Клаузен джордж

Примечания |

↑ 123 Sir George Clausen. English painter & writer born 1852 — died 1944 (неопр.). Art Renewal Center. Проверено 23 апреля 2017.
↑ George Clausen (неопр.). Art UK. Проверено 26 апреля 2017.
↑ Sir George Clausen. A Village Girl (Rose Grimsdale), 1896 (неопр.). The Fine Art Society London. Проверено 23 апреля 2017.
↑ McConkey, 2012, с. 8.
↑ McConkey, 2012, с. 60, 86.
↑ McConkey, 2012, с. 34.
↑ Edward Conor O’Brien (англ.). Dictionary of Irish Architects 1720—1940. Проверено 22 апреля 2016.
↑ Derrick, Bruno. My Tommy’s War: Youth Mourning (англ.) // The National Archives : Журнал. — 2013. — 30 May.
↑ McConkey, 2012, с. 34, 44, 60.
↑ Clausen O’Brien Katharine Frances 1886—1936 (англ.). Artist Biographies. British and Irish Artists of the 20th Century. Проверено 22 апреля 2016.
↑ Katharine Frances Clausen (англ.). Trustees of the British Museum. Проверено 22 апреля 2016.
↑ McConkey, 2012, с. 7, 12.
↑ Sir George Clausen. The Girl at the Gate. 1889 (неопр.). Tate collection. Проверено 23 апреля 2017.
↑ Christie’s привез в Москву картину художника-прерафаэлита Милле // РИА Новости : Онлайн-журнал. — 2013. — 13 Июнь.
↑ Прерафаэлиты и британская живопись в резиденции британского посла // Русское искусство : Журнал. — 2013. — Июнь.
↑ McConkey, 2012, с. 26, 28, 30, 36, 60.
↑ McConkey, 2012, с. 10.
↑ Stout, Janis P. Coming Out of War: Poetry, Grieving, and the Culture of the World Wars. — University of Alabama Press, 2016. — 294 с. — ISBN 9-780-8173-5862-4.

Личная жизнь

Джордж Клаузен был женат (его супруга — Агнес Клаузен была изображена на некоторых картинах мужа). В семье был сын Артур Джордж Клаузен (Дик, был женат на Энни Кэтрин Кент) и две дочери — Маргарет Мэри (Мег, старшая, она закончила престижный Политехникум Риджент Стрит, стала супругой художника и книжного иллюстратора Томаса Деррика (англ.)русск.) и Кэтрин Фрэнсис (Китти, младшая, родилась в 1886 году, она вышла замуж за ирландского архитектора, яхтсмена и путешественника Конора О’Брайана, умерла в 1936 году). Художник неоднократно изображал своих дочерей на картинах и офортах (полотно «Маленькая Маргарет», 1891—1892, где девочки изображены вместе с матерью, «Студентка», «Две девочки сортируют розы», офорты «Маленькая Маргарет», «Маленькая Мег», 1892).

Из трёх детей художника изобразительным искусством профессионально занималась только младшая дочь. Ряд её графических работ находятся в коллекции Британского музея.

Биография

Отец художника был датчанином по происхождению, работал художником-декоратором, мать — шотландкой. Джордж Клаузен в восемнадцать лет стал работать чертёжником в строительной фирме. Между 1867 и 1873 годами он посещал вечерние занятия в Школе Южного Кенсингтона, которой руководил Ричард Бурчетт (в настоящее время — Королевский колледж искусств). Учился у художника Эдвина Лонга, который убедил Клаузена заняться живописью профессионально. В своих воспоминаниях, которые Клаузен опубликовал впоследствии, он писал, что получил в Школе искусств основные технические навыки живописи. Преподаватели ориентировались на творчество Фредерика Лейтона и Жана-Франсуа Милле, студенты восхищались Джеймсом Эбботом Мак-Нейлом Уистлером, которого они встречали в Челси, хотя и не решались познакомиться лично. Позже Клаузен учился в Париже у Вильяма Бугро и Тони Робера-Флёри в Академии Жюлиана, однако учёба здесь продолжалась лишь пять месяцев.

Джордж Клаузен выставлял свои картины в Берлингтон-хаус с конца 70-х годов XIX века; преимущественно это были картины сельской жизни и пейзажи. Критики отмечали искренность и наблюдательность молодого художника.

Клаузен вёл активную преподавательскую деятельность. Современники отмечали высокий уровень его занятий со студентами, утверждали, что молодые радикально настроенные ученики посещали занятия в школе Королевской академии только для того, чтобы иметь возможность общаться с Клаузеном. В 1906 году Джордж Клаузен опубликовал «Шесть лекций о живописи», где использовал опыт своих занятий со студентами. Также ему принадлежит книга «Цели и идеалы в искусстве». Творчество художника получило высокую оценку и широкое признание современников. Клаузен стал одним из основателей New English Art Club (англ.) (рус. в 1886 году. В 1895 году он стал членом Королевской академии художеств, а в 1906 году — академиком. В 1927 году он был посвящен в рыцари. Джордж Клаузен умер в 1944 году.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился Лакомб в Версале, Ивелин, Франция (Versailles, Yvelines, France), в семье богатой и образованной. Мать Жоржа, Лаура-Бонамур Лакомб (Laura Bonamour Lacombe), сама была довольно известной художницей; именно у матери Жорж брал первые уроки рисования. Продолжил обучения Лакомб уже под началом профессиональных педагогов в легендарной парижской Академии Жюлиана (Académie Julian); среди наставников его были такие именитые импрессионисты, как Анри Жерве (Henri Gervex) и Альфред-Филипп Ролль (Alfred Philippe Roll).

К художественной группе ‘Наби’, созданной когда-то французским художником Полем Серюзье (Paul Sérusier), Лакомб примкнул в 1892-м. Вступление в ряды этого движения дало Жоржу возможность познакомиться с целым рядом выдающихся творцов – вроде того же Серюзье и Эмиля Бернара (Émile Bernard).С Полем Гогеном (Paul Gauguin) Жорж познакомился в 1893-м; особенно большой интерес у Лакомба вызвала выдающаяся гогеновская резьба по дереву – позже мотивы Гогена начали проявляться и у самого Жоржа.

Некоторое время Жорж прожил в Алансоне (Alençon).

В ‘Наби’ Лакомб продержался всего 5 лет – однако именно эти 5 лет считаются важнейшим периодом его художественной карьеры.

В 1904-м Лакомб познакомился с бельгийским художником Тео ван Рейссельберге (Theo van Rysselberghe). В свободное время Жорж Лакомб делился своим опытом скульптора в стенах Académie Ranson; известно, что в 1909-м Лакомб изваял бюст Поля-Элье Рансона (Paul-Elie Ranson).

Скончался Жорж Лакомб 29 июня 1916-го; на момент смерти Жоржу было 48 лет. Причиной смерти Лакомба стал туберкулёз.

Особенности творчества

Джордж Клаузен. Голова крестьянина, 1882

В ранней юности художник испытывал влияние Гаагской школы живописи и Жака-Жозефа Тиссо (на картине «Цветочница на Трафальгарской площади», 1879, Клаузен даже запечатлел Кэтлин Ньютон (англ.)русск., которая была постоянной натурщицей и Музой французского художника), в его творчестве преобладали городские зарисовки, большое впечатление на Клаузена оказала поездка в Голландию («Дома из красного кирпича и минарет», 1879, «Месса в рыбацкой деревушке в заливе Зёйдерзе, Голландия», 1880). Затем Клаузен увлёкся творчеством Милле, Жана Батиста Камиля Коро, Эдгара Дега и Эдуара Мане. После заключения брака в 1881 году Клаузен с семьёй принял казавшееся современникам рискованным решение покинуть Лондон, чтобы жить и работать в сельской местности. Художественные критики отмечали в этот период «монашескую строгость» его образов, писали, что его привлекают «маргинальные персонажи», а сам он принадлежит к «школе уродства» (героев картин художника даже сравнивали с обезьянами, отмечая подчёркнуто невысокие их лбы, широкие ноздри и пухлые изогнутые губы), признавали антибуржуазный пафос его картин. Наброски своих картин художник делал с натуры в разгар полевых работ.

Некоторое время он увлекался натурализмом Жюля Бастьена-Лепажа (между 1888 и 1892 годами). В 1889 году художник посетил Всемирную выставку в Париже, где сам Клаузен получил серебряную медаль, также он смог увидеть здесь многие картины Бастьена-Лепажа. В галерее Тейт находится картина Клаузена 1889 года «Девушка у ворот», созданная под непосредственным влиянием французского художника. Клаузен написал эту картину в деревне Cookham Dean (англ.)русск. в Беркшире, где он жил. Моделью для женщины, стоящей у ворот, стала Мэри Болдуин. Она была жительницей этой деревни и работала няней в семье Клаузена.

Картина Клаузена «Деревенская девочка (Роуз Гримсдейл)» (она короткое время выставлялась в России в московской резиденции посла Великобритании в ознаменование открытия выставки «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в ГМИИ имени А. С. Пушкина), созданная под сильным влиянием Бастьена-Лепажа, стала одним из топ-лотов аукциона Christie’s в 2013 году с предварительной оценкой в 200 000 — 300 000 фунтов стерлингов. Натурщицей для картины стала Роуз Гримсдейл (англ. Rose Grimsdale). В искусстве того времени её имя было одним из символов творчества прерафаэлитов. Её рисовали Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс, для современников Клаузена Роуз ассоциировалась как раз с проснувшейся принцессой на полотнах Берн-Джонса (серия «Спящая красавица» для интерьеров поместья Баскот-Парк). Спустя несколько лет после создания картин Клаузена с изображением Роуз Гримсдейл, Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер создал «Маленькую Роуз из Лайм-Реджиса» (1895, в настоящее время находится в бостонском Музее изящных искусств). Роуз Гримсдейл стала моделью художника в одиннадцать или двенадцать лет и оставалась его натурщицей в течение всех 1890-х годов (полотна «Маленькая кокетка», «Голова девушки», 1890, «Карие глаза», «Маленькая Роза», 1889, «Деревенская девочка (Роуз Гримсдейл)», «Idleness» (или «Роза в белом в фруктовом саду»), офорт «Голова девушки»).

В поздний период творчества Клаузен испытывал сильное влияние классического искусства Древней Греции, а также художников эпохи Возрождения, при этом он особенно восхищался работами Рафаэля Санти. Сам он уже к этому времени давно проживает в Лондоне, предпринимая только отдельные поездки в сельскую местность для работ на пленэре, с 20-х годов его сельские пейзажи полны спокойствия, в них исчезают социальные мотивы. В его творчестве вновь появляются городские зарисовки, большое количество натюрмортов, портреты представителей высшего общества и крупного бизнеса («Уильям Генри Клегг, директор Банка Англии», 1933?) и даже встречаются отдельные работы на сюжеты из средневековой истории Англии («Англичане читают Библию Уитклифа», 1927).