Талантливый историк
Александр Николаевич был не только талантливым художником, но и одаренным историком искусства и критиком. Во времена его юности еще не было истории искусства как самостоятельной дисциплины. Существовала только художественная критика, представленная жанрами очерка и аналитической статьи (чаще всего это были обзоры выставок).
Вид Монплезира и Екатерининского корпуса в Петергофе
Автор рано начал пробовать себя в написании серьезных искусствоведческих текстов. Широко известен уникальный случай, когда он захотел дополнить книгу Рихарда Мутера (1860—1909) «История живописи». При издании этой книги в России Александр Николаевич добавил к ней… главу об истории русской живописи. Ему показалось несправедливым, что изобразительное искусство России не нашло отражения на страницах такого серьезного капитального издания. Текст был написан очень талантливо и выдержал соперничество с оригинальной манерой Мутера.
Фонтан
Это был беспрецедентный пример дополнения книги иностранного автора. В советское время книги западных авторов (не только искусствоведов, но и философов и литературоведов) часто снабжали огромными предисловиями и послесловиями, в которых давалась критическая оценка зарубежным эстетическим теориям. Но случаев написания отечественным автором главы как инициативного дополнения к зарубежной искусствоведческой книге больше не было. Бенуа создал уникальный прецедент. Впоследствии к этому талантливому труду прибавились другие специализированные тексты об искусстве. Некоторые работы автора публиковались в СССР даже тогда, когда он покинул страну.
После революции художник много работал как иллюстратор и сценограф. В течение нескольких лет он заведовал картинной галереей Эрмитажа. Современная эрмитажная экспозиция во многом базируется на принципах, разработанных Александром Николаевичем, и эти принципы выдержали испытания временем.
Известные картины
Портрет дамы, 1526. Дерево, масло, 88,5*58,6 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Богатые одежды и украшения молодой, умной, красивой женщины выписаны художником с миниатюрной тщательностью. В портрете переплелись тенденции искусства северной и южной Европы. Идеально пропорциональные черты лица свидетельствуют о влиянии на художника традиций ломбардской живописи. Его картины с элементами как готики, так и маньеризма были популярны при дворе саксонских курфюрстов.
Мадонна с младенцем под яблоней, около 1530. Дерево, масло, перенесено с дерева на холст, 87*59 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Живописец обращается к идее искупительной жертвы Христа и представляет младенца как нового Адама. Яблоко наряду с грехопадением символизирует возможность искупления первородного греха и спасение через грядущую жертву Христа. Фигуру Девы Марии и младенца с яблоком в руке отделяет от пейзажа на заднем плане усыпанная плодами яблоня.
Портрет Мартина Лютера, 1543. Дерево, масло, 21*16 см. Уффици, Флоренция.Глубокая духовная близость связывала Кранаха и Мартина Лютера (1483–1546). Художник создал несколько его портретов. Будучи пламенным сторонником и проводником идей Реформации, он пытался отразить их в изобразительном искусстве и создал знаменитую серию гравюр для вышедшей в 1522 «Библии Лютера». Для заказчиков-католиков он писал иконы в традиционной манере.
Портрет доктора Иоганна Ширинга, 1529. Дерево, масло, 51,5*35 см. Королевский музей изящных искусств, Брюссель. Кранах создавал замечательные портреты представителей бюргерства. Он передавал индивидуальные черты заказчиков, проникая в глубину их характеров и находя для их воплощения изобразительные средства, отражающие влияние итальянской портретной живописи.
Отдых на пути в Египет, 1504. Темпера, масло, 60*51 см. Картинная галерея, Берлин. Первое датированное и подписанное художником произведение отличают четкая композиция и свободное расположение фигур в пространстве. Кранах переносит евангельскую сцену в типичный для Южной Германии лесной предгорный пейзаж. Состояние природы создает неповторимое настроение, подчеркиваемое мастерски выполненными тональными переходами. Это близкая к романтизму трактовка уникальна для немецкой живописи.
Адам и Ева, 1528. Дерево, масло. Левая часть 172*63 см, правая часть 167*61 см. Уффици, Флоренция. Без сомнения в трактовке образов прародителей человечества Кранах опирается на одноименные творения Дюрера. Библейская тема дала художнику возможность изображать красоту человеческого тела. В моделировании стройных фигур Адама и Евы, не обладающих большой пластичностью, обнаруживается сочетание готических и маньеристских тенденций.
Венера, 1529. Дерево, масло, 38*22 см. Лувр, Париж. Частое обращение к образу Венеры, для трактовки которого характерны тонкие, изящные линии, свидетельствуют о влиянии на Кранаха итальянского стиля. Одним из первых среди немецких художников он начал писать картины на античные и мифологические сюжеты с изображением обнаженного женского тела. В его работах подобного рода прослеживается ясный эротический подтекст. Прозрачная вуаль — пример художественного мастерства — выписана таким образом, что не прикрывает, а подчеркивает прелести богини.
Отдыхающая речная нимфа, после 1537. Дерево, масло, 48*73 см. Музей изящных искусств, Безансон.
Знаменитые изображения обнаженных женских фигур Кранаха отвечают идеалу утонченной грации и манящей чувственности. Он постоянно обращался к классическим женским образам. Полотно Джорджоне «Спящая Венера» вдохновило Кранаха на создание цикла о нимфах. Надпись «Не беспокой сон нимф священного ручья» несет в себе аллегорический подтекст. Художник создал три варианта картины.
Источник молодости, 1546. Дерево, масло, 122,5*186,5 см. Картинная галерея, Берлин.
Тема картины — бессмертие и вечная молодость, мистическая вера в очищающую и живительную силу воды. К источнику, принадлежащему Венере и Купидону, приезжают пожилые женщины, которым даруется преображение; они купаются и выходят из него молодыми и прекрасными. Затем женщины направляются к накрытым столам, танцуют и предаются любовным утехам. Мужчины тоже могут омолодиться, вступив с ними в союз. Кранах, следуя вкусам высшего света, ограничил тему исключительно мирскими аспектами.
Художник АШОТ ХАЧКАЛЯН. Выставка «ДОМ СОЛНЦА». Артглерея «ДРЕЗДЕН». Со 2 до 13 октября по адресу: Хрустальный пер. д. 1 (угол ул Варварка и Хрустальный пер.) выставка продлится до 13 октября
28 Сен 2013 | От: арт-релиз.рф
Ашот Роберт Хачкалян
Работы Ашота Роберта Хачкаляна находятся в доме-музее С. Параджанова (г. Ереван), в частных и корпоративных коллекциях многих стран.
ХудожникАшот ХачкалянВыставка«Дом Солнца»в Артгалерее«Дрезден»
Искусство Ашота Хачкаляна облагорожено чистым цветом, изысканным вкусом, серьезной содержательностью. Он продолжает традиции духовного интеллектуализма, его работы насыщены детским открытым взглядом на мир, радостью, печалью, надеждой, чудом и тайной. Каждый пластический элемент имеет интуитивное или ассоциативное содержание, доминирует чувство-покой или возвышенная тревога. Художник нередко обращается к Священному писанию и на эти темы пишет с философичностью, мудростью и ясной простотой. Когда смотришь на произведения Ашота Хачкаляна, рождается ощущение счастливого процесса самопознания мастера, прогулки по «Картинному залу души», как писал Герман Гессе.
Людмила Кандалова
Родился в 1968 году в г. Ленинакан, Армения.
В 1984г. окончил художественную школу им. С. Меркулова.
В 1986г. поступил в художественное училище «Памяти им. 1905 года».
С 1989 – 1993гг. продолжил учебу в мастерской В Степаняна.
В 1994г. основал детский творческий центр «Мамонтенок».
С 1994г. Член Союза художников России.
С 1990г. принимает участие в выставках.
1996г. – «Cardigan Street Gallery», Мельбурн (Австрия)
— посольство США, Москва (Россия)
— ЦДХ, Москва (Россия)
1997г. – «Moskow Country Club», Москва (Россия)
— «Sotts Lounge, Hyatt Regensy», Сингапур
— «Societe Generale Gallery Alliance Francaise», Сингапур
— проект «City People», Сингапур
— «Artmenia», Бостон (США)
— «BVSK», Феникс (США)
1998г. – ЦДХ Москва (Россия)
2000г. – галерея «Никор», Москва (Россия)
2002г. – проект «Green House», Сеул (Южная Корея)
2003г. – проект «Сожженные письма» клуб «Курс», Москва (Россия)
2005г. – «Среда обитания», ЦДХ, Москва (Россия)
2006г. – «Золотая кисть», ЦДХ, Москва (Россия)
— резиденция главы Еврокомиссии, Москва (Россиия)
— представительство мэрии г. Еревана Москве
2007г. – «Art & Design Gallery», Ричмонд (США)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— «Art & Design Gallery», Мехико (Мексика)
2009г. – «Студия 11», Москва (Россия)
— Чешский центр, Москва (Россия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— «Moskau Vernissage», Дрезден (Германия)
2010г. – Арт-Манеж, Москва (Россия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— Артесания, Москва (Россия)
2011г. — «Gallery 21», Висбаден (Германия)
2012г. – «Art Fair», Кельн (Германия)
— галерея «Дрезден», Москва (Россия)
2013г. – «Moskau Vernissage», Дрезден (Германия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
Опубликовано в рубрике Выставки, Записки о художниках Метки: Ашот Хачкалян, записки о художниках
«Выход Великобритании из ЕС». 2017 г.
Бэнкси. Выход Великобритании из состава Евросоюза. 2017 г. Дувр, Англия
В 2017 в Дувре появился огромный мурал с флагом Евросоюза. Рабочий сбивает одну из 12 звёзд так, что по всему флагу идут трещины.
За год до этого 51,9 % граждан Великобритании проголосовали за выход своей страны из состава ЕС. И Бэнкси явно решил быть в числе тех 48,1 %, которые были против выхода.
Граффити Бэнкси “Brexit”. 2017 г. Дувр, Англия
И опять художник очень умело выбирает место для своей работы. Его огромный мурал находится рядом с портом в проливе Ла-Манш.
Город Дувр у пролива Ла-Манш находится рядом с Францией. В ясную погоду можно даже разглядеть береговую линию соседей. Страны близки, но решили жить подальше друг от друга.
А ещё я удивляюсь, как Бэнкси удалось создать такую масштабную работу. Ведь действия уличных художников считаются незаконными. Поэтому творить приходится очень быстро.
Очевидно, что он спускался по веревке с крыши. Возможно, не в одиночку. Конечно, как и в других работах, использовал трафареты. Но согласитесь, все равно рискованно.
Как у импрессионистов, у него на работу было всего 15—30 минут. Только у впечатленцев была цель — поймать конкретный свет. У Бэнкси ограничения по времени — из-за опасности быть пойманным. Что ж, он справился и на этот раз.
Early biography and Coup d’Etat
Born as Countess Ekaterina Voronzowa, she was the third daughter of Count Roman Voronzow (1707–1783), a member of the Senate. Her mother, Marfa Ivanovna Surmina, died of typhus when she was twenty-six . She left three daughters and two sons. Her uncle Michail Voronzow and her brother Alexander Romanowitsch Voronzow both served as Imperial Chancellor, her other brother Semjon Romanowitsch Voronzow was a well-known Anglophile. She received an extraordinarily good education and from childhood showed the skills and views that made her entire later career so unique. She was well versed in mathematics, which she studied at Moscow University , as well as literature . Her favorite authors were Bayle , Montesquieu , Boileau , Voltaire and Helvétius .
Mikhail Ivanovich Daschkow (1736–1764)
Already as a young girl she was connected to the Russian court and over time she became one of the leading personalities who supported the Grand Duchess and later Empress Katharina Alexejewna. Before she was sixteen, she married Prince Mikhail Daschkow (1736–1764), a prominent Russian nobleman from the Rurikid dynasty , and moved with him to Moscow . In 1762 she was in Saint Petersburg and played a leading role in the coup in which Catherine the Great ascended the throne and her husband Peter III. discontinued. A different outcome of this event would probably have led to the rise of Daschkova’s older sister, who was previously the mistress of Peter III. and with whom he had previously openly wanted to replace his wife Katharina.
Trips abroad
Her relations with the new Empress were not cordial, but she remained loyal to her. Often she disliked the men Katharina took as lovers and disapproved of the privileges and attentions Katharina bestowed on them. This led to a certain estrangement between her and the Tsarina, so that she finally asked for permission to travel abroad, as her husband was already dying at that point. From 1769 to 1771 she undertook her first extensive journey through Europe . She was received with great respect at court in many countries, while her scientific and literary reputation enabled her to meet the most distinguished scholars of the time. She made friends in Paris and was admired by Denis Diderot and Voltaire . From 1775 to 1782 they went on the second trip to Europe, it also served to enable their son to study at the University of Edinburgh . She also showed a strong affection for England and all things English. In 1782 she made the acquaintance of Benjamin Franklin at the Hôtel de la Chine .
Архив
АрхивВыберите месяц Май 2024 (21) Апрель 2024 (74) Март 2024 (87) Февраль 2024 (99) Январь 2024 (73) Декабрь 2023 (67) Ноябрь 2023 (83) Октябрь 2023 (73) Сентябрь 2023 (72) Август 2023 (62) Июль 2023 (86) Июнь 2023 (84) Май 2023 (70) Апрель 2023 (98) Март 2023 (104) Февраль 2023 (99) Январь 2023 (111) Декабрь 2022 (116) Ноябрь 2022 (114) Октябрь 2022 (118) Сентябрь 2022 (91) Август 2022 (71) Июль 2022 (140) Июнь 2022 (137) Май 2022 (143) Апрель 2022 (144) Март 2022 (117) Февраль 2022 (94) Январь 2022 (89) Декабрь 2021 (89) Ноябрь 2021 (90) Октябрь 2021 (112) Сентябрь 2021 (55) Август 2021 (3) Июль 2021 (93) Июнь 2021 (77) Май 2021 (81) Апрель 2021 (87) Март 2021 (71) Февраль 2021 (60) Январь 2021 (84) Декабрь 2020 (67) Ноябрь 2020 (75) Октябрь 2020 (78) Сентябрь 2020 (68) Август 2020 (68) Июль 2020 (58) Июнь 2020 (44) Май 2020 (12) Апрель 2020 (14) Март 2020 (110) Февраль 2020 (95) Январь 2020 (35) Декабрь 2019 (102) Ноябрь 2019 (120) Октябрь 2019 (19) Август 2019 (8) Июль 2019 (18) Июнь 2019 (153) Май 2019 (110) Апрель 2019 (135) Март 2019 (133) Февраль 2019 (156) Январь 2019 (142) Декабрь 2018 (173) Ноябрь 2018 (151) Октябрь 2018 (248) Сентябрь 2018 (236) Август 2018 (312) Июль 2018 (100) Июнь 2018 (224) Май 2018 (179) Апрель 2018 (134) Март 2018 (130) Февраль 2018 (118) Январь 2018 (79) Декабрь 2017 (58) Ноябрь 2017 (50) Октябрь 2017 (46) Сентябрь 2017 (61) Август 2017 (66) Июль 2017 (35) Июнь 2017 (37) Май 2017 (35) Апрель 2017 (56) Март 2017 (60) Февраль 2017 (35) Январь 2017 (43) Декабрь 2016 (98) Ноябрь 2016 (137) Октябрь 2016 (118) Сентябрь 2016 (23) Август 2016 (17) Июль 2016 (20) Июнь 2016 (26) Май 2016 (26) Апрель 2016 (28) Март 2016 (19) Февраль 2016 (25) Январь 2016 (22) Декабрь 2015 (25) Ноябрь 2015 (29) Октябрь 2015 (29) Сентябрь 2015 (22) Август 2015 (20) Июль 2015 (24) Июнь 2015 (25) Май 2015 (28) Апрель 2015 (26) Март 2015 (29) Февраль 2015 (21) Январь 2015 (27) Декабрь 2014 (21) Ноябрь 2014 (23) Октябрь 2014 (19) Сентябрь 2014 (23) Август 2014 (27) Июль 2014 (27) Июнь 2014 (25) Май 2014 (31) Апрель 2014 (27) Март 2014 (26) Февраль 2014 (27) Январь 2014 (27) Декабрь 2013 (18) Ноябрь 2013 (23) Октябрь 2013 (30) Сентябрь 2013 (24) Август 2013 (21) Июль 2013 (20) Июнь 2013 (23) Май 2013 (17) Апрель 2013 (37) Март 2013 (23) Февраль 2013 (26) Январь 2013 (18) Декабрь 2012 (17) Ноябрь 2012 (20) Октябрь 2012 (24) Сентябрь 2012 (20) Август 2012 (25) Июль 2012 (17) Июнь 2012 (36) Май 2012 (25) Апрель 2012 (22) Март 2012 (22) Февраль 2012 (14) Январь 2012 (27) Декабрь 2011 (25) Ноябрь 2011 (16) Октябрь 2011 (22) Сентябрь 2011 (23) Август 2011 (13) Июль 2011 (10) Июнь 2011 (11) Май 2011 (18) Апрель 2011 (39) Март 2011 (12) Февраль 2011 (14) Январь 2011 (18) Декабрь 2010 (37) Ноябрь 2010 (27) Октябрь 2010 (23) Сентябрь 2010 (33) Август 2010 (37) Июль 2010 (36) Июнь 2010 (65) Май 2010 (22) Апрель 2010 (41) Март 2010 (79) Февраль 2010 (39) Январь 2010 (7) Декабрь 2009 (1) Ноябрь 2009 (1) Сентябрь 2009 (1) Сентябрь 2008 (1)
Exhibitions
The exhibition The Princess and the Patriot: Ekaterina Dashkova, Benjamin Franklin and the Age of Enlightenment was organized in Philadelphia in 2006 . Daschkowa and Benjamin Franklin met only once in Paris in 1782, when Franklin was 75 and Daschkowa was 37. Both were impressed with each other. Franklin was the first woman to invite Dashkova to join the American Philosophical Society , and she remained the only woman to be a member for another 80 years. Dashkova later reciprocated by making Franklin the first American member of the Russian Academy of Sciences. The correspondence between the two of them was the highlight of the exhibition.
«Девочка с шариком». 2002 г.
Бэнкси. Девочка с шариком. 2002 г. Лондон
«Девочка с шариком» — самая популярная работа Бэнкси. И стала она таковой ещё до уничтожения на аукционе «Сотбис».
Впервые эти граффити появились в районе Саут-Банк в Лондоне в 2002 году.
Пожалуй, это единственная работа художника, смысл которой точно не известен.
Шарик в виде сердца порывом ветра уносит прочь от девочки. Она расстроена, но НЕ по-детски спокойна. Одним словом, философски отнеслась к своей потере.
Обычный ребёнок уже плакал бы и топал ножками от досады.
Сам художник пространно прокомментировал эту работу: «Когда это произойдет, просто уходите спокойно».
То есть он говорит нам о том, что потери нужно выдерживать стойко, без надрыва и истерик.
Возможно, он сам пережил какую-то утрату в 2002 году, и этот рисунок выражает личное. А так как нам ничего неизвестно о художнике, то и «прочесть» мы ее до конца не можем.
Здесь уж каждый сам выбирает, что в ней видеть: надежду на лучшее, досаду из-за быстрого взросления наших детей или важность стойкости перед трудностями. Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия. Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия
Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия.
Ещё в 2006 году Бэнкси создал авторскую копию «Девочки» на бумаге акриловыми красками. Вставил в позолоченную раму. В такие Рембрандта вставляют. И продал.
Бэнкси. Девочка с шариком. 2006 г. Частная коллекция
А в 2018 году эта работа попала на торги. И когда молоток опустился в третий раз со словами: «И 1 миллион 400 тысяч — три! Продано!», — картина … самоуничтожилась! Ну, почти…
Самоуничтожение картины Бэнкси на аукционе Сотбис в 2018 году
Две трети бумаги с рисунком разрезал на тонкие полоски встроенный в раму … шредер.
Оказалось, 12 лет назад Бэнкси сам вставил его в раму. С тем расчетом, что однажды его картина попадёт на торги и останется только нажать на кнопку.
Мне видится во всем этом вот такой смысл. В нашем мире материальное крайне обесценивается. Мы запросто выбрасываем вещи, меняем одежду каждый сезон. Пришло время и произведений искусства. И начал это вовсе НЕ Бэнкси.
Ещё в 60-х годах художники создали немало картин акриловыми красками. А они недолговечны и уже сильно потускнели. Про шелкографию Уорхола я вообще молчу: музейщики уже и не знают, как эти работы сохранить. Это вам не масляные почти вечные краски.
Так что Бэнкси лишь обозначил проблему: потомки через 500 лет вряд ли смогут увидеть вживую наше искусство. От него просто ничего не останется.
Administration of the academy
Dashkova returned to the Russian capital in 1782 and became a close confidante of Catherine the Great. Both had a lot in common in literary taste and had the desire to make the Russian language the respected literary language of Europe. On January 24, 1783 Dashkova became the director of the Russian Academy of Sciences . This made her the first woman in the world to head a national academy of science (the president of the academy at that time was Kirill Razumovsky , but in fact the academy was headed by the directors specially appointed for this purpose). She helped the problem-ridden academy with reforms to its former size and prestige. She was also the editor of a monthly magazine and wrote at least two dramatic works, The Marriage of Fabian and a comedy called Toissiokoff . In 1789 she was elected to the German Leopoldina and the American Philosophical Society .
Shortly before the death of Catherine the Great, the two fell out over a piece of literature that Daschkowa made it possible to publish in the academy and that, in the view of the Tsarina, contained revolutionary ideas. The two women soon reconciled, but Daschkowa left the farm soon after.
Работы (подборка)
| изображение | заглавие | год | Размер / материал | Владелец / коллекция |
|---|---|---|---|---|
| В воскресенье днем | 1861 г. | 82 × 65см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Школьный экзамен | 1862 г. | 103 × 175 см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Похороны ребенка | 1863 г. | 111 × 171 см холст, масло | Aargauer Kunsthaus | |
| Костяшки игроков | 1864 г. | Масло на холсте | ||
| Купальщицы | 1865 г. | 64 × 123,5 см холст масло | ||
| Девушка кормит цыплят | 1865 г. | 66 × 51 см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Фермеры и газета | 1867 г. | 64 × 80,5 см холст, масло | Частная собственность | |
| Изгнанники | 1868 г. | 62х50 см холст, масло. | ||
| Пьющий | 1868 г. | 69х50 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Молочный суп Каппелер | 1869 г. | 97 × 137 см холст, масло | Частная собственность | |
| Руэди Анкер на смертном одре | 1869 г. | 103 × 175 см холст, масло | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Генрих Песталоцци и дети-сироты в Стансе | 1870 г. | 95 × 73 см холст масло | Кунстхаус Цюрих | |
| Армия Бурбаки | 1871 г. | 95 × 151 см холст масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Школьная прогулка | 1872 г. | 90 × 150 см, холст, масло | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Житель свай | 1873 г. | 65 × 81 см холст масло | Музей изящных искусств, Ла-Шо-де-Фон | |
| Мыльница | 1873 г. | 45х32 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Чай и булочки | 1873 г. | 33 × 3 48 см холст, масло | Золотурнский художественный музей | |
| Приходской писарь | 1874 г. | 64,5 × 51 см холст, масло. | Частная собственность | |
| Дочь художника Луиза | 1874 г. | 64,5 × 51 см холст, масло. | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Молодая мать, глядя на своего спящего ребенка при свечах | 1875 г. | 36,5 × 46,5 см, масло, панель | ||
| Девушка с прыгающим домкратом (Мари Анкер) | 1875 г. | 35,5х30 см холст, масло. | ||
| Деревенские дети | 1876 г. | 111 × 175 см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Натюрморт: кофе и коньяк | 1877 г. | 34 × 46 см холст, масло | Художественный музей Винтертура | |
| Урок тренажерного зала в Ins | 1879 г. | 96 × 147,5 холст, масло. | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Детский завтрак | 1879 г. | 65 × 81 см холст масло | Художественный музей Базеля | |
| Школьник | 1881 г. | 56 × 42,5 см холст масло | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Бедро фото девушки (Мари Анкер) | 1881 г. | 65х81см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Красная Шапочка | 1883 г. | 62х65 см холст, масло. | ||
| Рабочие имена | 1883 г. | 86 × 55,5 см холст, масло | Частная собственность | |
| Читатель Gotthelf | 1884 г. | 59 × 42 см холст, масло | ||
| Вяжущая девочка | 1884 г. | 65 × 46,5 см холст масло | ||
| Дед рассказывает историю | 1884 г. | 74 × 109 см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Житель свай | 1886 г. | 65 × 81 см холст масло | Художественный музей Винтертура | |
| Маленькая картофелечистка | 1886 г. | 71 × 53 см
Масло на холсте |
Частная собственность | |
| Читающая девушка (Сесиль Анкер) | 12 сентября 1886 г. | Кисть и перо 16,5 × 25 см синяя фаянсовая краска | Частная собственность | |
| Девушка заплетает волосы | 1887 г. | 70,5 × 54см холст, масло | Частная собственность | |
| Гражданская свадьба | 1887 г. | 76,5 × 127 см, масло, панель. |
||
| Лежащая обнаженная женщина | 1887 г. | 17х45 см холст, масло | Частная собственность | |
| Кьюзи | 1887 г. | акварель | Частная собственность | |
| Королева Берта и прядильщики | 1888 г. | 86 × 126,5 см холст, масло | Museée Cantonal des Beaux Arts, Лозанна | |
| Старшая сестра | около 1889 г. | 66 × 46 см, холст, масло | Аукционный дом Koller, Цюрих 2011 | |
| Детский сад | 1890 г. | 80х141 см холст масло | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Маленькие вязальщицы | 1891 г. | 62 × 68,5 см, масло на панели | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Портрет мальчика | около 1891 г. | Масло на холсте | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Замок Сан-Джорджо в Мантуе | 1891 г. | акварель | Частная собственность | |
| Преданность деда | 1893 г. | 63 × 92 см холст, масло | Художественный музей Берна , Бернское художественное общество | |
| Две спящие девушки на лежанке | 1895 г. | 55,5 × 71,5 холст, масло. | Кунстхаус Цюрих | |
| Сельская школа с 1848 г. | 1896 г. | 104 × 175,5 см холст, масло | Художественный музей Базеля | |
| Натюрморт — неумеренность | 1896 г. | 48 × 62 см дерево, масло. | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Натюрморт: чай и топленые булочки | 1896 г. | 42х51 см холст, масло. | ||
| Спящий мальчик в сене | 1897 г. | 55 × 71 см холст, масло | Художественный музей Базеля | |
| Натюрморт: пиво и редис | 1898 г. | 32,5 × 52 см, холст, масло. | Kunstmuseum Bern Депозит от Фонда Готфрида Келлера | |
| Школа для малышей на Кирхенфельдбрюке | 1900 г. | 76 × 127 см | Бернский художественный музей | |
| Вставьте фермера за стол | 1908 г. | 33,5 × 24,5, акварель. | ||
| Любительница абсента | 1908 г. | Масло на холсте | ||
| Автопортрет | около 1908 г. | 48 × 38 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Девушка с домино | между 1850/1900 | Диаметр 37 см, масло на панели | Частная собственность | |
| Эрбеэр Марейли | 35 × 25 см акварель | Частная собственность | ||
| Девушка перед оконной нишей | 35х25 см холст, масло. | Частная собственность | ||
| Вставить мальчика с братьями и сестрами | недатированный | акварель |
Самый крупный частный коллекционер работ Анкера — Кристоф Блохер .