Дырки — для истории
— Саша тогда был ещё неизвестным писателем, только ставил свой первый спектакль у нас в Иркутске. В те годы мы — молодые поэты, писатели, артисты — часто собирались в Коммерческом подворье на Сухэ-Батора у Жоры Гаврилова (известный в Иркутске 70-80-х годах театральный режиссёр Георгий Гаврилов), — вспоминает мой собеседник. — В одну из таких встреч Жора мне и говорит: «Чего ты всё актёров рисуешь? Вампилова надо рисовать. Я прочёл сегодня ночью две его последние пьесы и могу чётко сказать, что это — будущий Чехов». Александр ломаться не стал, но рисовать было не на чем. Жора выломал из дверцы своего шкафа лист ДВП и дал мне. За час примерно я нарисовал лицо, стал делать его в цвете, но тут по телевизору начался какой-то международный чемпионат по хоккею, собрался народ, и я незавершённую картину за шкаф спрятал. Через неделю было закрытие чемпионата, и в тот день я Вампилова практически дописал, но забросил эту фанерку куда-то под диван и благополучно забыл про неё. А когда Александр погиб, мне, как главному художнику города в то время, заказали его огромный портрет на жилой дом, и тут Гаврилов мне и напомнил о том портрете, который так и валялся у него под диваном. Поэтому на портрете есть дырки, видно добавленный позже кусочек ДСП. Все эти огрехи можно, конечно, завуалировать так, что никто не догадается об их наличии, но я специально оставляю всё как есть, потому что это история.
Кстати, огромный портрет нашего земляка, который Юрий Квасов написал по мотивам этой работы и который долгое время украшал один из домов на улице Вампилова, сняли года три назад. Написанный на больших листах ДВП, он пришёл в негодность, листы во время ветра грозили оторваться от подрамника и представляли реальную угрозу для людей. Теперь на его месте висит огромная реклама, а портрет Вампилова в виде баннера, хотя и обещали вернуть на прежнее место, в итоге, по мнению жителей микрорайона, повесили в совершенно несмотрибельном месте — на одном из домов по улице Бажова. Очень недовольные этим обстоятельством «первомайцы» даже писали письма в региональное министерство культуры, но, увы, — как говорят поклонники творчества Вампилова, деньги победили культуру.
Биография автора
Неожиданные повороты сюжета и вдохновляющие встречи – чего только не было на пути художника. С нежностью и теплом он вспоминает врезавшиеся в память фрагменты. Например, как спал в детстве в корыте или как любимый «Москвич» заглох неожиданно в глубинке, где суждено было семье художника обрести второй дом.
Удивителен и тот факт, что свою карьеру он начал с необычной должности – работал маляром на авторемонтной базе. Плакат с надписью «На территории автобазы курить строго запрещается!» понравился директору, который признал талант автора и сказала, что наконец-то прислали на работу настоящего мастера.
Случайный Вальс.2018 г. Холст, масло, 90 х 100 смКартина из серии “Ниже уровня моря”
БИБЛИОГРАФИЯ
- Лапидус Н. Богданов-Бельский. — М.: Белый город, 2005
- Каратаева В. Дорога к дому длиною в шестьдесят пять лет // Таганрогская правда. — 2008
- Подушков Д. Л. (составитель), Воробьев В. М. (научный редактор). Знаменитые россияне в истории Удомельского края. — Тверь: СФК-офис 2009
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: smallbay.ru, ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Николай Богданов-Бельский: жизнь и творчество художника
3.6 (72.94%) 17 голос(ов)
Федорова Вероника Юрьевна
Вероника Федорова. Фото: Фотография предоставлена художником
Родилась в городе Владивостоке.
Образование: Детская художественная школа №3 г. Владивостока. Окончила с отличием Владивостокское художественное училище, выпуск 1997 г., преподаватель Жоголева А.К., Жоголев Н.П.
Дальневосточная государственная академия искусств, выпуск 2008 г., преподаватель: Шебеко К.И. (1курс), Литвинов С.А. (1,2курс), Жоголев Н.П.Окончила с отличием.
Вид с вокзала. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником
Вид Улисса. Катерная. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником
Владивосток, площадь. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником
Набережная. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником
Натюрморт с шиповником. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником
1 / 5
С 2007 г. работает преподавателем в детских художественных школах г. Владивостока.
Участник многочисленных выставок во Владивостоке и выставки в Калининграде.
Пурихов Виктор Иванович
Нижегородский скульптор Пурихов Виктор Иванович
Виктор Иванович Пурихов – удивительно – многогранного таланта скульптор. Виктор Иванович родился в Борнукове, постигал азы камнерезного дела на фабрике « Борнуковская пещера», по настоянию старшего друга и учителя Гусева Павла Ивановича пошел учиться в Абрамцевское художественное училище им.В.М. Васнецова.
За годы творческой деятельности Виктор Иванович сделал немало. Если Вы загляните в мастерскую скульптора, вы поразитесь ее «заселенностью». Множество скульптур из камня, дерева, гипса – заполняют небольшое помещение. Его можно обойти за полминуты, но не хватит и недели, чтобы рассмотреть работы мастера. Каждая из них – целый мир чувств, настроений, душевных нюансов.
Фотографии работ Пурихова Виктора Ивановича
ПроводилиДети войныРабота нижегородского скульптора Пурихова Виктора ИвановичМаксим ГорькийПортрет А. С. Пушкина
Весна
Балет
Творческая биография Владимира Васильева продолжилась в стенах Московского хореографического училища, позже ставшего академией. Преподаватели отмечали не только несомненный талант Владимира, но и актерские способности: юноша, помимо идеального техничного исполнения, вкладывал в танец эмоции, экспрессию, с легкостью перевоплощаясь в героев постановок, как настоящий артист.
Завершив обучение, Васильев поступил на службу в Большой театр и стал официальным членом балетной труппы. Поначалу Владимиру Викторовичу доставались характерные роли: в «Русалке» артист исполнял цыганский танец, в «Демоне» – лезгинку
Но вскоре на начинающего танцора обратила внимание неподражаемая Галина Уланова, предложив Васильеву партию в классической балетной постановке «Шопениана». То была не просто партия, а дуэт с самой Улановой. После этого Галина Сергеевна останется другом и наставником Владимира Васильева
После этого Галина Сергеевна останется другом и наставником Владимира Васильева.
В молодости артист отличался статной фигурой и высоким ростом (185 см)
Обратил внимание на Васильева и Юрий Григорович, театральный балетмейстер. Владимир Васильев показался Григоровичу весьма перспективным танцовщиком. Вскоре Васильев получил главную партию в балете «Каменный цветок»
Эта постановка подарила танцору первых поклонников и поклонниц, не чуждых искусству
Вскоре Васильев получил главную партию в балете «Каменный цветок». Эта постановка подарила танцору первых поклонников и поклонниц, не чуждых искусству.
Долгие 30 лет Владимир Васильев отдал сцене Большого. С 1958-го по 1988-й танцор числился ведущим солистом театра. Балерина Екатерина Максимова, по совместительству жена Владимира Васильева, стала его постоянной партнершей.
Пожалуй, главным признанием таланта Васильева являлся тот факт, что танцора не только приглашали на главные партии в уже готовых постановках, но и писали их специально для него. Касьян Голейзовский для Владимира Викторовича сочинил хореографическую миниатюру «Нарцисс» на музыку Н. Черепнина, а позже – партию Меджнуна. В 1977-м выдающийся балетмейстер Морис Бежар поставил партию Юноши в «Петрушке» исключительно для Васильева.
Созданные балетмейстером замысловатые пластические формы, каскады прыжков, необычные поддержки складывались в комбинации, ранее не исполнявшиеся на балетной сцене, но, воплощенные артистом, они казались спонтанной эмоциональной реакцией на музыку.
Танцевальные успехи Васильева увидели не только стены родного Большого театра. Танцор побывал с гастролями в парижской Гранд-опере, итальянском театре «Ла Скала», нью-йоркской Метрополитен-опере, лондонском Ковент-гардене.
В 1988-м Владимир Васильев и его бессменная партнерша и жена Екатерина Максимова ушли из Большого. Причиной стал спор на профессиональную тему с Юрием Григоровичем. Владимир Викторович продолжил творческую карьеру как худрук Государственного академического Большого театра, эта должность останется у танцора до 2000 года.
Владимир Викторович проявил талант и в деятельности хореографа-постановщика. В 1971-м артист впервые поставил собственный танцевальный спектакль. Это был балет «Икар», представленный в стенах Кремлевского дворца съездов. Несколько лет спустя появится постановка «Эти чарующие звуки», в 1980-м Васильев представит «Макбет», а в 1984-м – «Дом у дороги».
Зарубежным странам также посчастливится познакомиться с Васильевым-постановщиком. На аргентинской сцене Владимир Викторович представил на суд зрителей балет «Фрагменты одной биографии», а Соединенные Штаты восхищались талантливой интерпретацией «Дон Кихота».
В 1990-х годах Васильев работал над серией постановок по мотивам классических произведений. После некоторого перерыва мэтр представил балет «Красный мак» в Красноярске, а затем – постановку балета для детей «Балда».
Васильеву выпала честь лично выступить в балете «Первый бал Наташи Ростовой» в 2014 году. Эта мини-постановка готовилась специально для концерта по поводу открытия сочинских Олимпийских игр. Владимиру Викторовичу досталась партия Ильи Андреевича Ростова. В том же году хореограф представил на суд зрителей проект по произведениям Виктора Астафьева. Постановка состояла из шести танцевальных миниатюр.
В 2015 году, в честь 75-летнего юбилея танцора, прошла премьера балетного спектакля Donna nobis pasem на музыку Баха. Юбиляр выступил как постановщик балета, партии же исполнили танцоры Татарского академического театра имени Мусы Джалиля.
Евстифеев Иван Викторович
Нижегородский скульптор Евстифеев Иван Викторович
Главный художник камнерезной фабрики «Борнуковская пещера» Иван Викторович Евстифеев свою первую камнерезную игрушку сделал в три года
Все детство и юность он провел на фабрике, где трудился его отец.
Самобытный мастер-камнерез, главный художник фабрики Петр Васильевич Курышев сразу обратил внимание на маленького Ивана: камень в руках у него «пел». Так начались первые уроки камнерезного дела для будущего художника анималистической скульптуры Ивана Викторовича Евстифеева.
Чувство камня дано не каждому мастеру
Иван Викторивич, увидев кусок ангидрита, уже знает, что заложено в его «сокровенной глубине».
Коновалов Сергей
Сергей Коновалов. Фото: Фотография предоставлена художником
Родился в 1965 году во Владивостоке.
Образование: Владивостокское художественное училище, 1980 – 1984 гг., преподаватель В. С. Чеботарёв.
Основным направлением в творчестве является морской пейзаж. Участник многих городских и краевых выставок, двух персональных.
Бухта Горностай 100х70. Холст, масло. 2011 год. Фото: Фотография предоставлена художником
Вид на Эгершельд с Русского острова 80х60. Холст, масло. 2017 год. Фото: Фотография предоставлена художником
ГУМ. 70х45. Холст, масло. 2017 год. Фото: Фотография предоставлена художником
Приморская осень 80х60. Холст, масло. 2017 год. Фото: Фотография предоставлена художником
Приморская осень 80х60. Холст, масло. 2017 год. Фото: Фотография предоставлена художником
1 / 5
В настоящее время работы находятся в арт-галереи «Субмарина» (ул. Семёновская, 9) на постоянной экспозиции.
Фонд Виктора Шилова
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ФОНДА:
Фонд поддержки культуры и искусства народного художника Виктора Шилова учрежден с целью разработка разных творческих и культурных проектов в различных областях и на разных уровнях, которые будут удовлетворять интересам, вкусам, нуждам детей, молодежи, взрослых и профессионалов, с целью приобщения людей к мировой культуре и искусству, распространяя знания о них для более продуктивного, успешного развития глобального сообщества.
Возрождение духовных, нравственных и этических ценностей человека на основе познания национальной культуры, изучения, сохранения, собирания, пропаганды художественного, научно-философского наследия национальной культуры.
Сохранение и развитие лучших традиций российской, национальной и мировой художественной культуры, поддержание критериев профессионализма в изобразительном искусстве.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ФОНДА:
Организация и осуществление культурной творческой деятельности.
Содействие созданию новых гарантий пенсионного и социального обеспечения членам организации и их правовой защиты творческого наследия художника.
Финансовая поддержка культурных, образовательных, литературных, экономических и социальных программ, направленных на поддержку культуры России. Поддержка учебных заведений, направленных на развитие духовности и просвещения в вопросах культуры и искусства.
Поддержка инвалидов и вошедших на пенсию людей придавших себя искусству, развитию состояния культурных ценностей России.
Оказание помощи и поддержки молодым и талантливым художникам.
Организация и поддержка художественных мастерских.
Поддержка и создание реставраций культурных памятников России.
Поддержка православных храмов и монастырей находящихся на территории России и за рубежом.
Информационная и издательская деятельность, в том числе выступления в качестве учредителя средств СМИ.
Оплата и предоставление информационных и издательских услуг посторонним лицам.
Содействие в производстве и реализации полиграфической, аудио — визуальной продукции, компьютерных программ, издательскую деятельность — в ее рамках организация издания брошюр, книг и специальных журналах по своей тематике.
Организация и проведение концертов, мастер-классов, публичных выступлений, выставок, ярмарок, фестивалей, семинаров, симпозиумов, форумов, галерей, аукционов, конкурсов, тренингов и других мероприятий в России и за рубежом.
Организация и проведение художественных и культурных программ, программ культурного обмена по России и с другими странами.
Подготовка предложений в государственный орден по вопросам защиты прав и законных интересов творческих коллективов, авторов литературных произведений, произведений живописи, музыкального и хореографического искусства, художественного творчества.
Награждение граждан, оказавших существенную помощь в реализации деятельности фонда специальными грамотами, почетными знаками и премиями фонда.
Взаимодействие со средствами СМИ по вопросам пропаганды деятельности фонда, как на территории России, так и за рубежом.
Взаимодействие с компетентными органами государственной власти, местного самоуправления и общественными структурами по вопросам деятельности фонда.
Взаимодействие и сотрудничество с Российскими и зарубежными фондами, другими агентствами и ведомствами, организациями, с целью с совместных исследований, развития и разработки проектов в области культуры и искусства.
Голованова Анна Владимировна
Анна Голованова. Фото: Фотография предоставлена художником
Образование: Владивостокское художественное училище, отделение живопись, 2001-2006 гг. Диплом с отличием.
Дальневосточная государственная академия искусств, 2006-2012 гг. Диплом с отличием. Квалификация: «Художник-живописец (станковая живопись)», по специальности «Живопись», мастерская Ильи Бутусова.
Основное место работы: Приморский краевой художественный колледж.
Жирафы, живые механизмы. Холст, акрил. 60х80. 2013 год. Фото: Фотография предоставлена художником
Плод. Холст, акрил. 100х120. 2013 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Причал. Холст, масло. 80х100. 2014 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Сладкий мир. Холст, акрил. 2016 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Море желаний. Холст, акрил. 80х120. 2016 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
1 / 5
«Я — художник и преподаватель. Обычно художнику трудно говорить о себе и своём творчестве. Только картины, созданные художником, могут сказать о нём, о его личности и мастерстве.
Цели, которые я перед собой ставлю, связаны, в первую очередь, с творческой деятельностью. Это развитие себя, как художника, приобретение нового опыта и знаний, развитие своих профессиональных качеств. В то же время, являясь преподавателем, стараюсь передать, как можно больше тех знания и умений, какими обладаю сама. Стараюсь развить и раскрыть способности учеников, направить на всестороннее развитие личности обучающегося, воспитать потребностей в красоте».
Родившийся за неделю до начала Великой Отечественной войны художник Юрий Королёв за свою картину «Старая Шуя» был объявлен в городе в эпоху гласности и перестройки персоной нон грата.
Юбилейная персональная выставка «С кистью по жизни», приуроченная к 75-летию известного шуйского художника Юрия Королёва и вобравшая в себя десятки полотен, собрала весь цвет творческой интеллигенции города, словом — негде яблоку было упасть. Выставка открылась 28 октября в историко-мемориальном музее им. М. В. Фрунзе. 75 лет — важная дата, это возраст мудрости, почёта и уважения, возраст жизненного опыта и внутренней стабильности. Достижения и поступки, друзья и недруги не просто проверены временем, но и многократно перепроверены. Этот возраст даёт ответы на многие вопросы, которые раньше казались трудными, а порой и неразрешимыми.
С детства помню огромные, высотой в несколько метров портреты Маркса, Энгельса, Ленина, нарисованные на полотнище, которое украшало фасад кинотеатра «Родина». Не думал я тогда, что это дело рук кисти моего земляка, талантливого художника Юрия Сергеевича Королёва. Весь город пестрил наглядной агитацией типа «Решения съезда — в жизнь!», созданной в его мастерской. Да и монументальное искусство: будь то памятник воинам-интернационалистам на Комсомольской площади, въездной знак в Шую со стороны Палеха в виде гигантского ключа, металлический памятник-портрет Константину Бальмонту, установленный на родине поэта в деревне Гумнищи, — всё это творения Юрия Сергеевича. За годы, отданные живописи, нашим юбиляром написаны сотни работ, причём самой разной тематики, которые выполнены в разной технике. Всем нам хорошо известно, что картины Юрия Сергеевича многоплановы — они и лиричны, и драматичны, и философски глубоки. Одни заставляют задуматься о вечном, о смысле жизни, другие — злободневны, остры, граничат с сатирой. Художник любит графику: при всей своей лаконичности она очень выразительна. Юрий Сергеевич — мастер портрета и пейзажа. На его полотнах мы видим не просто человека, но и угадываем его характер. Картины Королёва сохраняют для нас уголки старого города, той провинциальной Шуи, которая очаровывает своей красотой и согревает душу, с её узкими улочками и приземистыми домами, с заснеженными храмами и вековыми деревьями. А с какой любовью и теплотой написаны наши окрестности: сёла Дунилово, Красноармейское, Сергеево, Холуй, Якиманна… Юрий Сергеевич – постоянный участник и неоднократный победитель межрегионального конкурса живописных работ памяти Л. К. Невинского. Его работы находятся в собраниях городских музеев, музея пейзажа в Плёсе, в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
На открытии выставки совсем не было посторонних людей, были только друзья художника, которые могли и похвалить, и покритиковать, а если надо, то и встать на защиту. О жизни художника всем присутствующим был показан фильм, который помог создать фотограф, краевед, друг семьи Королёвых Владимир Жданов. А комментировала фотографии, конечно же, супруга и вдохновительница, опора и поддержка нашего юбиляра – Любовь Николаевна Королёва.
От лица администрации города и Шуйской городской Думы пришли поздравить художника заместитель главы по социальным вопросам Ольга Белова и депутат Сергей Жубаркин. Чествовали юбиляра в этот вечер родные и близкие, а также коллеги по цеху. С нескрываемым интересом посетители музея вглядывались в каждое полотно, в каждое творение Юрия Королёва. Ажиотаж и столпотворение вызвала, например, картина «Перестройка», или «Старая Шуя», как её назвал сам автор. Сверху ворона с обрывком газеты «Правда», сидящая на ветке над головами узнаваемых важных персон, на нижней части картины – первые секретари обкома и горкома, руководители КГБ, ведущих предприятий Шуи и иже с ними. Причём все с закрытыми глазами, а их лица, которые и лицами сложно назвать, изображены шаржем на фоне водочных этикеток. Верхнюю часть полотна занимают изображённые на фоне серебряной фольги от чайных упаковок шуйские храмы, старинные купеческие дома, исторические здания… Именно за эту картину, выставленную вместе с работами других шуйских художников на вернисаже в честь 450-летия Шуи, Юрий Королёв был объявлен, так сказать, невыездным. Куда его только ни вызывали: и в горком, и в КГБ… Ведь все изображённые на полотне номенклатурные работники и чиновники явно узнали себя… Неблагодарное это дело – писать о выставке, навязывать читателю свой взгляд, своё мнение. Выставка картин Юрия Королёва продлится долго, и каждый заинтересованный шуянин, думаю, сможет выкроить время и лично увидеть всё своими глазами.
От 1 Ноября 2016 года
Владимир БАБАЙКИН, Александр Калашников, Сергей Галактионов
Театр
Виталий Егоров – актер, которому не пришлось долго искать работу после получения диплома. Свои двери перед молодым человеком распахнул Театр-студия Олега Табакова. Его дебют на сцене «Табакерки» состоялся еще во время учебы в Школе-студии, Виталий сыграл в спектаклях «Страсти по Бумбарашу», «Звездный час по местному времени» и «Матросская тишина».
Егорову достаточно быстро удалось пройти путь от новичка до одного из ведущих актеров «Табакерки». Он блеснул во многих известных постановках, к примеру, «Воскресенье. Супер», «Идиот», «На дне». В 1997 году Виталию была вручена престижная театральная премия «Чайка». Так высоко была оценена его роль в спектакле «Старый квартал».
Сергей Курбатов
Сергей Курбатов – художник-акварелист, живет в Санкт-Петербурге.
Как признается сам автор, для него пейзаж – неисчерпаемая кладовая для сюжетов, а акварель – бесконечная дорога, полная приключений.
Сергей получил диплом Мухинского училища (Академии Штиглица) в 1993 году. Долгое время работал дизайнером в Новосибирске, но акварель взяла свое и примерно с 2014 года работа художника для него основная.
Принимал участие во многих российских и международных выставках и фестивалях акварели.
Активно преподает, проводит мастер-классы и пленэры в Петербурге, Москве, Новосибирске, других городах.
Работы Сергея хранятся в частных коллекциях России и за рубежом, в художественных музеях Новосибирска, Омска.
Книга «АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ Сергея Курбатова»Вышла в мае 2023г. в издательстве «Манн Иванов & Фербер». О философии акварели, уроки для начинающих и уверенных акварелистов.
Отъезд из России
* В 1916 в связи с ухудшением здоровья Николая Константиновича, по совету врачей его семья переезжает в Финляндию. По делам службы Н.К.Рерих изредка приезжает в Санкт-Петербург.* Начавшаяся вскоре революция и гражданская война отрезали художника от родины. Н.К.Рерих вместе с семьей оказался за границей.* Н.К.Рерих участвует в европейских выставках, а через два года, по приглашению Чикагского института искусств, уезжает в Америку. Здесь его выставки имеют оглушительный успех.* За 2,5 года в США его персональная передвижная выставка объезжает десятки крупнейших городов. И везде имя Н.К.Рериха вызывает интерес.* В это время Николай Константинович рисует эскизы для Чикагской оперы, читает лекции о русском искусстве, пишет серии картин «Новая Мексика», «Сюита океана», «Санкта», «Мечты мудрости».* Вокруг Рериха собирается круг сотрудников, которые по его инициативе создают целый ряд культурных организаций: Международный центр искусств, Музей Рериха, Объединение художников, Институт Объединенных искусств.* Под руководством Н.К.Рериха разворачивается огромная культурная деятельность: выставочная, издательская, образовательная.* В Институте были созданы секции живописи, музыки, хореографии, архитектуры, театра, литературы и лекторий с научным и философским отделениями. Здесь могли учиться и дети и взрослые.
Смерть Александра Иванова
Потомственный дворянин, сын историка и археолога, Василий Поленов увлекался живописью с детства. Рисовал с двух лет на всем, что подвернется под руку: на бумаге, стенах, песке. Но вкус к искусству ему привила мать, которая была художницей-любителем. Однажды пообещала детям пригласить в дом пенсионера Общества поощрения художеств Александра Иванова, только вернувшегося из Италии.
В 1858 году Иванов привез в Петербург долгожданное «Явление Христа народу», над которым трудился двадцать с лишним лет. Выставленная на всеобщее обозрение в Академии художеств картина потрясла четырнадцатилетнего Поленова. Почти ежедневно, едва заканчивались уроки в гимназии, он прибегал в Академию. Простаивал перед полотном часами, делая наброски и копируя фигуры.
Иванова очень ждали в доме Поленовых, поэтому громом среди ясного неба стала весть о его скоропостижной смерти. Причиной была не только холера, которой заболел художник, в большей степени неодобрение и осуждение, которое вызвала в обществе его картина. Биографы утверждают, что в те дни у юного Василия Поленова возникла идея создать полотно столь же значительное и масштабное, каким ему представлялось «Явление Христа народу». Впрочем, прошло не одно десятилетие, прежде чем художник взялся за свой евангельский цикл.
Кравцова Екатерина Анатольевна
Образование: Владивостокское художественное училище, мастерская Е.Е Макеева.
Дальневосточная государственная академия искусств, 2000-2006 гг. Диплом с отличием. Квалификация: «Художник-живописец (станковая живопись)», по специальности «Живопись», мастерская Вениамина Гончаренко.
Кот и кошка. Бумага, гуашь. 46х55,5. 2008 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Мышка. 54х73. 2016 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Саке. Асахи чай. 2010 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Судзухэ. 2011 год.. Фото: Фотография предоставлена художником
Тыква. Осенний натюрморт.. Фото: Фотография предоставлена художником
1 / 5
С 2015 года член Приморского отделения Союза художников РФ. Старший преподаватель
Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ.