Джон констебл: жизнь и творчество художника

External links

All links retrieved August 3, 2022.

John Constable at Olga’s Gallery
Biography at Webmuseum, Paris
John Constable at Find-A-Grave
Constable: The Great Landscapes (Tate Britain 2006): an illustrated review

Romanticism
Eighteenth century — Nineteenth century
Romantic music: Beethoven — Berlioz — Brahms — Chopin — Grieg — Liszt — Puccini — Schumann — Tchaikovsky — The Five — Verdi — Wagner
Romantic poetry: Blake — Burns — Byron — Coleridge — Goethe — Hölderlin — Hugo — Keats — Lamartine — Leopardi — Lermontov — Mickiewicz — Nerval — Novalis — Pushkin — Shelley — Słowacki — Wordsworth
Visual art and architecture: Brullov — Constable — Corot — Delacroix — Friedrich — Géricault — Gothic Revival architecture — Goya — Hudson River school — Leutze — Nazarene movement — Palmer — Turner
Romantic culture: Bohemianism — Romantic nationalism
<< Age of Enlightenment	Victorianism >> Realism >>

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

John_Constable history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «John Constable»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Ранняя карьера

Джон Констебл родился в Ист-Бергхолте, деревне на реке Стоур в Саффолке, в семье Голдинга и Энн Констебл. Его отец был богатым торговцем кукурузой, владельцем фабрики Flatford Mill, а затем и Dedham Mill. Хотя Констебль был вторым сыном своих родителей, его старший брат был умственно неполноценным, поэтому ожидалось, что Джон станет преемником своего отца в бизнесе. После окончания школы он работал в кукурузном бизнесе, но его младший брат Абрам в конце концов возглавил мельницу.

В юности Констебль предпринял любительские поездки зарисовок в окружающую сельскую местность Саффолка, которая должна была стать предметом значительной части его искусства. Эти сцены, по его собственным словам, «сделали меня художником, и я ему благодарен»; «Звук воды, выходящей из плотин мельниц и т. д., ив, старых гнилых досок, слизистых столбов и кирпичной кладки, я люблю такие вещи». Его познакомили с Джорджем Бомонтом, коллекционером, который показал ему свои драгоценности. Агарь и ангел Клода Лоррена, вдохновившего Констебля. Позже, навещая родственников в Миддлсексе, он познакомился с профессиональным художником Джоном Томасом Смитом, который посоветовал ему рисовать, но также призвал его остаться в бизнесе отца, а не заниматься искусством профессионально.

В 1799 году Констебль убедил своего отца позволить ему заниматься искусством, и Голдинг даже предоставил ему небольшое пособие. Поступив на стажировку в Королевскую академию, он посещал уроки жизни и анатомические вскрытия, а также изучал и копировал старых мастеров. Среди работ, которые особенно вдохновляли его в этот период, были картины Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Питера Пауля Рубенса, Аннибале Карраччи и Якоба ван Рейсдала. Он также широко читал стихи и проповеди, а позже показал себя выдающимся художником. К 1803 году он выставлял картины в Королевской академии.

В 1802 году он отказался от должности мастера рисования в Военном колледже Грейт-Марлоу, что, по совету Бенджамина Уэста (тогдашнего магистра РА), означало бы конец его карьеры. В том же году Констебль написал письмо Джону Данторну, в котором выразил свое намерение стать профессиональным пейзажистом:

Последние два года я бегал за фотографиями и искал истину из вторых рук. Я не стремился изобразить природу с той же возвышенностью, с которой начинал, я скорее пытался сделать свои выступления похожими на работы других людей … Для художника-натурала достаточно места. Великий порок сегодняшнего дня — это бравура, попытка сделать что-то сверх истины.

Его ранний стиль обладает многими качествами, связанными с его зрелыми работами, включая свежесть света, цвета и прикосновения, и раскрывает композиционное влияние старых мастеров, которых он изучал, особенно Клода Лоррена. Обычные сюжеты Констебля, сцены из обычной повседневной жизни, были немодными в эпоху, когда требовалось более романтическое видение диких пейзажей и руин, хотя он и действительно совершал время от времени в поездках подальше; например, в 1803 году он провел почти месяц на борту корабля East Indiaman. Coutts поскольку он посетил порты юго-восточного побережья, а в 1806 году он предпринял двухмесячный тур по Озёрному краю. Но он сказал своему другу и биографу Чарльзу Лесли, что уединение гор угнетало его дух; Лесли продолжила писать:

Его характер был особенно социальным, и он не мог чувствовать себя удовлетворенным пейзажем, каким бы грандиозным он ни был сам по себе, который не изобиловал человеческими ассоциациями. Ему требовались деревни, церкви, фермерские дома и коттеджи.

Чтобы свести концы с концами, Констебль занялся портретной живописью, которая показалась ему скучной, хотя он написал много прекрасных портретов. Он также иногда писал религиозные картины, но, по словам Джона Уокера, «неспособность Констебля как религиозного художника переоценить».

Констебль взял на себя привычку проводить зиму в Лондоне, а летом рисовать в Ист-Бергхолте. А в 1811 году он впервые посетил Джона Фишера и его семью в Солсбери, городе, собор и окружающий пейзаж которого должны были вдохновить его на создание некоторых из его величайших картин.

Краткая биография

Учась в Академии, Констебл много работал с натуры и пришёл к выводу, что его больше всего привлекает именно ландшафт. Среди художников, которых Джон особенно ценил, были Томас Гейнсборо, Клод Лоррен, Якоб ван Рёйсдал, Питер Пауль Рубенс, Аннибалле Карраччи.
В 1802 г. Констебл отказался от должности учителя рисования в военном колледже, что его наставник из Академии посчитал большой ошибкой. Но Джон был намерен стать профессиональным пейзажистом. Причём интересовали его не модные в то время живописные руины и первозданная природа, а сцены из повседневной жизни.
В том же году художник впервые представил свои работы в Королевской Академии, после чего ежегодно участвовал в выставках.
В 1803 г. живописец около месяца путешествовал на судне, принадлежавшем Ост-Индской компании, и побывал в нескольких юго-восточных портах, создав интересные акварельные и карандашные зарисовки.
В 1806 г. он посетил Озёрный край – горный регион на северо-западе Англии. Пробыв там 2 месяца и написав несколько пейзажей, Джон понял, что величественные горные виды его угнетают.
Поскольку картины Констебла не пользовались спросом, он начал писать портреты на заказ, хотя и не очень любил этот жанр. Жил художник зимой в Лондоне, а в летний период возвращался в родную деревню и занимался живописью.
В 1811 г. Джон побывал в Солсбери, по приглашению Джона Фишера, где его впечатлил местный кафедральный собор и окрестности. Позднее он напишет там несколько картин, наиболее известная из которых «Вид в Солсбери» 1823 г.
Женитьба на любимой девушке в 1816 г. и поездка на юг страны положительно повлияли на творчество художника. В его картинах появились более яркие краски и смелые мазки, которые помогали передать настроение.
Признание пришло к живописцу в 1819 г., когда он представил на выставке «Белую лошадь». Картина была написана на холсте огромного размера (шириной более 1,8 м). Она стала первой проданной работой Констебла.
В том же году его приняли в Королевскую Академию художеств.
Также в 1819 г. Джон посетил Венецию и Рим.
В 1821 г. мастер представил картину «Телега для сна». В Англии критики посчитали новаторские энергичные мазки мастера небрежными. Зато гостивший в Лондоне французский живописец Теодор Жерико, увидев полотно Констебла, пришёл в восторг и пригласил художника в Париж. Там Теодор познакомил Джона с торговцем произведениями искусства Джоном Эрроусмитом, который купил сразу 4 картины Констебла, включая «Телегу». Всего за несколько лет во Франции художник продал более 20 картин, тогда как в Англии за всю жизнь только 12.
В 1824 г. «Телега для сна» была представлена на Парижском Салоне и завоевала золотую медаль. Под впечатлением от цветовых решений Констебла Эжен Делакруа решил переписать фон своей знаменитой работы «Резня в Хиосе».
В том же году было написано одно из самых выразительных и эмоциональных полотен художника – «Изучение морского пейзажа во время дождя».
В 1825 г., поссорившись с Эрроусмитом, Констебл перестал выставляться во Франции.
После смерти жены в 1828 г. осталось небольшое наследство в 20 тыс. фунтов, которые живописец потратил на создание альбома гравюр «Английский пейзаж». Работа шла медленно, Констебл по несколько раз корректировал отпечатки. В результате предприятие не окупилось.
В 1829 г. живописец стал членом Королевской Академии художеств.
В 1831 г. начал преподавать у студентов и завоевал большую популярность.
В 1835 г. он написал одну из лучших своих акварельных работ – «Стоунхендж».
Последней картиной художника, представленной в Академии, стала «Кенотаф. Память о Джошуа Рейнольдсе» 1836 г.
Скончался Джон Констебл 31 мая 1837 г. от нарушения желудочной деятельности. Похоронен он был рядом со своей женой на кладбище Святого Иоанна-на-Хэмпстеде.

Брак и зрелость

С 1809 года его детская дружба с Марией Бикнелл переросла в глубокую взаимную любовь. Но против их помолвки в 1816 году выступил дед Марии, доктор Рудде, ректор Восточного Бергхолта, который считал констеблей своим подчиненным в обществе и угрожал Марии лишением наследства.

Отец Марии, Чарльз Бикнелл, адвокат, не хотел, чтобы Мария отказалась от этого наследства, и сама Мария указала, что брак без гроша снизит любые шансы Джона сделать карьеру в живописи.

Голдинг и Энн Констебл, одобряя брак, не надеялись поддержать брак до тех пор, пока Констебль не станет финансово обеспеченным; но они умерли одна за другой, и Констебль унаследовал пятую долю в семейном бизнесе.

За свадьбой Джона и Марии в октябре 1816 года последовала поездка в свадебное путешествие по южному побережью, где море в Уэймуте и Брайтоне побудило Констебля к разработке новых техник ярких цветов и ярких мазков. В то же время в его искусстве начал регистрироваться более широкий эмоциональный диапазон.

Хотя он получал доход от живописи, только в 1819 году Констебль продал свой первый важный холст. Белая лошадь, что привело к серии «шести футов», как он называл свои крупномасштабные картины.

В том же году он был избран членом Королевской академии, и в 1821 году он показал Телега для сена (вид с Флэтфордской мельницы) на выставке Академии. Теодор Жерико видел это во время своего визита в Лондон и вскоре хвалил Констебля в Париже, где дилер Джон Эроусмит купил четыре картины, в том числе Телега для сена, который был выставлен в Парижском салоне 1824 года, получив золотую медаль.

О цвете Констебля Делакруа написал в своем дневнике: «То, что он говорит здесь о зелени своих лугов, можно применить к любому тону». Делакруа перерисовал фон своего 1824 года. Massacre de Scio после посещения констеблей в галерее Эроусмита, что, по его словам, принесло ему много пользы.

При жизни Констеблю было продано только 20 картин в Англии, но во Франции он продал более 20 всего за несколько лет. Несмотря на это, он отказался от всех приглашений поехать за границу для продвижения своей работы, написав Фрэнсису Дарби: «Я лучше буду бедным человеком , чем богатым человеком за границей».

В 1825 году, возможно, отчасти из-за беспокойства по поводу плохого здоровья его жены, несоответствия жизни в Брайтоне («Пикадилли на берегу моря»)), и под давлением многочисленных выдающихся комиссий, он поссорился с Эроусмитом и лишился французского выхода.

После рождения седьмого ребенка в январе 1828 года Мария заболела и умерла от туберкулеза в ноябре того же года в возрасте 41 года. Глубоко опечаленный, Констебль писал своему брату Голдингу: «Ежечасно я чувствую потерю моего покойного ангела-бога. знает, как будут воспитываться мои дети… для меня полностью изменилось лицо Мира ».

После этого он всегда носил черное и был, по словам Лесли, «жертвой меланхолии и тревожных мыслей». Он заботился о своих семерых детях до конца своей жизни.

Незадолго до ее смерти умер отец Марии, оставив ей 20 000 фунтов стерлингов. Констебль потерял эти деньги, заплатив за гравировку нескольких меццо-тинтов некоторых своих пейзажей в рамках подготовки к публикации. Он был нерешителен и нерешителен, чуть не рассорился со своим гравером, а когда фолианты были опубликованы, не смог заинтересовать достаточно подписчиков.

Он был избран в Королевскую академию в феврале 1829 года в возрасте 52 лет, а в 1831 году был назначен посетителем Королевской академии, где, кажется, пользовался популярностью среди студентов.

Он также начал читать публичные лекции по истории пейзажной живописи, которые посещала уважаемая аудитория. В серии таких лекций в Королевском институте Констебль выдвинул тройной тезис: во-первых, пейзажная живопись является научной и поэтической; во-вторых, только воображение не может произвести искусство, способное выдержать сравнение с действительностью; и в-третьих, ни один великий художник никогда не был самоучкой.

Позже он также выступил против движения нового готического возрождения, которое он считал просто «имитацией».

В 1835 году состоялась его последняя лекция для студентов РА, в которой он хвалил Рафаэля и называл Р.А. «колыбель британского искусства» «горячо приветствовали».Он умер в ночь на 31 марта, по-видимому, от несварения желудка.

Наследие

Наряду с Уильямом Тернером , Джон Констебл признан одним из самых заметных художников-пейзажистов 19 века. При жизни мир искусства не признавал его одним из величайших талантов, но его репутация остается прочной и сегодня.

Констебл считается пионером натурализма в живописи Англии. Он был одним из первых крупных художников, которые работали непосредственно с натуры и применяли свои знания о свете и натуралистических деталях к романтической тематике. Эмоциональное воздействие многих его пейзажей остается драматичным и идеализированным. Тем не менее, его исследования привели к тому, что растения были изображены настолько подробно, что зритель может определить, какие именно виды он нарисовал.

Констебль оказал значительное влияние на французского лидера романтического движения в живописи Эжена Делакруа. В дневниковых записях, написанных Делакруа, он заявил, что восхищается использованием Констеблом «прерывистого цвета и мерцающего света».

Барбизонская школа, французские художники, которые сосредоточились на реализме в пейзажной живописи, также почувствовали влияние нововведений Констебла. Жан-Франсуа Милле и Жан-Батист-Камиль Коро продвинули прямое наблюдение за природой еще дальше в эволюции, которая привела к импрессионизму.

«Ливень над морем» (1826).
Халтон Файн Арт / Getty Images

Последние годы

Также благодаря своей известности он является главным героем многих публичных чтений, посвященных истории пейзажной живописи, по случаю которых он говорит о ней как о поэтической и научной реальности, подчеркивая, что никогда не существовало великого художника-самоучки.

Джон Констебл умер 31 марта 1837 года в Лондоне, по-видимому, из-за несварения желудка: его тело было похоронено рядом с Мэри в Хэмпстеде, на кладбище Святого Иоанна.

Вместе с Уильямом Тернером Джон Констебл сейчас считается величайшим английским пейзажистом. Его художественное творчество почти полностью сосредоточено на теме пейзажа. Его работы представляют собой бескрайнее небо, движущиеся облака, лиственные деревья, мельницы и элементы, связанные с природой.

ReferencesISBN links support NWE through referral fees

Fraser, John Lloyd. John Constable 1776~1837. Hutchinson & Co., 1976. ISBN 9780091255404
Kelder, Diane. The Great Book of French Impressionism. New York: Abbeville Press, 1980, ISBN 0896591514
Leslie, C.R. (1995 edition). Memoirs of the Life of John Constable: Composed Chiefly of His Letters. Phaidon, ISBN 0714833606
Mayor, A. Hyatt. Prints and People. Metropolitan Museum of Art. Princeton, 1971, nos 455-460. ISBN 0691003262
Parkinson, Ronald. John Constable, the Man and his Art. London, V&A Publications, 1998, ISBN 185177243X
Thornes, John E. John Constable’s Skies. The University of Birmingham Press, 1999, ISBN 1902459024
Walker, John. Constable. London: Thames and Hudson, 1979. ISBN 0500091331

Marriage and maturity

Maria Bicknell, painted by Constable in 1816

From 1809 onwards, his childhood friendship with Maria Bicknell developed into a deep, mutual love. But their engagement in 1816 was opposed by Maria’s grandfather, Dr Rhudde, rector of East Bergholt, who considered the Constables his social inferiors and threatened Maria with disinheritance.

Maria’s father, Charles Bicknell, a solicitor, was reluctant to see Maria throw away this inheritance, and Maria herself pointed out that a penniless marriage would detract from any chances John had of making a career in painting.

Golding and Ann Constable, while approving the match, held out no prospect of supporting the marriage until Constable was financially secure; but they died in quick succession, and Constable inherited a fifth share in the family business.

Constable’s Weymouth Bay

John and Maria’s marriage in October 1816 was followed by a honeymoon tour of the south coast, where the sea at Weymouth and Brighton stimulated Constable to develop new techniques of brilliant color and vivacious brushwork. At the same time, a greater emotional range began to register in his art.

Although he had scraped an income from painting, it was not until 1819 that Constable sold his first important canvas, The White Horse, which led to a series of «six footers,» as he called his large-scale paintings.

He was elected an Associate of the Royal Academy that year, and in 1821 he showed The Hay Wain (a view from Flatford Mill) at the Academy’s exhibition. Théodore Géricault saw it on a visit to London and was soon praising Constable in Paris, where a dealer, John Arrowsmith, bought four paintings, including The Hay Wain, which was exhibited at the Paris Salon of 1824, winning a gold medal.

Of Constable’s color, Delacroix wrote in his journal: «What he says here about the green of his meadows can be applied to every tone». Delacroix repainted the background of his 1824 Massacre de Scio after seeing the Constables at Arrowsmith’s Gallery, which he said had done him a great deal of good.

In his lifetime Constable was to sell only 20 paintings in England, but in France he sold more than 20 in just a few years. Despite this, he refused all invitations to travel internationally to promote his work, writing to Francis Darby: «I would rather be a poor man than a rich man abroad.»

In 1825, perhaps due partly to the worry of his wife’s ill-health, the uncongeniality of living in Brighton («Piccadilly by the Seaside»), and the pressure of numerous outstanding commissions, he quarrelled with Arrowsmith and lost his French outlet.

After the birth of her seventh child in January 1828, Maria fell ill and died of tuberculosis that November at the age of 41. Intensely saddened, Constable wrote to his brother Golding, «hourly do I feel the loss of my departed Angel—God only knows how my children will be brought up…the face of the World is totally changed to me».

Thereafter, he always dressed in black and was, according to Leslie, «a prey to melancholy and anxious thoughts.» He cared for his seven children alone for the rest of his life.

Constable’s The Hay Wain of 1821

Shortly before her death, Maria’s father had died, leaving her £20,000. Constable speculated disastrously with this money, paying for the engraving of several mezzotints of some of his landscapes in preparation for a publication. He was hesitant and indecisive, nearly fell out with his engraver, and when the folios were published, could not interest enough subscribers.

He was elected to the Royal Academy in February 1829, at the age of 52, and in 1831 was appointed Visitor at the Royal Academy, where he seems to have been popular with the students.

He also began to deliver public lectures on the history of landscape painting, which were attended by distinguished audiences. In a series of such lectures at the Royal Institution, Constable proposed a threefold thesis: firstly, landscape painting is scientific as well as poetic; secondly, the imagination cannot alone produce art to bear comparison with reality; and thirdly, no great painter was ever self-taught.

He also later spoke against the new Gothic Revival movement, which he considered mere «imitation.»

In 1835, his last lecture to the students of the RA, in which he praised Raphael and called the R.A. the «cradle of British art,» was «cheered most heartily».He died on the night of the 31st March, apparently from indigestion.

Работы

Джон Констебл, Солсберийский собор, вид из епископского поместья, 1823 г .; холст, масло, 87,6 × 111,8 см, Музей Виктории и Альберта, Лондон

Строящаяся лодка (1815 г.);
Залив Уэймут: Боулиз-Коув и Джордон-Хилл (1816–1817 гг.);
Флэтфордская мельница (1816 г.);
Солсберийский собор и Лиденхолл, вид с реки Эйвон (1820 г.);
Замок Дедхэм (1820 г.);
Телега с сеном ( The Hay Wain , 1821);
Кукурузное поле ( The Cornfield , 1826);
Цепной пирс, Брайтон (1827 г.);
Солсберийский собор с лугов (1829 г.);
Кенотаф ( Cenotaph to the Memory of Sir Joshua Reynolds , 1836);
Дедхэм Вейл (1828 г.);
Солсберийский собор , ( Salisbury Cathedral , 1825);
Собор Солсбери с территории епископа ,1823 год;
Брайтон-Бич с угольщиками (1824 г.);
Строительство лодки на Флэтфордской мельнице ( Bootsbau in Flatford , 1815).
Облачное исследование в Хэмпстеде (1821 г.)

Восходящая репутация

После женитьбы на Марии Бикнелл в 1816 году Джон Констебл начал экспериментировать с яркими, более яркими цветами и более живыми мазками. Новые методы усилили эмоциональное воздействие его работы. К сожалению, ему удалось лишь наскрести на доход от продажи картин.

В 1819 году Констебл наконец пережил прорыв. Он выпустил «Белую Лошадь», известную как первый из его «шестифутовых», крупномасштабных картин длиной шесть футов или более. Восторженный прием помог Констеблю в его избрании доцентом Королевской академии. Выставка «Сена в 1821 году» еще больше укрепила репутацию художника.

Когда на парижском Салоне 1824 года появился «Сенокос», французский король наградил его золотой медалью. Награда началась в период, когда Констебл был более успешным во Франции, чем дома в Англии. Однако он отказался пересечь Ла-Манш, чтобы лично продвигать свою работу, предпочитая оставаться дома.

В 1828 году, после рождения седьмого ребенка пары, жена Констебля, Мария, заболела туберкулезом и умерла в 41 год. Глубоко опечаленный потерей, Констебль оделся в черное. Он вложил наследство от смерти отца Марии в свое искусство. К сожалению, результаты оказались финансовыми неудачами, и художник продолжал копаться.

В следующем году Королевская академия избрала Джона Констебля полноправным членом. Он начал давать публичные лекции по пейзажной живописи. Он утверждал, что его работа содержала элементы науки и поэзии.

Наследие

Констебль однажды написал в письме к Лесли: «Мое ограниченное и абстрактное искусство можно найти под каждой живой изгородью и в каждом переулке, и поэтому никто не думает, что его стоит брать». Он даже представить себе не мог, насколько влиятельными окажутся его честные методы. Искусство Констебля вдохновляло не только современников, таких как Жерико и Эжен Делакруа, но и барбизонскую школу, а также французских импрессионистов конца XIX века.

Констебль тесно сотрудничал с талантливым меццо-тинтером Дэвидом Лукасом над примерно 40 гравюрами по его пейзажам, один из которых прошел 13 этапов проверки, исправленных Констеблем карандашом и краской. Констебль сказал, что «Лукас показал меня публике без моих ошибок», но это предприятие не имело финансового успеха.

Legacy

Constable once wrote in a letter to Leslie, «My limited and abstracted art is to be found under every hedge, and in every lane, and therefore nobody thinks it worth picking up». He could never have imagined how influential his honest techniques would turn out to be. Constable’s art inspired not only contemporaries like Géricault and Eugene Delacroix, but the Barbizon School, and the French impressionists of the late nineteenth century.

Constable collaborated closely with the talented mezzotinter David Lucas on some 40 prints after his landscapes, one of which went through 13 proof stages, corrected by Constable in pencil and paint. Constable said «Lucas showed me to the public without my faults,» but the venture was not a financial success.

Notes

Ronald Parkinson. John Constable, the Man and his Art. (London, V&A Publications, 1998, ISBN 185177243X), 9.
Parkinson, John Constable, 15.
John E. Thornes. John Constable’s Skies. (The University of Birmingham Press, 1999, ISBN 1902459024), 96.
Parkinson, John Constable, 17.
Parkinson, John Constable, 18.
Parkinson, John Constable, 22.
John Walker. Constable. (London, Thames and Hudson, 1979, ISBN 0500091331)
Parkinson, John Constable, 24.
Diane Kelder. The Great Book of French Impressionism. (Abbeville Press, 1980, ISBN 0896591514), 27.
Parkinson, John Constable, 132.
Walker, Constable
Thornes, John Constable’s Skies, 128.
Parkinson, John Constable, 33.
Parkinson, John Constable, 50.
Thornes, John Constable’s Skies, 51.
Parkinson, John Constable, 64.
Parkinson, John Constable, 73.
Parkinson, John Constable, 89.
Parkinson, John Constable, 102.
Thornes, John Constable’s Skies, 128.
Parkinson, John Constable, 110.
Thornes, John Constable’s Skies, 68.
Thornes, John Constable’s Skies, 56.
Parkinson, John Constable, 129.
A. Hyatt Mayor. Prints and People. Metropolitan Museum of Art. (Princeton, 1971, nos 455-460. ISBN 0691003262)

↑ Творчество Констебля

Самая первая картина, которую художник смог продать, называлась «Белая лошадь”. Эта картина была первой из серии работ, которые он сам называл «шестифутовиками” из-за размера. У себя на родине Констебль за все время продал только 12 картин. Свою известность он приобрел благодаря французам, которые, в отличие от соотечественников, смогли оценить талант художника.
Картина «Телега для сена” и еще три полотна будут выставлены в 1824 году в Парижском салоне.

Почти единодушно картина «Телега для сена” получит золотую медаль.
За несколько лет во Франции будут проданы почти два десятка его картин. Финансовый доход был важен для Констебля, но еще больше он жаждал признания на родине, поэтому всегда отказывался от заграничных турне.
В 1828 году после рождения седьмого ребенка умирает его любимая жена, траур по которой художник будет носить до конца жизни.

След в истории

Джон Контебл – яркий представитель английского романтизма. Он вошёл в историю как художник, воспевший красоту британской сельской жизни. Больше всего Джон любил писать виды родного Саффолка, и сегодня долину реки Стаур называют «Краем Констебла».

Он был одним из первых среди художников, кто начал практиковать работу на пленэре. За этюды, написанные энергичными мазками, живописца часто ошибочно называют предшественником импрессионизма.

Констебл подолгу работал над всеми своими картинами, никогда не считая их законченными. Для каждой он создавал десятки предварительных зарисовок и этюдов с натуры. Он внимательно изучал погодные условия, различные состояния неба и облаков и передавал на своих полотнах физические атмосферные эффекты с поразительной чёткостью.

Работы художника, а также разработанные им приёмы в области цвета и техники оказали большое влияние на дальнейшее развитие пейзажной живописи.

Джон констебл: жизнь и творчество художника

External links

Credits

Ранняя карьера

Краткая биография

Брак и зрелость

Наследие

Последние годы

Related Questions

Immersive Van Gogh Exhibit – Taking Photos And Other Tips

Similarities Between Claude Debussy And Claude Monet

What Are Some Japanese Woodblock Print Characteristics?

ReferencesISBN links support NWE through referral fees

Marriage and maturity

Работы

Восходящая репутация

Наследие

Legacy

Notes

↑ Творчество Констебля

След в истории

External links

Credits

Ранняя карьера

Краткая биография

Брак и зрелость

Наследие

Последние годы

Related Questions

Immersive Van Gogh Exhibit – Taking Photos And Other Tips

Similarities Between Claude Debussy And Claude Monet

What Are Some Japanese Woodblock Print Characteristics?

ReferencesISBN links support NWE through referral fees

Marriage and maturity

Работы

Восходящая репутация

Наследие

Legacy

Notes

↑ Творчество Констебля

След в истории

Похожие записи:

Похожие записи: