5 художниц, которые осмысляли роль женщины с помощью холста и палитры

Примечания и ссылки

1. (in) в Архиве истории искусств: биография и искусство
2. (in) Роберта Смит, «  Бить тревогу словами и светом  » , New York Times ,12 марта 2009 г.
3. (in) на Музее Гуггенхайма
4. Валери Дюпоншель, «  Дженни Хольцер, страж искусства  », Le Figaro ,7 апреля 2019 г.,
5. (es) «  Дженни Хольцер:« El trauma está presente en la vida de los artistas »  » , El País ,13 марта 2019 г.,
6. ↑ и (ru) Маргарет Барлоу, «  Хольцер, Дженни  » , Oxford Art Online ,16 октября 2013 г.
7. ↑ и «  Дженни Хольцер — Цитаты, Пословицы и Биографии  », Цитаты, Пословицы и Биографии ,13 апреля 2012 г.
8. Лаусон, Клифф. и Галерея Хейворд , световое шоу. ,2013, 203  с.
9. Клэр Малру, «  ПОЭЗИЯ НА ФРОНТЕ ГОРОДА: ДЖЕННИ ХОЛЬЗЕР  », Po & sie ,февраль 2007 г., стр.  249-250 ( ISSN   ).
10. (in) в Artnet (по состоянию на 31 октября 2017 г. )

Работы и философия

Дженни Хольцер работает в сериале. Он посвящен темам « секс , смерть и война  ». Его произведения эмоционально заряжены и агрессивны, они переведены в пословицы (например: «Если бы ты вел себя хорошо, коммунистов не было бы» ) или даже в рассказы. Она часто использует световые вывески и жидкокристаллические ленты, чтобы выразить свой гнев или страхи.

• Трюизмы (1977-1979)
• Воспалительные испытания (1979-1982 гг.)
• Жив (1980-1982)
• Пурпурный (1983-1985)
• Выживание (1983-1985)

• Инсталляция трюизмов в музее Гуггенхайма в Бильбао

  Под скалой (1986)

• Плач (1987-1989)
• Люстморд (1993)
• Прогнозы (1996-2007 гг.)
• Без названия , Гранитные скамейки с острова скульптур (1999)

У нее глубоко подрывная и провокационная речь, особенно потому, что она стремится как можно шире распространять свои идеи в социальной сфере. Она заявляет о себе как о публичном художнике, перенимая наследие художников- конструктивистов , таких как Татлин или Родченко , которые отстаивали утилитарную функцию искусства. По ее мнению, искусство должно быть не только на улице, но и с использованием наиболее заметных средств коммуникации, чтобы его воспринимало как можно больше людей и разные аудитории. В этом она наследница поп-арта , Энди Уорхола и всего поколения, увлеченного медиа- культурой , телевидением и рекламой . Хольцер описывает в интервью с Клэр Малру журналу Po & sie свой выбор в пользу цифровых технологий. Она объясняет влияние сильного движущегося света, который бросается в глаза прохожим. Таким образом, она вдохновляется этим, чтобы распространять свое послание в городе. Художник также указывает, что его выбор идеального места для проецирования зависит от его послания. Он тесно связан со своим положением.

В начале 1980-х она заинтересовалась граффити, и леди Пинк нарисовала ее лозунги спреем .

В 1990-х и 2000-х годах она делала огромные световые проекции своих коротких текстов, написанных на стенах Рио-де-Жанейро (1999), Венеции (1999), Осло (2000), Берлина (2001).

Его работы среди прочего находятся в коллекциях Института искусств Чикаго , Национальной галереи искусств , Музея современного искусства и в коллекциях Пегги Гуггенхайм в Венеции.

What is she doing now?

From 2010, Holzer’s LED signs started to become more sculptural and she has also returned to her roots through painting. Her paintings are often abstract in form, referencing the abstract expressionist movement. In 2018-2019, Holzer returned to the public sphere, deploying a fleet of black trucks emblazoned with anti-gun slogans. These vehicles were stationed outside government buildings and city landmarks, stopping in public squares and car parks. The series, entitled It is Guns, responded to mass shootings across the United States, animating issues of gun violence. Equally, in recent years, Holzer has used her text-based artworks to reflect on the global pandemic, questioning and challenging the United States Government’s response and the politics of truth.

Jenny Holzer,  It is Guns, 2018 installation view (Credit: https://www.thecut.com/2019/05/jenny-holzer-it-is-guns.html)

Useful Resources on Jenny Holzer

Books
websites
articles
video clips
More

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

• Jenny HolzerOur Pick

  By Jenny Holzer, David Joselit, and Joan Simon

• Jenny Holzer: Truth Before Power
  By Henri Cole and Peter Glotz

• Jenny Holzer: Endgame
  By Jenny Holzer

artworks

• Jenny Holzer: Signs
  By John Simon

• Jenny Holzer: Retro
  By Cary Levine

• Jenny Holzer: War Paintings
  Edited by Thomas Kellein

• Jenny Holzer: For Frankfurt
  By Henri Cole

View more books

websites

articles

video clips

More

Moving from Ohio to Manhattan

Holzer was born in Ohio, into a family of two generations of Ford auto dealers. She completed her undergraduate degree at Ohio University in Athens after attending Duke University and the University of Chicago. While enrolled in the Rhode Island School of Design, Holzer experimented with an abstract painting style influenced by the color field painters, such as Mark Rothko. In 1976, she moved to Manhattan, participating in the Whitney Museum’s independent study program. After 1976, she started working on innovative projects which combine the use of language, installation, and public art.

The main ideas: what is Jenny Holzer’s art about?

Holzer’s conceptual installation art consistently involves language. Known as word art or text art, Holzer’s visual pieces include text and phrases, interweaving language with imagery. The artist has used text across a variety of mediums, including stone benches, billboards, printed posters and t-shirts. LED signs and light projections, however, have become the artist’s most recognisable mediums. These dynamic pieces play on the intersection of art and technology to create “moving content”.

Jenny Holzer, BLUE PURPLE TILT, 2007, Tate and National Galleries of Scotland (Credit: https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern/display/artist-and-society/joseph-beuys-and-jenny-holzer)

Renowned for their use of language, Holzer’s artworks deploy text to spark debate and draw attention to socio-political issues. Words are central to the artist’s work, whether they are carved into a stone bench or glimmering on an electronic sign. The public nature of Holzer’s installation pieces aims to present messages in ways that reach people in everyday places, outside the realms of traditional art spaces such as museums and galleries. For Holzer, it is crucial that her art exists in people’s day to day lives. She states: “I used language because I wanted to offer content that people – not necessarily art people – could understand.” Holzer’s texts frequently mirror the tone of voice used by news outlets, advertising and other mass media, encouraging us to reconsider the messages that constantly bombard us.

Jenny Holzer, Benches, 1989 installation, Dorris C. Freedman Plaza New York, New York.

Exhibitions and Legacy

Holzer’s work has been exhibited all over the world. In 1989, she became the only second female artist to represent the United States at the Venice Biennale – Diane Arbus did so posthumously in 1972 – where her installation Mother and Child at the American Pavilion won the Leone D’Oro. Holzer has enjoyed solo exhibitions at some of the most notable institutions in the world including but not limited to the Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; Guggenheim Museum, New York and Bilbao; Barbican Art Gallery, London; and Neue Nationalgalerie, Berlin.

Jenny Holzer, Venice Biennale American Pavilion, 1989.

Through the employment of multiple mediums – from the powerful posters plastered throughout 1970s New York City to the projected light installations illuminating the exterior walls of institutions in over fifteen countries around the world – Holzer has harnessed the power of the written word to alter the assumptions and attitudes of the public for nearly half a century. Addressing the themes of feminism, sexuality, power, war, violence, and death, Holzer has become the voice of multiple generations, bringing to light that which is often thought but rarely spoken. Her work has been referenced and reproduced many times over by musicians, dancers, visual artists, and the public, with certain Truisms cited so often, they have come to be part of the general lexicon. 

Kurt Cobain in front of Jenny Holzer’s Men Don’t Protect You Anymore, Truisms, Photography: Stephen Sweet.

Artworks

Holzer works with both her own and existing texts from diverse sources, which are displayed in media ranging from posters and canvas to stone benches, LED signs, buildings, and landscapes.

Text-based Works

Holzer’s use of text in her iconic ‘Truisms’ series (1977–1979) was partly motivated by the reading list at the Whitney Museum of American Art’s Independent Study Program, in which she participated in 1976. Consisting of maxims, ‘Truisms’ offers different voices on life, from light-hearted and whimsical to provocative and contradictory, such as ‘CHILDREN ARE THE HOPE OF THE FUTURE’ and ‘CHILDREN ARE THE CRUELEST OF ALL’.

Along with ‘Inflammatory Essays’ (1979–1982), Holzer’s second text-based series about concerns such as power relations, social control, and sexuality, Truisms initially appeared as anonymous posters put up throughout the streets of New York.

Rise to Recognition

Holzer first began to gain critical attention in Europe in the early 1980s, when American artist Dan Graham—who had seen her ‘Truisms’ posters in New York—introduced her to German curator Kasper König. Following her participation in documenta 7 in 1982, Holzer held solo exhibitions at institutions and galleries such as Kunsthalle Basel (1984) and Monika Sprüth Galerie in Cologne (1986).

Some of the artist’s most well-known projects debuted in Europe, notably the projection of the words ‘I SMELL YOU ON MY SKIN’ on the bank of the Arno—a historically and culturally significant site in Florence—in 1996.

Between 1989 and 1990, Holzer held a series of significant solo exhibitions in the United States and abroad. In 1989, she presented Laments (1989) at Dia Chelsea. It consisted of 13 sarcophagi inscribed with words by different individuals who were approaching death, and electronic signs.

In the following year, she became the first female artist to represent the United States at the Venice Biennale and won the Golden Lion for best pavilion. Among the works she showed was Mother and Child (1990): a series of 12 LED signs reflecting on her personal experiences as a mother.

New Materials

Some of the artist’s most well-known projects debuted in Europe, notably the projection of the words ‘I SMELL YOU ON MY SKIN’ on the bank of the Arno—a historically and culturally significant site in Florence—in 1996.

In the 1980s, Holzer also expanded her writings and choice of media. The ‘Living’ series (1980–1982), which appears on aluminium or bronze plaques, addresses everyday life, from the banal activities of eating and sleeping to relationships. In 1982 ‘Truisms’ featured on the Spectacolor sign in New York’s Times Square, prompting the artist to further experiment with LED signs and light projections. Other new materials in Holzer’s practice included stone, inspired by the change of scenery when she left New York for the countryside in 1985.

Redaction Paintings

Since 2001, Holzer has drawn text from poetry, literature, and government papers to examine social and political tensions in the contemporary world. The wars in Iraq and Afghanistan are her primary concern in her painting series that reproduces declassified military documents by screen-printing or hand. In these paintings, the redactions are mostly in black, although Holzer sometimes adds colour to create semi-abstractions that recall works by artists such as Mark Rothko and Kazimir Malevich.

At her solo exhibition Softer (2017) at Blenheim Palace, the artist juxtaposed her ‘Redaction Paintings’ and LED signs presenting testimonies by war veterans of the United Kingdom with the palace’s historical portraits and paintings to confront the underside of wars glorified in the past and present.

Climate Change

In 2021, Holzer voiced her concerns about climate change in HURT EARTH (2021), a projection of quotes about the emergency onto the brick chimney at Tate Modern in London. The quotations, collected by the artist, are from environmental activists, leaders, and allies from around the world, including Greta Thunberg and Hilda Flvia Nakabuye. The work was later shown in Edinburgh and Glasgow, the latter of which hosted COP26.

Выставки

Персональные выставки работ Хольцера проводились в таких учреждениях, как Fondation Beyeler в Риене / Базеле и Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (2009), и Музей современного искусства , Чикаго (2008). Другие персональные выставки: Институт современного искусства , Лондон (1988); Фонд искусства Диа , Нью-Йорк (1989); Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк (1989); Центр искусств Уокера , Миннеаполис (1991); Hamburger Kunsthalle , Гамбург (2000); Neue Nationalgalerie , Берлин (2001, 2011); Художественная галерея Барбикан , Лондон (2006); БАЛТИЙСКИЙ Центр современного искусства , Гейтсхед (2010) и Фонд современного искусства DHC / ART (2010). Она также участвовала в Documenta 8 , Кассель (1987), а также в групповых выставках в крупных учреждениях, таких как Stedelijk Museum , Den Bosch, The Nederlands, Национальная галерея Канады , Оттава, и Музей современного искусства , Нью-Йорк. . Хольцер примет участие в 9-й биеннале в Кванджу (2012). Согласно веб- сайту арт-инсталляции « Дисмаленд » 2015 года под руководством Бэнкси , Хольцер внес свои работы в этот проект.

За последние несколько лет у Хольцера было несколько персональных выставок. В 2014 году ее работа была в Jenny Holzer: Projecto Parede в Museu de Arte Moderna (MAM) в Сан-Паулу, Бразилия, в 2014 году, а также в Jenny Holzer: Dust Paintings в Cheim & Read в Челси, Нью-Йорк, который продемонстрировал ее использование правительства. документы как источник ее работы. В 2015 году она снялась в фильме « Дженни Хольцер: более мягкие цели» в Hauser & Wirth , Сомерсет в Брутоне, Великобритания, где были представлены новые работы и другие произведения за последние три десятилетия. Также в 2015 году у нее была персональная выставка в галерее Барбары Креаков в Бостоне, Массачусетс, а также картины войны в Museo Correr в Венеции, Италия. Затем зимой 2016-17 гг. В Alden Projects в Нью-Йорке у Хольцера была персональная выставка REJOICE! НАШЕ ВРЕМЯ НЕДОПУСТИМО: Уличные плакаты Дженни Хольцер, 1977–1982 годы , на которых были показаны ее плакаты на языке, расклеенные на улицах Нью-Йорка.

Дженни Хольцер и Кристиан Леммерц : «Похоть» была выставкой на обозрении с февраля по май 2017 года в Randers Kunstmuseum в Рандерсе, Дания. Хольцер также участвовал в выставке « Женщина сейчас» в Центре искусств Workhouse в Лортоне, штат Вирджиния, с января по апрель 2017 года; ее работы были показаны вместе с Энди Уорхолом и Джозефом Бойсом , среди прочих, на выставке Creature at The Broad в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, с ноября 2016 года по март 2017 года. В феврале 2017 года она также участвовала в выставке Popup в Палм-Спрингс в Ikon, Ltd., в Санта-Монике вместе с такими художниками, как Ричард Принс , Эллсуорт Келли и Брюс Науман . С января по февраль 2017 года она участвовала в выставке Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman в галерее Skarstedt в Челси, Нью-Йорк. Кроме того, летом 2016 года Хольцер был включен в выставку THE EIGHTIES: A Decade of Extremes в Музее современного искусства Антверпена в Бельгии, которая исследовала арт-сцену Нью-Йорка в восьмидесятые годы. В 2018 году у Хольцера была выставка Artist Rooms: Jenny Holzer в галерее Tate Modern в Лондоне. У нее есть весь второй этаж Музея Гуггенхайма в Бильбао (девять галерей) с 22 марта по 9 сентября 2019 года для «Zera deskribaezina» (это необратимо).

Хольцер — один из шести художников-кураторов, которые выбрали , которую можно будет увидеть в Музее Соломона Р. Гуггенхайма с 24 мая 2019 года по 12 января 2020 года.

Стиль, форма и медиа

Хольцер известен как художник-неоконцептуалист. Большая часть ее работ представлена ​​в общественных местах и ​​включает слова и идеи в форме словесного искусства (также известного как текстовое искусство). Общественное измерение является неотъемлемой частью работы Хольцера. Ее масштабные инсталляции включали рекламные щиты, проекции на здания и другие архитектурные сооружения, а также световые электронные дисплеи. Светодиодные вывески стали ее наиболее заметным носителем, хотя ее разнообразная практика включает в себя широкий спектр средств массовой информации, включая уличные плакаты, расписные вывески, каменные скамейки, картины, фотографии, звук, видео, проекции, Интернет , футболки для Вилли Смита и гоночный автомобиль для BMW . Текстовые световые проекции занимают центральное место в практике Хольцер с 1996 года. С 2010 года ее светодиодные вывески стали становиться все более скульптурными. Хольцер больше не является автором своих текстов, и в последующие годы она вернулась к своим корням, написав живопись.

Хольцер принадлежит к феминистской ветви поколения художников, появившихся примерно в 1980 году, ищущих новые способы сделать повествование или комментарий неявной частью визуальных объектов. В то время она была активным участником Colab , участвуя в знаменитом шоу The Times Square Show . Среди других женщин-современниц — Барбара Крюгер , Синди Шерман , Сара Чарльзуорт и Луиза Лоулер .

Jenny Holzer and Feminist Art: how do her artworks promote a feminist message?

Holzer’s artwork has long been associated with the feminist art movement, which began to develop in the United States in the early 1970s, seeking to promote the study and creation of women’s art. Holzer’s work is linked to the feminist faction of a generation of artists that emerged in the early 1980s. Her association with Collaborative Projects (Colab) saw her form part of a group of New York City artists who created art in response to socio-political issues of the late 1970s and early 1980s. Holzer’s unique use of text and language had a significant impact on the feminist art movement, as her pieces aimed to dissect the power of language over social divisions.

Jenny Holzer,  Untitled (Men Don’t Protect You Anymore), 1983-85, packaged latex condoms with printed text, 5 x 10.7cm (each a packet of two). (Credit: https://cyberguurlfap.files.wordpress.com/2013/09/tumblr_mb9qcimsjj1qz8y11o1_1280.jpg)

The interconnection between the visual and the textual in Holzer’s artworks challenged the social norms of the 1970s and 1980s, striving to highlight the inequity of society’s circumscribed gender roles. Her piece Men don’t protect you anymore, famously printed on condom wrappers, highlights notions of women’s bodily liberation. The piece emphatically encourages women not to rely on men to protect them and their bodies. Instead, Holzer calls for empowerment and independence away from men. Today, Holzer remains active in the feminist cause, promoting women’s position in art and calling out sexism, harassment and misconduct in the artworld.

Ее работы выставлялись в нетрадиционных пространствах.

Не довольствуясь традиционными выставочными пространствами, Дженни Хольцер представила свое искусство в нетрадиционных и неожиданных местах. Ее инсталляции можно было увидеть на вокзалах, в аэропортах, на стадионах и даже в больницах. Помещая свои произведения искусства в эту неожиданную среду, Хольцер достигает более широкой аудитории и бросает вызов общепринятым представлениям о том, где следует воспринимать искусство.

10. Она продолжает расширять границы с помощью новых технологий

По мере развития технологий Дженни Хольцер остается в авангарде, используя новые способы выражения своего художественного видения. В свои последние работы она включила светодиодные технологии, цифровые проекции и интерактивные дисплеи, стирая грань между искусством и технологиями. Ее готовность использовать инновации и расширять границы гарантирует, что ее искусство остается актуальным и влиятельным на постоянно развивающейся сцене современного искусства.

Благодарности

Хронология его наград

• 1982 Получает премию Блэра от Художественного института Чикаго.
• 1990 Участвует в XLIV Венецианской биеннале. где Золотой лев присуждается лучшему павильону, показанному в Венеции.
• 1994 Получает медаль Скоухегана за инсталляцию от Школы живописи и скульптуры Скоухегана в штате Мэн. Университет Огайо в Афинах присвоил ей звание почетного доктора.
• 1996 На Всемирном экономическом форуме в Женеве он получает награду Crystal Award.
• 2002 Французская Республика назначает ее кавалером Ордена искусств и литературы. Получает премию Kaiserring от города Гослар.
• 2004 Получает премию Public Art Network Award, присуждаемую организацией «Американцы за искусство», Вашингтоном и Нью-Йорком.
• 2011 Награжден Почетной медалью Барнард-колледжа в Нью-Йорке.

Почетные звания

• Университет Огайо.
• Колледж Уильямс, Массачусетс.
• Род-Айлендская школа дизайна.
• Новая школа, Нью-Йорк.
• Колледж Смита, Массачусетс.

Linguistic Ambiguities as a Means of Protest

The main topics of Jenny Holzer’s truisms are violence, oppression, sexuality, feminism, power of war and death. The artist is emphasizing and bringing to light important issues of the capitalist society by cleverly commenting on sexual identity, gender relations and a variety of political and existential issues. Her entire work and exhibitions are a unique social critique and protest art which aims at subverting common hierarchy while her main tools playfully visualized linguistic ambiguities. Jenny Holzer remains an active artist whose works are regularly sought when it comes to modern art marketplace.

She is represented by SCAI THE BATHHOUSE Tokyo.

Ее творческий путь начался, когда она училась рисованию.

Прежде чем углубиться в концептуальное искусство и текстовые работы, Дженни Хольцер сначала начала свой творческий путь, будучи студенткой живописи. Она изучала искусство в Университете Дьюка, где сосредоточилась на абстрактном экспрессионизме и училась у известных художников. Влияние живописи на ее более позднее искусство можно увидеть и сегодня, поскольку она часто включает элементы изобразительного искусства в свои инсталляции и выставки.

2. Хольцер использует общественные места для демонстрации своего искусства

Дженни Хольцер получила признание благодаря своим масштабным текстовым инсталляциям, которые часто выставляются в общественных местах. Ее искусство можно найти на рекламных щитах, электронных вывесках, светодиодных дисплеях и даже проецировать на знаменитые здания по всему миру. Используя общественные места, Хольцер доносит свои заставляющие задуматься послания непосредственно до масс, побуждая их воспринимать и обдумывать ее слова.

Выставки

Персональные выставки работ Хольцера проводились в таких учреждениях, как Фонд Бейелера в Риэне / Базеле и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2009), и Музей современного искусства, Чикаго (2008). Другие сольные шоу включают Институт современного искусства, Лондон (1988); Фонд Dia Art Foundation, Нью-Йорк (1989); Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк (1989); Центр искусств Уокера, Миннеаполис (1991); Гамбургер Кунстхалле, Гамбург (2000); Neue Nationalgalerie, Берлин (2001, 2011); Художественная галерея Барбакан, Лондон (2006); БАЛТИЙСКИЙ Центр современного искусства, Гейтсхед (2010) и Фонд современного искусства DHC / ART (2010). Она также участвовала в Документа 8, Kassel (1987), а также на групповых выставках в крупных учреждениях, таких как Stedelijk Museum, Ден Бош, Нидерланды, Национальная галерея Канады, Оттава и музей современного искусства, Нью-Йорк. Хольцер примет участие в 9-м Биеннале в Кванджу (2012). По данным сайта за 2015 год »Dismaland арт-инсталляция под руководством Бэнкси, Хольцер внесла свои работы в проект.

За последние несколько лет у Хольцера было несколько персональных выставок. В 2014 году ее работа была в Дженни Хольцер: Projecto Parede на Museu de Arte Moderna (МАМ) Сан-Паулу в Бразилии в 2014 году, а также Дженни Хольцер: картины пылью в Cheim & Read в Челси, штат Нью-Йорк, где она продемонстрировала использование правительственных документов в качестве источника для своей работы. В 2015 году она была в Дженни Хольцер: более мягкие цели на Хаузер и Вирт, Сомерсет в Брутоне, Великобритания, где представлены новые работы и другие произведения за последние три десятилетия. Также в 2015 году у нее была персональная выставка в галерее Барбары Креакоу в Бостоне, Массачусетс, а также Картины Войны в Museo Correr в Венеции, Италия. Затем зимой 2016-17 гг. В Alden Projects в Нью-Йорке у Хольцера была персональная выставка. РАДОВАТЬСЯ! НАШЕ ВРЕМЯ НЕДОПУСТИМО: Уличные плакаты Дженни Хольцер, 1977–1982, на котором были показаны ее языковые плакаты, расклеенные на улицах Нью-Йорка.

Дженни Хольцер и Кристиан Леммерц: Похоть с февраля по май 2017 г. проходила выставка в Randers Kunstmuseum в Рандерсе, Дания. Хольцер также был представлен на выставке Женщина сейчас в Центре искусств Workhouse в Лортоне, штат Вирджиния, с января по апрель 2017 года; ее работы были показаны рядом с Энди Уорхол и Йозеф Бойс, среди прочего, на выставке Существо на Широком в Лос-Анджелесе, Калифорния, с ноября 2016 года по март 2017 года. В феврале 2017 года она также была в Popup Палм-Спрингс выставка в Ikon, Ltd. в Санта-Монике вместе с такими художниками, как Ричард Принс, Эллсуорт Келли, и Брюс Науман. С января по февраль 2017 года она находилась в Фишль, Хольцер, Принс, Зал, Шерман выставка в галерее Skarstedt в Челси, Нью-Йорк. Также летом 2016 года Хольцер был включен в Восемьдесятые годы: десятилетие крайностей выставка в Музее современного искусства Антверпена в Бельгии, посвященная арт-сцене Нью-Йорка восьмидесятых годов. В 2018 году у Хольцера была выставка Комнаты художника: Дженни Хольцер в Тейт Модерн В Лондоне. У нее весь второй этаж Музей Гуггенхайма в Бильбао (девять галерей) с 22 марта по 9 сентября 2019 года для «Зера дескрибаезина» (Необратимо).

Хольцер — один из шести художников-кураторов, которые отобрали для , на просмотре на Музей Соломона Р. Гуггенхайма с 24 мая 2019 г. по 12 января 2020 г.

Summary of Jenny Holzer

The text-based art of Jenny Holzer appears in places one wouldn’t expect to find it. On t-shirts, billboards, parking meters and LED signs (Holzer’s signature medium), her stark one-liners call attention to social injustice and shed light on dark corners of the human psyche. «PRIVATE PROPERTY CREATED CRIME,» «ABUSE OF POWER COMES AS NO SURPRISE,» and «PROTECT ME FROM WHAT I WANT» are intended to generate debate and make us think critically. A political activist as well as an artist, Holzer’s aim is to disrupt the passive reception of information from damaging sources. As her reputation has grown, so has the ambition and scope of her work, which has traveled to public spaces in much of the world. In her profound skepticism toward power, Holzer joins the ranks of anti-authoritarians in art from the birth of modernism (which is itself a rebellion against tradition) through the 21st century.

Постоянные инсталляции

• IT TAKES A WHILE BEFORE YOU CAN STEP OVER INERT BODIES AND GO AHEAD WITH WHAT YOU WERE TRYING TO DO. Из серии Living (1989), — 28 гранитных скамеек с надписями
• Installation for Aachen
• Green Table (1992) — широкий гранитный стол для пикника с надписями
• Installation for Schiphol (1995) — постоянная инсталляция в аэропорту Амстердама Схипхол
• Erlauf Peace Monument (1995)
• Allentown Benches
• Installation for the Guggenheim Museum Bilbao (1997)
• Oskar Maria Graf Memorial (1997)
• Ceiling Snake (1997) — 138 светодиодных табличек
• Bench (1997)
• Truisms
• Untitled (1999)
• Blacklist (1999)
• Historical Speeches (1999)
• The Black Garden of Nordhorn
• Installation for the U.S. Courthouse and Federal Building, Sacramento(1999)
• Wanås Wall (2002)
• Serpentine (2002)
• Untitled (2002)
• 125 Years (2003)
• For Pittsburgh (2005)
• For Elizabeth (2006)
• For 7 World Trade (2006)
• For Novartis (2006/07)
• VEGAS (2009)
• Bench (2011)
• 715 Molecules (2011)