Чарльз уилсон пил американский художник - изобразительное искусство 2024

«Paintings by Angelica Kauffmann»

Portrait of Domenica Morghen as Tragedy and Maddalena Volpato as Comedy.

Holy Family with an angel.

El juicio de Paris

Venus Induces Helen to Fall in Love with Paris

Abschied Abélards von Héloise, Tondo

Der Mönch aus Calais

Scene with Miranda and Ferdinand

Venus überredet Helena Paris zu erhören

Ariadne Abandoned by Theseus

A Sleeping Nymph Watched by a Shepherd , about 1780, Angelica Kauffman

Portrais in the Characters of the Nine Muses in the Temple of Apollo

Papirius Praetextatus Entreated by his Mother to Disclose the Secrets of the Deliberations of the Roman Senate.

Valentine Rescues Silvia in The Two Gentlemen of Verona

Schwarzenberg ( Vorarlberg ). Holy Trinity parish church: High altar — Altar painting ( 1802 ) showing the coronation of Mary by Angelika Kauffmann.

Christ and the Samaritan woman at the well

Sources

Ancestry.com. U.S., Sons of the American Revolution Membership Applications, 1889-1970 . Provo, UT, USA: Ancestry.com Operations, Inc., 2011. Original data: Sons of the American Revolution Membership Applications, 1889-1970. Louisville, Kentucky: National Society of the Sons of the American Revolution. Microfilm, 508 rolls.
page 11 Of Arms and Artists, The American Revolution through Painters’ Eyes by Paul Staiti, Bloomsbury Press, NY 2016. Call 759.13 STA
Charles Coleman Sellers, «Mr. Peale’s Museum,» W.W. Norton & Company, Inc. (New York, 1980) pp. 2-3.
Jennifer F Goldsborough, Silver in Maryland, (1883) p. 274. Ancestry.com. Delaware, Craftperson Files, 1600-1995 . Provo, UT, USA: Ancestry.com Operations, Inc., 2014.Original data: Delaware, Craftperson Files, 166-1995.
Sellers, pp. 3-4.
Ibid, p. 8.
Pennsylvania Archives, Series 6, Volume: I, Chapter: Muster Rolls Relating to the Associators and Militia of the City of Philadelphia. p.268 accessed through Fold3 at the Allen County Public Library Department of Genealogy.
Pennsylvania Archives, Series 2, Vol. XV, Miscellaneous Rolls of Associators, Militia and Flying Camp, 1776-1783. p. 676, accessed thru Fold3 at the Allen County Public Library Department of Genealogy.
Pennsylvania Archives, Series 1, Volume: X, Chapter: Pennsylvania Archives 1783, p. 162 accessed through Fold3 at the Allen County Public Library Department of Genealogy.
Sellers, p. 8.
Sellers work calls him Benjamin while Wikipedia calls him Nathaniel.
Sellers, p.12
Sellers, p. 17
page 11-62 Of Arms and Artists, The American Revolution through Painters’ Eyes by Paul Staiti, Bloomsbury Press, NY 2016. Call 759.13 STA
Sellers, p, 156
Notices of Marriages & Deaths in Poulson’s American Daily Advertiser, 1826-1830,Collections of the Genealogy Society of Pennsylvania, Vol. 79, Philadelphia, 1903.
National Archives, WW II War Diaries 1941-1945, Micro Serial Number: 144935, Reel: A1906, accessed through Fold3 at the Allen County Public Library Department of Genealogy.

Auteur

Karie Diethorn

Karie Diethorn (Bachelor of Arts, History and Medieval Studies, Pennsylvania State University; Master of Art, American History with Museum Studies Certificate, University of Delaware) is Chief Curator of Independence National Historical Park, a unit of the US National Park Service. She taught graduate level historic site management as a University of Delaware Associate Professor and graduate level museum collections management as a Philadelphia University of the Arts Visiting Lecturer. She co-authored History of the Portrait Collection, Independence National Historical Park (2001) and contributed an essay to Quaker Aesthetics, Reflections on a Quaker Ethic in American Design and Consumption (2003).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИЦЫ

В 1810 году её биографию написал известный итальянский историк Джованни Баттиста де Росси, с тех пор её жизнь не раз становилась сюжетом романов.

Художница была знаменита и в современной ей России, ода «К Анжелике Кауфман» (1798) принадлежит Державину. Произведения Кауфман тиражировались и, таким образом, популяризировались в Европе, граверами Ф. Бартолоцци и Г. Скородумовым в технике пунктира (наиболее подходящей для передачи нюансов живописного полотна).

Гравюры с произведений Кауфман служили образцом для создания скульптуры. В частности, их использовал скульптор Ф. Шубин, работая над серией медальонов для украшения Мраморного зала Мраморного дворца в Петербурге.

Однажды Анжелику посетил меценат, приобретавший картины художников за высокую цену, граф Хорн. Анжелика уже успела поддаться влиянию славы, и на этот раз восторженная лесть графа глубоко проникла в ее сердце. Последовало предложение, от которого Анжелика не смогла отказаться. Как-то раз граф тайно явился к ней и в отчаянии поведал, что его подозревают в серьезном политическом преступлении. Естественно, что спасение жениха целиком зависело от решения невесты. Дело в том, что Анжелика входила в приближенный круг королевской семьи. Венценосные супруги нежно любили художницу и, следовательно, изменили бы мнение о графе. Девушка, не искушенная в интригах, не сталкивавшаяся с подлостью, любила графа и поверила ему сразу. Семейная жизнь не принесла Анжелике счастья. Граф часто не ночевал дома, выезжал из города и отличался странным поведением. В конце концов девушка переехала к отцу, а 10 февраля 1768 года состоялся развод. Разочаровавшись в любви, художница замкнулась в себе.

В Риме художница встретилась с Гёте, поклонницей таланта которого она всегда была. Знаменитого писателя и Анжелику долгое время связывали теплые дружеские отношения. Но его портрет она так и не закончила. Видимо, не хватило мастерства, чтобы передать все оттенки богатого внутреннего мира гениального поэта.

Музей Пила

Художник в своем музее (автопортрет, 1822 г.) выставлен на Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфия.

Лестничная группа (1795), а trompe l’oeil Пил, изображающий своих сыновей Рафаэль и Тициан Пил I

Пил очень интересовался естественная история и организовал первую научную экспедицию в США в 1801 году. Эти два основных интереса объединились в его создании того, что стало Музей Филадельфии, позже известный как Американский музей Пила. В нем размещалась разнообразная коллекция ботанических, биологических и археологических образцов.

В музее было множество птиц, которых Пил сам приобрел и во многих случаях ездил верхом, научившись таксидермии. В 1792 году Пил начал переписку с Томасом Холлом из музея Финсбери, Сити-роуд, Финсбери, Лондон, с предложением приобрести британские чучела для его музея. В конце концов, между ними была установлена система обмена, в соответствии с которой Пил отправил американских птиц в Холл в обмен на такое же количество британских птиц. Так продолжалось до конца века. Музей Пила был первым, кто выставил мастодонт скелет (который во времена Пила назывался мамонт кости; эти общие имена были изменены Жорж Кювье в 1800 году, и его предполагаемое использование используется сегодня), что Пил обнаружил в Штат Нью-Йорк. Пил работал со своим сыном, чтобы смонтировать скелет для демонстрации.

Показ костей «мамонта» ввел Пила в давнюю дискуссию между Томас Джеферсон и Граф де Бюффон. Буффон утверждал, что Европа превосходит Америку в биологическом отношении, о чем свидетельствует размер обитающих там животных. Джефферсон сослался на существование этих «мамонтов» (которые, по его мнению, все еще бродили по северным регионам континента), как свидетельство большего биоразнообразия в Америке

Показ этих костей Пилом привлек внимание Европы, как и его метод воссоздания больших скелетных образцов в трех измерениях

Музей одним из первых принял Линнеевская таксономия. Эта система резко контрастировала между музеем Пила и его конкурентами, которые представляли свои артефакты как загадочные странности мира природы.

За время своего существования музей претерпел несколько переездов. В разное время он располагался в нескольких выдающихся зданиях, в том числе Зал Независимости и оригинальный дом Американское философское общество.

В конечном итоге музей потерпел неудачу, во многом из-за того, что Пил не смог получить государственное финансирование. После его смерти музей был продан и разделен между ними. П. Т. Барнум и Моисей Кимбалл.

Quick facts

Born: 15 April 1741 in Chester, Maryland.
During his long career, Charles Willson Peale painted about 1,100 portraits.
Peale had never even seen a painting, much less tried his hand at painting, before 1762, when he was 21. Within 5 years, he was studying under Benjamin West in London and exhibiting with the Society of British Artists beside artists like Thomas Gainsborough.
Between 1772 and 1795, George Washington sat for Peale a total of seven times — more than any other painter. These seven paintings from life were replicated, with variations, many times, by Peale and other painters in his family.
Peale was a polymath. He developed expertise not just in painting, but also in such fields as carpentry, dentistry, optometry, shoemaking, taxidermy, and business.
When John Isaac Hawkins patented the second physiognotrace (1802) — a mechanical drawing device — he partnered with Peale to market it to prospective buyers.
Peale made improvements to another Hawkins’ device, the polygraph, a machine for making duplicates of letters. Thomas Jefferson used a series of these from 1806 until his death (1826). As Peale made improvements on the original design, Jefferson got a new one.
Peale opened a portrait gallery of Revolutionary heroes (1782) and founded Peale’s Museum (opening to the public on 18-Jul-1786), an institution intended for the study of natural law, and the display of natural history and technological objects — which he ran from his home (on 3rd and Lombard Sts.) in Philadelphia.
Running out of space for his collections, Peale rented space from the American Philosophical Society and moved the museum to Philosophical Hall (1794). Later, needing even more space, the museum was moved to the top floors of the old State House, now known as Independence Hall (1802).
The most famous exhibit in Peale’s Museum was the mastodon, since its skeleton was the most complete then known — and zoologists all over Europe wanted to learn about it.
Peale’s son, Rembrandt, opened a second museum in Baltimore, Maryland, in 1812.
Today, the largest collection of Peale paintings can be seen at the Second Bank of the United States in Philadelphia.
Died: 22 February 1827 in Philadelphia, Pennsylvania.
Buried at St. Peter’s Church, Philadelphia.

Личная жизнь

Рэйчел, его первая жена, оплакивала их дочь Маржерет, которая умерла от оспа (Чарльз Уилсон Пил, 1772–1776 гг.)

Его вторая жена, Элизабет ДеПейстер Пил (1765–1804), (Чарльз Уилсон Пил, 1798)

В 1762 году Пил женился на Рэйчел Брюэр (1744–1790), которая родила ему десять детей, большинство из которых были названы в честь любимых художников Пила, мужчин и женщин. Среди их сыновей и дочерей, некоторых из которых он научил рисовать, были:

Рафаэль Пил (1774–1825), которого некоторые считают первым профессиональным американским художником натюрморта.
Анжелика Кауфман Пил (1775–1853), названная в честь Анжелика Кауфман (Любимая художница Пила) и вышедшая замуж за Александра Робинсона.
Рембрандт Пил (1778–1860), портретист, изобретатель, бизнесмен, владелец / оператор музея в Балтимор. Он основал Балтиморскую газовую компанию в 1817 году, сейчас Балтиморская газовая и электрическая компания (BGE). Он был отцом художника Розальба Карьера Пил.
Тициан Рамзи Пил I (1780–1798), орнитолог. Он умер в 18 лет.
Рубенс Пил (1784–1865), музейный администратор, художник.
Софонисба Ангусциола Пил (1786–1859), орнитолог. Она вышла замуж за Колемана Селлерса (1781–1834) в 1805 году. Она была матерью Коулман Селлерс II.

После смерти Рэйчел в 1790 году Пил женился на Элизабет де Пейстер (1765–1804), потомке Йоханнес де Пейстер, в следующем году. Со второй женой у него было еще шестеро детей, в том числе:

Чарльз Линней Пил (1794–1832), названный в честь Чарльз Линней, шведский ботаник и зоолог.
Франклин Пил (1795–1870), ставший главным чеканщиком Филадельфийский монетный двор.
Тициан Рамзи Пил II (1799–1885), исследователь, орнитолог, научный иллюстратор и фотограф.
Элизабет Де Пейстер Пил (1802–1857), которая вышла замуж за Уильяма Августа Паттерсона (1792–1833) в 1820 году.

Ханна Мур, а Квакер из Филадельфии, женился на Пиле в 1805 году, став его третьей женой. Она помогала вырастить младших детей от его предыдущих двух браков.

Раб Пила, Моисей Уильямс, также обучался искусству, когда рос в семье Пил, а затем стал профессиональным силуэт художник.

Надгробие Чарльза Уилсона Пила и Элизабет ДеПейстер

В 1810 году Пил купил ферму в Germantown где он намеревался уйти на пенсию. Он назвал это имение «Belfield «и возделывал там обширные сады. После смерти Ханны в 1821 году Пил жил со своим сыном Рубенсом и продал Белфилд в 1826 году. Пил умер 22 февраля 1827 года и был похоронен в епископальной церкви Святого Петра в Филадельфии вместе со своей женой Элизабет ДеПейстер.

Лицензирование

Это изображение является точной фотографической репродукцией оригинального двумерного произведения изобразительного искусства. Данное произведение изобразительного искусства само по себе находится в общественном достоянии по следующей причине:

Это произведение находится в общественном достоянии в тех странах, где срок охраны авторского права равен жизни автора плюс 100 лет и менее.

Вы также должны пометить это произведение одним из , чтобы указать причину, по которой оно находится в статусе общественного достояния в США.

Официальная , занятая «Фондом Викимедиа», заключается в том, что «точные репродукции двумерных произведений изобразительного искусства, находящихся в общественном достоянии, также находятся в общественном достоянии, и заявления об обратном представляют собой нападки на саму концепцию общественного достояния». Для получения подробной информации см. Commons:Когда использовать тег PD-Art.Эта фотографическая репродукция, следовательно, также считается находящейся в общественном достоянии.
Просим учитывать, что в зависимости от местного законодательства повторное использование этого контента может быть запрещено или ограничено в вашей юрисдикции. См. Commons:Когда использовать тег PD-Art.

This work was never published prior to January 1, 2003, and is currently in the public domain in the United States because it meets one of the following conditions:

its author died before 1954;
the death date of its author is not known, and it was created before 1904;
it is an anonymous work, a pseudonymous work, or a work made for hire, and it was created before 1904.

Bibliographie

Printed sources

Miller Lillian B. (ed.), 1983–2000, The Selected Papers of Charles Willson Peale and His Family, vols. 1–5, New Haven (Ct): Yale University Press.

Wark Robert R. (ed.), 1988, Sir Joshua Reynolds, Discourses on Art, 3rd ed., New Haven: Yale University Press.

Literature

Brigham David R., 1995, Public Culture in the Early Republic: Peale’s Museum and Its Audience, Washington, DC: Smithsonian Institution Press.

Fanelli Doris Devine and Diethorn Karie (eds.), 2001, History of the Portrait Collection, Independence National Historical Park, Philadelphia (PA), American Philosophical Society.

Fortune Brandon Brame, 1986, “Portraits of Virtue and Genius: Pantheons of Worthies and Public Portraiture in the Early American Republic, 1780–1820”, PhD thesis, University of North Carolina.

Miller Lillian B., 1992, In Pursuit of Fame: Rembrandt Peale, 1778–1860, Washington, DC: National Portrait Gallery.

Miller Lillian B. (ed.), 1996, The Peale Family: Creation of a Legacy, 1770–1870, New York: Abbeville Press.

Sellers Charles Coleman, 1980, Mr. Peale’s Museum: Charles Willson Peale and the First Popular Museum of Natural Science and Art, New York: W.W. Norton & Company, Inc.

Ward David C., 2004, Charles Willson Peale: Art and Selfhood in the Early Republic, Oakland: University of California Press.

Биография

Автопортрет. 1771. Бумага, карандаш. Йельский центр искусств

Музей Ангелики Кауфман в Шварценберге, Форарльберг, (Австрия)

Дочь художника Йоганна Йозефа Кауфмана, выросла в Форарльберге, Австрия. Самостоятельно выучила несколько языков, много читала, увлекалась музыкой (соревнование поэзии, музыки и живописи — частый сюжет картин Кауфман). Рисовать начала с шести лет, помогала отцу в мастерской, в одиннадцать лет получила свой первый заказ. C двенадцати лет работала как профессиональный живописец. В 1754 году после смерти матери побывала с отцом в Милане, с 1763 года жила в Риме и Венеции. В 1772 году стала членом Академии изящных искусств Флоренции. В Риме познакомилась с Иоганном Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусства, который стал её первым сторонним учителем и другом. Он отзывался о Кауфман: «Она может быть очень красива, и в пении может соперничать с нашими лучшими виртуозами».

В 1766 году по предложению английского посла и его супруги уехала в Лондон, где прожила пятнадцать лет. В Англии стала единственной женщиной-художницей, которая была принята в члены лондонской Королевской академии искусств. Её портрет написал знаменитый Джошуа Рейнольдс (), она в ответ написала портрет Рейнольдса. В его записной книжке её имя значилось как «Мисс Анжелика» или «Мисс ангел». Другой пример её дружеских отношений с Рейнольдсом можно найти в её интерпретации классической темы «Et in Arcadia ego», которую Рейнольдс повторил несколько лет спустя в своем портрете Миссис Бувери и Миссис Крю. В 1767 году Кауфман была соблазнена самозванцем под именем графа Фредерика де Хорна, за которого она вышла замуж, но в следующем году они расстались.

Кауфман была среди основателей Королевской Академии художеств в Лондоне, участвовала в создании росписей собора Св. Павла. Она провела несколько месяцев в Ирландии в 1771 году, в качестве гостя лорда-лейтенанта Ирландии, и выполнила там ряд портретных заказов. Среди её друзей был Жан-Поль Марат, живший тогда в Лондоне и занимавшийся медициной, с которым у неё, возможно, был роман. В 1781 году Ангелика вышла замуж за художника Антонио Дзукки и вернулась в Рим. Дружила со многими известными деятелями культуры своего времени: Винкельманом, Антоном Рафаэлем Менгсом, Иоганном Вольфгангом фон Гёте, Антонио Кановой, Соломоном Гесснером и другими. Её последняя выставка состоялась в Риме в 1797 году. В 1810 году биографию художницы написал итальянский историк Джованни Баттиста де Росси.

Кауфман продолжала время от времени участвовать в деятельности Королевской академии в Лондоне, её последняя выставка состоялась в 1797 году. После этого она работала мало. В 1807 году умерла в Риме, удостоившись пышных похорон. Многие члены Академии Святого Луки, духовные лица и ценители искусства, последовали к её гробнице в римской церкви Сант-Андреа-делле-Фратте. Как и при погребении Рафаэля, две её лучшие картины были пронесены в процессии.

Чарльз Уилсон Пил — основатель династии

Чарльз Уилсон Пил — основатель династии.

Чарльз Уилсон Пил (1741-1827) свою трудовую деятельность начал в 13 лет. В ранней юности ему пришлось сменить несколько профессий: работал часовщиком, изготавливал сёдла, был серебряных дел мастером. Свою же карьеру в изобразительном искусстве начал, обменяв седло на несколько уроков живописи у Джона Хесселиуса. К тому же удачно воспользовавшись несколькими советами известного портретиста Джона Синглетона Копли, заручился финансовой поддержкой влиятельных господ, которые спонсировали учебу Чарльза в Лондоне. По возвращении на родину он стал самым модным портретистом центральных колоний. Свои знания, полученные за границей, Пил передал и своему младшему брату Джеймсу, который также решил связать свою жизнь с живописью.

Чарльз Пил, будучи натурой увлеченной и неординарной, был известен в свое время не только как художник. В историю Америки он вошел как естествоиспытатель, изобретатель и просветитель. И помимо всего прочего Пил принимал активное участие в гражданской войне за Независимость, командуя в 1777 году в Пенсильвании в чине капитана, а затем и полковника, отрядом народного ополчения и участвуя в нескольких сражениях. В 1779–1780 годах Пил был даже членом Пенсильванской Ассамблеи от партии демократов.

Но любовь к искусству в конце-концов взяла верх, и он вернулся к портретной живописи. В 1782 г. Пил открыл первую в США художественную галерею рядом со своей мастерской и назвал ее галереей Героев революции. В 1786 году Пил основал так называемый Музей Пила (сейчас Филадельфийский музей), коллекция которого была посвящена миру природы Северной Америки. В 1805 году Чарльз Пил принимал активное участие в основании Пенсильванской Академии художеств.Художника Чарльза Пила называли «человеком эпохи Возрождения», поскольку он был мастером не только в живописи, но и в других областях: стоматологии и оптометрии, знал толк в сапожном деле и набивке чучел. Нужно отметить, что Пил изобрел новый тип очков и искусственные зубы. Он написал несколько книг, среди которых эссе «Строительство деревянных мостов» (1797) и «Послание другу о средствах сохранения здоровья» (1803). При этом за свою долгую жизнь Пил написал свыше тысячи портретов.

Что удивительно, общественная и творческая деятельность не помешала художнику вести полноценную личную жизнь. Он трижды был женат, имел 16 детей. За 28 лет первого брака в семье Пила родилось десять детей, половина из которых умерли во младенчестве. Всех своих отпрыско он называл именами любимых живописцев. Среди выживших были — Рафаэль, Рембрандт, Рубенс, Анжелика Кауфман и Софонисба Ангвиссола. При этом к именам дочерей прилагались и фамилии художниц — Кауфман и Ангвиссола.После смерти первой супруги Пил женился во второй раз на Элизабет де Пейстер, с которой художник прожил 13 лет. Она родила ему ещё шестерых детей, в том числе сыновей Тициана и Франклина и дочь Элизабет. После смерти второй жены в 1804 году Пил снова женился.

Как уже говорилось выше, почти все выжившие сыновья Пила, стали художниками. Его брат Джеймс Пил (1749-1831) также был знаменитым живописцем-миниатюристом. Однако самым известным из династии второго поколения был Рембрандт Пил, о творчестве которого далее и пойдет речь.

Expertise

A Renaissance man, Peale had expertise not only in painting but also in many diverse fields, including carpentry, dentistry, optometry, shoemaking, and taxidermy. In 1802, John Isaac Hawkins patented the second official physiognotrace, a mechanical drawing device, and partnered with Peale to market it to prospective buyers. Peale sent a watercolor sketch of the physiognotrace, along with a detailed explanation, to Thomas Jefferson. The drawing is now held with the Jefferson Papers in the Library of Congress.

Around 1804, Peale obtained the American patent rights to the polygraph from its inventor John Isaac Hawkins, about the same time as the purchase of one by Thomas Jefferson. Peale and Jefferson collaborated on refinements to this device, which enabled a copy of a handwritten letter to be produced simultaneously with the original.

Peale wrote several books, among which were An Essay on Building Wooden Bridges (1797) and An Epistle to a Friend on the Means of Preserving Health (1803). Peale named all of his sons for artists or scientists, and taught them to paint. Three of them, Rembrandt, Raphaelle, and Titian, became noted artists in their own right.

He was the brother-in-law of Nathaniel Ramsey, a delegate to the Congress of the Confederation.

Библиография [ править ]

Баумгертель, Беттина , изд. (nd). «Биография» . Исследовательский проект Анжелики Кауфманн . Проверено 2 декабря 2018 .
Баумгертель, Беттина , изд. (nd). «Хронология» . Исследовательский проект Анжелики Кауфманн . Проверено 2 декабря 2018 .
Коннер, Клиффорд Д. (2012). Жан-Поль Марат: трибун Французской революции . Революционная жизнь. Плутон Пресс. ISBN 9780745331935.
«Художественный музей Эстонии» . EKM Digitaalkogu. 2013 . Проверено 15 февраля 2013 года .
Джонс, Элизабет (4 февраля 2011 г.). «Сувениры любимых: портретные миниатюры и профили 1790–1840 гг.» . Организация традиционных изобразительных искусств . Проверено 2 декабря 2018 .
Лофтус, Саймон (зима 2014 г.). «От капелланов к лордам» . Обзор ирландского искусства .
«Фокусник» . Национальная галерея Ирландии . nd . Проверено 3 декабря 2018 .
«Анжелика Кауфман: 1741–1807» . Национальный музей женщин в искусстве . nd . Проверено 2 декабря 2018 .
«NPG 430; Анжелика Кауфман» . Национальная портретная галерея . Проверено 2 декабря 2018 .
Постл, Мартин (2001). «Набросок для Фокусника , Натаниэль Хоун, 1775» . Тейт Британия . Проверено 3 декабря 2018 .
Ратинер, Трейси, изд. (2005). «Кауфман, Анжелика» . Энциклопедия мировой биографии . 25 (2-е изд.). Детройт, Мичиган: Гейл . С. 229–231 — через виртуальную справочную библиотеку Гейла .
Розенталь, Анджела (2006). Анжелика Кауфман: Искусство и чувственность . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета . ISBN 9780300103335.
Роуорт, Венди Wassyng, изд. (1992). Анжелика Кауфман: континентальная художница из грузинской Англии . Лондон: Reaktion Books . ISBN 9780948462412.
Роуорт, Венди Вэссенг (1997). «Кауфман , Анжелика» . В взгляде, Делия (ред.). Словарь женщин-художников . 2 . Лондон и Чикаго: Фицрой Дирборн . С. 764–770 . ISBN 1-884964-21-4.
Роуорт, Венди Wassyng (2004). «Документирование жизни и искусства Анжелики Кауфман» . Исследования восемнадцатого века . Американское общество исследований восемнадцатого века. 37 (3): 478–482. DOI : 10.1353 / ecs.2004.0031 . eISSN 1086-315X . ISSN 0013-2586 . S2CID 161235086 — через Project MUSE .
Роуорт, Венди Wassyng (2013). «Кауфман , Анжелика». В взгляде, Делия (ред.). Краткий словарь женщин-художников . Рутледж . С. 401–406. ISBN 9781136599019.
«Анжелика Кауфман Р.А. (1741–1807)» . Королевская академия . nd . Проверено 2 декабря 2018 .
Таунсенд, Джойс, изд. (2008). Подготовка к живописи: выбор художника и его последствия . Публикации архетипа . ISBN 9781904982326.
Белый, Майкл (2000). Леонардо: первый ученый . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина . ISBN 9780312203337.

Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Добсон, Генри Остин (1911). Кауфманн, АнжеликаВ Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . 15 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 697–698.

Ангелика Кауфман — «римский Чичероне»

Ранние годы

Ангелика Кауфман принадлежит наряду с француженкой Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842) и итальянкой Розальбой Каррьерой (1675–1757) к выдающимся художникам XVIII века. Кауфман родилась 30 октября 1741 года в швейцарском городе Хуре. Большую часть жизни провела в Лондоне и Риме. Уже ребенком великолепно владела как своим родным языком, так и итальянским, английским и французским. В 1768 году благодаря почитателю ее таланта сэру Джошуа Рейнольдсу (1723–1792) Ангелика поступает в основанную им Лондонскую королевскую академию. До 1922 года только она и Мэри Мазер представляют женщин среди членов Академии.

Портрет Иоганна Иохима

Обучение

Впервые Ангелика Кауфман посещает Рим в 1758 и встречает там в лице немецкого ученого и археолога Иоганна Иохима Винкельманна (1717–1768) опытного наставника. В то время он считался ведущей фигурой нового направления в искусстве — классицизма. После «перенасыщения» барокко и «вычурности» рококо это альтернативное направление было возвратом к ясности, простоте и красоте Ренессанса. Викельманн одобрил желание Кауфман писать классические сцены мифологической тематики, характерные для исторической живописи — этого выразительного возвышенного вида искусства, изучаемого на высших курсах Академии.

Гектор зовет Париса на битву

Карьера

Затем начинается не имеющая примеров среди живописцев карьера с многочисленными заказами и официальными чествованиями. В 1781 году Ангелика выходит замуж за выдающегося художника Антонио Цукки. Годом позже супруги переезжают в Каза де Стефанони на виа Грегориана в Риме, где до них жил и работал Антон Рафаэль Менгс (1728–1779) — последователь Пьера Сюблейры (1699–1749). Изящно обустроенный дом превращается впоследствии в центр общественной жизни. Здесь, где находилась ценная коллекция картин, скульптур, гипсовых слепков и книг, собирались люди искусства и просто друзья. Красноречивый экскурсовод, «Чичероне Рима» — хозяйка дома не терпела, когда кто-нибудь из гостей — видных политических деятелей, ученых или людей искусства начинал высказывать свои суждения об искусстве античного Рима. Она посещает знаменитые места античной культуры и выдающиеся коллекции картин и скульптур города. Так, воскресные прогулки с Иоганном В. Гете (1749–1832) во время его пребывания в Риме (1786–1788) вошли в историю.

Аллегория поэзии и музыки

Еще при жизни Ангелика Кауфман была удостоена почестей и признания. Немецкий философ Йоханн Готтфрид Хердер (1744–1803) называл ее «вероятно, самой образованной женщиной в Европе». Гете, связанный с Кауфман доверительными отношениями, описал ее в созданных в 1787 году «Итальянских путешествиях» как женщине, которая олицетворяла все прекрасное, истинное, нежное, и назвал ее «женщиной поистине неслыханного таланта». В «Римском карнавале» (1789) он величает ее «первой женщиной — художником века».

Миранда и Фердинанд

The Peale Family by Charles Wilson Peale (410) | New-York Historical Society (Июнь 2024)

Американский художник Чарльз Уилсон Пил (родился 15 апреля 1741 года, графство королевы Анны, штат Мэриленд, США), умер 22 февраля 1827 года, Филадельфия, штат Пенсильвания). Американский художник наиболее известен своими портретами ведущих деятелей американской революции и основателем. первого крупного музея в Соединенных Штатах.

викторина

Знаменитые американские лица: факт или вымысел?

Дэниел Бун был знаменитым американским исследователем.

Будучи молодым человеком, Пил работал шофером, часовщиком и ювелиром. Его карьера в искусстве началась, когда он обменял седло на несколько уроков живописи у Иоанна Гесселия. Интерес Пила к искусству усилился, когда он встретился и получил совет от уважаемого портретиста Джона Синглтона Копли. В 1766 году группа покровителей штата Мэриленд отправила его в Лондон, где он три года учился у американского художника-экспатрианта Бенджамина Уэста.

По возвращении в Америку Пил сразу же стал самым модным портретистом средних колоний. В 1775 году он переехал в Филадельфию, от всего сердца вступил в революционное движение и служил в городской милиции в кампании Трентон-Принстон. С 1779 по 1780 год он представлял партию «Яростный виг» на собрании в Пенсильвании, что повредило его профессиональной карьере. Он открыл портретную галерею революционных героев в 1782 году, а в 1786 году основал учреждение, предназначенное для изучения естественного права и демонстрации естествознания и технологических объектов. Известный как Музей Пила (позже известный как Музей Филадельфии), он выполнил цель Пила сделать широкие коллекции доступными демократическим путем. Музей вырос до огромных размеров и широко имитировался другими музеями того времени, а затем П. Т. Барнумом. Расположенный в Зале Независимости, музей представлял собой смесь картин Пила, любопытных гаджетов, минералов и чучел животных. Его наиболее знаменитой выставкой был первый полный скелет американского мастодонта, который был обнаружен в 1801 году на нью-йоркской ферме. Пил, сопровождавший археологическую экспедицию, вел хронику раскопок в своей картине «Exhuming the Mastodon» (1806). В 1812 году музей был перенесен в Балтимор, штат Мэриленд, и Пил отказался от руководства сыном Рубенсом.

За свою долгую жизнь Пил написал около 1100 портретов, включая таких ситтеров, как Джордж Вашингтон, Бенджамин Франклин, Томас Джефферсон и Джон Адамс. Четко очерченные и твердо смоделированные, его портреты отражали неоклассический стиль, разработанный во Франции Жаком-Луи Давидом. Его семь жизненных портретов Вашингтона с реальных заседаний много раз повторялись им и другими художниками его семьи. В 1812 году Пил написал «Эссе, способствующее домашнему счастью», трактат, который, по мнению ученых, повлиял на многие из его портретных композиций, в которых члены семьи соприкасаются глубоко и представлены в непринужденной, неформальной манере. Пил был мастером живописи Тромпа Лейла; его Группа лестниц (1795), двойной портрет в натуральную величину его сыновей Рафаэля и Тициана, преднамеренно созданный в настоящем дверном косяке и с выступающей нижней ступенью, как говорят, обманул Джорджа Вашингтона, чтобы он снял свою шляпу перед мальчиками. картинки. Брат Пила Джеймс и его сыновья Рафаэль, Рембрандт, Рубенс и Тициан также были художниками.