Жизнеописания
Непреходящая слава и значение личности Джорджо Вазари (1511–1574) для истории искусства основаны, прежде всего, на его литературном труде «Жизнеописания крупнейших художников, скульпторов и архитекторов». Это объемное произведение создано на основе многочисленных материалов и источников, собранных им по всей Италии. В нем даны биографии итальянских художников и скульпторов, начиная со Средневековья и кончая XVI веком. Биографии следуют в хронологическом порядке, начиная с жизнеописания Чимабуэ и заканчивая биографией Микеланджело. Только во второе, трехтомное, издание 1568 года вошли биографии поздних мастеров и современников автора. Определенным статьям соответствуют гравюрные портреты.
Обложка жизнеописаний
«Жизнеописания» Вазари и по сей день — неисчерпаемый источник информации, несмотря на то, что исследователи нашли в них множество ошибок и неточностей. Весьма остроумные анекдоты из жизни великих художников выставляют некоторых из них в совершенно новом свете. Они изобилуют воспоминаниями современников и житейскими подробностями. «Жизнеописания» представляют собой живое и наглядное изображение ведущих художников, скульпторов и архитекторов Италии. Так, из «Жизнеописаний» стало известно, что в XIII веке. Чимабуэ первым начал писать картины на досках, а Мазаччо «был скромным, приветливым, добродушным человеком, равнодушным к одежде, еде и прочим радостям мира сего». Нечто подобное мы узнаем о Донателло, который не принял в подарок от семейства Медичи роскошного одеяния, так как старое казалось ему более удобным. Фра Анджелико, «ангелоподобный брат», никогда не брал в руки кисть, не сотворив молитву. Помимо этого, как явствует из «Жизнеописаний», он не мог без слез писать сцену Распятия Христа. Черты лица Рафаэля и его характер, по словам автора, были так же прекрасны и изящны, как и его произведения. Понтормо описан в книге Вазари как эгоист, эксцентричная натура и мизантроп. Поэтому считает Вазари, из-под его кисти выходили недоступные пониманию современников произведения.
Персей и Андромеда
Биографии выстроены Вазари по античной исторической схеме — расцвет, упадок, новое рождение. Под расцветом он понимает античность, под упадком — Средневековье, а под новым рождением — начавшееся в XIV веке Возрождение. Новое рождение, в свою очередь, подразделяет на три этапа: детство (XIV век), юность (XV век) и зрелые годы (XVI век). Впервые в истории искусства Вазари критически рассматривает работы различных мастеров с точки зрения стиля. Его критериями оценки являются «inventione» (находка, изобретение, идея) и «disegno» (рисунок, линия) — два признака, которые он называет отцом и матерью всех искусств. Максимально полный расцвет искусства Вазари видел в трудах своего современника Микеланджело. Вазари писал, что тот был послан самим Богом с небес на землю, во Флоренцию, чтобы творить в этом городе. Божественный Микеланджело представляет собой сверкающий апофеоз творения. По мнению Вазари, лишь он сумел не просто следовать античному искусству, а превзойти его по красоте, грации и богатству творческих замыслов.
Живописец
Джорджо попал в историю не только как теоретик искусства, но и как живописец, график и архитектор. Он разработал проект флорентийского дворца Уффици, превращенного позднее в музей, где и по сей день хранятся главные шедевры мастеров, о которых Вазари писал в своем трактате.
Аллегория непорочного зачатия
Giorgio Vasari’s Most Important Works
As mentioned above, Giorgio Vasari created art prolifically. Thus, there are a huge number of his drawings, paintings, and buildings that can still be viewed today. Although his body of work is too large to go into detail, this section will give some basic information on a number of his paintings, as well as his architectural accomplishments.
Giorgio Vasari Paintings
Vasari was constantly commissioned by the Medici family and other art patrons to create paintings for them. Whether that be portraits of family members, biblical depictions, or scenes from Roman and Greek mythology.
| Title | Date | Dimensions | Medium |
| Portrait of Lorenzo the Magnificent | 1534 | 90 x 72 cm | Oil on panel |
| The Deposition | 1540 | 83 x 57 cm | Tempera on panel |
| Allegory of Justice | 1543 | 352 x 252 cm | Oil on panel |
| Six Tuscan Poets | 1544 | 132.8 x 131.1 cm | Oil on panel |
| Self Portrait | 1568 | 101 x 80 cm | Oil on canvas |
| The Last Judgement | 1579 | 4,5000 ㎠ | Fresco |
Six Tuscan Poets (1544)
Vasari was an avid believer that the Renaissance began in Tuscany. Thus, he painted Six Tuscan Poets in 1544 in order to distinguish the region as one of high intellect and culture. Each of the poets in the painting made vital contributions to Renaissance literature and the painting is Vasari’s way of paying homage to them.
The seated man in pink is the famous Florentine poet Dante Alighieri. He is best known for his Divine Comedy (1320) as well as being one of the first poets to write in Italian. Until this time, literature was typically written in Latin, but Italian was used for everyday speech. Vasari depicts Dante holding a book of poems by Virgil to show that he was fluent in Latin, yet chose to write in Italian.
Six Tuscan Poets (1544) by Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons
Facing Dante, on his right is Guido Cavalcanti. Cavalcanti is known for his dolce stil nuovo style of writing. It is believed that he fine-tuned the love sonnet to what it is today. On Dante’s left is Giovanni Boccacio, writer of The Decameron (1353) and fellow advocate for writing in Italian rather than Latin. Next to Boccacio is Francesco Petrarca, who earned the name “The Father of Humanism”. Finally, there are Guittone d’Arezzo and Cino di Pistoia, two lesser-known Tuscan poets who helped standardize the use of Italian over Latin in literature.
Giorgio Vasari Architecture
Vasari was highly praised for his outstanding architecture. Although he began practicing architecture later in his career, he had a natural talent for it. His buildings have a beauty and artistic flair to them that was unique to the time.
| Name | Date | Type of Structure | Place |
| Villa Giulia | 1553 | Villa | Rome, Italy |
| Vasari Corridor | 1564 | Enclosed Passageway | Florence, Italy |
| Palazzo della Carovana | 1564 | Palace | Pisa, Italy |
| Loggia del Pesce | 1568 | Loggia | Florence, Italy |
| Uffizi Gallery | 1581 | Art Museum | Florence, Italy |
| Santa Maria Nuova | 1610 | Cathedral | Cortona, Italy |
Uffizi Gallery (1580)
The Uffizi Gallery, also known as the Galleria delgi Uffizi, is situated in Florence, Italy. It is an art gallery which was designed by Vasari and comissioned by the Medici family. The Uffizi Gallery took 20 years to complete and is one of Vasari’s most impressive architectural feats.
The Uffizi in Florence, c. 1873; Giorgio Sommer, Public domain, via Wikimedia Commons
Vasari designed the Uffizi Gallery using a Mannerist style of architecture. Mannerist architecture is defined by a juxtaposition of both elegance and jocularity. Often, elements from Classical Roman architecture are utilized, such as arches and columns. Mannerist architecture is often very ornate with a wide variety of decorative features.
View of the Tribuna in the Uffizi Gallery in Florence, titled and dated “La Tribuna à Florence 1835”; Unknown author Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons
Artistic Characteristics of Giorgio Vasari
Giorgio Vasari was an artist that created prolifically. Because he had an almost endless supply of commissions from the Medici family, he always had the resources to create. Therefore, he has a large body of work that art scholars can turn to for analysis.
Mannerism
Mannerism was an art style that started during the Late Renaissance period in Italy. It was a reactionary movement to Naturalism, which was popular during the High Renaissance. It came about not through disdain for Naturalism, but rather through appreciation. Artists of the Late Renaissance were so in awe of the work done during the High Renaissance that they did not believe they could be better. Thus, they decided to be different.
https://youtube.com/watch?v=t6TvfyL9vHc
One of the most obvious characteristics of Mannerism is its pursuit of hyper elegance. This can be seen through the elongation of the figure’s limbs and neck. Their features were often so refined that they appeared stylized. Figures were also contorted into highly sophisticated, yet forced poses.
Naturalism used techniques such as chiaroscuro, the use of light and shadows, to create a realistic three-dimensional likeness of subjects. Whilst Mannerism also made use of chiaroscuro it used it to make dramatic contrasts rather than simply true-to-life depictions. Often, these contrasts were incorporated alongside bright, garish colors.
Vasari was an artist who used Mannerism frequently in his paintings. To see this, one can turn to paintings such as The Holy Family with Saint John (c. 1540). Vasari uses a number of Mannerist characteristics in The Holy Family with Saint John.
The Holy Family with Saint John (c. 1540) by Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Firstly, the figures are posed in a complex, almost twisted fashion with the two infants wrapped around one another. Secondly, the colors and contrasts are stark, with a black background and bright pinks and blues as the focal point. Finally, when looking at the depiction of Mary, it is clear that her neck, and most notably her fingers, have been elongated.
For him, the drawing and designing phase was the most important step in an architectural project. As a religious man, he believed that during this phase, God breathed creativity into you. One of his favorite Mannerist features to include his buildings was the loggia. A loggia was a room that was opened on one or more sides by grand archways. The most famous example of this is his Loggia del Pesce, which was built in 1568 in Florence.
Giorgio Vasari’s Loggia del Pesce, c. 1889; Gebrüder Alinari, Public domain, via Wikimedia Commons
Symbolism
Giorgio Vasari was a painter who liked to embed symbolic meaning into his artworks. He was a well-read and highly educated man. Thus, his paintings often portrayed commentary and moral lessons via references to Greek and Roman antiquity. Almost every painting he ever created contained some trace of symbolism. Therefore, it would take far too long to go through them all, so this section will focus on Allegory of Justice and Truth (1543).
Allegory of Justice and Truth was commissioned for the Palazzo della Cancelleria in Rome. It is a very busy painting, which is full of symbolic meaning. The painting portrays a personification of justice and the challenges that stand in the way of it.
Allegory of Justice and Truth (1543) by Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons
Her right arm rests on an ostrich, a symbol of patience. Justice also holds a staff that has a hippopotamus on it, which symbolizes non-bias towards friends and family. In the top left-hand corner are three armed cherubs who are there to protect Justice.
Justice is shown placing a golden laurel on the head of another woman, who is the personification of Truth. Truth cups two doves in her hands, which signify innocence. Between the two women, an older man is shown caressing Truth’s face. He represents time.
Treason and Fear are also pictured peeping out from behind Truth’s doves. At the bottom of the painting, we see Corruption eyeing some treasure, showing that the corrupt value material gain over justice. Just above Corruption is Ignorance, who rests on the head of a donkey. Finally, Cruelty is shown with her back turned to the others, portraying her indifference to the vices hindering justice.
Frequently Asked Questions
What Was Giorgio Vasari Known For?
Giorgio Vasari was a famous writer, painter, and architect. In the modern era is most well-known for his book The Lives of the Most Eminent Sculptors, Painters, and Architects (1550), which detailed the lives of a number of Renaissance artists. The Lives is not only one of the most important works of Renaissance literature from the time, but it also changed the course of art history forever. His architecture can also still be seen all over Florence and other parts of Italy.
What Did Giorgio Vasari Believe?
Giorgio Vasari believed that in order to understand the essence of Renaissance art, one had to understand its artists. Many of the artists from the Renaissance were so much more than simply artists. They were highly educated men of science. Vasari thought it was important that artists be well-rounded. Thus, he played a vital role in the creation of the Accademia e Compagnia dell’Arte di Disegno. Young artists who studied at the Accademia were taught about science and literature as well as art.
Was Giorgio Vasari Friends With Michelangelo?
Giorgio Vasari was a massive fan of Michelangelo. Upon first moving to Florence from his hometown of Arezzo, he was placed in Michelangelo’s workshop as an apprentice. Although he was only there for a short time, the two artists developed a mutual respect for one another. Vasari would continue to be inspired by Michelangelo throughout his career and would write about him favorably in his book, The Lives of the Most Eminent Sculptors, Painters, and Architects (1550).
Творческая деятельность
Джорджо Вазари многогранно талантливый человек, произведения которого оставили значительный вклад в истории искусств.
Архитектура
Не все творения Вазари в архитектуре были по-настоящему успешными. Но с точки зрения декорирования и оформления зданий чувствовалась рука мастера. По мнению критиков ему не удавалось соблюсти единство стилей и форм в монументальных строениях.
К значимым работам, выполненным по проектам Вазари относятся:
- Вилла Джулия. Этот архитектурный комплекс был возведен в 1555 году в Риме в качестве резиденции Папы Юлия III. На грандиозный проект было потрачено пять лет. В качестве соавторов выступали не менее знаменитые архитекторы: Джакомо да Виньола, Бартоломео Амманати и Микеланджело. Дворец состоял из трех ансамблей и удивлял современников своим великолепием. К сожалению, он не дошел до нынешних дней в первозданном виде. С 1889 года в уцелевших строениях располагается Национальный музей этрусского искусства;
- Рыцарская площадь в городе Пиза и примыкающий к ней дворец рыцарского ордена Святого Стефана. Этот ансамбль был перестроен Вазари из нескольких разрозненных зданий. Проект был создан в 1558 году по запросу герцога Козимо I Медичи. На фасаде размещались узоры в традиционной технике граффито, дополненные барельефами, аллегорическими и зодиакальными знаками. Венчали композицию бюсты знаменитых личностей и фамильные гербы, выполненные из мрамора. Сейчас дворец носит название Палаццо делла Карована, в нем размещается административная часть государственного центра высшего образования;
- галерея Уффици, расположенная во Флоренции. На постройку этого сооружения ушло долгих 20 лет: с 1560 по 1580 год. Вазари так и не увидел окончания строительства. Проект неоднократно изменялся и в окончательном варианте стал выглядеть как ансамбль из двух корпусов, соединенных аркадой. Фасад здания – это признанный шедевр Вазари, его отличает приверженность академическим канонам и строгость форм. С 1581 года по настоящее время в галерее располагается крупнейший музей изобразительного искусства.
Живопись
Своим настоящим призванием Джорджо считал именно живопись и уделял ей много времени. Работы художника пользовались небывалой популярностью у современников, но далеко не все из них прошли проверку временем. Вазари был рьяным приверженцем маньеризма, его работы отличали ломаные линии рисунка, перегруженность и вычурность сюжета, изобилие ярких эффектов.
Среди наиболее значимых картин стоит отметить:
- «Аллегория непорочного зачатия». Произведение написано в раннем периоде творчества художника, в 1541 году. Техника исполнения – темпера (роспись загрунтованной доски). Сюжет картины заимствован из текстов Апокалипсиса. На полотне непорочная Дева Мария возвышается над страдающими фигурами грешников. Увидеть картину в наши дни можно в церкви Флоренции под названием Santa Apostoli;
- «Благовещение». Работа поражает масштабами – 216 на 166 см, на ее написание ушло 3 года – с 1564 по 1567. Это картина – первый заказ кардинала Ипполито Медичи. По мнению критиков произведение наилучшим образом отражает стиль художника: яркие цвета, обилие символов. Парадокс сюжета достигается сочетанием современного для Вазари антуража и происходящих на его фоне библейских событий;
- Автопортрет маслом на холсте. Он был написан в 60-х годах XVI столетия, точная дата неизвестна. Удивительно, что художник отказался от ярких средств выразительности. На первом месте светлое лицо человека, умудренного опытом, и его руки, не прекращающие работу над рукописью.
Book Recommendations
The above article was just a small glimpse into the life and works of the Italian painter, writer, and architect Giorgio Vasari. There is so much more that one could discover about this groundbreaking artist. Thus, listed below are a couple of book recommendations in case you would like to learn more about Vasari.
Portrait of Giorgio Vasari, 1570; Unknown author Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons
Giorgio Vasari: Architect and Courtier (1994) by Leon Satkowski
Giorgio Vasari: Architect and Courtier was published in 1994 by Princeton University Press. The book is a collaboration between author Leon Satkowski and photographer Ralph Lieberman. It analyses Vasari’s architecture in terms of its visuals as well as the political symbolism embedded in them. It also looks at collaborations between Vasari and other architects on certain projects.
Casa Vasari
There are numerous art galleries where one can go view Giorgio Vasari’s paintings, although the best place to view the artist’s work is in his own home. Vasari purchased the home in 1541 while it was in the midst of being built, which gave him a lot of freedom to shape it how he wished. Once the house was completed, Vasari set to work decorating the interiors. He covered the walls of the six rooms in Tuscan-style paintings.
After his death, the house was inherited by members of his family. After the last member passed away the house was donated to the Fraternity of the Laity of Arezzo. However, in 1911 the Fraternity sold the house to the Italian government. They filled the house with an exhibition of Vasari’s paintings along with the works of his peers. Thus, Casa Vasari became a museum dedicated to the artist as well as other works of the Late Renaissance period.
The interior of Casa Vasari in Arezzo, Tuscany, Italy; Combusken, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Связанные цитаты
Идея о том, что люди могут быть связаны с обезьяноподобными предками и остальным творением, считалась подрывной. Если бы человек был просто животным, тогда он не живет вечно, у него нет души. А если у человека нет души, то нет и загробной жизни. Ни рая, ни огненного ада, чтобы держать людей в узде в этой жизни. И если нет огненного сдерживания, чтобы держать людей в узде, «ну тогда у нас может быть ад на Земле!» сказали критики.
В начальной школе можно было добиться большого признания сверстников, умея хорошо рисовать. Одна девушка так хорошо рисовала лошадей, что на нее смотрели как на колдунью.
Дисней не был хорошим аниматором, он вообще плохо рисовал, но он всегда был отличным идейным вдохновителем и хорошим писателем.
Вы знаете, что я собираюсь сказать. Я тебя люблю. Что другие люди могут иметь в виду, когда используют это выражение, я не могу сказать. Я имею в виду, что я нахожусь под влиянием какого-то огромного влечения, которому я тщетно сопротивлялся и которое овладевает мной. Вы могли бы привлечь меня к огню, вы могли бы привлечь меня к воде, вы могли бы привлечь меня к виселице, вы могли бы привлечь меня к любой смерти, вы могли бы привлечь меня ко всему, чего я больше всего избегал, вы могли бы привлечь меня к любому разоблачению и позору . Это и смятение моих мыслей, так что я ни на что не годен, вот что я имею в виду, говоря, что вы меня губите.
Я рисую, потому что слова слишком непредсказуемы. Я рисую, потому что слов слишком мало. Если вы говорите и пишете на английском, испанском, китайском или любом другом языке, то только определенный процент людей поймет, что вы имеете в виду. Но когда ты рисуешь картинку, ее все могут понять. Если я нарисую цветок, каждый мужчина, женщина и ребенок в мире смогут посмотреть на него и сказать: «Это цветок.
Прежде чем любой человек может считаться членом гражданского общества, он должен рассматриваться как подданный Правителя Вселенной. И одному и тому же Божественному Автору каждого доброго и совершенного дара мы обязаны всеми теми привилегиями и преимуществами, религиозными и гражданскими, которыми так щедро пользуются в этой благословенной стране.
Я встретил другого человека, который считал себя совершенным, но он был совершенно сумасшедшим; и я не верю, что кто-либо из претендентов на совершенство лучше добрых маньяков… ибо, пока в человеке осталась искра разума, он не может, если только он не самый наглый из самозванцев, говорить о том, чтобы быть совершенным .
Если он был хорошим человеком, как он мог бросить меня? Значит, он не должен быть хорошим человеком. Но если он нехороший, то почему так больно его терять?
Необдуманные, но благонамеренные действия приносят больше пользы, чем обдуманные, но жестокие действия.
Для меня Твиттер — публичная персона. Это UbuWeb или Кеннет Голдсмит (в отличие от Кенни Голдсмита). Я не взаимодействую. Это паршивая форма для разговора и мнения (что вы можете сказать в 140 символах?), но прекрасный инструмент пропаганды и лозунгов. Я использую его как улицу с односторонним движением.
Существует мнение, что для того, чтобы привлечь внимание и быть рассмотренным на роли, на которые я хочу, чтобы меня рассматривали, вам нужна определенная известность.
Это напомнило мне ту ироничную краткую историю искусства, которую я подслушал… Раньше люди не умели хорошо рисовать, потом умели, а теперь снова не умеют.
Я рисую все время. Рисование — моя опора. Я не думаю, что художник должен уметь рисовать, я просто считаю, что если ты рисуешь, то лучше рисуй хорошо.
Один художник сказал мне, что никто не может нарисовать дерево, не превратившись каким-то образом в дерево; или нарисуйте ребенка, изучая только очертания его формы, но наблюдая какое-то время за его движениями и играми, художник проникает в его натуру и затем может рисовать его в любом положении.
Собака не считается хорошей собакой, потому что она хорошо лает. Человек не считается хорошим человеком, потому что он хорошо говорит.
Я знаю, что единственная вполне счастливая жизнь для мужчины и для женщины — это их жизнь сначала вместе, а потом с детьми. Я твердо верю, что ни один брак не может быть по-настоящему счастливым, а ни один дом не может быть счастливым и для детей, если только мужчина не ставит женщину на первое место, а женщина — мужчину, каждый для другого даритель всех добрых даров. Дети — плод этой тотальной любви.