Бидзин-га . якуся-э: "укиё-э: искусство изменчивого мира" (часть iv)

Содержание

Китагава Утамаро (喜多川歌麿, Китагава Утамаро) (ок. 1753 — 1806) (его имя архаически латинизировалось как Outamaro) был плодовитым японским гравером и художником, и считается одним из величайших художников гравюры на дереве. (укиё-э). На его картинах изображены все традиционные сюжеты, портреты, пейзажи и придворные сцены; он особенно известен своими мастерски составленными исследованиями женщин, известными как бидзинга. Он также подготовил исследования природы и иллюстрировал книги о насекомых. Его картины выделялись среди своих современников своей детализацией и дизайном, а также тем, как они отражали элегантность и престиж его клиентов.

Цветные принты Утамаро также были исключительными. Они были представлены голландскому сообществу в Нагасаки, и когда его работы достигли Европы в середине девятнадцатого века, они стали очень популярными, особенно во Франции. Его работы повлияли на европейских импрессионистов, особенно на использование частичных видов с акцентом на свет и тень.

Китагава Утамаро – ФотоКто

Жертва цензуры

Подобно другим мастерам укиё-э, Утамаро работал и в эротическом жанре – шунга. Точнее сказать, его гравюры шунга настолько откровенны, что в европейской традиции их назвали бы порнографией и отнесли бы к разряду непристойностей. Но в японской культуре такие картинки рассматривались скорее как естественный аспект человеческого существования и пользовались спросов у представителей всех сословий. Китагава Утамаро все же пал жертвой цензуры, но вовсе не за порнографические гравюры, как можно было бы предположить. В 1790 году в Японии вышел закон, требующий, чтобы все отпечатки, выходящие в свет, утверждались цензором. Со временем требования все более ужесточались, и начиная с 1799 года даже предварительные наброски необходимо было согласовывать с представителями цензуры.

Так, строжайшим образом воспрещалось изображать государственных и военных деятелей, упоминать их имена или использовать фамильные гербы. Утамаро пытался обойти этот запрет, немного изменив имена своих персонажей на гравюре, высмеивающей любвеобильность одного из современных ему японских правителей. Уловка не прошла, и Утамаро был заключен под домашний арест со связанными руками на срок 50 дней.

Принято считать, что именно это происшествие нанесло тонкой душевной организации художника непоправимую травму, которая в итоге и свела его в могилу. Мастер отправился к праотцам 31 октября 1806 года в чрезвычайно молодом для японцев возрасте 53-х лет.

Kitagawa Utamaro (1753?-1806)

Kitagawa Utamaro (1750-1806) was a printmaker and painter, and is
considered one of the greatest artists of
.
He is known especially for his masterfully composed
.

Biographical details for Utamaro are extremely limited, and each reference
one consults on him gives an substantially different account.

Various accounts claim that was born in either Edo, Kyoto, Osaka (the three
main cities of Japan), or a provincial town (no one is sure exactly which
one) in around 1753. Another long-standing tradition has is that he was born
in the Yoshiwara, the courtesan district of Edo, the son of a tea-house
owner, but there is no evidence of this. His original name was Kitagawa
Ichitaro.

It is generally agreed that he became a pupil of the painter Toriyama Sekien
while he was still a child, and there are many authorities who believe that
Utamaro was his son as well. He lived in Sekien’s house while he was growing
up, and the relationship continued until Sekien’s death in 1788.

Sekien was originally trained in the aristocratic Kano school of
painting, but in middle age he started to lean toward the popular (or
ukiyo-e) school. Sekien is known to have had a number of other pupils,
none of any distinction.

Utamaro, in common with most Japanese, changed his name as he became mature,
and took the name Ichitaro Yusuke as he became older. He apparently also
married, although little is known about his wife, and he apparently had
no children.

His first major professional artistic work, at the age of 22, in 1775, seems
to have been the cover for a

playbook, under the

of Toyoaki. He then produced a number of actor and warrior prints, along
with theatre programmes, and other such material. From the spring of 1781, he
switched his go to Utamaro, and started painting and designing fairly
forgettable woodblock prints of women.

At some point in the middle 1780’s, probably 1783, he went to live with the
young rising publisher Tsutaya Juzaburo, with whom he apparently lived for
about 5 years. He seems to have become a principal artist for the Tsutaya
concern. His output of prints for the next few years was sporadic, as he
produced mostly illustrations for books of kyoka (literally ‘crazy
verse’, a parody of the classical waka form). He seems to have
produced nothing at all that has survived in the period 1790-1792.

In about 1791 Utamaro gave up designing prints for books and concentrated on
making half-length single portraits of women rather than prints of women in
groups, as favoured by other ukiyo-e artists. It was in 1793 that he really
achieved success as an artist, and at this point his semi-exclusive
arrangement with the publisher Tsutaya Juzaburo was broken. He then went on
to produce a number of very famous series, all featuring women of the
Yoshiwara district.

Over the years, he also occupied himself with a number of volumes of nature
studies and
.
In 1797, Tsutaya Juzaburo died, and Utamaro apparently was very upset by
the loss of his long-time friend and supporter. Some commentators feel
that his work after this never reached the heights it did before.

In 1804, at the height of his success, he ran into legal trouble by
publishing prints related to a banned historical novel. The prints depicting
the military ruler Toyotomi Hideyoshi’s wife and concubines; consequently, he
was accused of insulting Hideyoshi’s dignity. He was sentenced to be
handcuffed for 50 days (some accounts say he was briefly imprisoned).
According to some sources, the experience crushed him emotionally and ended
his career as an artist.

He died two years later, on the 20th day of the 9th month, 1806, aged about
fifty-three, in Edo.

Utamaro produced over two thousand prints during his working career, along
with a number of paintings,
,
many illustrated books, including over thirty shunga books and albums,
etc.

Among his best known works are the series «Ten Studies in Female
Physiognomy»; «A Collection of Reigning Beauties»; «Great Love Themes of
Classical Poetry» (sometimes called «Women in Love» containing individual
prints such as ‘Revealed Love’ and ‘Pensive Love’); and «Twelve Hours in the
Pleasure Quarters».

He alone, of his contemporary ukiyo-e artists, achieved a national
reputation during his lifetime. His sensuous female beauties are generally
considered the finest and most evocative bijin-ga in all of
ukiyo-e. He succeeded in capturing subtle aspects of personality, and
transient moods, of women of all classes, ages, and circumstances. His
reputation has remained undiminished since; his work is known worldwide, and
he is generally regarded as one of the half-dozen greatest ukiyo-e artists of
all time.

Back to JNC’s home page

Якуся-э — портреты популярных актёров театра

Тоёхара Кунитика (1835-1900). Актер театра Кабуки. 1867

Необычайно любимый жителями Эдо театр Кабуки (что в переводе означает «искусство песни и танца») стал родоначальником одного из основных жанров японской гравюры — якуся-э (изображения актеров). Театральным сюжетам была посвящена почти половина всех гравюр. В основе театра Кабуки было движение, чередование выразительных актерских поз. Театральная гравюра стала графическим выражением поэтики театра, основанного на передаче ритма и рисунка движения, в котором участвовали также грим и костюм.

Утагава Кунисада II (1823-1880). Актеры театра Кабуки. 1862

На выставке представлены гравюры таких известных мастеров театральной гравюры, как Тосюсай Сяраку, Кацукава Сюнсё (1726 — 1792), Утагава Кунисада Тойокуни III (1786 — 1864), Тоёхара Кунитика (1835 — 1900) и других.

Тоёхара Кунитика (1835-1900). Актер театра Кабуки. 1867

Ярчайшим представителем этого жанра был Тосюсай Сяраку, поразивший всех необычностью своих гравюр. Сяраку интересовал не персонаж, а прежде всего личность исполнителя. Создавая чаще всего погрудные портреты, он схватывал характерные черты лица и личности актера и доводил их до мягкого гротеска. Искажение пропорций фигур, жестов, черт лица придавали его персонажам необычайную выразительность. В гравюре Сяраку, показанной на выставке, два актера изображены с необычной точки зрения, снизу, подобно взгляду зрителя, сидящего в зале.

Утагава Кунисада (1786-1864)

Если творчество выдающихся мастеров, таких, как Утамаро и Сяраку, выходило за рамки школы, то основное развитие классической японской гравюры определялось несколькими ведущими династиями. Следуя со средневековой традиции, художественные школы укиё-э носили фамильный характер. Ученики могли воспитываться в той или иной мастерской, становясь членами семьи художника и принимая его имя. Одним из самых ярких представителей художественной династии Утагава был Утагава Кунисада (Тойокуни III) (1786 — 1864), работавший практически во всех жанрах гравюры и ставший самым продуктивным из художников укиё-э. Разносторонний и талантливый, он пользовался заслуженной славой у современников и имел учеников. К жанру якуся-э Кунисада обращается в 1808 году. Художник часто использует форму полиптиха, где изображены основные персонажи пьесы. Его творчество широко представлено на выставке.

Кацукава Сюнко (1743-1812). Театральная сцена. 1780сцена из постановки театра Кабуки

Изображениям в театральной гравюре часто свойственны особый гротеск и экспрессия. Они являются не прихотью или импровизацией художника, а обязательной принадлежностью «сильного» стиля актерской игры (арагото), принятого для героико- исторических ролей. Совсем иной характер носят сцены, связанные с любовно-лирическим мягким исполнительским стилем и галантным амплуа актеров. Образ актера не мыслился вне его исполнительской роли. Театральный художник обязан был точно воспроизвести не только мизансцену, но и рисунок костюма. Самостоятельным он мог оставаться только в выборе момента пьесы и живописного ее решения. В театре Кабуки все роли исполнялись мужчинами. Изображения актеров в женской роли (онногата) близки образам героинь жанра бидзин-га

Здесь также особое внимание уделяется красоте актерской позы и деталям модного костюма. И декорации, и декор костюма часто проникнуты столь характерным для японского искусства мотивом цветущей и увядающей природы

С определенным временем года часто ассоциируются и чувства самих героев. Так, о конце зимы и наступлении нового года — весны могут напомнить и сдержанная гамма чистых зимних цветов — нарядного черного и холодных оттенков серо-голубого, — и новогодний мотив цветущей сливы на фоне треснувшего льда, и белые лепестки сливы на черном кимоно, и зимний рисунок листьев бамбука — символа стойкости и благородства. Материал подготовлен при информативной поддержке отдела Графики ГМИИ РТ и его руководителя Ольги Георгиевны Вербиной. Продолжение следует: Муся-э : «Укиё-э: искусство изменчивого мира» (часть V)

Елена Сунгатова, декабрь 2011фото автора

Биография

Асе о фуку онна (женщина, вытирающая пот), гравюра года, напечатанная между и 1923 годами.

Информация о жизни Утамаро очень скудна, и каждый источник дает совершенно другую ее версию.

Некоторые из них утверждают, что он родился в Эдо (ныне Токио), Киото или Осаке (три главных города Японии), или в провинциальном городке (никто не может с уверенностью его идентифицировать) около 1753 года. По другому недоказанному преданию , он должен был родиться в Ёсиваре , районе удовольствий, и быть сыном владельцев чайного домика. Его настоящее имя было Китагава Ичитаро.

В детстве он стал учеником Ториямы Сэкиена , и некоторые источники полагают, что это может быть его сын. Он жил в доме своего хозяина даже в подростковом возрасте и поддерживал с ним отношения до смерти Секиена в 1788 году.

Сто историй о демонах и духах

Секиен сначала изучал живопись в аристократической школе Кано ; став взрослым, он начал приближаться к народной школе (или укиё-э), и у него было много других учеников, ни один из которых не выделялся особым образом.

Утамаро, как это было принято в то время, изменил свое имя, как только достиг совершеннолетия, и в конце концов стал называть себя Ичитаро Юсукэ, когда стал старше. Он, кажется, был женат, но не имел детей.

Его первой крупной работой стала обложка книги комедий кабуки , опубликованной в 1775 году, в возрасте 22 лет, под го ( псевдонимом ) «Тойоаки» . Позже он выпустил серию репродукций актеров и воинов, театральных программ и других подобных материалов. Начиная с весны 1781 года он сменил го на Утамаро и начал рисовать свои знаменитые гравюры с женщинами.

Около 1783 года он переехал жить к молодому и начинающему издателю Цутая Дзюзабуро , с которым прожил около 5 лет. Похоже, он был ведущим художником мастерской Цутаи. В последующие годы его печатная продукция была несколько скудной, поскольку он в основном занимался иллюстрированием книг кёка (буквально «сумасшедшие стихи»), пародией на классическую вака . Из того, что он создал между 1790 и 1792 годами, не сохранилось ничего.

Примерно в 1791 году Утамаро перестал иллюстрировать книги, чтобы посвятить себя изображению женщин в полный рост, в отличие от других художников укиё-э, которые отдавали предпочтение группам женщин. В 1793 году он был признан всеми как художник, и был заключен его полуисключительный договор с издателем Цутая Дзюзабуро. Позже он посвятил себя многочисленным сериям, которые стали очень известными, представляя всех женщин района Ёсивара.

В последующие годы он иллюстрировал книги по естествознанию и сюнги , эротические иллюстрации. В 1797 году Цутая Дзюзабуро умер, и Утамаро был потрясен потерей своего друга. Некоторые комментаторы считают, что его работы уже не достигли уровня предыдущих.

В 1804 году, на пике своего успеха, у него были проблемы с законом о публикации репродукций цензурированного исторического романа. На гравюрах под названием « Хидэёси и его пять наложниц » были изображены жена и наложницы военачальника Тоётоми Хидэёси ; по этой причине его обвинили в оскорблении достоинства Хидэёси. Он был приговорен к 50 суткам заключения в наручниках (некоторые сообщают, что он был ненадолго заключен в тюрьму). По некоторым данным, этот опыт потряс его настолько эмоционально, что его карьера художника была прервана.

Он умер два года спустя в Эдо, в двадцатый день девятого месяца 1806 года, в возрасте 53 лет.

Китагава Утамаро: жизнь и творчество художника

Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в.

Биография Китагава Утамаро

Творчество Утамаро

Работы художника

Картины Китагава Утамаро

Библиография

Биография Китагава Утамаро

Среди предполагаемых мест рождения художника фигурируют Эдо (ныне Токио), Киото и Осака.

Его имя при рождении — Нобуёси, а Утамаро — псевдоним, который художник стал использовать с 1781 г.

После смерти отца Утамаро переехал из провинции Мусаси в Эдо. Здесь он поступил в студию Торияма Сэкиэн — художника школы Кано — и оставался там в течение семи лет.

Вскоре после освобождения из-под стражи Утамаро скончался.

Творчество Утамаро

В 1775 г. происходит его знакомство с издателем Цутая Дзюдзабуро, оказавшим огромное влияние на его творчество. Многие его прекрасные альбомы, иллюстрированные книги, серии станковых гравюр появились в результате длительного сотрудничества с Цутая.

Из современников наибольшее влияние на Утамаро оказал Тории Киёнага.

Утамаро обращался к сюжетам из жизни ремесленников, создавал пейзажи, изображения фауны и флоры (альбомы гравюр «Книга о насекомых», 1788, и др.), однако прославился произведениями, посвященными гейшам квартала Ёсивара (альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов Ёсивара», 1804).

Виртуозно обыгрывал декоративный эффект белой поверхности бумаги. Часто использовал бесконтурную технику письма, киноварь и слюдяную краску в печати. в ряде случаев использовал в женских портретах погрудные композиции (впервые в японской ксилографии).

Утамаро достигал особой тонкости в передаче душевных состояний.

Особый стиль художника наглядно проявляются в поясных и погрудных портретах серии «о-куби-э», выполненных в сложной технике полихромной печати с применением слюдяного порошка, дающего эффект серебристого мерцающего фона.

В изображении выработанного им идеала он прибегал к приемам, подчеркивающим детали и каждый раз по-новому строил свои композиции. Утамаро так же был прекрасным иллюстратором книг.

В 1804 г. за изображение героя японской истории Тоётоми Хидэёси «в неподобающем виде» Утамаро попадает в тюрьму. Арест и пребывание в тюрьме нанесли ему тяжелую психологическую травму. Он не смог оправиться от перенесенных потрясений, и поздний период его творчества окрашен в трагические тона.

Его искусство сосредоточено на образах женщин, которые он передает в изысканной лирической манере («Десять типов женских лиц», 1791—1792; «Десять форм женского лица», 1802, и др.). Его произведения стали известны в Европе в середине XIX в. и повлияли на творчество французских импрессионистов.

Изысканно-поэтическое творчество Утамаро сыграло важную роль в пробуждении у европейцев интереса к японской гравюре.

Работы художника

Избранные стихотворения (1791-1792)
Десять типов женских Физиономий (1792-1793)
Знаменитые красавицы Эдо (1792-1793)
Десять уроков исследования женщин (1792-1793)
Антология стихов: любовный раздел (1793-1794)
Снег, луна и цветы зеленого дома (1793-1795)
Множество красот настоящего (1794)
12 часов в зеленом доме (1794-1795)
Цветущие красавицы современности (1795-1797)
Страстные любовники (1797 — 1798)
Десять форм женских Физиономий (1802)

Библиография

Morena F. Utamaro. Firenze: Giunti, 2006.
«Большая Российская энциклопедия» и проект «Япония сегодня».

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, bibliotekar.ru

Китагава Утамаро: картины художника

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Китагава Утамаро: жизнь и творчество художника

Карьера

Утамаро выпустил более 2000 гравюр, а также большое количество картин, суримоно , иллюстрированных книг (в том числе более тридцати сюнгас ) и других работ.

Ее самые известные произведения: «Десять видов женской физиогномики» , «Сборник доминирующих красавиц» , «Великие любовные темы классической поэзии» (иногда называемые « Влюбленные женщины» , содержащие гравюры «Откровенная любовь » и «Задумчивая любовь » ) и «Двенадцать часов районов удовольствий». .

Только ему, по сравнению с другими мастерами укиё-э своего времени, удалось добиться всенародной славы еще при жизни. Ее чувственная красота считается лучшей бидзинга во всем укиё-э. Ей удалось уловить тонкие стороны личности, изменения настроения у женщин всех сословий, возрастов и ситуаций. Его репутация с тех пор не уменьшилась, и благодаря своим работам, известным во всем мире, он считается одним из полудюжины мастеров укиё-э всех времен.

В массовой культуре

Режиссер Кэндзи Мидзогути снял в 1946 году фильм « Пять женщин вокруг Утамаро », рассказывающий некоторые эпизоды из жизни знаменитого художника, акцентируя внимание на сентиментальных историях женщин (молодых аристократок, моделей и проституток), часто посещающих его мастерскую.
Существует фильм 1982 года о художнике под названием «Мир Утамаро » режиссера Акио Дзиссодзи с участием Микидзиро Хира , Мори Кишида, Кёко Кишида , Шина Кишида , Мако Мидори , Эйдзи Окада , Эйшин Тоно , Синго Ямасиро .
Утамаро играет важную роль в комическом рассказе «Плавающий мир Лилит , персонаже Луки Еноха , опубликованном Sergio Bonelli Editore , эпизоде, опубликованном в ноябре 2012 года, действие которого происходит в Осаке в альтернативной реальности.
Китагава Утамаро — главный герой вымышленной манги «Утамаро: дальновидный художник » Го Нагая .

Наследие

Утамаро Китагава, японский художник эпохи Эдо, действительно обладает невероятной посмертной славой. Его влияние на мировое искусство распространилось далеко за пределы Японии. Многие знаменитые художники, такие как Ван Гог, Дега, Мане, Тулуз-Лотрек и другие, считали его своим учителем и восхищались его работами.Гравюры Утамаро были особенно популярны среди этих художников. Они приобретали его работы и находили в них вдохновение для своих собственных экспериментов в области искусства. Его техника и стиль оказали значительное влияние на развитие европейской живописи и графики.Сегодня работы Утамаро Китагава хранятся во многих престижных музеях по всему миру. Однако некоторые из них, из-за чрезвычайно хрупкого пигмента красок, не могут быть выставлены на публике. Это свидетельствует о том, что его произведения являются ценным и уязвимым наследием, требующим особого внимания и заботы.Утамаро Китагава продолжает вдохновлять и увлекать людей своим уникальным стилем и изображением японской культуры. Его работы остаются непреходящими свидетельствами его таланта и вклада в мировое искусство.

Живопись Утамаро Китагава была важной частью японской культуры, и его работы до сих пор остаются популярными и узнаваемыми. Еще читайте на: https://kulturologia.ru/blogs/100718/39614/

Еще читайте на: https://kulturologia.ru/blogs/100718/39614/

От: Dina, &nbsp
Скрыть комментарии (0)

Гай Ци, китайский художник, картины
Кто такие прерафаэлиты — картины и художники
Рим — лучшие картины художников
Портреты русских императоров — картины известных художников
Лев Лагорио — маринистические и пейзажные картины художника с описанием и названием

Утамаро и Запад

«Discovery» Utamaro XIX — го века

Японская делегация на Всемирной выставке 1867 г.

Самые первые произведения Утамаро попали в Китай еще при его жизни, затем неизвестными путями попали в Европу.

Однако Утамаро не был широко «открыт» на Западе, и в частности во Франции (под романизированным названием Аутамаро) до Всемирной выставки 1867 года. Эта универсальная выставка, в которой Япония впервые приняла участие в официальном мероприятии. Кстати, последовала продажа тысячи трехсот японских объектов.

С тех пор был дан импульс: такие продажи снова имели место, например, в 1878 году по случаю ретроспективы во Франции японского искусства, ретроспективы, которая позволила Хаяси Тадасаме познакомиться с французскими коллекционерами.

Поэтому Хаяси был одним из главных послов японского искусства во Франции и на Западе в целом, снабжая коллекционеров предметами искусства, импортированными из Японии.

Французские художники того времени часто были одними из первых, кто ценил японское искусство, например Клод Моне (который собрал большую коллекцию работ Утамаро, которые все еще можно увидеть сегодня), Дега или даже Гонкуров .

Один из величайших коллекционеров японской гравюры, граф Исаак де Камондо , завещал всю свою коллекцию Лувру, где, обогащенный другими вкладами, она легла в основу того, что сегодня является великой коллекцией музея Гиме, богатой гравюрами. пользователя Utamaro.

Влияние на западное искусство

Влияние японского искусства на французском и европейских художников конца XIX — го века , как известно: это называется японское влияние . Мы знаем, например, что на Дега (и импрессионистов в целом) повлияло открытие японских гравюр. Некоторые из его кадров прямо вдохновлены им, а также фотографией, особенно смелыми передними планами, где объект на переднем плане вырезан.

Однако точно связать это влияние с Утамаро сложно, тем более что такое обрамление чаще встречается в Хиросигэ, чем в Утамаро.

Тем не менее, сам Густав Климт находился под влиянием Утамаро в своем искусстве.

Kitagawa Utamaro

Kitagawa Utamaro

Born	Kitagawa Ichitarō c. 1753
Died	Oct. 31, 1806
Nationality	Japanese
Field	Painting Printmaking
Works	Sugatami Shichinin Keshō, Tsuitate no Danjo

Kitagawa Utamaro (1753-1806) was a Japanese artist who specialized in the art of ukiyo-e woodblock prints and paintings. Unfortunately, little evidence has survived to substantiate his history so there is a great deal of speculation regarding his life. His exact date of birth, place of birth, and parentage is unknown, however, it is generally agreed that he was born in the year 1753, most likely in Yoshiwara, which is the Cartesian area of Edo. He died in 1806.

Childhood

As a young child he studied art from Toriyana Sekien. Many historians believe that Sekien was actually Kitagawa Utamaro’s father. This belief is based on the knowledge that Kitagawa Utamaro lived with Sekien during most of his childhood and the two had a very close relationship until Sekiens’ death in 1788.

The Ujijo-e style of art that was used by both Sekien and Kitagawa is a Japanese style of woodcut pictures. The Japanese refer to these block cut pictures as “pictures that float on air”.

Young Adulthood

As an adult Kitagawa Utamaro changed his name to include Ichitaro Yusuke, following the Japanese naming traditions of his time. Sometime in his adulthood the artist may have married and had a child with his wife. This speculation is due to the numerous paintings of the same woman with her child at various stages of the child’s life. It is obvious from the paintings that the artist held the woman and child in high regard. Unfortunately, historians lack hard evidence to prove Kitagawa Utamaro’s possible marriage and family life.

Around 22 years of age, Kitagawa’s earliest known artwork was published. It was a book cover illustration for a playbook and was published under the name of The “go” of Toyoaki. Following this publication, he began to create numerous prints of warriors and actors as well as theatrical programs.

The spring of 1781, he began designing and creating woodblock pictures of women. These artworks were believed to be lacking in value compared to the works he was producing before.

Artist and Publisher

Sometime in the mid-1780s, Kitagawa Utamaro moved in with the publisher Tsutaya Juzabuto. During his five years of residency with Juzabuto, he became a very prominent artist for the publishing firm.

Eventually, Utamaro quit designing book covers and began creating single half-length prints of women. In 1793 he was finally was acknowledged as an artist and his contract with the publishing firm was ended.

He created numerous works of art that featured the women of the night from Edo. These paintings were very famous and gained him a great deal of recognition. Over the years he ventured into studying animals, insects and nature. He also designed and created many woodblock prints of beautifully crafted erotic art. This form of art was generally appreciated and accepted in Japan. Even though Western cultures may consider this genre of art to be perverse, the Japanese saw it as an expression of what is natural and human.

A Great Artist No More

Utamaro was imprisoned in 1804 after publishing prints that referenced the 16th-century military ruler, Toyotomi Hideyoshi. The Japanese government agreed that his act of publishing these prints was a blatant act of disrespect. Utamaro, along with several other artists, were sentenced with being handcuffed for fifty days. This sentence marks the decline of Utamaro’s career as an artist. He died two years later at the age of 53.

During his life Utamaro was credited for creating and designing multiple woodcut paintings. He was particularly famous for his prints of women, which he stylized by exaggerating and elongating physical features. Today his prolific prints are displayed worldwide.

Ретроспектива

Среди самых известных работ Утамаро — серия Десять исследований женской физиогномики; Коллекция правящих красавиц; Великие любовные темы классической поэзии (иногда называют Влюбленная женщина, содержащие отдельные отпечатки, такие как Открытая любовь а также Задумчивая любовь); а также Двенадцать часов в кварталах удовольствий.

Один только Утамаро из его современных художников укиё-э при жизни добился национальной репутации. Его чувственные красавицы-женщины обычно считаются лучшими и вызывающими воспоминания. бидзинга во всех укиё-э. Ему удалось запечатлеть тонкие аспекты личности и преходящие настроения женщин всех классов, возрастов и обстоятельств. Его репутация осталась неизменной; его работы известны во всем мире, и его обычно считают одним из полдюжины величайших укиё-э художники всех времен.