Вторая мировая война и послевоенный период
В начале второй мировой войны, Лоуренс был призван в береговую охрану Соединенных Штатов. После короткого пребывания во Флориде и Массачусетсе он был назначен художником береговой охраны на борту военного корабля, документируя опыт войны во всем мире. За это время он создал 48 картин, все из которых были потеряны.
После того как он отдал служебный долг, Лоуренс получил стипендию Гуггенхайма и нарисовал свою военную серию. Он также был приглашен Йозефом Альберсом для обучения во время летней сессии в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине. По сообщениям, Альберс нанял частный вагон для перевозки Лоуренса и его жены в колледж, чтобы они не были вынуждены переезжать на машине для «цветных», когда поезд пересек линию Мейсон-Диксон.
Вернувшись в Нью-Йорк после пребывания на юге, Лоуренс продолжал писать. Однако он впал в депрессию, и в 1949 году лег в больницу в Квинсе, где пробыл 11 месяцев. Работы написаные в стационаре, значительно отличаются от его других работ, приглушенные цвета и люди, которые выглядят подавленными или в агонии.
Покинув больницу, Лоуренс обратил свое внимание на театр. В 1951 году, он написал произведения, основанные на воспоминаниях спектаклей в театре «Аполло» в Гарлеме
Он также начал преподавать, сначала в Институте Пратта и позже в новой школе социальных исследований и в Лиге студентов-художников.
Бэтмен и за его пределами
Направляя ансамбль, в который вошли Мишель Пфайффер, Дэнни Девито и Кристофер Уокен, Бертон снова сошелся с Китоном на съемках Бэтмена 1992 года «Бэтмен возвращается». В следующем году, он выпустил анимационный мюзикл «Кошмар перед Рождеством». Фильм, созданный с помощью кропотливого процесса анимации остановки движения, стал коммерческим успехом и Бертон прославился техническим мастерством.
В 1994 году Бертон снял Джонни Деппа в качестве главного персонажа в «Эд Вуд—черно-белый портрет» в роли кинорежиссера средней руки и с всепоглощающей страстью к успеху. Несмотря на критическую оценку (Мартин Ландау стал лучшим актером второго плана и получил Оскара за роль наркомана Бела Лугоши), фильм не понравился широкой аудитории. После выхода третьей части «Бэтмен навсегда» (1995 год) и полнометражного мультфильма «Джеймс и гигантский Персик» (1996 г.), Бертон становится режиссером научно-фантастической пародии «Марс атакует»! Фильм провалился в прокате, несмотря на звездный состав, который включал Джека Николсона, Гленн Клоуз, Аннетт Бенинг и Пирса Броснана.
В 1999 году Бертон снял свободно адаптированную версию фильма, «Сонная лощина», по мотивам завораживающей сказки Вашингтона Ирвинга «Легенда о сонной лощине», в которой Джонни Депп сыграл прекрасного героического Икабода Крейна. В 2001 году Бертон взял на себя амбициозный ремейк 1968 культовой «Планеты обезьян» с Марком Уолбергом и Хеленой Бонэм Картер. В 2003 году вышла фантастическая драма «Большая рыба», в которой участвовали Эван МакГрегор и Альберт Финни. Фильм заработал четыре номинации на «Золотой глобус». В 2005 году выпустил ремейк «Чарли и Шоколадная Фабрика» с Джонни Деппом и анимацию с остановкой движения под названием «Труп невесты», который получил звание «Оскар» за лучший Анимационный полнометражный фильм.
Смерть и жизнь
Возможно, ничто не может подвести итоги более поздних лет Климта, чем его собственные слова: «Я никогда не рисовал автопортрет. Я менее заинтересован в себе, как предмете для живописи, чем в других людях, прежде всего женщинах”. Действительно, большинство его более поздних работ особенности зарисовки и живописи женщин, обычно во время раздевания или в состоянии полной наготы. Будучи пожизненным холостяком, Климт заводил бесчисленные романы в течение своей жизни, часто со своими моделями, и от него родилось около 14 детей. Однако самые долгие отношения, были с Эмилией Флеге. Хотя полная природа их дружбы неизвестна, они оставались в обществе друг друга оставшуюся часть своей жизни, а картины пейзажей, составляющие основную часть его более поздних не-портретных работ, были расписаны в течение лета, проведенного с ней и ее семьей в Аттерзее, озере в регионе Зальцкаммергут в Австрии.
В 1905 году Венский Раскол разделился на две группы, одна из которых формируется вокруг Климта. В том же году он получил вознаграждение за потолок столовой Дворца Стокле, брюссельского дома богатого бельгийского промышленника. Работы были завершены в 1910 году, а в следующем году его картина «Жизнь и смерть» получила первый приз на международной выставке в Риме. Климт считал эту награду одной из его величайших достижений.
Кандинский решает стать художником
Профессиональная жизнь Василия стабилизировалась. Он работал в университете и работал в издательстве художественным руководителем.
До 1896 года в Москве открылась важная выставка импрессионистической живописи. На этой выставке Кандинский соприкоснулся с работами Моне (1840-1926) и был действительно впечатлен, в основном серией, в которой были представлены стога сена.
Когда ему было 30 лет, Василий принял решение, которое навсегда изменило его жизнь. Он отклоняет предложение о работе профессором Дерптского университета и решает бросить свою карьеру в области юриспруденции, чтобы посвятить себя искусству.
Затем он переезжает в Германию и занимается в студии Антона Азбе. Таким образом, он очарован живописью пейзажей на открытом воздухе, в то время как ему не нравится практика рисования живой модели.
Кандинский сближается с другими художниками и начинает свои эксперименты в живописи, злоупотребляя формами и цветами. В 1901 году он помог основать ассоциацию художников Die Phalanx ( Фаланга ), которая поставила под сомнение традиционное искусство и предложила новые способы творчества.
В 1904 году Кандинский познакомился с Габриэле Мюнтер, которая стала его второй женой.
Биография
Учился в 1960-1965 на ХГФ НТГПИ у В.Д.Шавырина, Г.Н.Крапивина, Л.Г.Зудова, Л.И.Перевалова.
Преподает 1967-1971 на ХГФ НТГПИ
Работает 1971-1996 художник-живописец Нижнетагильских ХПМ ХФ РСФСР
1970-е Медицинский техникум (совм. с П.М. Крамским)
1980-е роспись «Сказки Пушкина» Нижнетагильского железнодорожного вокзала 1990-е автор эскиза росписи Кукольного театра (не осуществлен), выиграл конкурс
2000-2004 ответственный за создание портретов военачальников для Академии Генерального штаба для Москвы, исполненных cовместно с В.А.Истоминым, Л.Г.Зудовым, Ю.В.Платоновым, В.В.Кузнецовым; в 2000-2002 создавал монументальные росписи железнодорожного вокзала г. Екатеринбурге cовместно «Спорт» и «Черепановы»
В 1970-х – член Выставочного комитета Нижнетагильского отделения СХ
Творчески работает на творческих дачах — 1970 «Паланга», 1972, 1973, 1974 «Сенеж», 1977 «Челюскинская», а также совержил творческие поездки 1972 по Волге, 1978 на Север, п. Медвежье.1986 на Северную Двину, 1987 на Байкал, 1989-1990-е на Чусовую
Участник выставок с 1971
городских Нижний Тагил, НТМИИ 1971, 1986; а также: 1967 – к 50-летию Советского государства; 1969 – К 100-летию В.И. Ленина; 1969 — 10 лет ХГФ; 1971 – весенняя нижнетагильских художников; 1972 — 250 лет Нижнему Тагилу; 1974, ДК «Юбилейный», Нижний Тагил; 1976 — XXV съезду КПСС; 1976 — Молодые художники Тагила; 1977 — «Люди нашего города»; 1977 — 60 лет Октября; 1978 — 60 лет ВЛКСМ; 1980 — 110 летний юбилей В.И. Ленина; 1980 — 25 лет Нижнетагильских ХПМ ХФ; 1981 — XXVI съезду КПСС; 1982 — Художники-графики; 1982 — 260 лет Тагилу; 1985 — 40 лет Победы ВОВ; 1987 — 70 лет Октября; 1992, 1993 — «Тагильская весна»; 2000 — НТГО ВТОО «СХР»; 2003 — 60 лет НТГО СХР; 1994 Работ тагильских художников-графиков из фондов музея – новые поступления 1988-1994 года, из серии «Экспозиции юбилея»; 2005 — 60 лет Победы; 2005 — «Высокая печать» I городская выставка графики; 2006-2012 – всех городских; 2012 — к 70-летию НТГО СХР
областных в т.ч. 1975 — «Отчетная Свердловской организации СХ РСФСР», Ленинград
зональных/региональных 1971 — «Художников Урала, Сибири и Дальнего Востока», Москва; «Урал социалистический» — 1969 Челябинск; 1979 Тюмень; 1985 Свердловск; 1991 — «Урал», Курган; 1997 — «Урал VIII», Уфа; 2003 — «Урал IX», Екатеринбург; 2008 — «Урал Х», Челябинск
республиканских 1972 — «По родной стороне» к 50-летию СССР Москва; «Советская Россия» — 1974, 1975, 1977 1980, 1985 Москва
всероссийских/всесоюзных 1972, 1976 – Всероссийская, Москва; 1980 — Магнитогорск; 1974 — I всероссийская эстампа, Уфа, Ленинград; 1974 — V-я всесоюзная эстампа, Минск
международных – 1973, 1976 — ПОЛЬША, ЧЕХОСЛОВАКИЯ, ГДР; 1980 — ВЕНГРИЯ, БОЛГАРИЯ, ВЬЕТНАМ, ФРАНЦИЯ; 2006 — К 60-летию Победы в Великой Отечественной войне «Когда говорят о России, я вижу свой синий Урал», Варшава/ПОЛЬША персональные Нижний Тагил — 2003 Музей УВЗ; 2005 – НТМИИ
Награды
Дипломы ряда выставок 1970-1980-х
Коллекции
Нижнетагильский МИИ, Екатеринбургский МИИ, Ирбитский ГМИИ, Магнитогорская художественная галрея, Московский Художестеный фонд Россия, Ммузей НТМК,
ДХШ № 1
Раскол
В 1891 году, брат Густава Эрнст женился на женщине по имени Элен Флеге, и в том же году Густав впервые нарисовал портрет своей сестры, Эмили. Эта первая встреча положила начало дружбы на всю жизнь, которая будет иметь значимое влияние на направление последующих работ Климта. Но в следующем году случилась личная трагедия — отец и брат Эрнст умирают, это оказало наиболее существенное влияние на направление живописи Климта. Пострадавший от этих событий, Климт стал отказываться от натуралистических атрибутов своего обучения в пользу личного стиля, который в значительной степени опирался на символику извлеченную из широкого спектра воздействий. С неприятием Эрнстом Климтом стиля Густава, компанию художников становится трудно поддерживать. Тем не менее, они все еще получали заработки, а в 1894 году были выбраны для того, чтобы нарисовать фрески для потолка Большого зала в Венском университете.
Но продолжая поиски более значимой, личной творческой свободы, в 1897 году Климт с группой единомышленников подал в отставку свое членство в Ассоциации венских художников и основал новую организацию, известную как Венский Раскол. Хотя, группа в первую очередь, отвергает классическое, академическое искусство, но не сосредотачивается на какой-либо один определенный стиль, и концентрирует свои усилия на поддержку молодых нетрадиционных художников, привлечении международного искусства в Вену и экспонировании произведений своих членов. Климт был назначен ее первым президентом, и членом редколлегии для издания «Святой источник». Первая выставка Венского Раскола состоялась в следующем году и была хорошо посещаема и популярна. Среди его работ была картина Климта символа группы, греческая богиня Афина-Паллада. Со временем она стала восприниматься как первая в серии самых известных и самых успешных произведений Климта.
Картины Тулуз-Лотрека, изображения женщин
Некоторые самые известные работы Тулуз-Лотрека включают в себя «Англичанин в Мулен Руж» и картина «Мулен Руж» (в которой художник изображал себя в группе) и «Русе», показывая женщину в кафе. В отличие от многих его современников искусствоведы отмечали, что Тулуз-Лотрек также известен своими гуманистическими реалистичными изображениями женщин, он без фантазии, точно отражал специфику многих людей которых видел.
Многие из его произведений также захватили проституток в моменты, выходящие за рамки эротической объективации. Эта идея была замечена Тулуз-Лотреком в 1896 году, в знаменитом борделе в серии принтов Эллис, а также в картине «Женщина перед зеркалом» 1897 года.
“Лотрек не представляет ее ни как морализирующий символ, ни романтическую героиню, а скорее как женщину из плоти и крови… , столь же способную как к радости так и к печали, как и все ” сказала Кора Майкл, куратор принтов и рисунков в Музее искусств Метрополитен, ссылаясь на эту работу. «Действительно, прямота и честность картины свидетельствуют о любви Лотрека к женщинам, будь то сказочные или падшие, и демонстрирует его щедрость и симпатию к ним».
Оценки[править | править код]
Творчество Дени получило высокие оценки современников. И. Е. Репин отмечал мастерство художника и отсутствие в его работах распространённой у карикатуристов начала XX века избыточной гиперболизации — «урододельства»:
Ф. И. Шаляпин написал на одном из его рисунков: «Браво, браво monsieur Deni! Как быстро и как ловко это сделано!»
Относивший Дени к художникам-реалистам А. В. Луначарский писал:
Энциклопедии и критики конца XX — начала XXI века называют Дени одним из основоположников советского политического плаката, оказавшим влияние на последующие поколения плакатистов. По определению исследователя творчества Дени Ю. М. Забродиной, его художественное дарование характеризуют «неистощимая фантазия и юмор сюжетных построений, острота передачи портретного сходства и выразительность графического образа».
«Blue Rider», 1911-1914
«the accent was made on revealing associative properties of color, line and composition, and they
used various sources, such as Goethe and Phillip Runge’s romantic theory of color, «Jugendstil» and Rudolf Steiner’s theosophy»»There was no any other time when Kandinsky’s painting develop as promptly as during the Munich years»»At times it is hard to understand, why at the beginning the founder of abstract painting
selected the plots typical for Bidermeierstyle — fans, crinolines, riders. The style of his works of the early period can be
called neither conditional nor pretentious but in them nothing portended a radical renovation of painting. However,
only few artists are known to have luck to show simultaneously originality in form and content. At first, it was important
for Kandinsky to try his own opportunities of expression. Though one cannot but admit that Evening (1904-1905)
has its own originality, however, it is difficult to imagine that it was created by the very artist who
in five-six years would bring the first abstract work (1910) in history of art into the world.
What a great creative force should operate in Kandinsky! What prompt evolution from 1908 to 1914 — from landscapes,
though bold already in color and form, but still true to nature, as «Houses in Murnau on Obermarkt»
«(1908), up to a chaotic sketch called «Gorge» (1914)
and restless compositions in a series of pictures «Seasons» in Guggenheim’s Museum (Autumn). It would be difficult to
guess a hand of the same artists in rather objective «Crusaders» (1903) and in such an abstract work, as
«Composition VII», 1913, despite their common dynamics.
Here — a constrained impulse, there — a liberated movement».
«Concerning the Spiritual in Art»»the purposes (and therefore, means) of nature and arts are essentially, organically and according to the laws of the
Universe are various — and equally great… and equally strong»»self-expression and self-development of spirit»»Steps»
Color Study. Squares with Concentric Circles, 1913
Composition VII, 1913
Composition IV, 1911
Composition VI, 1913
Improvisation. Deluge, 1913
Impression III (Concert), 1911
Improvisation. Dreamy., 1913
Painting with White Lines, 1913
Composition V, 1911
The Last Judgment, 1912
Эмоциональные страдания Тулуз-Лотрека
Хотя Тулуз-Лотрек представлял себя в городе как остроумный, веселый человек , он сильно страдал из-за своих физических недугов, а также из-за семейной травмы, его отец так и не принял решения своего сына стать профессиональным художником. Он также заразился сифилисом, что в дальнейшем сказалось на его здоровье. Большую часть своей взрослой жизни, Тулуз-Лотрек злоупотреблял алкоголем, чтобы справиться со своей болью и в конечном итоге пил до забвения. В 1899 году у него был нервный срыв после того, как его мать, с которой он был близок, решила покинуть Париж, и художника поместили в санаторий на несколько месяцев.
#4 First Abstract Watercolor
First Abstract Watercolor (1910)
| Location | Georges Pompidou Center, Paris, France |
| Style | Abstract |
| Year | 1910 or 1913 |
This painting was actually left untitled by Wassily Kandinsky. It was a study for his 1913 painting Composition VII. The appropriate title of the work is Untitled (Study for Composition VII, Premiere Abstraction). The artwork is now known as the First Abstract Watercolor because it is credited by many to be the first purely abstract painting. While this might not be necessarily true, it is beyond doubt that this painting is one of the first to shed all references to well known forms in the representational tradition of Western European painting. It is the first extant entry in Kandinsky’s parallel series of abstract “Compositions” and “Improvisations”. Though critics wouldn’t regard it as one of his best works, First Abstract Watercolor is definitely one of the most famous paintings of Kandinsky; the one which makes him the Father of Abstract Act in popular belief.
#8 Several Circles
Several Circles (1926)
| Location | The Guggenheim, New York, United States |
| Style | Geometric Abstraction |
| Year | 1926 |
In the words of Kandinsky: “The circle is the synthesis of the greatest oppositions. It combines the concentric and the eccentric in a single form and in equilibrium. Of the three primary forms, it points most clearly to the fourth dimension.” In the 1920s, Kandinsky produced a series of 10 pictures in which the circle is the only form. This series culminated in his painting Several Circles, his most important work in capturing the essence of the circle. The painting is a collection of circles carefully positioned on a black background, which enhances their magnitude for the viewer. Several Circles is a prime example of Kandinsky’s focus on the expressive content of abstract forms.
Russia, 1914-1921
«Just because an artist uses ‘abstract’ methods, it does not mean that he is an ‘abstract’ artist.
It doesn’t even mean that he is an artist. Just as there are enough dead triangles (be they white or green),
there are just as many dead roosters, dead horses or dead guitars. One can just as easily be a «realist academic» as an
«abstract academic». A form without content is not a hand, just an empty glove full of air».
Moscow. Red Square, 1916
Untitled, 1916
Blue Segment, 1921
In Grey, 1919
Fugue, 1914
Improvisation, 1914
Violet Wedge, 1919
To the Unknown Voice, 1916
Red Spot II, 1921
Composition #224 (On white), 1920
Богемная жизнь на Монмартре
В 1884 году, Тулуз-Лотрек переехал в Париж, район, который славится своей богемной жизнью с живыми музыкальными выступлениями в барах и борделях. Он создал картину, сопровождающую музыку певца и композитора Бруанта, который владел кабаре, где Тулуз-Лотрек смог продемонстрировать свои картины. С течением времени, Тулуз-Лотрек создал себе звездную репутацию изображением постоянных жителей Монмартра и знаменитостей. Некоторые из его самых выдающихся сюжетов включали звезду Иветт Гильберт, а также танцоров Джейн Аврил и Лои Фуллер, последняя известна своими светящимися юбками и вихревыми танцами.
Тулуз-Лотрек создавал произведения на холсте, но также решил показать свои работы в более популярных среднесрочных рекламных плакатах, став таким образом популярной творческой силой, известной своим неповторимым стилем. На него оказала большое влияние японская гравюра из дерева ukiyo-e, а также его коллега-художник и импрессионист Эдгар Дега, который жил неподалеку.
Учительство и религия
В марте 1876 года Винсент переезжает в Великобританию, поступает на безвозмездной основе преподавателем в школу в Рэмсгейте. Одновременно задумывается о карьере священнослужителя. В июле 1876 года он переходит в школу в Айзлворте, где дополнительно оказывает помощь священнику. В ноябре 1876 года Винсент читает проповедь и убеждается в предназначении нести истину религиозного учения.
В 1876 году Винсент приезжает на рождественские праздники в родной дом, и мать с отцом упросили его не уезжать. Винсент устроился в лавку, торгующую книгами, в Дордрехте (Dordrecht), но торговля ему не нравится, все время он посвящает переводам библейских текстов и рисованию.
Отец и мать, радуясь его стремлению к религиозному служению, отправляют Винсента в Амстердам (Amsterdam), где он с помощью родственника – Йоганесса Стрикера (Johaness Stricker) подготавливается по теологии для поступления в университет, а проживает у дядюшки – Яна Ван Гога (Jan Van Gogh), имевшего адмиральский чин.
Следующий этап исканий был связан с Протестантской миссионерской школой в городе Лакен (Laken) неподалеку от Брюсселя (Brussel). Школой руководил пастор Бокма (Bokma). Винсент в течение трех месяцев набирается опыта в составлении и чтении проповедей, но покидает и это место. Сведения биографов противоречивы: то ли он бросил работу сам, то ли был уволен из-за неаккуратности в одежде и неуравновешенного поведения.
В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). В поселке жили шахтерские семьи, Ван Гог бескорыстно занимался с детьми, посещал дома и рассказывал о Библии, ухаживал за заболевшими. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Ван Гог проявил себя как подвижник, искренний и неутомимый, в результате ему определили небольшое жалование от Евангелического общества. Он планировал поступать в Евангельскую школу, но обучение было платное, а это, по убеждению Ван Гога, несовместимо с истинной верой, которая не может быть связана с деньгами. Одновременно он подает руководству шахт просьбу улучшить условия трудовой деятельности шахтеров. Ему отказали, лишили права проповедовать, что потрясло его и повлекло очередное разочарование.
Личная жизнь и смерть
Хотя Тернер никогда не был женат, он отец двух дочерей, Эвелин и Джорджиана. Их матерью считалается миссис Сара Денби, вдова лондонского композитора. Тем не менее, многие верили, что мать детей была на самом деле племянница миссис Дэнби, Ханна, которая работала у Тернеров экономкой.
Художник скончался 19 декабря 1851 года в Чейн-Уэке, Челси, Лондон, Англия. Его волей были выделены щедрые суммы Ханне Данби на программу поддержки того, что он называл «разлагающимися художниками», хотя родственники успешно оспаривали финансирование этих программ посредством судебных разбирательств. Тернер также завещал большую коллекцию картин для своей страны, и по его просьбе он был похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
Внешние ссылки
- Авторитетные записи :
- Ресурсы изобразительного искусства :
|
Сюрреализм |
|
|---|---|
| Манифест сюрреализма Список личностей сюрреалистического движения Хронология дадаизма и сюрреализм | |
| Поэты и полемисты | Андре Бретон · Бенжамен Перо · Сий · Поль Элюар · Луи Арагон · Антонин Арто · Деснос · Тристан Зара · Жак Барон · Витрак · Кревель · Рене Char · Жильбер-Леконт · Лейрис · Джорджес Хагнет · Ален Jouffroy · Джойс Мансур · Джон Шустер |
| Художники и художники изобразительного искусства | Эрнст · Ив Танги · Андре Массон · Рене Магритт · Жоан Миро · Сальвадор Дали · Жан-Клод Сильберманн · Жак Герольд |
| Фотографы и кинематографисты | Луис Бунюэль · Ман Рэй · Жермен Дюлак · Жак-Андре Буффар |
| Музы | Нуш Элюар · Гала Дали · Жаклин Ламба |
| Образцовые работы | Андре Бретон и Филипп Супо: магнитные поля · Андре Бретон: Наджа · L’Amour fou · Arcane 17 · Сальвадор Дали: Постоянство памяти · Луис Бунюэль и Сальвадор Дали: андалузская собака · Жермен Дюлак: Морская ракушка и священник |
| Процессы | Автоматическое письмо · Corpse Exquisite |
| См. Также: Дадаизм · Большая игра · Out |
Успешный художник
Татьяне Назаренко повезло состояться как художнице в 70-е годы. Ее картины выставлялись в Отечестве, висели в Третьяковской галерее, Русском музее. Хотя потом они годами хранились в запасниках или мастерской, порой снимались с выставок, но эти сложности только закаляли ее.
Потом она преподавала, успешно выставлялась на Родине и за рубежом, ее работы попали в частные коллекции и коллекции Третьяковской галереи и Русского музея России, Национальных музеев «Женщины в искусстве» Вашингтона, Музея современного искусства Будапешта и музеев других стран.
Художница Татьяна Назаренко
Среди наиболее известных полотен художницы «Казнь народовольцев», «Автопортрет» (1984-1986), «Домашний концерт» (1986), «Счастливая старость» (1988), «Обломки» (1990), «Время» и «Памятник истории» (обе – 1992), «Заклинание» (1995). Сегодня она в числе самых популярных современных художников, родившихся России.
Ранние Работы
Примерно в 1928 году, де Кунинг начал рисовать натюрморты и фигуры, но это было не долго, затем он перешел на более абстрактные работы, на которые явно влияли такие люди, как Пабло Пикассо и Джоан Миро. Будучи молодым художником, у него была возможность в 1935 году, работать художником для федерального арт-проекта для WPA (Администрация прогрессивных работ), благодаря которому он создал ряд фресок и других работ, произведений.
В 1936 году работа де Кунинга была частью экспозиции Музея современного искусства (MOMA) под названием «Новые горизонты в американском искусстве», но в следующем году его работа с WPA была резко прекращена, потому что не было американского гражданства. Вскоре после этого в 1936 году, де Кунинг начал серию мужских фигур, в том числе «Сидящая фигура» («Классический мужчина») и «Два человека стоя». Также в этот период де Кунинг нанял ученицу Элейн Фрид, и она позировала в качестве женского предмета для работы «Сидящая женщина» (1940 г.). Это была первая крупная картина художника на которой нарисована женщина, он главным образом был известен, изображением женщин на своих картинах. Женившись в 1943 году, де Кунинг имел огненную, пропитанную алкоголем совместную жизнь, развелся в конце 1950-х годов прожив в браке почти 20 лет. В середине 1970-х годов они воссоединились и оставались вместе до своей смерти в 1989 году.