Василий Михайлович Головнин(08.04.1776 — 30.06.1831)
Выдающийся мореплаватель, ученый-исследователь, писатель, вице-адмирал. Родился в селе Гулынки Пронского уезда Рязанской губернии, в семье отставного гвардейского офицера, асессора Рязанской казенной палаты. Рано осиротел. В 12 лет зачислен в Морской кадетский корпус. Гардемарином участвовал в 3-х морских сражениях во время русско-шведской войны 1788 — 1790 годов. В 1796 — 1799 годах участвовал в боевых действиях Балтийского флота против наполеоновской Франции. В 1802 — 1806 годах проходил стажировку на британском флоте.
В 1806 году составил свод морских сигналов для русского флота. В 1807 — 1809 годах, командуя шлюпом «Диана», совершил плавание из Кронштадта на Камчатку для изучения Тихого океана. Описал Курильские острова. При обследовании о. Кунашир был захвачен японцами и находился в плену в 1811-1813 годах.
В 1818 — 1819 годах В.М. Головнин совершил кругосветное путешествие на шлюпе «Камчатка». В 1818 году избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1821 году стал помощником директора Морского кадетского корпуса.
С 1823 года В.М. Головнин — генерал-интендант флота, возглавлял кораблестроительный и артиллерийский департаменты. Под его руководством построено свыше 200 военных судов, в том числе 10 первых отечественных пароходов. В 1830 году произведен в вице-адмиралы. Его перу принадлежит ряд научных трудов и увлекательные записки о своих путешествиях.
На родине адмирала у ключа между с. Гулынки и д. Асатово установлена стела с парусником и надписью: «В память о знаменитом вице-адмирале, путешественнике, мореплавателе В.М. Головнине, уроженце с. Гулынки».
Лит.: Давыдов Ю. Головнин. М., 1968; Дивин В. Повесть о славном мореплавателе. М., 1976; Жизнеописание Василия Михайловича Головнина: Разные сведения о роде его и собрание фамильных актов дворян Головниных. СПб., 1851; Панкова Т. Василий Михайлович Головнин К неведомым землям. М., 1989; Лебеденко А. Шелестят паруса кораблей. Л., 1974.
Женские образы произведений
Картины Борисова часто изображают женские образы. Где же он брал натурщиц? Художнику был чужд ветреный образ жизни, девушки легкого поведения его не привлекали. Чаще всего изображал он трех женщин:
- младшую сестру, Лену;
- жену, Елену Александрову-Сковороду, с которой художник познакомился еще в Московском училище;
- жену своего друга, Владимира Станюкевича, Надежду Станюкевич.
Но на картинах можно встретить и первую любовь художника, Анну Воротынскую на полотне «Гобелен», и Ольгу Корнееву, жену его друга Федора Корнеева.
Встретив Елену Александрову еще в училище (она тоже была художницей), Виктор безнадежно влюбился в нее, но в 1895 году, сделав ей предложение, получил отказ.
Леонов Николай Иванович
Биография этого писателя содержит несколько важных моментов:
- родился в 1933 году в Москве;
- работал 10 лет в Московском уголовном розыске;
- служба оперативника была нелёгкой, ему приходилось задерживать карманников, сторожить чемоданы иностранных граждан на привокзальных площадях, отслеживать краденые вещи на толкучках столицы;
- дослужившись до звания капитана милиции, он с уверенностью заявлял, что знать «улицу» должен каждый настоящий сыщик независимо от ранга;
- в 1963 году Леонов занялся литературой, начал писать детективные произведения.
Он стал очень известным автором. Популярность романов и повестей Николая Леонова обусловлена его практическим опытом, оказавшимся бесценным источником, из которого можно было черпать интересные сюжеты и характерные типажи. Кроме того, душевная отзывчивость, сохранённая в ежедневном столкновении со злом и жестокостью, наложила на все произведения Николая Леонова неповторимый отпечаток истинного человеколюбия.
Самым известным из его произведений стал цикл повестей о полковнике Гурове. Последний роман писатель завершил в конце 1998 года, а в 1999 году в январе Николай Иванович скончался. А книги с его именем публикуются до сего дня, правда, рядом с основным автором появилось имя, напечатанное мелким шрифтом «Макеев Алексей».
Биография художника Константина Федоровича Юона
Автопортрет, 1953 г.
Художник Константин Федорович Юон родился в 1875 году в семье страхового служащего, в Москве. Мама будущего художника увлекалась музыкой и постаралась передать свою любовь к музыке сыну, но мальчик увлекся живописью.
В 1892 году Константин Юон поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были К.А. Савицкий, Н.А. Касаткин, А.Е. Архипов. После окончания училища, в 1898 году, Юон поступил в мастерскую художника В.А. Серова и два года работал со знаменитым мастером живописи, а затем открыл собственную студию, в которой обучал всех желающих живописи.
За семнадцать лет работы студия подготовила несколько художников, которые в последующем прославили отечественную школу живописи: братья Веснины, В.А. Ватагин, В.И. Мухина, А.В. Куприн, В.А. Фаворский, Н.Д. Колли, М.Г. Ройтер и многие другие.
В 1903 году Константин Федорович принял активное участие в создании Союза Русских Художников, впоследствии присоединился к коллективу «Мира искусства», с 1907 года много работал, как театральный художник.
После Октябрьской революции организовал Пречистенские рабочие курсы, на которых, совместно с И.О. Дудиным, обучал всех желающих живописи. В 1925 году вступил в АХРР.
Советский период в творчестве художника описан очень скупо. Известно, что с 1948 года по 1950 год Константин Федорович Юон был директором «Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР», в 1950 году Юону было присвоено звание Народного художника СССР, с 1952 по 1955 годы – профессор в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова.
Скончался Константин Федорович Юон 11 апреля 1958 года. Похоронен в Москве.
Картины художника Константина Федоровича Юона
Шествие на склоне, 1899 г.
Березы. Петровское, 1899 г.
У Новодевичьего монастыря весной, 1900 г.
Праздничный день, 1903 г.
Москва, квартира родителей художника, 1905 г.
Подмосковный пейзаж, 1908 г.
Весенний солнечный день, 1910 г.
Пляска свах. Лигачево, 1912 г.
Троице-Сергиева Лавра. Зимой, 1920 г.
Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры, 1921 г.
Новая планета, 1921 г.
Июль. Купание. 1925 г.
Зимний день, 1910 г.
Троицкая лавра зимой, 1910 г.
Пейзаж Новгородской губернии, 1910 г.
Москворецкий мост. Старая Москва, 1911 г.
Деревня Новгородской губернии, 1912 г.
Тройка в Угличе, 1913 г.
Зима. Мостик, 1914 г.
Приволье. Водопой (Личагёво), 1017 г.
Купание, 1920 г.
Вид Троицкой лавры, 1916 г.
Мартовское солнце, 1915 г.
Голубой куст
Продай им все, они с прессы…
Мысль позвонить в «Ст.М» и «напроситься» сотрудничать пришла двадцатилетнему Юре Воронову не случайно: стипендии не хватало, требовался приработок, а тут такой шанс: студенческий журнал! Как же не рискнуть? Идею соседа по общаге Суриковского института Дима Санджиев поддержал сразу: то, что Воронов плохого не предложит, он знал еще со времен их совместной учебы в Ярославском художественном училище.
В редакции парочку друзей сразу отвели к главному художнику, Андрею Сперанскому. «Молодцы, что пришли!» — с порога ободрил он и сразу дал задание: проиллюстрировать рассказ Николая Самвеляна «Серебряное горло». Ну, а после разговора «по душам» мэтр и вовсе раздобрился и, кивнув на кипу фотографий, лежащую на его столе, сказал: «Мужики, это всесоюзный фотоконкурс, отберите лучшие работы!». От такого доверия студиозы слегка прибалдели. «Представляете, люди в течение нескольких месяцев присылали свои произведения, а потом пришли два лопушка и им доверили выбрать первого в этом конкурсе! — спустя годы вспоминает Санджиев. — Я потом только понял, что Андрюша так проверял наши художественные вкусы».
 |
| Ю. Воронов «Никола зимний» |
Со своим первым заданием молодые люди справились отлично, и их внештатно ввели в редакцию. Дима и Юра иллюстрировали тексты, а еще — ездили с главредом Юрием Ростовцевым по всему СССР на интервью к писателям и поэтам, и во время бесед зарисовывали портреты знаменитостей с натуры. Воронов, родившийся в Вологде, был специалистом «по северу» (встречался с Дмитрием Лихачевым, Виктором Астафьевым и др.), а его друг, в котором течет калмыцкая кровь, — «по югу»: писал Давида Кугультинова, Расула Гамзатова, Кайсына Кулиева. «Встречали нас как дорогих гостей, в одном горном селении даже барашка зарезали в нашу честь, — вспоминает Санджиев. — Здорово в студенческие годы помогало и удостоверение «Пресса», которое нам выдали. Двадцать лет назад к четвертой власти относились с большим уважением… Вот, помню, Юра Воронов собрался свадьбу играть в родном городе Вологда. Период в стране был очень тяжелый, все распределялось только по карточкам, и для празднования бракосочетания в магазине можно было купить лишь полтора килограмма сосисок, столько же вареной колбасы, масла килограмм и еще что-то в этом роде… Я приехал, спрашиваю: «Юра, как же ты справишься?» Он отвечает: «не знаю, хоть ты убейся». Тогда я, как авантюрист, рванул в горисполком, представился сотрудником «Студенческого меридиана» и говорю: «Наш коллега, ваш земляк, женится, сейчас сюда со всей Москвы корреспондентов наедет тьма, а у вас даже нечего на стол накрыть». Чиновник испугался и дает нам с Юрой записку для продавщицы магазина, именуемого в народе «Живые и мертвые» — он обслуживал свадьбы и похороны, до сих пор ее помню: «Маша! Продай им все, что захотят, они с прессы…».
Результаты поездки в Париж
Вернувшись из путешествия, Виктор чувствовал себя художником, который нашел себя в искусстве. Определился он и с темами своих картин: это были девушки в красивых платьях, старинные здания, мечты о прекрасном. Когда его спрашивали о том, какая эпоха изображена на его картинах, он говорил: «А это, знаете ли, просто красивая эпоха». Борисов совершенно не увлекался прошлым. Описание картин Борисова-Мусатова – это мечты, грезы о Прекрасной Даме, тонкие, изящные символы любви и чистоты.
Поездка в Париж очень сильно повлияла на творчество художника. Он отказался работать маслом, полностью перешел на темперу.
Благородное происхождение
Николай Николаевич происходил из знатного дворянского рода Муравьевых. Род этот вел свою родословную от боярского рода Аляповских. Фамилия Муравьев произошла от прозвища одного из боярских сыновей Муравей, которого великий князь Московский Иван III в 1488 г. отправил на службу в Новгород и которому суждено было стать родоначальником дворянского рода Муравьевых.
Николай Муравьев — будущий генерал-губернатор Восточной Сибири и граф Амурский — родился 11 (23) августа 1809 года в Санкт-Петербурге.
Отцом будущего приобретателя для России Амура был статс-секретарь, управляющий Собственной Его Величества канцелярией и по совместительству новгородский губернатор Николай Назарьевич Муравьев. Государственную должность статс-секретаря мог замещать глава центрального ведомства, министерства или помощник министра.
У Николая Назарьевича от двух браков было 17 детей: 10 сыновей и 7 дочерей. Правда, большинство из них умерло в раннем возрасте. Зрелых лет достигли только три мальчика и шесть девочек. Николай, будущий граф Муравьев-Амурский, среди них был старшим.
Мать Екатерина Николаевна Мордвинова – «достойная женщина, весьма образованная, с направлением религиозным» – была дочерью псковского помещика, адмирала и морского министра Николая Семеновича Мордвинова.
Коля рос в четырехэтажном особняке с бесчисленным количеством комнат в условиях, приближенных к королевским. Его младшие братья и сестры ни в чем не знали отказа.
Первые картины в жанре исторической живописи
Приняв решение оставить академию, в 1876 году Васнецов уезжает с друзьями за границу, где продолжает писать, и параллельно участвует в выставках. Посетив мастерскую своего друга Василия Поленова, в Париже, Васнецов создает первый эскиз известной картины «Богатыри», ставшей первым произведением по мотивам русских былин.
Прожив за границей около года, художник возвращается в Москву, где знакомится со знаменитым на то время коллекционером Павлом Третьяковым. Находясь в его компании, Васнецов часто бывает на многочисленных музыкальных вечерах, которые устраивала семья Третьяковых.
Московский период ознаменовался для художника написанием полотен с сюжетами из знаменитых русских сказок, первым из которых стала картина «После побоища Игоря Святославича с половцами». Именно это полотно впоследствии экспонировалось на 8-й выставке передвижников.
В это же время Васнецов знакомится с меценатом Саввой Мамонтовым, и становится участником Абрамцевского кружка. После предложения Мамонтова написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги, художник создает полотна – «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет» и «Три царевны подземного царства». Однако заказ не принимается членами правления, в результате чего картины выкупает сам Савва Мамонтов и его брат.
Написание картины «Три царевны подземного царства»
В основе сюжета полотна – русская народная сказка о подземных царевнах, однако художник привносит в нее небольшие изменения. Васнецов вводит в картину нового персонажа – Черную царевну (уголь). Для художника царевны являются олицетворением богатств русской земли, поэтому он изображает их в дорогих одеяниях и украшениях.
Композиция построена вокруг трех похищенных царевен подземных Царств. По их внешнему виду можно понять, что у них не только разные характеры и темпераменты, но и отношение к своей судьбе. Гордая «золотая» царевна скрывает свои истинные эмоции под равнодушной маской, в то время как «медная» царевна с любопытством изучает мир, и выглядит гораздо «живее» своей сестры.
«Угольная» царевна скорбит по утраченному дому. Растерянный и напуганный взгляд говорит о ее нежелании даже смотреть на новый мир. Она единственная из всех сестер скорбит по своему, теперь уже навсегда потерянному царству. Возраст сестер здесь также неслучаен: старшая – «Медная», средняя – «Золотая» и младшая – «Угольная». Именно в такой иерархии люди осваивали земные богатства.
После отказа членов правления Донецкой железной дороги приобрести картину, Васнецов пишет еще одну версию полотна, и привносит в композицию и колорит некоторые изменения. В новой версии меняется положение рук царевны каменного угля, теперь они опущены вдоль тела, придавая фигуре спокойствие.
Создание полотна «Аленушка»
За время пребывания в усадьбе мецената – Абрамцеве, Васнецов пишет портреты членов семьи Мамонтова. Пейзажи усадьбы появились и на других полотнах художника, где он красочно изображает березовые рощи, овраги и пруды. Именно в это время была написана знаменитая «Аленушка». По словам самого живописца, образ «Аленушки» он увидел в местной девушке, которую он однажды встретил в Ахтырке. От нее будто веяло каким-то особым русским духом, а в глазах ее прочитывалась печаль.
Настроение Аленушки на картине передается через пейзаж: грусть девушки перекликается с мрачностью природы. Темнота и глубина омута – отражение горя, поселившегося в карих глазах Аленушки. Слезы, капающие с ее глаз, находят поддержку в медленно летящих золотых листьях. Окрас осенней листвы по тону близок к цвету волос девочки. Ритмичная композиция вносит некую певучесть в картину, которая, как родная народная песня, хорошо знакома и понятна зрителю.