Грюневальд маттиас

ReferencesISBN links support NWE through referral fees

Burkhard, Arthur. 1976. Matthias Grünewald: Personality and Accomplishment. New York: Hacker Art Books. ISBN 087817186X
Cuttler, Charles D. 1986. Northern Painting: from Pucelle to Bruegel/Fourteenth, Fifteenth, and Sixteenth centuries. New York: Holt, Rinehart & Winston. ISBN 003089476X
Grünewald, Matthias, and J.-K. Huysmans. 1976. Grünewald. Oxford: Phaidon. ISBN 0714817511
Hayum, Andrée. 1989. The Isenheim Altarpiece: God’s Medicine and the Painter’s Vision. Princeton essays on the arts, 18. Princeton, N.J.: Princeton University Press. ISBN 0691040702
Mellinkoff, Ruth. 1988. The Devil at Isenheim: Reflections of Popular Belief in Grünewald’s Altarpiece. California studies in the history of art, 1. Berkeley: University of California Press. ISBN 0520062043
Ziermann, Horst, and Matthias Grünewald. 2001. Matthias Grünewald. Munich: Prestel. ISBN 3791325000

Работа

См. Также: Категория: Картины Матиаса Грюневальда

Его небольшое производство включает только религиозные произведения: запрестольный образ, состоящий из 18 панелей, 7 картин и около 40 рисунков:

Тайная вечеря, Святая Доротея и Святая Агнесса , ч. г., Германия , частное собрание .
Возмущенный Христос (Осмеяние Христа) , около 1503 , Мюнхен , Старая пинакотека .
Распятие , ок. г., Базель , Художественный музей.
Алтарь Хеллера , и , Карлсруэ , Staatliche Kunsthalle и Франкфурт-на-Майне , Staatliche Kunsthalle.
Маленькое Распятие , х. 1509–1511, Вашингтон , Национальная художественная галерея.
Изенхаймский алтарь , h. 1512-1516 , Кольмар , Унтерлинденский музей. _ Это его самая известная работа. Он содержит Распятие , Искушения святого Антония и Воскресение . В них представлены сцены из мистических откровений святой Бригитты Шведской .
Ашаффенбургский триптих , 1517–1519 , Штуппах , приходская церковь и музей Фрайбурга-им-Брайсгау . Он содержит выдающееся сооружение Святой Марии Майор в Риме , а на центральной панели — Ступпахскую Богородицу .
Святой Эразм и Святой Морис , гл. — 1525 , Мюнхен, Старая пинакотека.
Алтарь Таубербишофсхайм , h. 1525 г., Карлсруэ, Staatliche Kunsthalle.
Оплакивание Христа , ч. 1525 г., церковь Ашаффенбург .
Рисунок: Trias Romana , , Берлин , Рисовальный кабинет Государственного музея .

Интенсивностью красок и волнением линий он придавал своим религиозным сценам сильную драматическую выразительность. Его работа была спасена от заброшенности в конце 19 века авангардистами , которые увидели в ней свое отражение и сочли ее предшественницей своей оппозиции традиционному натуралистическому изображению.

Биография

Отождествленный с так называемым «Мастером Матисом» или «Матисом-художником» (Матис дер Малер), Иоахим фон Сандрарт ошибочно опознал его по фамилии Грюневальд ; его настоящее имя не было обнаружено до 1920-х годов.Дата его рождения не уточняется, но считается, что это конец 15 века, поскольку его первая датированная работа относится к 1503 году.

Родившийся , вероятно, в Вюрцбурге , он был назначен официальным придворным художником в 1509 году, а до 1525 года служил официальным придворным художником и инженером-гидротехником у двух сменявших друг друга архиепископов Майнца , Уриэля фон Геммингена и Альберта Бранденбургского , в немецкой Рейнской области . покинуть пост в 1525 году за приверженность Крестьянскому восстанию, а также протестантизму .

Грюневальд умер в Галле в 1528 году.

Композитор 20-го века Пауль Хиндемит основал свою оперу « Матис дер Малер », написанную в 1938 году, на основе жизни Грюневальда.

Лютеранская церковь отмечает его как художника 6 апреля.

Legacy

The Protestant theologian Philipp Melanchthon is one of the few contemporary writers to refer to Grünewald, who is rather puzzlingly described as «moderate» in style, when compared with Dürer and Cranach; which paintings this judgment is based on is uncertain.

By the end of the century, when the Holy Roman Emperor, Rudolph II embarked on his quest to secure as many Dürer paintings as possible, the Isenheim Altarpiece was already generally believed to be a Dürer. In the late nineteenth century he was rediscovered, and became something of a cult figure, with the angst-laden expressionism, and absence of any direct classicism. The Isenheim Altarpiece appealed to both German Nationalists and Modernists.

Joris-Karl Huysmans promoted his art enthusiastically in both novels and journalism, rather as Marcel Proust did for Johannes Vermeer. His apparent sympathies with the peasants in the Peasants’ War (1524-1525) also brought him admiration from the political left. Elias Canetti wrote his novel Auto-da-Fé surrounded by reproductions of the Isenheim altarpiece stuck to the wall.

The composer Paul Hindemith based his 1938 opera Mathis der Maler on the life of Grünewald during the Peasants’ War; scene Six includes a partial re-enactment of some scenes from the Isenheim Altarpiece.

Последние статьи

Почему популярных телеведущих Михаила Шаца и Татьяну Лазареву признали иноагентами на территории РФ сегодня, 18:44

Почему из Библии убрали все апокрифы про Апокалипсис: Что скрывают богословы сегодня, 17:24

Какие тайные смыслы зашифровал Гойя в своих легендарных «Чёрных картинах»: Тёмная сторона великого художника сегодня, 14:02

Чем интересны фильмы 7 культовых азиатских режиссёров, которые создают «кино для глаз» сегодня, 11:40

Как звезда фильма «9 с половиной недель» превратила свою жизнь в настоящий ад: Ким Бейсингер сегодня, 10:22

Почему 4 советские талантливые певицы, чьи шлягеры до сих пор любимы, эмигрировали в другие страны сегодня, 09:31

Как проблемы со здоровьем помогали великим художникам создавать шедевры, и что видят врачи на их картинах 9.09.2022, 22:19

Как джин стал самым популярным напитком в Лондоне XVIII века и чуть не разрушил нравственные устои англичан 9.09.2022, 17:50

Как кутили в ресторанах Москвы и Санкт-Петербурга до революции 1917 года и что там подавали к столу 9.09.2022, 14:18

Жертвы моды эпохи Возрождения: Зачем женщины брили лоб и избавлялись от ресниц 9.09.2022, 12:15

Все статьи

Изенгеймский алтарь

Слева направо: Изенгеймский алтарь, Благовещение, фрагмент, Маттиас Грюневальд. Изенгеймский алтарь (левая створка, вторая панель) — Благовещение, фрагмент, Маттиас Грюневальд.

На создание «Изенгеймского алтаря», признанного величайшим шедевром Маттиаса Грюневальда, ушло четыре года. Огромные панно, написанные для монастыря святого Антония в Изенхайме, изображают распятие Христа. Иисуса окружают несколько последователей и его страдающая мать, одетая в ярко-белое одеяние. Несмотря на то, что Иоанн Креститель не присутствовал при распятии, Грюневальд решил представить его здесь с маленьким ягнёнком, символом жертвоприношения.

Слева направо: Изенгеймский алтарь (левая створка, вторая панель): Благовещение, фрагмент, Маттиас Грюневальд. Изенгеймский алтарь: Посещение Св. Антонием Св. Павла, фрагмент: Голова Св. Антония, Маттиас Грюневальд.

Святой Антоний был связан с эрготизмом, болезнью, известной, тогда как Огонь Святого Антония. Его последователи посвятили себя помощи больным. Во времена Маттиаса монахи Изенхайма ухаживали за больными чумой, которая, возможно, и вызвала появление больших и ужасных язв, отмечающих тело Иисуса. Интуитивное изображение страданий Христа Грюневальдом было необычным в европейском искусстве, но эффективно показывало верующим, что, подобно им, даже сын Божий испытывал страдания.

Изенгеймский алтарь, Воскресение Христово, фрагмент: Изумленные стражи, Маттиас Грюневальд. Фото: twitter.com.

Вместо множества небольших панелей, обычно встречающихся в алтарях эпохи Возрождения, Маттиас создал несколько огромных панелей, которыми можно было управлять для создания различных видов. Алтарный образ может быть сконфигурирован тремя способами: самый известный вид, сформированный закрытием крыльев, показывает сцену распятия; другой вид появляется, когда открываются крылья, и изображает сцены из Евангелий, включая Благовещение и Воскресение; окончательный вид формируется, когда все панели полностью открываются, чтобы показать Иисуса, апостолов и многочисленных святых, в окружении картин святого Антония.

Изенгеймский алтарь, 1512-1516 гг., Музей Унтерлинден, Кольмар. Фото: wordpress.com.

Сложная конструкция «Изенгеймского алтаря» означала, что его можно было изменить в соответствии с событиями церковного календаря. Например, во время праздников в честь Девы Марии открывались крылья, чтобы показать сцены Благовещения и Рождества. В высшей степени универсальный и яркий шедевр, таким образом, занял своё место в каноне искусства эпохи Возрождения.

Маттиас женился и поселился во Франкфурте, но его личная жизнь была далеко несчастной. Его жену поместили в психиатрическую лечебницу из-за «одержимости демонами». Сам же художник, скорее всего, страдал депрессией. Ситуация усугубилась, когда он впал в нищету, покинув Изенхайм до того, как ему заплатили за его великолепный алтарный образ. Многие учёные и историки сходятся во мнении, что Грюневальд был беден и одинок во Франкфурте, тем самым не оставив после себя ни семьи, ни школы, ни мастерской.

Слева направо: Ангельский концерт, Маттиас Грюневальд. Ангельский концерт, Изенгеймский алтарь, левая половина центральной части : Очеловечивание Христа, Маттиас Грюневальд.

Его имя в значительной степени было забыто после его смерти, тем не менее, Грюневальд в конце концов снова приобрёл известность и в настоящее время признан одним из самых значительных художников эпохи Возрождения в Германии. Сознательно прокладывая свой собственный путь и отвергая современные тенденции, он создавал картины, которые удивляли, вдохновляли и преследовали зрителей на протяжении десятилетий, вплоть и по сей день.

Жизнь

Второе состояние Изенхеймский алтарь, Кольмар, Музей Унтерлинден

Подробности его жизни необычно неясны для художника, значимого для этого времени, несмотря на то, что его заказы показывают, что он имел разумное признание при его собственной жизни. Первый источник его биографии — немецкий искусствовед. Иоахим фон Сандрарт, который описывает его около 1505 года, когда он работал над внешним украшением алтаря. Альбрехт Дюрер в Франкфурт. Эту работу обычно выполняют подмастерья, и поэтому можно определить его возраст, что предполагает, что он родился в 1475 году. Сандрарт записывает, что Грюневальд учился у художника. Ганс Гриммер, прославившийся в свое время, но большая часть работ которого потерял в Тридцатилетняя война. Сандрарт описывает Грюневальда как человека, который ведет замкнутую и меланхоличную жизнь и несчастливо выходит замуж.

Более поздние расследования предоставили дополнительную информацию о жизни Грюневальда. В 1511 году он стал придворным художником Уриэль фон Гемминген, Архиепископ Майнца, и он также работал на следующего архиепископа, Альберт Бранденбургский. В 1512 году поселился неподалеку Франкфурт где записи указывают, что он купил дом и женился на Анне, обращенной Еврей, тогда, вероятно, в возрасте 18 лет. Брак не был счастливым, и в 1523 году она была помещена в больницу с тем, что по-разному описывается как психическое заболевание и демоническая одержимость.

С 1512 по 1514 или 1515 год он работал над алтарем Изенхайма, по-видимому, в партнерстве с другим Матисом, которого по-разному называли Нитхарт, Нейтхарт, фон Вюрцбург (в честь его место рождения ) или Gothardt. Грюневальд, похоже, в спешке покинул Изенхайм и вернулся во Франкфурт, и его последующая бедность предполагает, что ему не полностью заплатили за алтарь. В 1527 году он поступил на службу к богатой и знатной семье фон Эрбахов, по-видимому, с ребенком (собственный или приемный, неясно). Скорее всего, он умер в 1532 году, хотя источники разнятся.

Детали его жизни оставались неуверенными. В 1938 году Вальтер Карл Цюльх опубликовал теорию, согласно которой Грюневальд и его партнер Нитхарт / Готардт были одним и тем же человеком; этот Нитхарт / Готардт был художником, инженером и «художником воды», родившимся в Вюрцбурге в 1460-х или, может быть, 1470-х годах и, вероятно, умершим в 1528 году. Эта теория в настоящее время в целом дискредитирована, хотя более поздние историки полагают, что Нитхарт / Готардт, возможно, притворился Грюневальд по деловым причинам.

Biography

The details of his life are unclear for a painter of his significance, despite the fact that his commissions show that he received reasonable recognition in his own lifetime. His real name remains uncertain, but was definitely not Grünewald; this was a mistake by the seventeenth-century writer, Joachim von Sandrart, 150 years after his death, who confused him with another artist. He is documented in Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste published between 1675 and 1680, as Mathis der Maler, («Master Mathis» or «Mathis the Painter»), and as using the surnames Gothart and Neithardt — this last may have been his surname, or more likely that of his wife.

He was probably born in Würzburg between 1470 and 1475. It is possible he was a pupil of Hans Holbein the Elder. By 1500, he was a ‘free master’ and settled in the small town of Seligenstadt, where he bought a house with a pond and opened a workshop for painters and woodcarvers. His first dated painting is probably in Munich, dated 1503.

About 1510 Grünewald received a commission from the Frankfurt merchant Jacob Heller to add two fixed wings to the altarpiece of the Assumption of the Virgin recently completed by the painter Albrecht Dürer. These wings depicting four saints are painted in grisaille (shades of gray) and already show the artist at the height of his powers. Like Grünewald’s drawings, which are done primarily in black chalk with some yellow or white highlighting, the Heller wings convey coloristic effects without the use of color.

About 1515 Grünewald was entrusted with the largest and most important commission of his career. Guido Guersi, an Italian preceptor, or knight, who led the religious community of the Antonite monastery at Isenheim (in southern Alsace), asked the artist to paint a series of wings for the shrine of the high altar that had been carved in about 1505 by Nikolas von Haguenau of Strasbourg. The subject matter of the wings of the Isenheim Altarpiece provided Grünewald’s genius with its fullest expression and was based largely on the text of the popular, mystical Revelations of Saint Bridget of Sweden (written about 1370).

Another important clerical commission came from a canon in Aschaffenburg, Heinrich Reitzmann. As early as 1513 he had asked Grünewald to paint an altar for the Mariaschnee Chapel in the Church of SS. Peter and Alexander in Aschaffenburg. The artist painted this work in the years 1517-1519. Grünewald apparently married about 1519, but the marriage does not appear to have brought him much happiness (at least, that is the tradition recorded in the seventeenth century). Grunewald occasionally added his wife’s surname, Neithardt, to his own, thereby accounting for several documentary references to him as Mathis Neithardt or Mathis Gothardt Neithardt.

The Crucifixion, central panel of the Isenheim Altarpiece.

Имя художника

В 2002 г. были опубликованы результаты исследования искусствоведа Карла Арндта, в соответствии с которыми художник носил имя Готхарт и фамилию Нитхардт. На это указывает и его монограмма «M.G.N» (Mathis Gothart Nithart). Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхардт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан своему первому биографу Йоахиму фон Зандрарту, который в своей работе использовал двухтомник по истории искусства 1675—1679 гг. «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта.

Репутация

Грюневальд на изображении XIX века на Frankoniabrunnen, к Фердинанд фон Миллер (1824), теперь перед Вюрцбургская резиденция

Протестантский богослов Филипп Меланхтон является одним из немногих современных писателей, которые ссылаются на Грюневальда, который довольно загадочно описывается как «умеренный» по стилю по сравнению с Дюрером и Кранахом; На каких картинах основано это суждение, неясно. К концу века, когда Император Священной Римской империи Рудольф II Изенхаймский алтарь, который начал свое стремление заполучить как можно больше картин Дюрера, уже обычно считался портретом Дюрера.

В конце 19-го века он был заново открыт и стал чем-то вроде культовой фигуры с тревожным экспрессионизмом — и отсутствием какого-либо прямого классицизма — алтаря Изенхейма, привлекательным как для немецких Националисты и Модернисты. Йорис-Карл Хьюисманс с энтузиазмом продвигал свое искусство как в романах, так и в журналистике, скорее как Пруст сделал это из Вермеер. Его явные симпатии к крестьянам в Крестьянской войне также вызвали восхищение у левых политических сил.

Композитор Пол Хиндемит основал свою оперу 1938 года Матис дер Малер о жизни Грюневальда во времена Немецкая крестьянская война; Шестая сцена включает частичную реконструкцию некоторых сцен Изенхеймского алтаря.

Элиас Канетти написал свой роман Auto-da-Fé окруженный репродукциями алтаря Изенхайма, приклеенного к стене.

Немецкий автор В. Г. Себальд прослеживает историю жизни Грюневальда в его первом литературном произведении, После природы. В этом стихотворении в прозе длиной в книгу используются увлечения Грюневальда и особенно его творчество Изенхеймский алтарь чтобы передать крайне апокалиптическое видение мира, покинувшего природу. Алтарь Изенхейма также фигурирует в последней главе романа Себальда. Эмигранты, в котором художник Макс Фербер описывает свою интуицию о чрезвычайной силе боли после просмотра работ Грюневальда.

Почитание

Он отмечен как художник и святой Лютеранская церковь 6 апреля вместе с Дюрером и Кранахом. В литургический календарь Епископальной церкви (США) вспоминает трех немецких художников 5 августа.

Accomplishments

Grünewald — described by a seventeenth century biographer as the “German Caravaggio” — was unique amongst painters of his generation in the way he so explicitly showed the horror of pain and suffering through figural distortion. With swollen skin made postulant by flagellation and torture, his visions of Christ often appear revolting, but without ever losing sight of the theme of holy redemption.
Grünewald was a painter of great technical ability who was even able to use grisaille to suggest effects of color, light and shadow, and depth in space. But it is for his stark and iridescent use of color that he is most admired. It was Grünewald’s combination of vivid coloring and animated gestures and expressions that distinguished him from his most eminent peers, Albrecht Dürer and Lucas Cranach the Elder.
Although he proved willing to follow the “great discoveries” of the Italian Renaissance masters in the way he rendered the living flesh tones of his subjects, generally he rebutted the modern styles in favor of gothic-inspired images and late-medieval art. As the art historian E. H. Gombrich wrote “Grünewald’s work may remind us once more that an artist can be very great indeed without being ‘progressive”.

Литература

Власов В. Г. Грюневальд, Нитхард-Готхарт Матис // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 275. — 543 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC .
Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 12, 13, 14, 19, 67, 71, 77–82. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1.
Грюневальд, Маттиас // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1893. — Т. IXa. — С. 823.

Summary of Matthias Grünewald

Grünewald is one of the most important artists in the history of Northern Renaissance Art, and one of the greatest of all German religious painters. Ignoring for the most part the rise of Renaissance classicism (unlike his famous contemporary Albrecht Dürer), Grünewald favored the irrational and mystical spiritual style of late medieval European art. His paintings were unique in the way he used expressive colouring and uneven line to present a personal take on religious parables that are renowned for their harrowing intensity. His Isenheim Altarpiece, now widely considered one of the most significant paintings in the history of Western art, secured Grünewald his worldwide reputation.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Matthias Grunewald history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Matthias Grunewald»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Переоткрытие

Штуппахская мадонна (Ашаффенбургский алтарь). 1517—1519. Приходская церковь Вознесения Богоматери. Штуппах

Несмотря на упоминание у Зандрарта, Грюневальд в эпоху торжества классицизма был предан почти полному забвению. Авторство «Изенгеймского алтаря» до середины XIX в. приписывалось Альбрехту Дюреру либо Гансу Бальдунгу, «Штуппахской мадонны» — Питеру Паулю Рубенсу.

Глубокая эмоциональность творчества Грюневальда влекла к себе экспрессионистов, которые поставили его в число величайших художников в истории Германии. К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд. По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа — «Изенгеймского алтаря». В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Св. Антония» музыкальным языком описывают три развёртки «Изенгеймского алтаря».

Useful Resources on Matthias Grünewald

Books
articles
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.

The Story of Art
By E. H. Gombrich
Matthias Gruenewald: The Drawings
By Michael Roth, Rüdiger Becksmann, Matthias Grünewald
Der historische Grünewald. Mathis Gothardt-NeithardtOur Pick

By Walter Karl Zülch
Matthias Grünewald: Personality and AccomplishmentOur Pick

By Arthur Burkhard
The Devil at Isenheim: Reflections of Popular Belief in Grünewald’s AltarpieceOur Pick

By Ruth Mellinkoff
German Paintings of the Fifteenth through Seventeenth CenturiesOur Pick

By John Oliver Hand, Sally E. Mansfield
The Isenheim Altarpiece: God’s Medicine and the Painter’s VisionOur Pick

By Andrée Hayum
Color and Culture: Practice and Meaning from Antiquity to Abstraction
By John Gage
History of Art: The Western Tradition
By Anthony F. Janson, Horst Woldemar Janson
The World’s Most Influential Painters and the Artists They Inspired
By Dennis P. Weller, et al.
Images and relics: theological perceptions and visual images in sixteenth-century Europe
By John Dillenberger
German Paintings of the Fifteenth Through Seventeenth Centuries
By Sally E. Mansfield, John Oliver Hand

View more books

articles

video clips

Творчество

До нашего времени дошло мало работ Грюневальда — всего одиннадцать произведений, из которых одни представляют собой многостворчатые алтари, другие — сохранившиеся фрагменты алтарных композиций и отдельные одночастные картины. В последнее время было не только открыто настоящее имя художника, но и сделано немало удачных попыток проследить перипетии его жизненного и творческого пути на фоне исторической панорамы того бурного времени.

В свете сохранившихся документов Грюневальд представляется человеком широкой эрудиции и многосторонней одарённости, типичным представителем интеллигенции эпохи Возрождения. Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Его искусство пронизано глубочайшей человечностью, живым состраданием к человеческим мукам, неисчислимым страданиям, которые он видел кругом. На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир, и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом. Наделённый в высшей степени восприимчивой душой, Грюневальд вслед за Босхом поставил в своём искусстве проблему подлинной трагедии жизни благородной и честной души человека, подвергаемого преследованиям и оскорблениям в жестоком, озверевшем мире.

Работает

Эскиз для потерянного Saint Dorothy (Берлин). В Музей Дж. Пола Гетти купил кованый живопись по этому рисунку.

В его небольшой сохранившийся корпус включены только религиозные произведения, самым известным из которых является Изенхеймский алтарь, завершено 1515, сейчас в Musée d’Unterlinden, Кольмар. Его девять изображений на двенадцати панелях расположены на двойных крыльях, чтобы представить три вида (а не только открытое и закрытое состояния триптих алтарь ), в зависимости от сезона или случая. Первый вид с закрытыми внешними крыльями показывает Распятие в окружении Saint Sebastien и Святой Антоний, с Prella показывая погребение. Когда открывается первый набор крыльев, Благовещение, Ангельский концерт (иногда интерпретируется как Рождение Экклесия ) Мария купает Христа, и Воскрешение отображаются. На третьем изображении изображен резной и позолоченный деревянный алтарь работы Николаус Хагенауэр, в окружении Искушение святого Антония и Визит Энтони в Святой Павел. Помимо того, что это, безусловно, его величайшая из сохранившихся работ, алтарь содержит большую часть его сохранившихся картин по площади поверхности: высота 2,65 метра и ширина более 5 метров в максимальной степени.

Другие его работы находятся в Германии, за исключением небольшого Распятия в Вашингтон и еще один в Базель, Швейцария. Около 1510 г. его попросили написать четырех святых в гризайль для внешней стороны крыльев Альбрехт Дюрер с Алтарь Хеллера во Франкфурте. Работа Дюрера была уничтожена пожаром и сохранилась только в виде копий, но сохранились крылья, одна пара святых изображена в Франкфурт Городская картинная галерея а другой в Карлсруэ s, Staatliche Kunsthalle. Есть также поздние Алтарь Таубербишофсхайма в Staatliche Kunsthalle Karlsruhe и Основание Санта-Мария-Маджоре в Риме (1517–1519), Музей Августинера, Фрайбург. Большая панель из Святой Эразм и Сен-Морис в Мюнхен вероятно датируется 1521–1524 гг. и, по-видимому, являлся частью более крупного проекта запрестольного образа, остальная часть которого не сохранилась. Остальные работы находятся в Мюнхене, Карлсруэ, Ашаффенбург и Ступпах (: de ). Всего четыре мрачных и трепетных Распятия выживать. Визуальный характер его работ с выразительными цветами и линиями резко контрастирует с работами Дюрера. Его картины известны своими драматическими формами, яркими цветами и изображением света.