Джордж стаббс: жизнь и творчество художника

Наследие

Стаббс оставался второстепенной фигурой в британском искусстве до середины двадцатого века. Искусствовед Бэзил Тейлор и коллекционер произведений искусства Пол Меллон оба отстаивали работу Стаббса. Стаббса Тыква с конюхом была первой картиной, которую Меллон купил в 1936 году. Бэзил Тейлор был заказан в 1955 году компанией Pelican Press для написания книги. Живопись животных в Англии — от Барлоу до Ландсира, который включал большой сегмент на Stubbs. В 1959 году Меллон и Тейлор впервые встретились и сблизились из-за того, что ценили Стаббса. Это привело Меллона к созданию Фонда Пола Меллона британского искусства (предшественник Центр исследований британского искусства Пола Меллона ) с Тейлором в качестве директора. В конце концов Меллон собрал самую большую коллекцию картин Стаббса в мире, которая стала частью его более обширной коллекции британского искусства, которая впоследствии стала Йельский центр британского искусства. В 1971 году Тейлор опубликовал основополагающий каталог, Стаббс.

Gimcrack на Newmarket Heath, с тренером, конюхом и жокеем (1765)

Рекордная цена за картину Стаббса была установлена продажей на аукционе Gimcrack на Newmarket Heath, с тренером, конюхом и жокеем (1765) на Christie’s в Лондоне в июле 2011 года за 22,4 миллиона фунтов стерлингов. Он был продан Британской коллекцией спортивного искусства Вулавингтона; покупатель не был идентифицирован.

Британская королевская коллекция хранит 16 картин Стаббса.

Две картины Стаббса были куплены Национальный Морской Музей в Гринвич, Лондон после публичного призыва собрать необходимые 1,5 миллиона фунтов стерлингов. Две картины, Конгуро из Новой Голландии и Портрет большой собаки оба были написаны в 1772 году. Изображая кенгуру и динго соответственно, это первые изображения австралийских животных в западном искусстве.

Наследие

Gimcrack на Newmarket Heath, с тренером, конюхом и жокеем (1765)

Британская королевская коллекция хранит 16 картин Стаббса.

Equine art genius George Stubbs was quite the anatomist and went to great lengths to capture both animal and human anatomy, as this exhibition in Newmarket reveals

The prowess of George Stubbs (1724-1806) as a painter of horses is well known but his later study of the anatomy of a wide variety of animals compared with the human figure is perhaps less widely documented.

As befits a man of the enlightenment, Stubbs took what could be termed ‘a medical interest’ in the capturing of anatomy. From 1745 – 1753, when he relocated to York to become a portrait painter, he studied human anatomy under the surgeon Charles Atkinson at York County Hospital, and it fuelled an interest that propelled the rest of his career.

more like this

Stunning objects from the new Royal College of Physicians online collection
Meet the fantastic beasts of Waddesdon Manor
The secrets of alchemy revealed by Scotland’s oldest medical library

Even his unsurpassed skill as an extraordinary painter of horses is said to have been forged amidst the blood and guts of anatomical dissection in a remote Lincolnshire farmhouse.

In his early thirties Stubbs moved from York to Horkstow, near Hull where he spent 18 months between 1756 and 1758 unflinchingly and painstakingly dissecting up to a dozen horses, documenting their musculature, veins and skeletons. He was assisted in this gory task by his common law wife, Mary Spencer, but the sheer effort it took to suspend the horses by a system of hooks, ropes and planks attached to the farmhouse ceiling and then injecting their veins with wax in order to preserve them can only be imagined.

Human Figure, Anterior View. Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection

Human Figure, Lateral View. Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection

The results were however impressive and led to his celebrated book of 1766, The Anatomy of the Horse, which is filled with memorably life-like engravings by Stubbs that were hailed for their anatomical accuracy, as well as their artistic and scientific merit.

By this time Stubbs had gravitated towards London where his fame as an equine painter was enhanced by a series of high profile commissions from some of the most influential men of the time. But to keep the coffers properly filled and pay for his highly fashionable house in Marylebone, he also painted human and dog portraits together with group hound portraits.

He also continued to indulge his passion for dissection and anatomy and at the age of 71 started working on Comparative Anatomical Exposition, a study reflecting ideas about fundamental structural characteristics shared by all living things.

The ten works on show here from this extraordinary body of work are on loan from the Yale Center for British Art and have not been seen in the UK for many years.

Fowl, skeleton lateral view finished study for table. Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection

Human skeleton lateral view in crouching posture finished study for an unpublished table. Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection

The sketches were originally collected by Paul Mellon, the American philanthropist, art collector and horse racing enthusiast whose passion for Stubbs ignited the painter’s posthumous career, effectively propelling him from an eighteenth century niche, albeit brilliant, painter of horses to the master of equine art he is known as today. Forming the core of the exhibition, the drawings are accompanied by a first edition of The Anatomy of the Horse, to offer further insight into the back story of his exceptional equine paintings, drawing techniques and the inspiration that fuelled them.

And much like his ambitious undertaking at Horkstow at the beginning of his career, Stubbs’ anatomical investigations and drawings towards the end of his life were part of another highly ambitious project to produce a major publication featuring sixty plates: A Comparative Anatomical Exposition of the Structure of the Human Body with that of a Tiger and a Common Fowl. Stubbs sadly did not complete it as he died in 1806.

The 18th century was not only the Age of the Enlightenment when art and science were properly intertwined, but it was also the golden age of British horse racing. The home of horse racing, Newmarket, seems an appropriate setting to celebrate Stubbs both as an artist and a man of science.

Tiger body lateral view. Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection

An Introduction to Stubbs is at Palace House Newmarket from June 27 – September 29 2019.

Ранняя жизнь и образование

Почти все, что известно о молодости Джорджа Стаббса, исходит из заметок, сделанных его коллегой-художником и другом Озиасом Хамфри. Неофициальные мемуары никогда не предназначались для публикации, и это запись разговоров между Стаббсом и Хамфри, когда последнему было 52 года, а первому — 70.

Стаббс вспомнил, как до 15 или 16 лет работал в магазине своего отца по обработке кожи в Ливерпуле. В этот момент он сказал отцу, что хочет стать художником. Поначалу сопротивляясь, Стаббс-старший позволил своему сыну продолжить изучение искусства у художника Гамлета Уинстенли. Историки считают, что договоренность со старшим художником продлилась немногим более нескольких недель. После этого Джордж Стаббс сам научился рисовать.

«Автопортрет» (1780).
Викисклад / общественное достояние

Список избранных работ

Кобылы и жеребята в пейзаже, 1763–1768.

в Йельский центр британского искусства

Автопортрет (1759)
Графиня Конингсби в костюме Чарльтона Ханта (ок. 1760 г.)
Блеск в руках жениха (ок. 1762 г.)
Ньюмаркет-Хит с домом для чистки королевских конюшен на финише Бикон-поля. (ок. 1765)
Тёрф с жокеем в Ньюмаркете (ок. 1766 г.)
Лев атакует лошадь (1762)
Двое джентльменов на стрельбе, вид на скалы Кресвелл, сделанные на месте (ок. 1767 г.)
Двое джентльменов на стрельбе (ок. 1768)
Двое мужчин стреляют (ок. 1769)
Отдых после стрельбы (1770)
Зебра (экспонируется 1763 г.)
Тыква с конюхом (ок. 1774 г.)
Спящий леопард (1777)
Коричнево-белый Норфолк или Уотер Спанильд (ок. 1778 г.)
Гренландский сокол (ок. 1780 г.)
Фаэтон с парой кремовых пони и конюхом (между 1780–1784)
Чернорабочие (1781)
Бой быков (ок. 1786 г.)
Жена фермера и ворон (1786)
Жнецы (1795)
Фримен, егерь графа Кларендона, с умирающей лань и собакой (1800)
Сравнительное анатомическое изображение человеческого тела с телом тигра и домашней птицы (1795–1806)

в Национальная галерея, Лондон

Свистулька (1762)
Джентльмен за рулем леди на фаэтоне (1787)
Семьи Милбэнк и Мельбурн (около 1769 г.)

в Национальный морской музей, Гринвич

Конгуро из Новой Голландии (1772)
Портрет большой собаки (1772)

в Национальные музеи Ливерпуля

Лев и Тигр (1779)
Обезьяна (1799)
‘Gnawpost ‘и два других жеребца (около 1793 г.)
Сенокос (1795)
Сенокосцы (1794)
Лошадь и львица (1775–1800)
Лошадь напугана львом
Джеймс Стэнли (1755)
‘Молли Длинноногая со своим жокеем
Автопортрет на белом охотнике (1782)
Жена фермера и ворон (1782)

в Королевская коллекция

«Тыква» с Уильямом Юг Ап (c.1770–1775)
Сэр Сидней Медоус (1778)
Джон Кристиан Сантхаг (1782)
Грубая собака (1790)
Залив с женихом (1791)
Джон Гаскойн с гнедой лошадью (1791)
Портрет джентльмена (1791)
Фино и Тини (1791)
Баронет с Сэмюэлем Чифни (1791)
Благородный олень, олень и лань (1792)
Солдаты 10-го легкого драгунского полка (1793)
Уильям Андерсон с двумя верховыми лошадьми (1793)
Серая лошадь (1793)
Серая лошадь (1793)
Летиция, леди Лэйд (1793)
Принц Уэльский Фаэтон (1793)

в Галерея Тейт
Серый охотник с женихом и борзой у скал Кресвелл (c.1762-1764)
Лошадь, съеденная львом (экспонируется 1763 г.)
Лошадь напугана львом (экспонируется 1763 г.)
Кобылы и жеребята в речном пейзаже (c.1763-1768)
Ньюмаркет-Хит, с утилизирующим домом (около 1765 г.)
Ото с Джоном Ларкиным наверху (1768)
Лошадь атакована львом (1769)
Мать и ребенок (1774)
Лошадь в тени леса (1780)
Леопарды в игре (1780)
Портрет молодого джентльмена на стрельбище (1781)
Сенокосцы (1785)
Жнецы (1785)
Охотник за заливом у озера (1787)
Фоксхаунд опубликован (1788)
Опубликован «Фоксхаунд со спины» (1788)
Лошадь, на которую напал лев (Лев, пожирающий лошадь) (опубликовано в 1788 г.)
Опубликован «Лев, отдыхающий на скале» (1788)

В других коллекциях
Хантерианский музей и художественная галерея, Университет Глазго

Лось (1770)
Нильгаи (1769)
Блэкбак (1770–1780)

Хантерианский музей (Лондон)

Як Татарии (1791)
Носорог (1790–1792)
Дрель и бабуин-альбинос (до 1789 г.)

Британский фонд спортивного искусства

Указатель (пара)
Спаниель (пара)
Лорд Кланбрассил с Охотником Моубрари (1769)
Боевые жеребцы (1791)

Национальная художественная галерея, Вашингтон

(1769)

Музей Виктории и Альберта

Гусь с распростертыми крыльями
Львы и львица на скалистом фоне (1776)

Интерес к лошадям

С детства Стаббс увлекался анатомией . Примерно в 20 лет он переехал в Йорк, чтобы изучать этот предмет со специалистами. С 1745 по 1753 год он писал портреты и изучал анатомию у хирурга Чарльза Аткинсона. Набор иллюстраций к учебнику по акушерству, опубликованному в 1751 году, является одной из самых ранних работ Джорджа Стаббса, которые сохранились до наших дней.

В 1754 году Стаббс отправился в Италию, чтобы укрепить свое личное убеждение в том, что природа всегда превосходила искусство, даже в классическом греческом или римском стиле. Он вернулся в Англию в 1756 году и арендовал фермерский дом в Линкольншире, где провел следующие 18 месяцев, препарируя лошадей и изучая строение их тел. Физические осмотры в конечном итоге привели к публикации портфолио «Анатомия лошади» в 1766 году.

Анатомическое исследование лошади, выполненное Джорджем Стаббсом, выставлено в галерее Palace House, Центра национального наследия скачек и спортивного искусства, 2 мая 2017 года в Ньюмаркете, Англия.
Дэн Китвуд / Getty Images

Аристократические покровители искусства вскоре поняли, что рисунки Джорджа Стаббса были более точными, чем работы ранее известных художников-конников, таких как Джеймс Сеймур и Джон Вутон. После заказа в 1759 году от 3-го герцога Ричмонда трех больших картин Стаббс сделал стабильную финансово прибыльную карьеру художника. В следующее десятилетие он создал большое количество портретов отдельных лошадей и групп лошадей. Стаббс также создал множество картин на тему лошади, атакованной львом.

Самая известная картина Стаббса — «Свистун», портрет знаменитой скаковой лошади, встающей на дыбы. В отличие от большинства других картин того времени, она имеет простой однотонный фон. Сейчас картина висит в Национальной галерее в Лондоне, Англия.

Ранняя жизнь и образование

Стаббс помнил, как работал в торговле его отца, в отделке кожи, в Ливерпуле, до 15 или 16 лет. В этот момент он сказал отцу, что хочет стать художником. Сначала сопротивляясь, старший Стаббс позволил своему сыну заниматься искусством с художником Гамлетом Уинстанли. Историки считают, что договоренность со старшим художником длилась немногим более нескольких недель. После этого Джордж Стаббс научился рисовать и рисовать.

«Автопортрет» (1780).Wikimedia Commons / Public Domain

Наследие

Джордж Стаббс был второстепенной фигурой в истории британского искусства до середины 1900-х годов. Знаменитый американский коллекционер произведений искусства Пол Меллон купил свою первую картину Стаббса «Тыква с конюхом» в 1936 году. Он стал поборником творчества художника. В 1955 году искусствовед Бэзил Тейлор получил заказ от Pelican Press на написание книги «Живопись животных в Англии — от Барлоу до Ландсира». Он включал обширный раздел о Стаббсе.

В 1959 году Меллон и Тейлор познакомились. Их взаимный интерес к Джорджу Стаббсу в конечном итоге привел к тому, что Меллон профинансировал создание Фонда Пола Меллона для британского искусства, который сегодня является Центром исследований британского искусства Пола Меллона в Йельском университете. В музее, связанном с центром, сейчас хранится самая большая коллекция картин Стаббса в мире.

«Свистун» (1762 г.).
Викисклад / общественное достояние

Аукционная стоимость картин Джорджа Стаббса за последние годы значительно выросла. Рекордная цена в 22,4 миллиона британских фунтов была продана на аукционе Christie’s в 2011 году за картину 1765 года «Гимкрэк на Ньюмаркет-Хит с тренером, конюхом и жокеем».

Список избранных работ

Кобылы и жеребята в пейзаже, 1763–1768.

в Йельский центр британского искусства

Автопортрет (1759)
Графиня Конингсби в костюме Чарльтона Ханта (ок. 1760 г.)
Блеск в руках жениха (ок. 1762 г.)
Ньюмаркет-Хит с домом для чистки королевских конюшен на финише Бикон-поля. (ок. 1765)
Тёрф с жокеем в Ньюмаркете (ок. 1766 г.)
Лев атакует лошадь (1762)
Двое джентльменов на стрельбе, вид на скалы Кресвелл, сделанные на месте (ок. 1767 г.)
Двое джентльменов на стрельбе (ок. 1768)
Двое мужчин стреляют (ок. 1769)
Отдых после стрельбы (1770)
Зебра (экспонируется 1763 г.)
Тыква с конюхом (ок. 1774 г.)
Спящий леопард (1777)
Коричнево-белый Норфолк или Уотер Спанильд (ок. 1778 г.)
Гренландский сокол (ок. 1780 г.)
Фаэтон с парой кремовых пони и конюхом (между 1780–1784)
Чернорабочие (1781)
Бой быков (ок. 1786 г.)
Жена фермера и ворон (1786)
Жнецы (1795)
Фримен, егерь графа Кларендона, с умирающей лань и собакой (1800)
Сравнительное анатомическое изображение человеческого тела с телом тигра и домашней птицы (1795–1806)

в Национальная галерея, Лондон

Свистулька (1762)
Джентльмен за рулем леди на фаэтоне (1787)
Семьи Милбэнк и Мельбурн (около 1769 г.)

в Национальный морской музей, Гринвич

Конгуро из Новой Голландии (1772)
Портрет большой собаки (1772)

в Национальные музеи Ливерпуля

Лев и Тигр (1779)
Обезьяна (1799)
‘Gnawpost ‘и два других жеребца (около 1793 г.)
Сенокос (1795)
Сенокосцы (1794)
Лошадь и львица (1775–1800)
Лошадь напугана львом
Джеймс Стэнли (1755)
‘Молли Длинноногая со своим жокеем
Автопортрет на белом охотнике (1782)
Жена фермера и ворон (1782)

в Королевская коллекция

«Тыква» с Уильямом Юг Ап (c.1770–1775)
Сэр Сидней Медоус (1778)
Джон Кристиан Сантхаг (1782)
Грубая собака (1790)
Залив с женихом (1791)
Джон Гаскойн с гнедой лошадью (1791)
Портрет джентльмена (1791)
Фино и Тини (1791)
Баронет с Сэмюэлем Чифни (1791)
Благородный олень, олень и лань (1792)
Солдаты 10-го легкого драгунского полка (1793)
Уильям Андерсон с двумя верховыми лошадьми (1793)
Серая лошадь (1793)
Серая лошадь (1793)
Летиция, леди Лэйд (1793)
Принц Уэльский Фаэтон (1793)

в Галерея Тейт
Серый охотник с женихом и борзой у скал Кресвелл (c.1762-1764)
Лошадь, съеденная львом (экспонируется 1763 г.)
Лошадь напугана львом (экспонируется 1763 г.)
Кобылы и жеребята в речном пейзаже (c.1763-1768)
Ньюмаркет-Хит, с утилизирующим домом (около 1765 г.)
Ото с Джоном Ларкиным наверху (1768)
Лошадь атакована львом (1769)
Мать и ребенок (1774)
Лошадь в тени леса (1780)
Леопарды в игре (1780)
Портрет молодого джентльмена на стрельбище (1781)
Сенокосцы (1785)
Жнецы (1785)
Охотник за заливом у озера (1787)
Фоксхаунд опубликован (1788)
Опубликован «Фоксхаунд со спины» (1788)
Лошадь, на которую напал лев (Лев, пожирающий лошадь) (опубликовано в 1788 г.)
Опубликован «Лев, отдыхающий на скале» (1788)

В других коллекциях
Хантерианский музей и художественная галерея, Университет Глазго

Лось (1770)
Нильгаи (1769)
Блэкбак (1770–1780)

Хантерианский музей (Лондон)

Як Татарии (1791)
Носорог (1790–1792)
Дрель и бабуин-альбинос (до 1789 г.)

Британский фонд спортивного искусства

Указатель (пара)
Спаниель (пара)
Лорд Кланбрассил с Охотником Моубрари (1769)
Боевые жеребцы (1791)

Национальная художественная галерея, Вашингтон

(1769)

Музей Виктории и Альберта

Гусь с распростертыми крыльями
Львы и львица на скалистом фоне (1776)

Рисование других животных

Репертуар животных Джорджа Стаббса простирался за пределы изображений лошадей. Его картина 1772 года кенгуру вероятно, впервые британцы увидели изображение животного. Стаббс также рисовал других экзотических животных, таких как львы, тигры, жирафы и носороги. Он обычно наблюдал их в частных коллекциях животных.

Многие состоятельные завсегдатаи заказали картины своих охотничьих собак. «Пара лисичек» — яркий пример портрета такого типа

Стаббс рисовал собак с вниманием к деталям, редко встречающимся в работах других художников того времени

«Пара лисичек» (1792).Leemage / Getty Images

Стаббс также рисовал людей и исторические предметы, но его работы в этих областях все еще считаются более обычными, чем его конские картины. Он принимал комиссии за портреты людей. В 1780-х годах он создал серию пасторальных картин под названием «Сенокосы и жнецы».

С покровительством принца Уэльского, позже Король Георг IVСозданный в 1790-х годах, Стаббс написал портрет принца на коне в 1791 году. Его заключительным проектом была серия из пятнадцати гравюр под названием «Сравнительная анатомическая экспозиция строения человеческого тела». С изображением тигра и обыкновенной птицы ». Они появились между 1804 и 1806 годами незадолго до смерти Джорджа Стаббса в возрасте 81 года в 1806.