Ellsworth kelly facts for kids

Содержание

Эллсворт Келли (31 мая 1923 г. — 27 декабря 2015 г.) был американским художником, сыгравшим ключевую роль в развитии минималистического искусства в США. Он также был связан с современной живописью и цветным полем. Келли наиболее известен своими одноцветными «фасонными» холстами, выходящими за рамки типичных квадратных или прямоугольных форм. Он также производил скульптуры и гравюры на протяжении всей своей карьеры.

Быстрые факты: Эллсворт Келли

профессия: Художник
Родился: 31 мая 1923 года в Ньюбурге, Нью-Йорк
умер: 27 декабря 2015 года в Спенсертауне, Нью-Йорк
образование: Институт Пратта, Школа Музея Изобразительных Искусств
Избранные произведения: «Красный синий зеленый» (1963), «Белая кривая» (2009), «Остин» (2015)
Известная цитата: «Негатив так же важен, как и позитив».

Summary of Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly has been a widely influential force in the post-war art world. He first rose to critical acclaim in the 1950s with his bright, multi-paneled and largely monochromatic canvases. Maintaining a persistent focus on the dynamic relationships between shape, form and color, Kelly was one of the first artists to create irregularly shaped canvases. His subsequent layered reliefs, flat sculptures, and line drawings further challenged viewers’ conceptions of space. While not adhering to any one artistic movement, Kelly vitally influenced the development of Minimalism, Hard-edge painting, Color Field, and Pop art.

Useful Resources on Ellsworth Kelly

Books
articles
video clips
More

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

Ellsworth Kelly
By Christoph Grunenberg
Ellsworth Kelly
By John Coplans

written by artist

Ellsworth Kelly: 1954, Drawings on a BusOur Pick

paintings

Ellsworth Kelly: The Early Drawings
Ellsworth Kelly: A Retrospective
By Ellsworth Kelly, Diane Waldman
Ellsworth Kelly in San Francisco
Ellsworth Kelly: Red Green Blue—Paintings and Studies, 1958-1965Our Pick
Ellsworth Kelly in Dallas (Dallas Museum of Art Publications)

View more books

articles

video clips

Общественные комиссии

В 1957 году Келли было поручено создать стенную скульптуру длиной 65 футов для Транспортного здания Пенсильванского центра в Филадельфии, ставшую его самой большой работой на тот момент. Практически забытая скульптура « Скульптура для большой стены» (1957 г.) была разобрана. С тех пор Келли выполнила множество общественных заказов, включая Wright Curve (1966), стальную скульптуру, предназначенную для постоянной установки в Театре Питера Б. Льюиса Гуггенхайма; фреска штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже в 1969 г .; Кривая XXII (Я буду) в Линкольн-парке в Чикаго в 1981 году; заказ в 1985 году IM Pei для здания Raffles City в Сингапуре; Хьюстон Триптих , вертикальные бронзовые плоскости установлены на высокий бетон в Музее изобразительных искусств, Хьюстон , в 1986 году; Тотем (1987), скульптура для парка Креуэта дель Коль , Барселона; в панели Даллас (синий , зеленый , черный красный) (1989) для симфонического центра Мортон H. Мейерсон , Даллас; скульптура 1989 года для штаб-квартиры Nestlé в Веве , Швейцария; Галлия (1993), монументальная скульптура, заказанная Институтом современного искусства, Ним, Франция; мемориал из двух частей для Мемориального музея Холокоста Соединенных Штатов , Вашингтон, округ Колумбия, в 1993 году; и крупномасштабные берлинские панели для Немецкого бундестага в Берлине в 1998 году. Для здания суда США Джона Джозефа Моакли (спроектированного Генри Н. Коббом ) в Бостоне он спроектировал The Boston Panels, 21 ярко окрашенную алюминиевую панель, установленную в центральной ротонде. как единое целое во всем здании.

Двухпанельный « Синий черный» Келли (2001 г.), высотой 28 футов и сделанный из окрашенного сотового алюминия, был заказан Фонду Пулитцеровского искусства в Сент-Луисе, а крупномасштабная бронзовая картина «Без названия» (2005 г.) была заказана специально для внутреннего двора здания. Коллекция Филлипса . В 2005 году Келли был введен в эксплуатацию с только конкретным участкам работы на современном крыле Художественного института Чикаго по проекту Ренцо Пьяно . Он создал « Белую кривую», самую большую стенную скульптуру, которую он когда-либо делал, которая выставляется с 2009 года. Келли установил Берлинский тотем , 40-футовую скульптуру из нержавеющей стали, во дворе посольства Соединенных Штатов в Берлине в 2008 году. Позже он сделал занавес Spectrum VIII (2014), состоящий из 12 цветных полос, для аудитории фонда Louis Vuitton в Париже.

В 1986 году Келли задумал свое первое отдельно стоящее здание для частного коллекционера, но оно так и не было реализовано. Только в 2015 году Художественный музей Блэнтона приобрел его проект каменного здания площадью 2715 квадратных футов, включая 14 черно-белых мраморных панелей и цветные стеклянные окна, планируя построить его на территории музея Техасского университета. Остин . Здание было открыто для публики 18 февраля 2018 года. Произведение искусства и архитектуры Остин считается кульминацией карьеры Келли.

Келли было поручено создать большую скульптуру на открытом воздухе в 1968 году для Художественной коллекции Empire State Plaza Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. Скульптура под названием Yellow Blue была вдохновлена декорациями Empire State Plaza и является самой большой стоящей скульптурой Келли, высотой девять футов и шириной почти шестнадцать футов. Yellow Blue была его первой стальной скульптурой и до сих пор остается единственной скульптурой из окрашенной стали.

Exhibitions and Public Commissions

Throughout the span of his career, Kelly was commissioned to do various public commissions. Among others, some of the most well-known works he did include a mural for the UNESCO headquarters in Paris; the Houston Triptych, which is located at the Museum of Fine Arts in Houston, Texas; a sculpture for the Neslé headquarters in Vevey, Switzerland and a memorial for the United States Holocaust Museum, located in Washington D.C.

In 1951, during Kelly’s time in France, he had his first solo exhibition at the Galerie Arnaud in Paris. After returning to America, the first solo exhibition of Kelly’s work in back in his homeland was held in 1956 at the Betty Parson’s Gallery. But Kelly’s work wasn’t going to simply pass unnoticed, and in 1959 his work was featured in the exhibition, Sixteen Americans, by the Museum of Modern Art.

Since that time, his had various retrospective exhibitions worldwide at many prestigious venues, such as the Museum of Modern art and the Solomon R. Guggenheim Museum.

Признание

1963: Премия Брандейса за творческое искусство, Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс
1964: Международный Карнеги
1974: член Национального института искусств и литературы.
1987: Кавалер ордена искусств и литературы
1999: Медаль Эдварда Макдауэлла
2000: Praemium Imperiale
2013: почетная докторская степень в области гуманитарных наук Университета Брандейса, Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс
2013: Национальная медаль искусств , врученная президентом США.

Келли также получила множество почетных степеней, в том числе Бард-колледжа (1996), Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк; Королевский колледж искусств , Лондон (1997); Гарвардский университет , Кембридж (2003 г.); и Уильямс-колледж (2005).

Почтовые марки Келли

Почтовая служба США объявила в январе 2019 года, что в 2019 году будет выпущен комплект марок, посвященных работам Келли. В пресс-релизе USPS отмечается новаторство Келли в «отличительном стиле абстракции, основанном на реальных элементах, сведенных к их основным формам». Представлены десять работ, в том числе «Желто-белый», «Цвета для большой стены», «Сине-красный рокер», «Спектр I», «Южный паром», «Сине-зеленый», «Оранжево-красный рельеф» (для Дельфины Сейриг), «Мешерс», «Красный синий» и «Газа». Набор марок будет выпущен 31 мая 2019 года.

Детство

Келли родился вторым сыном из трех детей Аллану Хоу Келли и Флоренс Роуз Элизабет (Гитенс) Келли в Ньюбурге, штат Нью-Йорк , примерно в 60 милях к северу от Нью-Йорка. Его отец был руководителем страховой компании шотландско-ирландского и немецкого происхождения. Его мать была бывшей учительницей валлийских и пенсильванских немцев. Его семья переехала из Ньюбурга в Ораделл, штат Нью-Джерси , город с населением почти 7500 человек. Его семья жила недалеко от водохранилища Ораделл , где бабушка по отцовской линии познакомила его с орнитологией, когда ему было восемь или девять лет.

Там он развил страсть к форме и цвету. Джон Джеймс Одюбон оказал особенно сильное влияние на творчество Келли на протяжении всей его карьеры. Автор Юджин Гуссен предположил, что двух- и трехцветные картины (например, Три панели: Красный Желтый Синий, I 1963), которыми так хорошо известен Келли, можно отнести к его наблюдению за птицами и его изучению двух и трех цветов. цветных птиц он так часто видел в раннем возрасте. Келли сказал, что в детстве он часто был один, и стал чем-то вроде «одиночки». У него было небольшое заикание, которое сохранялось в подростковом возрасте.

Образование[править | править код]

Эльсуорт Келли посещал государственную школу, где на уроках рисования особое внимание ставилась задача развить «художественное воображение». Эта учебная программа была типичной для более широкой тенденции в школьном образовании, возникшей на основе прогрессивных теорий образования, разработанных в педагогическом колледже Колумбийского университета, в котором преподавал американский художник-модернист Артур Уэсли Доу

Хотя родители Эльсуорта не хотели поддерживать художественное образование, школьный учитель убеждал его продолжать обучение. Поскольку его родители оплачивали только техническое образование, Келли сначала учился в Институте Пратта в Бруклине в 1941—1943 годах до призыва в армию в первый день 1943 года.

Exhibitions and Awards

During his long career, Kelly’s artworks were the substance of a multitude of solo exhibitions. In 1973, Kelly exhibited his work at the Museum of Modern Art. Nine years later in 1982, Kelly’s art was exhibited at the Whitney Museum of American Art.

Kelly was elected to be part of the National Institute of Arts and Letters in 1974, and he received the Art Institute of Chicago’s Painting Prize in the same year. In 1993, Kelly was also elected to be part of the French Legion of Honor and seven years later, he received the Praemium Imperiale prize for painting from the Japan Art Association in 2000.

In 2012, Kelly was the recipient of the National Medal of arts. Three years later in 2015, Kelly’s design for a freestanding stone building was accepted by the Blanton Museum of Art located in Austin, Texas. This building, named Austin, was freestanding and featured an interior colored glass window of Kelly’s design. Although Kelly was never able to see the building constructed, it is open to the public and stands as a kind of memorial to a celebrated American artist.

Ellsworth Kelly’s Austin, donated in 2015; Lars Plougmann from United States, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Kelly’s Art Work

Kelly has noted that he often spent time in nature as a little boy, and that a book he got as a gift from his grandmother about birds had a lasting impact on his perception of color. The artist also mentioned a deep love he had for drawing things, noting that all of his works started from drawings.

Many of Kelly’s first paintings, created during his years in Paris, were done in a style the artist later referred to as “Picasso-type paintings”. But he soon realised that he needed to do something new, and a desire for more innovative art work led him to develop his own, unique style. He started to notice things, such as the shape of a window while he was at a show, and decided to paint things inspired by the shapes of everyday objects. It was Kelly’s approach to these ordinary things that made his work so exceptional. Often, the actual object in the painting would be so hidden, the sense of mystery surrounding his work would intrigue viewers and pull them in. An example of this, is Kelly’s 1950 work, La Combe I, which he made after noticing the way shadows fell on a staircase. During the 1960s, Kelly also started to explore printmaking, and he created various lithographs such as Suite of Plant Lithographs in those years.

These early experimentations with shape continued to be a reoccurring theme throughout all of Kelly’s work, but he later started making use of more color, evident in many of his later works.

But painting and printmaking weren’t the only fields of art he explored. Kelly’s talents spanned across all relevant fields of art, and many of his famous works also include sculptures. Perhaps the most notable thing about the artist, was his desire to do what had never been done before and the pure innovation he proved to possess, often working in a style that didn’t seem to be influenced by any major figure in art.

Recognition

1963: Brandeis Creative Arts Award, Brandeis University, Waltham, Massachusetts
1964: Carnegie International
1974: Member of the National Institute of Arts and Letters
1987: Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres
1999: Edward MacDowell Medal
2000: Praemium Imperiale
2013: Brandeis University honorary doctorate of Humane Letters, Brandeis University, Waltham, Massachusetts
2013: National Medal of Arts, presented by the President of the United States

Kelly has also received numerous honorary degrees, among others from Bard College (1996), Annandale-on-Hudson, New York; Royal College of Art, London (1997); Harvard University, Cambridge (2003); and Williams College (2005).

Kelly postage stamps

The United States Postal Service announced in January, 2019, that a set of stamps honoring Kelly’s artwork would be issued in 2019. The USPS press release acknowledges Kelly’s pioneering of a «distinctive style of abstraction based on real elements reduced to their essential forms.» Ten works are represented, including Yellow White, Colors for a Large Wall, Blue Red Rocker, Spectrum I, South Ferry, Blue Green, Orange Red Relief (for Delphine Seyrig), Meschers, Red Blue and Gaza. The set of stamps will be issued on May 31, 2019.

Выставки

Первая персональная выставка Келли прошла в галерее Arnaud, Париж, в 1951 году. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Betty Parsons в 1956 году. В 1957 году он показал работы на групповой выставке в галерее Ferus , Лос-Анджелес. . В 1959 году он был включен в новаторскую выставку Музея современного искусства « Шестнадцать американцев». Келли был приглашен для показа на биеннале в Сан-Паулу в 1961 году. Позднее его работы были включены в документ в 1964, 1968, 1977, 1992 годах. Комната его картин была включена в Венецианскую биеннале 2007 года .

Первая ретроспектива Келли была проведена в Музее современного искусства в 1973 году. С тех пор его работы были отмечены на многочисленных ретроспективных выставках, включая выставку скульптур в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк, в 1982 году; выставка работ на бумаге и выставка его печатных работ, которые много путешествовали по США и Канаде с 1987 по 1988 год; и ретроспектива карьеры в 1996 году, организованная Музеем Соломона Р. Гуггенхайма , который посетил Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Галерею Тейт в Лондоне и Haus der Kunst в Мюнхене. С тех пор персональные выставки работ Келли проводились в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (1998), Художественном музее Фогга в Кембридже (1999), Музее современного искусства Сан-Франциско (1988/2002), Художественном музее Филадельфии ( 2007) и Музей современного искусства в Нью-Йорке (2007).

В 1993 году Национальная галерея дю Жё де Пом в Париже открыла выставку «Эллсуорт Келли: годы Франции, 1948–54», основанную на отношениях художника с городом, который посетил Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; В 2008 году Музей Орсе почтил Келли выставкой «Переписка: Поль Сезанн Эллсуорт Келли». В 2012 году в Haus der Kunst прошла первая комплексная ретроспектива черно-белых работ Келли.

По случаю 90-летия художника в 2013 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне открыла выставку его репродукций; Barnes Foundation в Филадельфии собрал пять скульптур в шоу; в коллекции Филлипса в Вашингтоне выставлялись его панно; а в Музее современного искусства открылась выставка «Чатемская серия».

Избранные персональные выставки

1951 Келли Пейнтюрс и барельефы Галерея Арно, Париж
1956 Галерея Бетти Парсонс , Нью-Йорк
1957 Галерея Бетти Парсонс , Нью-Йорк
1957 Молодая Америка 1957 , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
1973 Эллсуорт Келли , Музей современного искусства , Нью-Йорк.
1977 Эллсуорт Келли: Картины , Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк
1982 Эллсуорт Келли: Скульптура , Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
1985 Ellsworth Kelly: White Panel II «, High Museum of Art , Атланта.
1987 Эллсуорт Келли: Работы на бумаге , Художественный музей Форт-Уэрта, Форт-Уэрт
1994 Эллсуорт Келли: Недавние картины , Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк
1996 Эллсуорт Келли: ретроспектива , Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк
2002 Эллсуорт Келли в Сан-Франциско , Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско
2003 Элсуорт Келли: Рисунки автопортрета, 1944–1992 , Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк
2006 Ellsworth Kelly: New Paintings , Matthew Marks Gallery , Нью-Йорк
2010 Ellsworth Келли: Рисунки 1954-1962, Мидлсбро Институт современного искусства , Мидлсбро , Соединенное Королевство
2012 Ellsworth Kelly: Schwarz und Weiss , Музей Висбадена , Висбаден
2014 Моне | Келли , Институт искусств Кларка , Уильямстаун , Массачусетс

Education

Kelly attended public school, where art classes stressed materials and sought to develop the «artistic imagination». This curriculum was typical of the broader trend in schooling that had emerged from the Progressive education theories promulgated by the Columbia University’s Teacher’s College, at which the American modernist painter Arthur Wesley Dow had taught. Although his parents were reluctant to support Kelly’s art training, his school teacher, Dorothy Lange Opsut, encouraged him to go further. As his parents would pay only for technical training, Kelly studied first at Pratt Institute in Brooklyn, which he attended from 1941 until he was inducted into the Army on New Year’s Day 1943.

Book Suggestions: Learn More About the Life and Art of Ellsworth Kelly

The life and artworks of Ellsworth Kelly offer a fascinating entry into the shifting American art scene throughout the 20th century. If you would like to explore Kelly’s artwork in more detail, we recommend reading one of the books we suggest below.

Ellsworth Kelly: Thumbing Through the Folder- a Dialogue on Art

Written by Hans Ulrich Obrist and Ellsworth Kelly himself, this book offers an insightful and in-depth exploration of Kelly’s life and art. The book is an interview interlaid with prints of some of his greatest works across his entire career. In the book, Kelly discusses his artistic inspirations, conceptual developments, and the projects he was never able to complete.

For Ellsworth Kelly, art is not so much about theory and conceptualization as it is about observation. In these pages, you will learn that for Kelly, artwork is about bridging the gap between the natural world and the world of artistic expression. This book is a little pricey, but if you are invested in learning more about this great American artist, we cannot recommend it enough.

Ellsworth Kelly

If you are looking for a more rounded approach to Kelly’s art and life, then this is the book for you. Written by Tricia Paik, an expert on Kelly, this book combines interview snippets with critic essays in a chronological monograph. This book is one of the last to be created in collaboration with Kelly himself and includes images from his personal archives.

Including many unpublished images, this illustrated narrative work provides one of the most in-depth explorations of Ellsworth Kelly’s paintings, sculptures, and lithographs. The monograph is of the highest quality, coming with a red cloth slipcase. If you want to gain more insight into the process and conceptualization that lies behind Ellsworth Kelly’s art, this is a fantastic book.

Биография

Второй ребенок из трех детей, рожденный Алланом Хоу Келли, менеджером страховой компании , и Флоренс Битенс, учительницей. Вскоре после его рождения семья переехала в Нью-Джерси , меняя города из года в год из-за работы родителей.

Он проводит много времени в одиночестве, что побуждает его находить необычные интересы, такие как наблюдение за птицами , занятие, которое помогает ему развить интерес к форме и цвету и которое будет волновать его до конца его жизни. жизнь. Он изучает трактаты всемирно известных орнитологов , таких как Луи Агассис Фуэртес и Джон Джеймс Одюбон , которые оказали на него сильное влияние.

Он посещал государственную школу, среда в то время находилась под сильным влиянием теорий прогрессивного образования, провозглашенных педагогическим колледжем Колумбийского университета, которые способствовали развитию творчества за счет широкого присутствия художественных предметов. Несмотря на нежелание, его родители продолжили его обучение в Институте Пратта в Бруклине , , который он посещал с 1941 года до своего призыва к оружию в году . Здесь ему удается попасть в художественный отдел, где у него есть возможность обучать войска искусству мимики и другим визуальным приемам, позволяющим обмануть врага в военных действиях.

В году, после увольнения и благодаря высокому жалованью солдата, он продолжил учебу в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и в Высшей национальной школе изящных искусств. в Париже . Здесь он знакомится с Жаном Арпом , Константином Бранкузи , Александром Колдером и Жоаном Миро , из которых упрощенное представление форм, присутствующих в природе, повлияет на его стиль в ближайшие годы.

В году он отказался от фигуративного искусства , чтобы посвятить себя живописному течению Hard — Edge , вставленному в вену абстрактного экспрессионизма , характеризующегося преобладанием простых, линейных и часто резких геометрических форм, особенно сильными хроматическими контрастами, созданными с яркими цветами. и однородные цвета. Он также будет одним из первых, кто будет использовать холсты с фигурными и неправильными формами.

В году, после шести лет жизни в Париже, где он разработал свой собственный стиль, он вернулся в Соединенные Штаты и провел свою первую персональную выставку в галерее Бетти Парсонс в 1956 году . В эти годы он живет в сообществе художников, включая Роберта Индианы , Агнес Мартин и Джеймса Розенквиста , на чердаке Манхэттена .

В 1986 году он создал Dark Blue Panel, минималистскую работу значительного размера, которая с 2013 года была изображена на обложке школьного текста Matematica.blu , относящегося к четвертому классу.

В 2013 году ему была заказана работа «Спектр VIII» (завершена в 2014 году), крупноформатная картина, состоящая из 12 панелей, которая служит занавесом для зрительного зала Фонда Луи Виттон в Париже по проекту Фрэнка Гери. См. «Элсуорт Келли», Франческа Пьетропаоло (под редакцией), Cahiers de la Fondation, № 1 (Париж: Fondation Louis Vuitton, 2014).

С года она жила и работала в своей студии в Спенсертауне, штат Нью-Йорк , где и умерла в возрасте 92 лет в декабре 2015 года. Об этом сообщил ее муж, фотограф Джек Шир.

Ellsworth Kelly’s Natural Roots

Kelly was raised with a personal connection to nature. He was born in 1923 in the idyllic Hudson River town of Newburgh, New York, 60 miles north of Manhattan. Surrounded by woods, rolling hills and the river he developed an early appreciation for the plants and animals of the neighboring wilderness. After studying art and design at Pratt for two years, Kelly enlisted into the army. Along with several other artists Kelly was part of the Ghost Army in World War II, a unit for which he was particularly well suited, as its role was to conceive and execute camouflage operations to mislead enemy troops in the European countryside.

Ellsworth Kelly — pencil drawing of the Tuileries Garden, Paris, 1949

After the war, Kelly spent a number of years in Paris continuing his art education. Although his early interest was in figurative painters, he soon noticed that his personal aesthetic interest wasn’t in ornate figurative work at all, nor was it even necessarily in painting. Rather, he found himself attracted to the simple shapes of the objects he saw around him. He made basic sketches of forms that interested him such as windows, architectural elements, and various natural elements such as flowers, shrubs, trees, leaves and fruit.

Tuileris today

Предложения по книгам: Узнайте больше о жизни и творчестве Эллсворта Келли

Жизнь и творчество Эллсворта Келли представляют собой увлекательный взгляд на меняющуюся американскую художественную сцену на протяжении 20-го века. Если вы хотите более подробно познакомиться с творчеством Келли, рекомендуем прочитать одну из книг, которые мы предлагаем ниже.

Эллсворт Келли: Пролистывая папку — диалог об искусстве

Эта книга, написанная Гансом Ульрихом Обристом и самим Эллсвортом Келли, предлагает глубокое и всестороннее исследование жизни и творчества Келли. Книга представляет собой интервью, чередующееся с отпечатками некоторых из его величайших работ за всю его карьеру. В книге Келли рассказывает о своих художественных вдохновениях, концептуальных разработках и проектах, которые он так и не смог завершить.

Интервью, перемежающееся литографиями Келли
Нереализованные проекты, развитие искусства и вдохновение
Узнайте больше о творчестве Келли в контексте его жизни

Для Эллсворта Келли искусство — это не столько теория и концептуализация, сколько наблюдение. На этих страницах вы узнаете, что для Келли искусство — это преодоление разрыва между миром природы и миром художественного выражения. Эта книга немного дороговата, но если вы хотите узнать больше об этом великом американском художнике, мы не можем не рекомендовать ее.

Эллсворт Келли

Если вы ищете более полный подход к искусству и жизни Келли, то эта книга для вас. Написанная Тришей Пэк, экспертом по Келли, эта книга сочетает фрагменты интервью с эссе критиков в хронологической монографии. Эта книга — одна из последних, созданных в сотрудничестве с самим Келли, и включает изображения из его личного архива.

Окончательная монография об Эллсворте Келли
Последнее тесное сотрудничество с художником
Признанный критиками том в твердом переплете

Включая множество неопубликованных изображений, эта иллюстрированная повествовательная работа представляет собой одно из самых глубоких исследований картин, скульптур и литографий Эллсворта Келли. Монография отличается высочайшим качеством и поставляется в красном тканевом футляре. Если вы хотите получить более глубокое представление о процессе и концептуализации, лежащей в основе искусства Элсворта Келли, то это фантастическая книга.

Ellsworth Kelly Drawings

Whatever subject matter he sketched, Kelly reduced the objects of his interest to their simplest forms. He made studies of the forms and began expressing them in his art. Throughout his career, the sketches he made early in his life inspired a tremendous number of paintings, sculptures, screen prints and other aesthetic objects. Though the works he made are often perceived as being emotionless, Minimalist abstractions of meaningless forms, the truth is that they reference a specific, real world language of natural shapes by which Kelly was inspired.

Ellsworth Kelly — Wild Grape, 1960, Pencil on two sheets of paper, 28 1/2 x 45 in, MoMA Collection

In the 1960s he made a series of drawings of various wild fruits, garden vegetables, trees, branches and the leaves and flowers of various other plants. His 1960 drawing titled Wild Grape reduces the leaves of the wild grape plant to their simplest forms. In his 1962 painting Red White, Kelly takes that exact form and inverts it onto a white canvas.

Ellsworth Kelly — Red White, 1962, Oil on canvas, 80 1/8 x 90 1/4 in., SFMOMA Collection

In his 1965 drawing Grapefruit (shown below as a lithograph), Kelly reduces the image of a ripe grapefruit and several leaves dangling from a branch. The conglomeration of shapes and the conceptual range of colors represented by these elements manifests that same year in his lithograph Blue and Yellow and Red-Orange.

Ellsworth Kelly — Grapefruit (Pamplemousse), 1965, One from a series of twelve lithographs, 23 7/16 x 20 in., MoMA Collection

Another one of Kelly’s interests was in the viewer’s relationship to the space in which art is presented. In his quest to address this aspect of the aesthetic experience, Kelly made the breakthrough in his work that would lead to the iconic visual style that made him famous: shaped, monochromatic objects that hang on the wall. These objects weren’t really paintings; they were more sculptural in nature, a distinction considered irrelevant by Kelly. An early example of this type of work is Yellow Piece. The form of the piece is a mature expression of the combination of his natural inspirations and the process of creating manufactured aesthetic phenomena.

Ellsworth Kelly — Blue and Yellow and Red-Orange (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965, Lithograph, 25 3/8 x 13 13/16 in.

Childhood

Kelly was born the second son of three to Allan Howe Kelly and Florence Rose Elizabeth (Githens) Kelly in Newburgh, New York, approximately 60 miles north of New York City. His father was an insurance company executive of Scots-Irish and German descent. His mother was a former schoolteacher of Welsh and Pennsylvania German stock. His family moved from Newburgh to Oradell, New Jersey, a town of nearly 7,500 people. His family lived near the Oradell Reservoir, where his paternal grandmother introduced him to ornithology when he was eight or nine years old.

There he developed his passion for form and color. John James Audubon had a particularly strong influence on Kelly’s work throughout his career. Author Eugene Goossen speculated that the two- and three-color paintings (such as Three Panels: Red Yellow Blue, I 1963) for which Kelly is so well known can be traced to his bird watching and his study of the two- and three-color birds he saw so frequently at an early age. Kelly has said he was often alone as a young boy and became somewhat of a «loner». He had a slight stutter that persisted into his teenage years.

Public commissions

Austin at the Blanton Museum of Art, Austin, TX

In 1957 Kelly was commissioned to produce a 65-foot-long wall sculpture for the Transportation Building at Penn Center in Philadelphia, his largest work to that date. Largely forgotten, the sculpture entitled Sculpture for a Large Wall (1957) was eventually dismantled. Kelly has since executed many public commissions, including Wright Curve (1966), a steel sculpture designed for permanent installation in the Guggenheim’s Peter B. Lewis Theater; a mural for the UNESCO headquarters in Paris in 1969; Curve XXII (I Will) at Lincoln Park in Chicago in 1981; a 1985 commission by I. M. Pei for the Raffles City building in Singapore; the Houston Triptych, vertical bronze planes mounted on a tall concrete at the Museum of Fine Arts, Houston, in 1986; Totem (1987), a sculpture for the Parc de la Creueta del Coll, Barcelona; the Dallas Panels (Blue Green Black Red) (1989) for the Morton H. Meyerson Symphony Center, Dallas; a 1989 sculpture for the headquarters of Nestlé in Vevey, Switzerland; Gaul (1993), a monumental sculpture commissioned by the Institute d’Art Contemporain, Nîmes, France; a two-part memorial for the United States Holocaust Memorial Museum, Washington, D.C., in 1993; and large-scale Berlin panels for the Deutscher Bundestag, Berlin, in 1998. For the John Joseph Moakley United States Courthouse (designed by Henry N. Cobb) in Boston he designed The Boston Panels, 21 brilliantly colored aluminum panels installed in the central rotunda as a single work throughout the building.

In 2013 Ellsworth Kelly was commissioned the work «Spectrum VIII» (completed in 2014) a large-scale multi-panel painting serving as curtain for the Auditorium designed by Frank Gehry at the Louis Vuitton Foundation, Paris. See «Ellsworth Kelly», Francesca Pietropaolo ed., Cahiers de la Fondation, no.1, (Paris: Fondation Louis Vuitton, 2014).

Kelly’s two-paneled Blue Black (2001), 28 feet tall and made of painted honeycomb aluminum, was commissioned for the Pulitzer Arts Foundation, St. Louis, and the large-scale bronze Untitled (2005) was commissioned specifically for the courtyard of the Phillips Collection. In 2005, Kelly was commissioned with the only site-specific work for the Modern wing of the Art Institute of Chicago by Renzo Piano. He created White Curve, the largest wall sculpture he has ever made, which is on display since 2009. Kelly installed Berlin Totem, a 40 feet stainless-steel sculpture, in the courtyard of the Embassy of the United States, Berlin, in 2008.

In 1986 Kelly conceived his first free-standing building for a private collector, but it was never realized. Only in 2015, the Blanton Museum of Art acquired his design for a 2,715-square-foot stone building, including 14 black-and-white marble panels and colored glass windows, planning to build it on the museum’s grounds at the University of Texas, Austin. The building was opened to the public February 18, 2018. A work of art and architecture, Austin, is deemed the culmination of Kelly’s career.

Kelly was commissioned to create a large outdoor sculpture in 1968 for the Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection in Albany, NY. The sculpture titled Yellow Blue was inspired by the Empire State Plaza setting, and is Kelly’s largest standing sculpture at nine feet high and nearly sixteen feet across. Yellow Blue was his first steel sculpture and remains the only one to date in painted steel.