики.
Научные достижения
- Соломатин С.В. провел ряд исследований, посвященных проблемам энергетики и эффективности использования ресурсов. Он разработал новые методы оптимизации работы электростанций и повышения их эффективности.
- Соломатин также активно занимается исследованием возможностей использования возобновляемых источников энергии, таких как солнечная и ветровая энергия. Он разработал несколько инновационных проектов, направленных на увеличение доли возобновляемых источников в энергетике.
Общественная деятельность
На протяжении своей карьеры Соломатин активно участвует в научных конференциях и симпозиумах по энергетике. Он является членом нескольких международных и национальных научных сообществ и обществ, а также преподает в вузах и ведет научную деятельность в лабораториях.
Сергей Владимирович Соломатин – ученый, чья работа имеет большое значение для развития энергетики и использования возобновляемых источников энергии. Его исследования и разработки являются важным вкладом в развитие науки и технологий в этой области.
Выставка художника в Санкт-Петербурге посвящается 155-летию народного поэта Дагестана Сулеймана Стальского
16 05 2024, 11:02
Просмотров: 699
Раздел: Новости
«Я вспоминаю жизнь, как сон…», — так называетсявыставка члена Союза художников России, заслуженного художника Республики Дагестан Рассо Магометова, которая откроется 25 мая в Доме национальностей Санкт-Петербурга (улица Маховая, дом 15) и посвящена 155-летию народного поэта РД Сулеймана Стальского.
Мероприятие проводится Представительством РД в Северной столице при поддержке Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге, Дома национальностей и творческого объединения дагестанских художников в Санкт-Петербурге «Открытая ладонь» в рамках городского проекта Петербург. Гармония культур».
С творчеством народного поэта РД Сулеймана Стальского, которого Максим Горький- писатель, основоположник соцреализма, за особый талант назвал «Гомером XX века», Рассо Константинович знаком давно. Магометов любит поэзию, сам пишет стихи — в печати вышли четыре его сборника. Когда он узнал о тяжелой судьбе Сулеймана Стальского, которая в чем-то схожа с его биографией, под огромным впечатлением, еще в 1974 году исполнил большую работу — соткал гобелен «Земля … ». Посвятил его памяти народного поэта РД Сулеймана Стальского.
Заметим, что художник Рассо Магометов является неутомимым тружеником, несмотря на солидный возраст — без малого 90 лет, регулярно представляет свои произведения на суд зрителю. Аксакал является примером для подражания молодежи. Например, только в прошлом году, отдавая глубокую дань уважения и памяти народному поэту Дагестана Расулу Гамзатову, в честь его векового юбилея, принял участие в трех тематических выставках, которые успешно прошли в Северной столице — в Екатерининском собрании, в Мариинском дворце и в Смольном.
С начала нынешнего года Рассо Константинович обратился в Представительство РД в Санкт-Петербурге с просьбой помочь ему организовать очередной вернисаж. В Доме национальностей, после капремонта помещения, в очередной раз с радушием пошли навстречу известному творцу-дагестанцу, который ранее здесь не раз выставлял свои произведения.
Посетители нынешней выставки могут ознакомиться с несколькими десятками работ художника Рассо Магометова. Здесь будут представлены произведения, над которыми автор трудился в разные годы своей жизни и новые — живописные пейзажи гор, тематические композиции, сочные натюрморты, акварель и графика, портреты земляков, несколько фото гобеленов — из-за больших размеров их не выставить.
Ознакомившись с вернисажем, вы сможете побывать в гостях на красивой Дагестанской земле — посмотреть чудесную природу любимого края, родные аулы, людей, узнать ее особенности, южный национальный колорит. Среди новых работ автора, такие как: «Дорога судьбы», «Песня», «Каньон», «Дорога в горах», «Букет Мумина» и другие.
Главной, объединяющей все произведения автора, темой является родной, многонациональный, многоконфессиональный, самобытный, яркий Дагестан, с его многовековыми обычаями и традициями, культурой и искусством. Работы Рассо Константиновича представляют собой удивительное погружение в мир истории, традиций и наследия РД. Каждая картина — это маленький кусочек души художника, который с любовью представляет свою тёплую связь с родным краем. По словам Рассо Константиновича, только вдали от малой родины, можно по-настоящему живо и остро почувствовать тоску по родным местам.
Низамидин КАИНБЕКОВ
Возможно Вам будут интересны:
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ВИДЕО
АУДИО
БИБЛИОТЕКА
Детство, юность, семья: Перово – Москва
Эдик родился летом 1937 года в семье Анатолия и Софьи Стрельцовых. Мама мальчика работала в детском саду воспитателем, что было для нее и малыша очень удобно: в те годы декретный отпуск по уходу за ребенком был слишком коротким. Папа был рабочим до тех пор, пока не началась Великая Отечественная война.
Эдуард Стрельцов в юности
Разведчик Стрельцов прошел Вторую мировую войну без единого ранения, но она все же забрала из семьи мужа и отца. Фронт свел Анатолия с другой женщиной, и после Победы они сразу уехали в Киев. Эдик увидел своего папу лишь спустя много лет, на похоронах дедушки.
Мама во время войны перенесла инфаркт, заработала астму и получила группу инвалидности. Но жить и растить сына на что-то было надо, и женщина устроилась на тот же завод, где работал ее муж. Титаническими усилиями она собрала в 1944 году Эдика в первый класс. Первые буквы и слова дети записывали на обрывках газет карандашами, тетрадей не было, учебники давали один на пятерых-семерых.
Молодой Эдуард Стрельцов
Мальчик не любил учебу, предпочитая гонять во дворе набитый тряпьём мяч. Как и многие школьники того времени болел за московскую футбольную команду «Спартак» и мечтал однажды сравняться в мастерстве с Георгием Глазковым. Жили они с мамой очень бедно, все спортивные занятия ограничивались уроками физкультуры в школе и дворовыми играми. Окончив семилетку, Эдик стал учеником, а затем и слесарем на «Фрезере». Ему еще не исполнилось и четырнадцати лет.
Именно на заводе начала воплощаться в жизнь его мечта: Стрельцов стал членом заводской футбольной команды. После войны были очень популярны товарищеские матчи профессиональных клубов с любителями футбола. На одном из таких матчей Эдика заметил прославленный тренер столичного «Торпедо» Василий Проворнов. Юного футболиста взяли на клубные сборы, а через некоторое время он уже играл в основном составе «Торпедо».
Живопись
Творческая биография Коровина неразрывно связана с Московским училищем живописи, где, отучившись, он занял пост преподавателя и выработал собственную систему, направленную на осознанное обучение рисованию.
Картина Сергея Коровина «Троица»
В конце 1880-х годов выпускник мастерской Саврасова начал участвовать в выставках «художников-передвижников», демонстрируя картины с социальными сюжетами, среди которых самыми запоминающимися были «Радуга», «Нищие на церковной паперти», «Балаган» и «Солдаты в деревне». Последняя из работ положила начало серии, посвященной тяжелой участи русских военных, которую живописец завершил в 1885 году произведением «Солдаты у колодца».
Другой любимой темой Коровина, занимавшей художника на протяжении жизни, стало русское крестьянство и деревенский быт. Во время каникул мастер предпочитал переезжать за город, где с грустью и сочувствием наблюдал за жизнью людей, изменившейся после отмены крепостного права. Одним из ярких образцов творчества этого периода стала картина «Перед наказанием», написанная в 1885 году и вызвавшая жестокую критику коллег из-за устаревшего сюжета.
Картина Сергея Коровина «Перед наказанием»
Другим произведением, посвященным деревне, стала масштабная картина под названием «На миру», где Коровин воссоздал сцену крестьянской сходки. В образах героев – бедняка и кулака – художник воплотил собственное видение социальных проблем, возникших в реформированной деревне, и изобразил новое классовое противостояние членов сельскохозяйственной общины.
Живописец использовал приемы композиции, благодаря которым зритель, находившийся за пределами полотна, становился невольным участником происходящего и начинал сопереживать бедняку, потерявшему имущество по воле ненасытного богатея.
Картина Сергея Коровина «На миру»
На переднем плане картины Коровин изобразил фигуру, олицетворявшую справедливость и мудрость. Грустное выражение лица старика, сидящего на бревне, подчеркивало безысходность и печаль борца за правое дело. Став смысловым центром произведения, этот персонаж подчеркивал сухость и пустынность пейзажа и создавал мрачное и гнетущее настроение, характерное для всего крестьянского цикла.
В начале 1900-х годов Коровину пришлось расстаться с любимыми деревенскими образами и приступить к выполнению крупного заказа для столичного исторического музея. Художнику поручили изобразить события Куликовской битвы, и он с азартом начал собирать материал и создавать эскизы будущего монументального произведения.
Картина Сергея Коровина «Рождество»
Когда наброски были закончены, у Сергея Алексеевича неожиданно возникли проблемы со здоровьем. Сил реализовать глобальные замыслы не осталось, и последние годы жизни живописец отдал небольшим работам, наиболее известными из которых стали «Похороны крестьянина» и «Рождество».
Кроме того, в это время Коровин с удовольствием занимался иллюстрацией. Он рисовал сцены из «Руслана и Людмилы» Александра Пушкина, а также сопровождал изображениями гоголевскую «Шинель».
Образование Соломатина Сергея Владимировича
Соломатин Сергей Владимирович обладает высоким уровнем образования и широким спектром научных знаний. Он получил высшее образование в области физики и математики. В 1989 году он окончил факультет радиофизики и электроники Нижнего Новгородского государственного университета имени Н. И. Лобачевского.
В ходе обучения Соломатин заинтересовался изучением оптики и лазерных технологий. Он проявил себя как талантливый и усердный студент, имеющий глубокое понимание физических процессов и математических методов анализа. В специализированных лабораторных работах он продемонстрировал свои навыки и таланты.
После получения диплома Соломатин продолжил свою научную карьеру и поступил в аспирантуру. В 1995 году он успешно защитил кандидатскую диссертацию по теме Исследование процессов возбуждения и вынужденного рассеяния света в больших комплексах атомов
Это исследование привлекло внимание научного сообщества и получило положительные отзывы от экспертов
Продолжая свои научные исследования, Соломатин решил пройти дополнительное обучение в области фотоники и оптических коммуникаций. В 2002 году он успешно защитил докторскую диссертацию по теме Оптические свойства кристаллических волноводов. Это исследование принесло ему признание и уважение в академических кругах.
Сегодня Соломатин Сергей Владимирович является профессором и ведущим научным сотрудником ведущей научно-исследовательской организации, а также членом нескольких международных научных обществ. Его работы и публикации вносят значительный вклад в развитие оптической науки и применение лазерных технологий в различных областях.
Критика и признание
Основной чертой творчества Соломко была уникальная атмосфера — романтическая, идиллическая и сказочная. Именно это одновременно очень нравилось широкой публике и в то же время вызывало уничижительную критику со стороны искусствоведов, которые называли подобные работы вульгарными, упадническими, созданными в стремлении «потрафить вкусам толпы». Иные именовали работы Соломко «галантерейным реализмом», призванным развлекать невзыскательную публику — как бы в пику реализму «настоящему», который непременно должен нести некий философский или символический подтекст, а также изображать всю жизнь в ее полноте и противоречии, не приукрашивая неприглядных черт и не замалчивая темных моментов.
И. Э. Грабарь называл Соломко «генералом декадентства, упадничества и мистицизма».
«Высокомерие»
Все эти обвинения звучат довольно высокомерно, отражая сомнительную идею, что истинное искусство всегда элитарно и не может быть интересным и понятным широкой публике (к которой, критики, видимо относили и императорскую семью, заказавшую у Соломко эскизы костюмов для своего эпохального бала?), а воспевание красоты будто бы чем-то уступает в художественном плане нарочитому реализму с показной жестокостью, бедностью либо неприглядностью.
«Светлячок»
Те же «установки» нередко главенствуют в искусствоведческой среде и по сей день. В результате творческое наследие Соломко осталось малоизученным, а большинство созданных им иллюстраций сохранились лишь в дореволюционных изданиях и старых почтовых открытках, доступных только коллекционерам. Впрочем, время неизбежно расставляет все по своим местам и работы художника все чаще вновь начинают мелькать в общественном пространстве, а интерес к ним растет по мере того как люди о них узнают.
«Птица Сирин»
Сергей Соломко не боялся быть оригинальным и воспевать прекрасное, невзирая на оценки критиков, в результате он оставил наследие, которое продолжает вдохновлять и увлекать. Его работы призывают нас остановиться и окунуться в сказочно-былинную старину, атмосферу который он так мастерски передал, а созданные им костюмы и образы не только отражают истинное богатство и разнообразие русской культуры, но и показывают возможный вектор ее развития в будущем — на базе старых образцов, но абсолютно по-новому.
О съемках
Съемки в основном проходили в Ярославле, причем к работе активно привлекались местные жители и жители близлежащих городов — Рыбинска, Ростова, Мышкина. Несколько сцен снимали в поселке Старожилово Рязанской области, на местном конезаводе.
Парад Победы снимали, как и положено, на Красной площади. Для участия в массовке режиссер охотно привлекал актеров-непрофессионалов.
Некоторые из участников массовки пошли дальше — коллекционеры ретро-автомобилей из Мышкина предоставили для съемок несколько экспонатов. В числе прочего в кадр попали два немецких мотоцикла BMW-R71, вручную собранные энтузиастами, и экспонат местного музея — тележка для мороженого.
Родители
Отец поэта, Клычков Антон Никитич, в девятилетнем возрасте был отдан в ученики к петербургскому башмачнику. К двадцати годам он стал отличным мастером, женился на семнадцатилетней девушке Фёкле Алексеевне Кузнецовой. Она была родом из крестьянской семьи, отец Фёклы слыл знатным кузнецом. Жить молодые стали в Дубровках, где глава семейства выстроил деревянный дом. Будущий поэт Сергей Клычков был у родителей первенцем, мама родила его в малиннике в Дубровском лесу. Принесла крикуна домой в переднике и при этом даже корзинку с малиной не просыпала.
Родители вместе занимались башмачным ремеслом. Отец делал обувь, а мама закидывала за плечи короб с изготовленными башмаками и ближе к полуночи выдвигалась из дома. Шла больше суток пешком, под утро следующего дня приходила в Москву. Там продавала башмаки в городские магазины или палаточникам у Кремлёвской стены и обратно преодолевала сто вёрст от Москвы до Дубровки.
Своим упорным трудом родители Клычковы достигли материального достатка. Силами семьи выстроили кирпичный дом, который больше напоминал храм или замок. Кирпич для строительства изготавливали сами из местной глины, обжигая его потом на маленьком заводике.
Мама хоть и была неграмотной женщиной, но с другими всегда общалась культурно, добродушно и просто. Под праздники незаметно от семьи Фёкла Алексеевна подкладывала в чулан одиноким старушкам и очень бедным семьям муку, творог, хлеб и прочие продукты. Большой урожай яблок из своего сада мама ходила продавать в Талдом, а оставшиеся плоды всегда раздавала деревенским ребятишкам.
Дом семьи Клычковых
Отец, несмотря на то, что имел небольшую склонность к водке, тоже был очень добрым человеком, никогда никому не отказывал в помощи. Он часто угощал знакомых и соседей мёдом и помидорами. Кстати, Антон Никитович был первым, кто завёл на деревне посадку помидоров.
О картинах игумена Рафаила (Симакова)
Художник Сергей Симаков, протоиерей Сергий, игумен Рафаил, настоятель церкви Архангела Михаила села Архангельского «что во Бору» (под Угличем) – как правильно называть человека, если собираешься написать статью о его творчестве? В этом кратком перечислении уже ясно виден путь – к Церкви и в Церкви. Но что же с искусством?
Художники андеграунда порой воспринимали веру как общую часть протеста против советской власти. Церковь под запретом, значит, надо креститься, тайно посещать храм – так же, как читать запрещенную литературу. Потом, когда советская власть осталась в прошлом и верить уже никто не запрещал, часть людей отошла от Церкви. Но были те, кто пришел именно в Церковь, не связывая это с какими-то политическими устремлениями, и они потом просто продолжили свой путь.
Сергей Симаков окончил в 1972 году Московский архитектурный институт, преподавал рисунок и черчение в Московском инженерно-строительном институте, и – писал. Ведь надо же найти то главное, ради чего ему дано умение создавать образы на полотне с помощью карандаша, кисти и красок… Он выставлял свои работы в составе группы «20 московских художников» на полулегальных выставках, проходивших на Малой Грузинской, 28, вместе с другими коллегами, которые, как и он, искали пути творческого самовыражения.
Сергей Симаков пишет в то время сюрреалистические работы – с аллюзиями на произведения литературы, исторические реалии и так далее: то ли сон, то ли полуреальность, смешение форм, понятий… Таким – ярким, в духе сюрреализма – было оформление обложки для пластинки Аллы Пугачевой 1982 года.
Интересно, что уже тогда появляются у художника христианские образы, пока еще – как часть того же сюрреалистического мира, просто как повод для реплики, но реплики без эпатажа. Очевидно, так душа нащупывала, искала то, что ей было необходимо.
И картины русской природы средней полосы присутствовали тогда в некоторых произведениях; в будущем эта тема зазвучала иначе, с другим акцентом.
В 1982 году Сергей Симаков с женой приехали на землю Углича и поняли, что здесь их место. В 1991 году Сергей был рукоположен в священники храма во имя Архангела Михаила, для которого уже писал иконы. После смерти супруги Елены, незадолго до ухода принявшей монашеский постриг с именем Анна, отец Сергий был пострижен в монахи с именем Рафаил.
Главные темы картин
Центральная тема его творчества — повседневная жизнь русского общества, и особенно допетровской эпохи. Соломко славился мастерством в изображении старорусской жизни с ее былинными мотивами и сказочным духом, разнообразными яркими костюмами на персонажах. Сами костюмы не являются строго реалистичными — автор не копировал их с музейных образцов, а создавал сам, по-новому переосмысливая элементы традиционной одежды.
«Настасья Королевишна»
«Василиса Микулишна»
«Разговор»
Художник создал множество произведений, воспевающих сельскую и городскую жизнь, быт русских крестьян, бояр и дворян, важные семейные события и обряды. Его картины стали живописным отражением богатства русской культуры и разнообразия ее аспектов.
«Вечерняя прогулка»
Однако, Соломко не ограничивался лишь передачей визуальных аспектов быта. Ему удавалось уловить и передать эмоциональную составляющую сцен, изображенных на его холстах. Персонажи на его картинах словно оживали, и перед зрителем разворачивалась целая история в динамике — с предысторией и вероятными вариантами будущего. Особенно тонко художнику удавалось передать эмоции влюбленных пар, моменты связанные со свиданиями, сватовством и свадьбами.
«Соблазнитель»
«В погоне за счастьем»
Многие из работ Соломко содержали сцены с двумя персонажами — то есть в фокусе был не просто портрет, а именно активное взаимодействие между людьми: из взгляды направленные друг на друга, эмоции, мысли, надежды… Художник умело передавал жизненные ситуации, знакомые каждому. Такие произведения, как «В ожидании ответа», «Вопрос», «Серьезный вопрос», «Объяснение в любви», «У забора», «Шутник» и другие, будто прикасались к чувствам и воспоминаниям зрителя, возвращали того в похожие моменты его собственной жизни. При этом облачение героев в допетровские одежды, а также своеобразный романтизм и идеализация, как бы повышало значимость данных моментов, представляя их частью нашей многовековой истории.
«Серьезный вопрос»
«В ожидании ответа»
Однако, обращался художник и к иным темам и сюжетам — так, он создавал символические аллегории, посвященные историческим событиям времен династии Романовых, рекламные плакаты, а также злободневные акварели на темы близкие его современникам. Примером последнего может служить акварельная открытка под названием «Эко чучело! (Новая мода)», в которой художник выразительно показал сколь разные эмоции может вызывать у разных людей и сословий то, что именуется «модой». Именно эти особенности его искусства идеально соответствовали потребностям общества и были восторженно приняты публикой.
«Эко чучело!»
Соломко успешно сотрудничал с художественными журналами и книжными издательствами, иллюстрируя произведения А. С. Пушкина, М. В. Лермонтова, Н. В. Гоголя, А. П. Чехова. Создавал театральные афиши и зарисовки для публикации в театральных журналах. Вместе с Елизаветой Бем
он по сути стал первопроходцем жанра журнальной иллюстрации: их работы украшали страницы «Нивы» — журнала для семейного чтения, а позднее многие из них были распространены в виде почтовых открыток, которые пользовались в народе огромной популярностью, так как люди видели в них красивые и понятные истории, что сделало их доступными и близкими каждому.
«За чтением»
Отдельная тема творчества: эскизы ювелирных изделий и костюмов, так, Сергей Сергеевич создавал модели для Императорского фарфорового завода и сотрудничал с компанией Фаберже, рисовал эскизы театральных костюмов для Анной Павловой и Матильдой Кшесинской.
А в 1903 году художник создал эскизы костюмов в «неорусском стиле» для знаменитого Русского бала в Зимнем дворце. Этот бал оказался невероятно успешным, а фотографии императорской семьи и выдающихся общественных личностей в костюмах 17-го века были растиражированы в многочисленных альбомах. Впоследствии, именно эти костюмы с императорского бала были изображены на одной из самых известных карточных колод, которую, пожалуй, в своей жизни видел каждый, но большинство не знает кто настоящий автор этой витиеватой красоты.
Фото, костюмированный бал 1903 г.
Карточная колода «Русский стиль»
Интересно, что этими же изображениями вдохновлялись и создатели футуристичных костюмов Падме Амидалы из фильма «Звездные войны. Эпизод 2».
В 1910 г. художник переехал в Париж, где продолжал творческую деятельность в сотрудничестве в российскими галереями и художественными институтами, писал портреты кавалеров ордена Русского экспедиционного корпуса во Франции. Умер в 1928 г.
Творчество
С 1909 года Клычков, как когда-то его дедушка, отправился странствовать по Руси босиком, с котомкой за плечами и посохом в руках – по Волге, на Молохту под Иваново, в старинные монастыри. Он всегда тяготел к трудовому простому люду, был человеком открытой широкой души. В этом странствии родилось много стихов. В 1911 году Сергею снова посодействовал Модест Чайковский, и при его материальной поддержке издательство «Альцион» выпустило первый сборник поэзии Клычкова «Песни».
Второй поэтический сборник «Потаённый сад» вышел в 1913 году. Лирика Клычкова отличалась простым языком, песенной интонацией, фольклорностью.
Когда началась Первая мировая война, поэт ушёл на фронт. Всё увиденное на войне он позднее описал в прозаическом произведении «Сахарный немец».
После революционных событий Клычков устроился работать в Пролеткульт в канцелярию. В этот период он особенно сдружился с Есениным, какое-то время они даже проживали вместе в комнате. С другими поэтами (Орешиным, Белым) организовали издательское общество «Московская трудовая артель художников слова», которое выпустило несколько поэтических сборников Сергея:
- «Дубрава»;
- «Домашние песни»;
- «Гость чудесный».
Только теперь в его стихах отчетливо прослеживались нотки безысходности и отчаяния. Поэт писал, что «старая Русь сошла с пути Природы». Больше всего он не мог мириться с тем, что революция разрушила духовную жизнь народа, оставила крестьян без нравственной опоры, а вместо красного угла с иконами предложила портрет вождя.
В 1922 году Клычков устроился работать секретарём в отдел прозы журнала «Красная новь». Ему дали комнатку во флигели «Дома Герцена». Постепенно не только в работе, но и в своём творчестве Сергей стал переходить с поэзии на прозу, были изданы три его романа:
- «Сахарный немец»;
- «Чертухинский балакирь»;
- «Князь мира».
В своих произведениях он говорил, что люди не должны убивать друг друга, что под куполом церкви добро должно побеждать зло. Идеологи советской системы расценили подобные мысли как контрреволюционные, Клычков стал не только писателем-изгоем, но и гражданином-изгоем.
В 1930 году вышел его последний поэтический сборник «В гостях у журавлей». После этого все свои произведения он писал «в стол», даже не надеясь на дальнейшую публикацию. Он был невостребованным и бедным, но это не сломило Сергея. Последние годы жизни Клычков занимался переводами.
Известные музыканты родом из Перми
Наговицын Сергей Борисович
Наговицын Сергей Борисович (1968-1999) – автор песен и исполнитель в стиле «городской романс» и «русский шансон».
Начал играть на гитаре еще в армии. На работе продолжил свое увлечение музыкой, став участником самодеятельной рок-группы. Известность пришла к Сергею Борисовичу в 1996 году после выхода третьего альбома «Дори-Дори». Самые известные песни: «Звездочка упала», «Белый снег» и «Потерянный рай».
Ширман Андрей Леонидович
DJ Smash (Ширман Андрей Леонидович) (род. в 1982 году, Пермь) — ди-джей. DJ Smash родился в семье музыкантов, поэтому заниматься музыкой начал с самого детства. Первая музыкальная композиция, после которой DJ Smash стал знаменит – ремикс на песню Юрия Антонова «Летящей походкой». После этого на всю страну прогремел следующий хит – «Moscow Never Sleeps», а уже через год вышел сингл «Волна».
DJ Smash обладатель множества премий, в том числе в номинации «Лучший DJ».
Вадик Королев
Вадик Королев (род. в 1984 году, Пермь) — лидер группы OQJAV (ранее «Окуджав»), до этого возглавлял группу «Пилар». В Перми закончил школу №22 с углубленным изучением иностранных языков. Пением увлекся в 10-11 классе, во многом благодаря пермскому хору «Млада», в котором выступал.
Основное творчество проявилось в Москве. В настоящий момент на счету группы OQJAV 2 альбома. Надеемся на продолжение.
Арест и перерыв в карьере
Окунувшись в новую жизнь с дорогими ресторанами и женщинами, Стрельцов попал в ужасную историю. К тому времени в прессе уже стали выражать недовольство образом жизни футболиста. Форвард стал жить более разгульно, стал появляться в компании женщин, несмотря на наличие собственной семьи, посещал рестораны и прочие заведения. Всё это вызывало беспокойство в эшелонах власти. В Советском Союзе такое поведение считалось аморальным. Многие полагали, что у Стрельцова появилась «звёздная болезнь».
Конечно, критика Эдуарда в СМИ появилась с подачи высших чиновников, которые посчитали его идеологически неверным. Известный комментатор Вадим Синявский позднее вспоминал, что Стрельцова у себя хотели видеть «Динамо» и ЦДКА, но он отказался от перехода. По мнению Синявского, именно поэтому против футболиста завели дело.
За три дня до отъезда на чемпионат мира в Швецию Стрельцов и его партнёры по сборной Борис Татушин и Михаил Огоньков отдыхали на даче в Московской области у Эдуарда Караханова. Он был другом детства Татушина. Там же присутствовали несколько местных девушек. С одной из них футболист уединился в комнате, а на следующий день в прокуратуру поступило заявление об изнасиловании. Девушка потребовала привлечь торпедовца к ответственности. Также поступила и девушка, которая провела ночь с Огоньковым.
Милиция задержала всех трёх футболистов, но позднее отпустила Татушина. От Стрельцова физкульткомитет отрёкся сразу, решив пожизненно его дисквалифицировать.
Дача, на которой произошли те события
Уже через несколько дней обе пострадавшие попросили прекратить уголовное дело в отношении футболистов. Огонькова в итоге освободили, а Стрельцов так и остался в тюрьме. Более того, вскоре от девушки потребовали забрать второе заявление, в котором она просила прекратить дело.
Важно! Всех фигурантов дела об изнасиловании отпустили, в тюрьму отправили лишь Стрельцова
Во время очной ставки появилось множество несостыковок. Возникли подозрения, что изнасиловал девушку не Стрельцов, а Караханов. При этом врач сборной СССР Олег Белаковский вспоминал, что у футболиста на следующий день был потрёпанный вид. Более того, на лице у Стрельцова были царапины. Доподлинно до сих пор неизвестно, насиловал ли Эдуард девушку или же они были вместе добровольно, но этот инцидент сломал карьеру футболиста. Дело быстро закрыли обвинительным вердиктом, футболиста отправили в колонию на 12 лет. При этом весь процесс занял менее двух месяцев. Следователей совершенно не смущали несостыковки в этом деле.
Существуют разные версии. Но известно, что глава государства Никита Хрущёв требовал, чтобы Стрельцова наказали максимально строго. Более того, после досрочного освобождения из колонии ему не давали играть в футбол. Ситуация изменилась лишь после ухода Хрущёва с поста генсека ЦК КПСС.
По одной из версий, к печальному исходу привела неразделённая любовь. В Эдуарда влюбилась Светлана, дочка влиятельного министра культуры Екатерины Фурцевой. Он ей взаимностью не ответил, сообщив, что у него есть невеста. После этого, по слухам, Фурцева решила отомстить футболисту, и лично «нашёптывала» Хрущёву о данном деле. Естественно, что всё это – лишь версии, а всей правды уже не узнать.