↑ Портреты
Портреты Беллини подготовили развитие этого жанра в Венеции шестнадцатого века. Погрудное изображение модели в повороте на три четверти на нейтральном или пейзажном фоне, где на первом плане – балюстрада и подпись автора, Беллини взял у Антонелло да Мессины и нидерландца Ханса Мемлинга. Время сберегло не так уж и много портретов, бесспорно написанных кистью Беллини. Среди них с уверенностью можно назвать «Портрет мальчика» (1490), «Портрет молодого человека в красном» (1490), «Портрет Пьетро Бембо» (1505), «Портрет дожа Леонардо Лоредана» (1501). Персонажи на этих портретах находятся в состоянии задумчивости и углубленности в себя, а устремленный вдаль взгляд свидетельствует о мечтательном характере и созерцательности героев произведений. Исключение – уже названный «Портрет Дожа…» — самый знаменитый и, наверное, лучший портрет кисти Беллини. Дож Леонардо Лоредан на картине излучает силу характера, интеллект, жизненную энергию.
Summary of Giovanni Bellini
Few artists in the history of painting can match the contribution of the Venetian, Giovanni Bellini. Bellini can be credited with bringing a humanistic quality to his religious and mythical scenes. He was also at the vanguard of developments in oil painting and, having dispensed of the egg and water tempera method, he used oil paints to evoke a heightened sense of scenic ambience. Whereas the painted landscape was generally viewed with a stuffy distain by the artistic elite, Bellini treated it with a respect and attention to detail that brought it, though much later, a new generic credibility. And, quite apart from his own magnificent contribution to the canon of the Renaissance, he tutored Titian who, remarkably, even surpassed his grand and graceful Venetian master.
↑ Раннее творчество
В раннем творчестве Беллини были драматически острые работы, выдержанные в холодных тонах («Оплакивание Христа» — 1470), но с конца 70–ых годов что-то меняется в творчестве художника. Это связано с приездом в Венецию Антонелло да Мессины (1475).
Ренессансная живопись.
Живопись Антонелло да Мессины сильно повлияла на мироощущение Беллини. Его картины стали более чистыми и ясными. Он пишет величественные портреты, гармоничные и прекрасные, например, портреты Мадонны: «Мадонна с деревцами», «Озерная Мадонна», «Мадонна». Кроме того он практиковал портреты на фоне великолепных пейзажей, например, «Пиршество богов» или «Стигматизация Святого Франциска». Пейзажи для фона сюжетных картин Беллини пишет более поэтичными, живыми и радостными («Святой Иероним», «Преображение»). В этих картинах уже четко определяются характерные черты искусства живописи эпохи Возраждения: продуманная, логически выверенная композиция и неподдельный интерес к человеческой личности.
Этот этап в творчестве Беллини был важен не только для него как для художника, он стал серьезным этапом и для развития венецианской живописи вообще.
Голландские методы
В период с 1470 по 1480 гг. Беллини находился под влиянием знаменитого мастера портретного рисунка Антонелло да Мессина, известного своей техникой использования чисто масляного метода живописи. Эту манеру Да Мессина перенял у нидерландских художников. Он отрицал темперу, отдавая предпочтение масляным краскам, которые, по его мнению, способны передать глубину светонасыщенности в полной мере.
Беллини Джованни, картины которого уже содержали цветные тени, стал последователем учения Антонелло. Полотна «Оплакивание Христа» (1480 г.) и «Мадонна со святыми» (1476 г.) являются примером трагического величия, отраженного в манере масляной живописи. В искусстве Беллини того времени прослеживается переход от раннего Ренессанса к эпохе Высокого Возрождения.
Его сыновья
Джентиле Беллини. «Процессия на площади Сан-Марко». 1496. Галерея Академии (Венеция).
Джентиле (1429, Венеция – похоронен 23.2.1507, там же), учился у отца и часто с ним сотрудничал. В 1474–83 занимал пост официального живописца Венецианской республики. В 1479–80 посетил Константинополь по приглашению султана Мехмеда II. Острая наблюдательность в сочетании с несколько суховатой манерой проявилась в алтарных образах и в портретах (Мехмед II, Национальная галерея, Лондон; патриарх Л. Джустиниани, 1465, Галерея Академии, Венеция, и др.). Наибольшую известность получили его многофигурные композиции, изображающие религиозно-исторические события, в частности, «Процессия на площади Сан-Марко», «Чудо на мосту Сан-Лоренцо», «Исцеление Святым Крестом» (1496–1501, все – Галерея Академии, Венеция), посвящённые культу реликвии Истинного Креста. Среди поздних работ – «Проповедь святого Марка в Александрии» (завершена Джованни Б., 1504–07, галерея Брера, Милан).
Джованни Беллини. Портрет дожа Леонардо Лоредана. Около 1502. Национальная галерея (Лондон).
Джованни (Джамбеллино) (между 1430 и 1435, Венеция – 29.11.1516, там же), крупнейший мастер венецианской школы конца 15 – начала 16 вв. Он также учился у отца и испытал сильное влияние А. Мантеньи. Официальный живописец Венецианской республики (с 1483), выполнил серию монументальных легендарно-исторических панно для Дворца дожей (вместе с Джентиле; работы погибли в 1577 во время пожара). Работал также по заказам мантуанского и феррарского дворов
Ранние произведения Джованни («Преображение», «Распятие», оба – около 1455, Музей Коррер, Венеция, и др.) жестковаты по ракурсам и цветовому строю, но уже в этот период порой проявляется его внимание к поэтике пейзажа (в особенности в «Молении о чаше», начало 1460-х гг., Национальная галерея, Лондон). Манера мастера и свойственный ему дар колориста достигают совершенства в 1470-е гг., под воздействием живописи Пьеро делла Франчески и Антонелло да Мессины, когда Джованни начинает писать масляными красками, не оставляя, однако, и традиционной темперы, либо сочетая её с маслом
Алтарный образ в его искусстве окончательно превращается в религиозную картину, величавую и в то же время задушевно-лирическую, с тёплой золотистой атмосферой, окутывающей фигуры святых: «Коронование Марии» (т. н. Алтарь Пезаро, около 1475, Городской музей, Пезаро), «Святое собеседование» («Sacra conversazione») (для церкви Сан-Джоббе, 1478–87, Галерея Академии, Венеция), «Мадонна на троне в окружении святых» (1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция). С начала 1470-х гг. Джованни постоянно исполнял заказы на сравнительно небольшие, чаще всего поясные изображения Мадонны с Младенцем («Мадонна с деревцами», 1487, Галерея Академии, Венеция; «Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон, и др.); в этих многочисленных, никогда не повторяющихся композициях всё большее значение приобретает мистически-одухотворённый ландшафт. В середине 1470-х гг. Джованни обратился к портретному жанру; среди лучших работ – портрет дожа Л. Лоредана (около 1502, Национальная галерея, Лондон). Особое место в его творчестве занимает «Священная аллегория» (или «Озёрная Мадонна», около 1502, галерея Уффици, Флоренция) – картина, расшифровке содержания которой посвящена обширная литература. Последней работой мастера стала мифологическая композиция «Пиршество богов» (завершена Тицианом, 1514, Национальная галерея, Вашингтон). Творчество Джованни Б. заложило основы искусства Высокого Возрождения в Венеции; учениками его были Джорджоне и Тициан.
Useful Resources on Giovanni Bellini
Books
articles
video clips
Books
The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
-
Giovanni BelliniOur Pick
By Roger Fry
-
Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects
By Giorgio Vasari -
Lives of Giovanni Bellini
By Giorgio Vasari, Carlo Ridolfi, Marco Boschini, Isabella d’Este, Davide Gasparotto -
Mantegna and Bellini: A Renaissance Family
By Caroline Campbell, Dagmar Korbacher, Neville Rowley, Sarah Vowles, Andrea De Marchi
articles
video clips
биография
Джованни Беллини родился в Венеции, городе, в котором он постепенно раскрыл свое искусство, и в конечном итоге был признан величайшим из Беллини .
Рождение и семья
Дата рождения Джованни Беллини долгое время была предметом споров среди искусствоведов, причем оценки варьируются между 1425 и 1440 годами. Интерпретация редких документов указывает на то, что Джованни был сыном Якопо и братом Джентиле Беллини . Однако в 2013 году Дэниел В. Мейз, возвращаясь к своим корням, выдвинул гипотезу о том, что Джованни был не сыном, а сводным братом Якопо Беллини, сына Николо Беллини и, следовательно, дяди Джентиле. Новая интерпретация нотариального акта 1440 года подтверждает его гипотезу. По его словам, Джованни родился между 1425 и 1428 годами и был усыновлен своим сводным братом Якопо.
Ученичество
Первые работы представляют собой небольшие панно, написанные, когда ему был всего 21 год, такие как Пьета , которая объединяет, в соответствии с частой темой среди Беллини, фигуры Богородицы , Святого Иоанна Богослова и Христа в гробнице. Преображение и Христос на Елеонской горе можно датировать одним годом . В возрасте 31 года Джованни начал умножать вариации на тему, которую он никогда не перестанет использовать: Деву с младенцем .
Зрелость
Заявив о себе через эти работы, ему доверили более амбициозную работу, когда ему было 36 лет. Таким образом, полиптих Сен-Винсент Ферье — одно из великих начинаний Джованни.
Между 1470 и 1475 годами Беллини пришлось отправиться в Римини, чтобы расписать алтарь Сан-Франческо, что стало поворотным моментом в его карьере. Следующие годы дадут Беллини возможность развить свои возможности. Это период баланса между формой и цветом, один из которых красивее другого.
Чувствуется духовный климат, и из пейзажа исходит определенная поэзия. Его значение имеет первостепенное значение в нескольких панелей окрашены между 46 — й и 56 — й год художника, таких как Святой Франциск , получающего стигматы и свет Преображения ; позже — « Мистическая аллегория Уффици».
Великие запрестольные образы
Около 1480 года и в течение 10 лет Беллини написал два своих больших запрестольных образа для венецианских церквей. Например, алтарь Сан-Джоббе представляет собой шесть фигур святых, обрамляющих Богородицу с младенцем, восседающую на троне, у подножия которого играют три музыкальных ангела.
В этом же году Bellini занимает венецианская тема священной беседы с Мадонной Фрари , по- прежнему на месте , в церкви Фрари в Венеции, и в которой мы также находим Допущение о Тициана .
К концу века клиентура Беллини заставляла его рисовать многочисленные мадонны небольшого формата. Тема священного разговора встречается в нескольких картинах.
Контакт с молодым поколением (Джорджоне и Тициан)
Отвергнутый идеей использования формул, которые обеспечили ему успех, Беллини знает, как возобновить свое вдохновение и свой язык, пользуясь своими контактами с молодыми художниками, такими как Джорджоне и Тициан . Так Крещение Христа более тесно связывает лица и пейзажи, преобладают теплые тона. В 1513 году Джованни Беллини подписывает чтение Святого Иеронима со Святым Христофором и Святым Людовиком Тулузским (Церковь Сан-Джованни Гризостомо, Венеция), влияние Тициана подтверждается там, как и в Пьянстве Ноя .
В следующем году Беллини обращается к мифологической сфере с помощью праздника богов, который позже переработал Тициан.
Некоторые из его лучших портретов принадлежат последующие годы живописца, как , например, от дожа Венеции , Леонардо Loredano и предполагаемого Pietro в Hampton Court.
Беллини, возможно, не революционер, но влияние его работы имеет решающее значение. Других венецианских художников он учил развитию формы, ресурсам , вкусу к природе и выражению чувств. В своей мастерской он обучает многих студентов, некоторые из которых будут работать на суше (за пределами Венеции). В первой половине XVI — го века, многие художники до сих пор страдают привлекательность своего пути.
Последователи[править | править код]
Джованни Беллини открывает новые ренессансные горизонты венецианской живописи. Его творчество оставило след не только в жизни его непосредственных учеников, но и многих других живописцев, пошедших по его стопам. Среди наиболее талантливых представителей нового поколения были такие художники, как Виварини, Джорджоне и Тициан. Наиболее достойным его наследником является Тициан, который после смерти Беллини стал официальным художником Венецианской республики. Влияние Беллини выходит за пределы XVI века. Уверенность его руки видна на некоторых полотнах Делакруа, он вдохновлял импрессионистов, а Дега под влиянием «Священной аллегория» сделал с неё копию.
Некоторые картины[править | править код]
«Пьета»
Со времен Наполеона на стене Пинакотека Брера в Милане висит самая знаменитая картина Беллини «Пьета». Фигуры заполняют почти всю поверхность картины, оставляя лишь несколько небольших участков пространства, которые художник заполняет пейзажем
Нежные облака приобретают вытянутую форму, параллельную линии гроба на перведнем плане картины, привлекая внимание зрителя к главной фигуре. Христос изображен вертикально, как бы живым
Его держат на руках Дева Мария и святой Иоанн, которые ведут молчаливый, полный страдания диалог. В написании этих необычайно выразительных рук проявляется совершенство таланта Беллини, возможно, вдохновленного скульптурами Донателло. Очевидно также влияние Мантеньи.
«Мертвый Христос в окружении ангелов»
Картина датируется примерно 1470 годом и написана по заказу Карло Малатеста, главнокомандующего венецианскими войсками. Картина была найдена в ризнице церкви Сан-Франческо в Римини. Ангелы здесь изображены в виде юношей. Они окружают мертвого Христа, но только один из них держит его тело. Остальные стоят в разных позах, погрузившись в раздумья. Беллини представляет здесь сложную трактовку смерти Христа как продолжение «Пьеты». Однако картина в Римини выражает скорее спокойствие и умиротворение, чем страстное волнение. Другое отличие заключается в том, что ноги Христа исчезают с первой плоскости картины, перенося его гробницу в пространство, где находится зритель. Каратина хранится в Пинакотеке Римини.
«Коронование Марии»
Беллини. Мадонна с младенцем (1450-55). Городской музей, Павия.
Наиболее значительной работой Беллини середины семидесятых годов является картина «Коронация Марии», предназначенная для алтаря церкви Сан-Франциско в Пезаро. Заказ поступил от Алессандро Сфорца, эрцгерцога Пезаро. Особая роль алтаря в Пезаро объясняется двумя причинами. Здесь живописец достигает уровня зрелости, которого не было в его ранних картинах, и это первый алтарь, написанный маслом в таком большом масштабе. В 1475 году эта техника ещё не была широко распространена в Венеции, и именно Беллини придает ей должный статус. Сцена коронации Марии окружена восемью меньшими боковыми сценами, изображающими жизнь святого, а ниже её завершают семь сцен, изображающих жизнь жругих святых. На одной из семи небольших картин изображены стигматы святого Франциска. Полотно хранится в Муниципальном музее Пезаро.
«Преображение Христа»
Картина «Преображение Христа», хранящаяся в музее Неаполя, привезена из Виченцы, с алтаря в капелле собора Фьоккардо. Беллини написал несколько картин с изображением меняющего цвет Господа, но до наших дней дошли только три. Художник обращается к византийскому искусству, которое оказало большое влияние на его отца и где сцена смены цвета была очень распространена. В этой картине наблюдается часто используемые Беллини живописные решения, например, цвет одежды трех апостолов соответствует цветам пейзажа, а одежда пророков имеет более яркую окраску, становясь, таким образом, элементами, соединяющими небо и землю. А вот белизна одежд Спасителя необычайно сильна: тщательно проработанные заломы и складки ткани ослепительно передают фон, совпадающий с белизной облаков агнца.
«Священная аллегория»
Картина «Священная алегория», которую раньше приписывали Джорджоне, теперь однозначно считается работой Беллини. Вероятно, эта картина была куплена Изабеллой д’Эсте около 1500 года. Она поручила Беллини написать определённый сюжет для своих мантуанских апартаментов, но художник отказался принять заказ. Однако он предлагает «Аллегорию», на которую Изабелла д’Эсте соглашается. Возможно, именно благодаря этой картине Беллини стал одним из величайших мастеров живописи. Художник отказался от классических религиозных сцен, которые до этого доминировали в его выборе сюжетов, и создал картины полностью аллегорические, сложные и личные. Егополотнои, напоминает картины Джорджоне, с их вызывающим, басенным, двусмысленным смыслом, Полотно написано маслом на дереве, хранится в, Галерея Уффици ао Флоренции.
«Мадонна со святыми»
Картина была написана для церкви Сан-Джоббе в Венеции и являлась алтарным образом Sacra Conversazione. В изображении заметны элементы иконографии, Мадонна возвышается на троне перед церковной апсидой, окружающие ее святые пребывают в состоянии задумчивого созерцания. Глубоко продумано расположение персонажей, налицо взаимосвязь святых. Мадонна находится вне пространства, отданного другим – у нее свой уровень.
Церковный образ картины Беллини Джованни «Мадонна со святыми» отличается равновесной композицией, просветленной одухотворенностью персонажей, погруженных в раздумье. Художник старается совместить святость сюжета с красочными нарядами, и это ему удается в полной мере — содержание полотна органично и подчиняется замыслу автора.
Великий совет Венеции
Несмотря на свои успехи, Джованни все еще был несколько затенен своим братом Джентиле при жизни, в основном из-за его старшего возраста. Примером этого является поручение Джентиле завершить большой цикл исторических картин для Большого совета Венеции. Однако в 1479 году н. э. Джентиле был отправлен в Константинополь с дипломатической миссией, и Джованни был естественным выбором для продолжения работы. Это он и сделал, добавив, возможно, семь совершенно новых картин в коллекцию. Критики считали эти новые полотна одними из лучших за всю историю творчества художника, но, к несчастью для потомков, столетие спустя, в 1577 году н. э., здание разрушил пожар, уничтоживший все произведения искусства.
Литература[править | править код]
- Беллини, венецианские живописцы // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- Булгаков, Ф. И. Джованни Беллини // Сто шедевров искусства. — СПб. : изд. ред. «Нового журнала иностранной литературы», 1903. — С. 11—12.
- Гращенков В. Н. Портреты Джованни Беллини // От эпохи Возрождения к двадцатому веку. М., 1963.
- Лазарев В. Н. Джованни Беллини // Старые итальянские мастера. М., 1972.
- Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М., 1996. Т. 2.
- М. Оливари. Джованни Беллини. Москва. 1996.
- G. Robertson. Giovanni Bellini. Oxford. 1968.
- T. Pignatti. L’opera completa di Giovanni Bellini. Milano. 1968.
- Rona Goffen. Giovanni Bellini. Yale University Press. 1989.
- D. A. Brown et al. Bellini, Giorgione, Tizian and the Renaissance of Venezian Painting. NGA, Washington. 2006.
Культурное наследие и влияние[править | править код]
Беллини. Преображение (ок. 1455). Венеция, Музей Коррер.
Искусство Беллини во многом обязано его многочисленным и обширным связям с другими художниками. В 1475 году в Венецию из Сицилии прибыл Антонелло да Мессина, оказавший большое влияние на живописный стиль Беллини. Этот сицилийский художник долгое время изучал фламандских мастеров и в совершенстве владел их излюбленной техникой — масляной живописью. Альбрехт Дюрер путешествовал в Венецию в 1506 году и отзывался о своем венецианском коллеге с большим энтузиазмом и почтением. Беллини перенимаел опыт других, чтобы постоянно совершенствоваться в своем мастерстве и идти в ногу с современными веяниями худлжественного искусства Европы. Он поддерживаел тесные контакты с художниками Падуи. Большое влияние на его творчество оказывали и современные мыслители. Среди его знакомых был итальянский кардинал Пьетро Бембо (1470—1547), через которого он познакомился с Изабеллой д’Эсте. На творчество Беллини оказали влияние и философские размышления мыслителя-гуманиста Лоренцо Валло (1407—1457).
Живописный процесс
- Использование масляной живописи в Венеции впервые был известен под примитивных фламандских картин , которые продаются и распространены в Италии и других странах Европы с таким же успехом в XV — м веке. В 1475-76 годах прохождение Антонелло Мессинского привлекло затемнение его масляной живописи и пустое пространство, которое он привнес в картину преданности. Джованни Беллини воспользуется этим живописным материалом около 1480 года, чтобы развить все эффекты выцветания и прозрачности в представлении атмосферных эффектов и цветовой гармонии, характерные для момента дня, как мы воспринимаем его больше, чем где-либо в свете Венеции и ее лагуны. . Он применил этот метод на практике около 1480 года и впечатляющим образом в «Экстазе святого Франциска» (1480–1485).
Рисунок: Технические исследования, представленные в 2006 году, показали, что лежащие в основе рисунки видны, по крайней мере, на Богородице и Благословляющем Младенце (1487 г.) и на девушке у своего туалета (1515 г.). Эти указания точны, но схематичны в случае картины 1487 года, они гораздо более тонкие и очень строго используются тогда, для нанесения серого слоя в 1515 году. Было замечено, что детали лица и руки молодой женщины в ее туалете появляются в виде линии с определенной зернистостью, которая могла бы соответствовать переносу: бумага с первоначальным рисунком чернеет на оборотной стороне, перевод, таким образом, выполнен до совершенства.
Фактуры: Что касается самой живописи на последних полотнах Беллини, выставка 2006 года различает две практики. Многие из картин Беллини несут на приготовлении и на поверхности отпечатки пальцев, создающие текстуры. Но у туалетной воды La Jeune Femme à son , помимо плоти тела и рук, с помощью кисти была создана зернистая текстура. Этот непрозрачный серый слой был перенесен на края основного рисунка. Сочетание гладкой плоти, такой как мрамор, и текстурированных участков ткани — это художественный выбор, который стал возможным благодаря использованию медленно сохнущей среды . И поскольку мы могли заметить разрывы в нижележащем рисунке, кажется, что Беллини действовал в два этапа. Сначала он использовал первый график, чтобы ограничить области, зарезервированные для текстурированного серого слоя. Затем он прорисовал на сером слое складки в левой части холста. На последних этапах реализации он акцентировал определенные контуры линиями, прорезанными свежей краской, как он мог бы сделать кончиком ручки кисти. Наконец, он использовал циркуль, чтобы обвести зеркало, затем вырезал очертания рамы, чтобы определить ее форму с максимальной точностью.
Джованни Беллини (1430-1516)
Джованни был внебрачным сыном Джакопо и сводным братом
Джентиле; его отрочество совпало с эпохой, когда в Падуе и Венеции работали Уччелло,
Филиппе Липпи, Андреа дель Кастаньо, Донателло. Вся венецианская культура претерпела глубочайшие изменения последствия, которых отразились в первую очередь в искусстве
Мантеньи а также в творчестве самого Джованни Беллини.
Джованни начал писать около 1449 испытав влияние отца и уже в 1459 возглавил мастерскую в Венеции. «Распятие11 (Венеция музей Коррер) свидетельствует о влиянии Мантеньи (в изображении тела Христа и скал на которых расположен крест) но в то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини; в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. Любовно выписанные пейзажные фоны Беллини в которых преобладают темно-зеленые тона, соединяющиеся с цветом утренней зари или заката пронизаны самыми разнообразными чувствами их классичность менее системна чем у Мантеньи. У Мантеньи драма отраженная в призме научной стратиграфии теряет свою насыщенность; у Беллини напротив она подчеркивается и усиливается самой природой. Так в картине «Моление о чаше» (ок. 1460 Лондон Национальная галерея) восходящей к работе Мантеньи на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. Живое чувство цвета и света смягчает пейзаж хотя структура скал, тем не менее вдохновлена Мантеньей. В знаменитой картине «Оплакивание Христа» (Милан пинакотека Брера) гладкий и нетленный мрамор Мантеньи одушевленный по замечанию Паллуккини внутренней жизненной силой данной цвету светом обретает у Беллини нежную плоть. Шедевром этого периода (1460-е) стал «Полиптих св. Винченцо Феррери» (1464 Венеция церковь Санти-Джованниэ Паоло).
Р
Лонги который атрибуировал это произведение Беллини подчеркивает здесь важность света слегка касающегося фигур святых и «дерзко ниспровергающего тонкую ювелирную работу падуанского мастера и оживляющего холодную композицию». Резкие и энергичные контуры фигур преломленные светом напоминают произведения Андреа дель Кастаньо
Св. Кристофора Беллини изобразил на фоне заката в пейзаже с низким горизонтом; берега реки и небо отражаются в прозрачной воде. Джованни вдохновила пространственная концепция Мантеньи но отбросив ее систематичность и чрезмерную археологичность он вдохнул в нее свою страстную любовь к человеку и к природе. Он полностью созрел для понимания уроков Пьеро делла Франческа самого благородного примера использования законов перспективы. Свидетельством тому служит картина Коронование Марии (Пезаро Городской музей). По мнению Р. Лонги это произведение датируется примерно 1473, а Паллуккини называет дату 1470-1472. Пространство здесь не разгорожено на фрагменты как в полиптихах того времени но объединено в новом перспективном решении архитектонической системе в которую включены и фигуры и трон и пейзаж. Композиция увиденная в легком ракурсе построена на уменьшении фигур святых направленном к точке схода. С поэтической изобретательностью Беллини противопоставляет этому нисхождению увеличение стен и башен вдоль холмов видимых через открытую спинку трона. Солнечный свет моделирует форму насыщает цветовые планы организованные световой перспективой и по мере удаления теряющие интенсивность цвета.
Наследие
Всегда плодовитый художник, Беллини продолжал работать и в свои восемьдесят. Более поздние шедевры включают Пьянство Ноя (1514 г.н. э.) и Леди в своем туалете (1515 г.н. э.). Как заявил знаменитый немецкий художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер в 1506 году н. э., Беллини «был очень стар, но все еще лучшим в живописи» (Хейл, 47). Беллини умер в Венеции в 1516 году н. э. и был похоронен рядом со своим братом в городской базилике Санти-Джованни-э-Паоло.
Джованни Беллини повлиял на искусство эпохи Возрождения не только благодаря влиянию своих собственных работ на современников, но и через трех своих самых известных учеников: Пальму Веккьо (1480-1528 гг.н. э.), Джорджоне (1478-1510 гг.н. э.) и Тициана. Короче говоря, работы Беллини, мастерская и ученики вместе обеспечили, чтобы вместо прежнего доминирования линии и формы в искусстве эпохи Возрождения теперь преобладали цвет и мазки кисти. В качестве Словарь Темзы и Гудзона итальянского Возрождения смело заявляет: «Беллини изменил ход венецианской живописи и заложил основы революции в истории европейского искусства.» (46).
https://www.worldhistory.org/Giovanni_Bellini/
Отрывок, характеризующий Пир богов
Мне было так его жаль!.. Но, к сожалению, помочь ему было не в моих силах. И мне, честно, очень хотелось узнать, чем же эта необыкновенная малышка ему помогла… – Мы нашли их! – опять повторила Стелла. – Я не знала, как это сделать, но бабушка мне помогла! Оказалось, что Гарольд, при жизни, даже не успел узнать, как страшно пострадала, умирая, его семья. Он был рыцарем-воином, и погиб ещё до того, как его город оказался в руках «палачей», как и предсказывала ему жена. Но, как только он попал в этот, ему незнакомый, дивный мир «ушедших» людей, он сразу же смог увидеть, как безжалостно и жестоко поступила с его «единственными и любимыми» злая судьба. После он, как одержимый, целую вечность пытался как-то, где-то найти этих, самых ему дорогих на всём белом свете людей… И искал он их очень долго, больше тысячи лет, пока однажды какая-то, совершенно незнакомая, милая девочка Стелла не предложила ему «сделать его счастливым» и не открыла ту «другую» нужную дверь, чтобы наконец-то их для него найти… – Хочешь, я покажу тебе? – опять предложила малышка, Но я уже не была так уверена, хочу ли я видеть что-то ещё… Потому, что только что показанные ею видения ранили душу, и невозможно было от них так быстро избавиться, чтобы желать увидеть какое-то продолжение… – Но ты ведь хочешь увидеть, что с ними случилось! – уверенно констатировала «факт» маленькая Стелла. Я посмотрела на Гарольда и увидела в его глазах полное понимание того, что я только что нежданно-негаданно пережила. – Я знаю, что ты видела… Я смотрел это много раз. Но они теперь счастливы, мы ходим смотреть на них очень часто… И на них «бывших» тоже… – тихо произнёс «грустный рыцарь». И тут только я поняла, что Стелла, просто-напросто, когда ему этого хотелось, переносила его в его же прошлое, точно так же, как она сделала это только что!!! И она делала это почти играючи!.. Я даже не заметила, как эта дивная, светлая девчушка всё сильнее и сильнее стала меня к себе «привязывать», становясь для меня почти что настоящим чудом, за которым мне без конца хотелось наблюдать… И которую совершенно не хотелось покидать… Тогда я почти ещё ничего не знала и не умела, кроме того, что могла понять и научиться сама, и мне очень хотелось хотя бы чему-то у неё научиться, пока ещё была такая возможность. – Ты ко мне, пожалуйста, приходи! – тихо прошептала вдруг погрустневшая Стелла, – ты ведь знаешь, что тебе ещё нельзя здесь оставаться… Бабушка сказала, что ты не останешься ещё очень, очень долго… Что тебе ещё нельзя умирать. Но ты приходи… Всё вокруг стало вдруг тёмное и холодное, будто чёрные тучи вдруг затянули такой красочный и яркий Стеллин мир… – Ой, не надо думать о таком страшном! – возмутилась девочка, и, как художник кисточкой по полотну, быстро «закрасила» всё опять в светлый и радостный цвет. – Ну вот, так правда лучше? – довольно спросила она. – Неужели это были просто мои мысли?.. – опять не поверила я. – Ну, конечно же! – засмеялась Стелла. – Ты же сильная, вот и создаёшь по-своему всё вокруг. – А как же тогда думать?.. – всё ещё никак не могла «въехать» в непонятное я. – А ты просто «закройся» и показывай только то, что хочешь показать, – как само собой разумеющееся, произнесла моя удивительная подружка. – Бабушка меня так научила. Я подумала, что видимо мне тоже пришла пора чуть-чуть «потрясти» свою «засекреченную» бабушку, которая (я почти была в этом уверена!) наверняка что-то знала, но почему-то никак не желала меня пока ничему учить… – Так ты хочешь увидеть, что стало с близкими Гарольда? – нетерпеливо спросила малышка. Желания, если честно, у меня слишком большого не было, так как я не была уверена, чего от этого «показа» можно ожидать. Но чтобы не обидеть щедрую Стеллу, согласилась.