Нольде, эмиль

Личная жизнь

Став независимым профессиональным художником, Эмиль позаботился о личной жизни — в 1902 году обручился и обзавелся законной женой. В браке с актрисой Адой Вилструп детей у Нольде не было, но, несмотря на это, пара считалась счастливой семьей.

Эмиль Нольде и жена Ада В 1926 году мастер приобрел поместье в Германии, где вокруг дома была возможность разбить клумбы и фруктовый сад. Там же находилась мастерская, построенная по проекту Георга Рива, в которой создавались картины, удостоенные признания и наград.

Внезапная кончина любимой супруги в середине 1946 года стала ударом для живописца и выбила его из колеи. Однако он нашел в себе силы во второй раз жениться, так как не представлял творчество без заботы и любви.

Рецензии на произведение «Эмиль Мунье. Завтрак. 1880»

Какая чудная картина:девочка с котятами и ваши строки тоже, Иван.

Тоже написал стихи вчера по этой картине:

Очень любят мама с папой Дочку Машеньку холить. Подавать в кроватку завтрак, Чтоб дочурку ублажить.

Только девочка не хочет, В одиночестве скучать. Позовет к себе котяток, Кашкой чтобы угощать.

Ведь не жадная Машутка, С детства добрая душа. И заботится о кисках, С удовольствием всегда.

Большое спасибо, Дмитрий! Прекрасные стихи! С уважением и теплом,

Котёнок справа как живой, даже не вериться, что написан на картине и одеяло хочется шёлковое потрогать ))) Если бы не ты, Иван, никогда бы не увидеть мне такого художника!Доброго вечера! А на нас опять туча движется, может рассосётся)))

Спасибо большое, Леночка! Картина напоминает фотографию! У нас вчера был ливень, а сегодня временами идёт дождь, временами солнце светит. Но тепла ещё мало. Земляника в саду вот-вот созреет, пока однобока, ещё бы ей солнышка! А жимолость можно есть! Белые пионы зацвели, добавились к пунцовым и розовым. Всего доброго!

Как не умилится этому очаровательному, доброму, ласковому и светлому экфрасису. Он достоин картины Мунье! Иван, после прочтения этого можно долго сидеть и улыбаться, потому что в сердце поселилась доброта и от прочитанного и от увиденного. Спасибо тебе, дорогой Иван! ☼

Спасибо большое, дорогая Леночка! После таких отзывов, как твой, хочется продолжать работать с полотнами художников! С благодарностью и сердечной нежностью,

Обязательно работай! Я в избранных назад листаю список, чтоб вернуться к твоим экфрасисам.

Умиление! Наслаждение! Мама мышку принесёт! Это будет как компот!

Спасибо за экспромт, милая Веточка! С улыбкой и нежностью души,

Спасибо за строки и открытие картины, Иван!

Благодарю, Иван! Люблю картины Мунье! С теплом души,

Какая прелесть!Замечательное полотно, изумительно написано, словно фотография (как верно подметил Вадим). БЛАГОдарю тебя, дорогой Иван, что даешь нам узнать так много нового! С теплом и признательностью. Белый Филин.

Благодарю, дорогая! Люблю милые и непосредственные полотна Мунье! Такие милые детишки и зверушки на них! Храни тебя Господь! Всего доброго! С обожанием и теплом,

Фотографическая точность картины!

Очень милый стих, как и картина!

Спасибо большое, милая Ларочка!

Прекрасно по- детски. Спасибо,Иван. Хорошего настроения. Жму руку.

Большое спасибо, Борис! Новых творческих успехов! С дружеским рукопожатием,

Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Стихи.ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

Все права принадлежат авторам, 2000-2021. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+

Источник

Эмиль Нольде

Немецкий художник, имевший датское подданство. Один из ведущих художников-экспрессионистов и один из величайших акварелистов 20 века.

Был четвёртым сыном из пяти детей в бедной семье фермера Нильса Хансена, северного фриза по национальности, о чем Эмиль часто упоминал. С передачей территории Дании получил гражданство этой страны, которое всегда сохранял. Посещал школу с немецким языком обучения, с детства тяжело работал. Учился во Фленсбургской школе художественных ремёсел по специальностям резчика и художника. Принимал участие в реставрации алтаря Брюггеманов (Шлезвигский собор); совершил ознакомительно-творческую поездку в Мюнхен, старинный город Карлсруэ и Берлин. Работал на Берлинской мебельной фабрике в качестве резчика. В 1890-х годах создал серию гротескных изображений горных вершин («горные открытки»), финансовый успех которых позволил стать внештатным художником.

Э. Нольде, хоть и был членом ведущих авангардистских групп «Мост» (Die Brücke), Синий всадник (Der Blaue Reiter), Берлинского Сецессиона, не любил самого названия «экспрессионизм» и оставался на позициях «одинокого художника». Избирался почетным членом нескольких европейских академий и университетов. Более тысячи картин художника были арестованы нацистами, он был лишён права на творчество, около трех тысяч картин погибли во время бомбардировки Берлина. В Зеебюле открыт музей художника, его жизнь описана в романе Зигфрида Ленца «Урок немецкого».

Ключевые идеи:

— Для сына бедного фермера Эмиля Ханса Хансена, именовавшего себя Нольде по названию родной деревушки, живопись стала и единственным средством самовыражения, и освобождения от вечно преследовавших сомнений, а порой и возможностью выжить. Если искать самого характерного представителя экспрессионизма и одновременно самого преданного стилю автора, то им по праву может оказаться именно Э. Нольде — живописец с поразительной силой переживания, редкой открытостью в выражении своих чувств.

— Сниженность и даже некоторая грубость стиля отличают произведения, связанные с тематикой «большого города» — она общая для всех экспрессионистов. Но если у коллег она социально-конкретна, то у Нольде мир города фантасмагорично-низменный, как Гамбург с подгулявшими парочками и желтолицыми матросами-китайцами.

— Творчество художника в зрелый период проникнуто религиозной экспрессией — к ней вела сама направленность на внутренний мир всего экспрессионизма. Он говорил, что «инстинкт в десятки раз важнее знания».

— Стремясь передать сверхчувственное познание единственной, данной именно автору истины, Нольде использовал цвет, навсегда и для всего ставший главным выразительным средством мастера. Это отчетливо прослеживается и в картинах о «далеких странах». Его «Мальчики-папуасы» с чуть скованными телами, буйно что-то празднующие александрийские моряки со странно-значительными лицами привлекают и запоминаются. При этом суровое христианство и безудержное язычество не противопоставлены, а являются демонстрацией интенсивного переживания момента жизни.

— Природа Нольде также красочна, но не декоративна, и в ней нет жизнерадостно-легкого ощущения мира, зато есть в пейзажах свет, что словно просачивается изнутри картины, излучается самими пятнами краски. Поэтому картины природы, продиктованные натурными впечатлениями, не стали «портретами». К примеру, ровно 20 раз в 1911 году исполненное «Осеннее море» не запечатлевает атмосферных различных состояний, а отражает попытки автора отыскать равноденствие между неизменным духом природы и состоянием души человека, его улавливающего.

Эмиль Мунье (Emile Munier), 1840-1895. Франция — Счастливое детство

Эмиль Мунье (Emile Munier), 1840-1895. Франция — Счастливое детство

1893_Христос благословляюший (Jesus)_41.9 x 33.9_х.,м._Частное собрание

Девочка, играющая с котенком_х.,м._Частное собрание

1881_Может я (Молитва) (May I. The Prayer)_50.1 х 42.5_х.,м._Частное собрание

1880_Портрет Мари-Луизы (Portrait of Marie-Louise)_46.3 х 53.9_х.,м._Частное собрание

1880_Утренний прием пищи (The morning meal)_66.9 х 55.8_х.,м._Частное собрани

1890_Кормление голубей (Feeding the Doves)_49.5 х 42.5_х.,м._Частное собрание

1893_Пастушка гусей (Goose Girl)_48.4 х 27.9_х.,м._Частное собрание

1889_Кормление цыплят (Feeding the Chicks)_74.9 x 42.5_х.,м._Частное собрани

1889_Цветочница (The flower girl)_45.7 x 26.7_х.,м._Частное собрание

1891_Посланник любви (Messenger of Love)_81.2 х 60.3_х.,м._Частное собрание

1891_У фонтана (At the Fountain)_80 х 45_х. на д.,м._Частное собрание

1887_В нежных объятиях (A Tender Embrace)_79.6 х 66.3_х.,м._Частное собрание

Молодые влюбленные у смешливого Пана (Young lovers mocking Pan)_1877_199.4 х 121.9_х.,м._Частное собрани

1880_На берегу моря (Au bord de la mer)_80 х 110_х.,м._Частное собрание

Амур (Amour)_45.7 х 38.1_х.,м._Частное собрание

Два Амура (Deux Amours)_26 х 19_х.,м._Частное собрание

Спасение (Le Sauvetage)_23 х 48_х.,м._Частное собрание

Источник

Традиция захоронения раннего христианства

Первое открытие было сделано в 2002 году. На коробке, датируемой I в., была найдена надпись на арамейском языке: «Джемс, сын Иосифа, брат Иисуса». Если этот артефакт подлинный, то вероятно, он относился к реликвиям семьи Иисуса из Назарета. Предмет перешел в частную коллекцию в 1976 году.

В 2003 году Израильский департамент древностей установил, что слова «брат Иисуса» выгравированы позднее коллекционером Одедом Голаном, осужденным за мошенничество. После семи лет заключения, израильски судья пришел к выводу, что Голан не виновен в подлоге в частности по тому, что на фотографии 1976 на шельфе уже находилась эта надпись. Вносить исправления на артефакт не имело смысла после того, как об открытии стало известно общественности.

Религиозные мотивы [ править ]

Хотя религиозные образы составляют относительно небольшую часть художественного творчества Нольде, он считал некоторые из них «вехами» в своем творческом пути.

Нольде, который вырос в семье фермера в небольшой религиозной общине недалеко от немецко-датской границы, оставил неизгладимые впечатления от иудео-христианских историй после того, как полностью прочитал Библию. В своих ранних религиозных работах (1900–1904) он не смог укрепить свой собственный стиль и отличиться от нескольких образцов для подражания, Жан-Франсуа Милле и Оноре Домье .

1906 год стал поворотным для Нольде, когда он перешел от импрессионистического стиля к изображению религиозных тем, в котором подчеркивалась эмоция момента, использование ярких цветов и только два измерения изображения. Эта новая преданность религиозному искусству была ускорена почти смертельным переживанием в 1909 году после употребления отравленной воды в возрасте 42 лет.
После 1911 года религиозные обращения Нольде — теперь включая офорты — стали более темными и зловещими по тону, чем его предыдущие работы. Даже его жена Ада была обеспокоена его смелым видением. В ответ на его «Жизнь Христа» , состоящую из девяти частей , она написала в письме: «Первые несколько дней я могла лишь украдкой заглядывать изредка, настолько сильным был эффект».

От Эмиля Нольде до Нео Рауха: немецкое искусство в Москве

В Москве открылась выставка немецких художников из собраний Deutsche Bank. Произведения демонстрируют как общность отдельных художественных течений, так и переломные моменты в развитии немецкого искусства 20 века. (17.11.2004) В этом можно убедиться на примере картины «Горные великаны» 1896 года. Это первое написанное маслом полотно Эмиля Нольде. Отдельно следует отметить ряд почтовых открыток, на которых художник изобразил горы Швейцарии, придав им гротескные человеческие черты лица. Именно благодаря этим открыткам он получил известность как художник еще до начала XX века. Начиная с этих открыток и вплоть до периода, когда нацисты запретили Эмилю Нольде заниматься профессиональной деятельностью, красной нитью через его творчество проходит отход от реальности и поворот в сторону гротескного мира.

Амбивалентность художника

Эмиль Нольде, настоящее имя которого Ханс Эмиль Хансен, родился в 1867 году в местечке Нольде на границе тогдашней Пруссии с Данией. В юности он обучался в школе художественных ремесел по специальности резчика и художника. Позже он стал членом объединения «Мост» — группы художников, основоположников немецкого экспрессионизма, а также участвовал в движении Берлинский сецессион, отвергавшем академическое искусство.

Особо следует отметить его амбивалентную роль при национал-социализме. Эмиль Нольде был сторонником гитлеровского режима. Йозеф Геббельс, министр пропаганды при Гитлере, приобрел в 1933 году несколько ландшафтных акварелей Нольде. Вскоре, однако, творчество художника было признано «дегенеративным искусством». Причиной послужили его гротескные картины, которые были выставлены в одной из берлинских галерей.

Почтовая открытка с рисунком Эмиля Нольде «Маттерхорн улыбается», 1896 год

Более тысячи его работ были затем конфискованы и проданы или уничтожены. Некоторые из них были показаны на печально известной выставке «Дегенеративное искусство», которая открылась в 1937 году и «путешествовала» по Германии до 1941 года. Начиная с 1941 года, во время запрета на профессиональную деятельность, художник тайно создал так называемые «Ненаписанные картины», небольшие акварельные рисунки.

Послушные художники Гитлера

Страшная казнь

Крестная мука была не только самой страшной, но еще и самой позорной казнью. Она пришла в Римскую Империю из Карфагена, а туда, в свою очередь, проникла из Финикии. Римляне никогда не казнили таким способом граждан – исключительно рабов.

Интересный фактПосле поражения Спартака в 73 г. до н.э. было распято 6000 мятежников. И кресты стояли вдоль самой длинной Аппиевой дороги на протяжении 195 км.

Впрочем, иногда в Риме делали исключение для самых злостных преступников. Такие казни проводили в назидание другим злодеям, чтобы они, убоявшись смертной муки, прекратили свои темные дела.Не все кресты были такими, как тот, на котором распяли Христа, использовались и другие формы:

• Т-образная;
• Х-образная;
•  Y-образная.

Чаще всего распинали головой вниз, поскольку это было удобнее – длинный столб втыкали глубок в землю, и поперечная планка оказывалась довольно низко.

Существует несколько версий того, как именно происходила сама казнь. По одной из них, казнимые сами несли до места своей гибели ее орудия – кресты, по другой – только поперечную перекладину, тогда как столбы были установлены заранее.

В некоторых случаях руки не прибивали, а привязывали веревками. Но чаще все-таки использовали гвозди. Вбивали их не в ладони, так как они бы не выдержали вес тела, а в запястья. Ноги так же прибивали гвоздями. У крестов никогда не было поперечной планки, так как если бы она была, смысл страшной казни пропал бы. Жертвы на кресте умирали не от кровопотери и не от боли, а от удушья – именно потому, что под ногами не было опоры.

Бичевание Христа, Надругание над Христом, Шествие на Голгофу, Восхождение на крест

Перед казнью их, как правило, бичевали. Затем они должны были нести на место распятия поперечную часть креста.

Чтобы предотвратить смерть от болевого шока, приговоренным к казни подносили вино с опием. Но, как гласит Евангелия от Марка, Иисус подношение отверг, а потому мучился больше, чем другие.

«И давали Ему пить вино со смирною; но Он не принял».

(Мк 15:23)

Удар же копьем под ребро наносили не для того, чтобы добить, а уже посмертно, в качестве доказательства факта смерти.

Стиль и техника работ Розы Эмиль Нольде

Роза Эмиль Нольде, выдающийся нидерландский художник-экспрессионист, прославился своими яркими и эмоциональными работами. Стиль ее живописи отличается отличительными чертами, такими как яркая палитра, динамичные кистевые штрихи и экспрессивные формы.

Одним из наиболее заметных аспектов стиля Нольде является ее способность передать сильные эмоции и настроение в своих картинах. Часто она использовала яркие и насыщенные цвета, чтобы вызвать живое ощущение и сделать произведение более эмоциональным. Ее картины погружают зрителя в мир глубоких чувств и страстей.

Техника работы Розы Эмиль Нольде тоже заслуживает внимания. Она использовала густые кистевые штрихи, которые создавали объемные текстуры на полотне. Этот стиль кистевой работы давал ее работам динамичность и движение. Также она часто применяла технику нанесения тонкого слоя краски и скребка, чтобы создать особый эффект и подчеркнуть настроение произведения.

Особенности цветовой палитры

Цветовая палитра работ Розы Эмиль Нольде очень яркая и разнообразная. Она часто использовала сильные контрасты и привлекательные сочетания цветов, чтобы вызвать мощное эмоциональное воздействие. Часто в ее работах можно наблюдать преобладание красных, оранжевых и зеленых оттенков, что добавляет им яркости и энергии.

Символизм и экспрессионизм

Одна из ключевых черт стиля Розы Эмиль Нольде — это использование символизма и экспрессионизма. Она обращалась к сильным символам, которые помогали передать свои мысли и чувства. Ее работы часто богаты символами, такими как цветы, птицы и маски. Это помогало ей выразить свои эмоции и идеи в искусстве.

В целом, стиль и техника работ Розы Эмиль Нольде обладают уникальным свойством захватить внимание зрителя и перенести его в мир ее эмоциональных и красочных произведений. Ее художественное наследие прославляет ее как одного из величайших художников экспрессионизма

Useful Resources on Emil Nolde

Books
websites
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography / catalogues

• Emil Nolde: RetrospectiveOur Pick

  By Felix Kramer, Max Hollein, Christian Ring, and Aya Soika

• Emil Nolde: Artist of the Elements
  By Averil King

• German Expressionism: The Graphic ImpulseOur Pick

  By Starr Figura, Peter Jelavich, Heather Hess, Iris Schmeisser

• Lives of the Great 20th Century Artists
  By Edward Lucie Smith

artworks

• Emil Nolde: Unpainted PicturesOur Pick

  By Jolanthe Nolde, Manfred Reuther, Barrett Newman and Emil Nolde

• Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko
  By Robert Rosenblum /
  Nolde is referenced a number of times in the essay

View more books

websites

video clips

Ретроспектива Эмиля Нольде проходит в Эдинбурге

Масштабная выставка классика немецкого экспрессионизма «Эмиль Нольде. Цвет — это жизнь» открылась в Национальной галере Шотландии. Более ста работ — живопись, рисунки, акварели, гравюры — привезли в Эдинбург из коллекции Фонда Эмиля Нольде в Зеебюле.

Выставка охватывает все периоды творчества художника — от ранней импрессионистической живописи, мощного расцвета экспрессионизма в 1910–1930 годах до поздних акварелей, созданных Нольде в 1940-е.

Нольде — маг цвета, открывший совершенно новые возможности живописи. Начав с увлечения импрессионизмом, в 1900-х он присоединился к группе «Мост», ставшей колыбелью немецкого экспрессионизма. Впрочем, с «Мостом» Нольде продержался всего два года, затем продолжил собственный путь в искусстве. Его способность писать оглушающими цветами, как будто наполненными внутренним светом и даже звуком, нашла свое воплощение в нескольких сюжетных линиях. Нольде удивительно эмоционально переосмыслил библейскую историю, приблизив ее к современности. Еще одним сюжетом стала ночная жизнь Берлина с ее кабаре, кафе и театрами. Жена Нольде Ада была танцовщицей, так что он имел возможность видеть это карнавальное существование изнутри. Еще один значительный сюжет — мощные пейзажи, звучащие как средневековые оратории.

1930-е годы стали для художника периодом испытаний. Он увлекся идеями фашизма и вступил в НСДАП. Организаторы предупреждают, что на выставке есть работы, которые могут «огорчить» зрителя. Это, например, «Martydom 1921», где распятый Христос осмеян персонажами с семитскими чертами. Из-за политических взглядов и членства в НСДАП на творчестве Нольде навсегда останется печать сожаления.

Впрочем, нацисты не ответили ему взаимностью, искусство Нольде признали дегенеративным, а его живопись заняла центральное место на известной выставке «Дегенеративное искусство». У Нольде конфисковали более 1000 произведений, которые были частично уничтожены, частично проданы. Он получил запрет на художественную деятельность и, уединившись в своем доме в Зеебюле, писал акварели подпольно, зарывая их в собственном саду. Эта «ненаписанная живопись» была так же светоносна и оглушительна, как и его предыдущие работы.

После войны Нольде был реабилитирован, вновь взялся за кисть, работал до самой смерти и даже был приглашен на легендарную выставку documenta.

Для тех, кому на нынешнюю выставку попасть не удастся, организаторы сняли объемный ролик, подробно показывающий экспозицию, который можно увидеть на сайте музея.

Emil Nolde «Free Spirit» 1906 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Party» 1911 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Exotic Figures II» 1911 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Prophet» 1912 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Candle Dancers» 1912 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Junks» (red) 1913 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Bay» 1914 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Landscape / North Friesland» 1920 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Paradise Lost» 1921 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde Large Poppies / Red, Red, Red» 1942 Nolde Stiftung Seebüll

Emil Nolde «Skater» 1938-1945 Nolde Stiftung Seebüll

Summary of Emil Nolde

Like the movement with which he was associated, Die Brücke, Emil Nolde’s art creates a bridge from Germany’s distant visual past to its more radical future. From medieval times until the onset of Romanticism in the early 19th century, the northern tradition, particularly in Christian religious images, was distinguished by an emotional quality that later, under the influence of Protestantism, was tempered by didactic characteristics. Under the influence of Romantic artists, traditional sacred iconography eroded into secular images that have been interpreted as imbued with mystical, spiritual overtones. Nolde, who was raised in the Protestant faith and grounded in readings from the Bible, turned away from these romantic depictions and back to biblical texts for visual inspiration. This restoration of specific, Christian imagery, whether executed as a painting or print, in a new, colorful style was not only a hallmark of his oeuvre but an important contribution to Expressionism and the northern visual arts tradition

Добрая живопись Эмиля Мунье. Часть 1

Изобразительное искусство знает не так много художников, посвятивших свое творчество детским портретам. Ибо, чтобы запечатлевать милых озорных и непосредственных малышей, от художника требуется безмерное чувство терпения и любви к ним. Писать детей — это настоящее искусство. Этих качеств было предостаточно у знаменитого в свое время французского художника Эмиля Мунье, о творчестве которого рассказывается в этой публикации и которого называли «самым вдохновенным певцом босоногой Франции»…

Эмиль Мунье родился 2 июня 1840 г. в семье художника по тканям. Жил и работал в Париже. Его отец, Пьер Франсуа, был драпировщиком на Национальной мануфактуре Гобеленов, где позднее трудился и Эмиль со своими двумя братьями, также ставшими впоследствии талантливыми художниками-живописцами. Мунье посещал курсы рисунка, живописи, анатомии и химии. Продолжая работать, начал серьезно изучать академическую живопись.

Он был приверженцем академических идеалов и последователем Вильяма-Адольфа Бугро (William Bouguereau), талант и мастерство которого служили одним из главных источников его вдохновения. Впоследствии художники стали близкими друзьями, и Мюнье часто посещал мастерскую Бугро. Когда речь шла о Мунье, Бугро называл его «Мудрецом» или «Мудрец Муньe». Манера их письма была так похожа, что когда Мунье выставлялся в Парижском салоне, многие приписывали его работы Вильяму-Адольфу Бугро.

Очень скоро к нему пришел успех. Его полотна, трогательные и нежные, будто излучают свет и доброту. Главные герои – симпатичные босоногие детишки, юные девушки, забавные котята, собачки. Однако это не просто сентиментальность. Во всех милых жанровых сценках отражена глубокая личная драма художника. Совсем молодой умерла от тяжелой болезни его любимая жена Генриетта, оставив ему сына, не достигшего и годовалого возраста. Именно его, Эмиля Анри, изображает Мунье в своих ранних работах. И не случайно так часто обращается к теме материнства. Во многих своих работах в качестве модели он использовал своих детей, в частности, свою дочь.

Так до конца жизни художник писал сюжетные полотна — трогательные и нежные, излучающие душевное тепло и доброту с образами малышей и подростков, девушек и молодых мам. Он всю свою жизнь сожалел, что не смогла прочувствовать минуты счастливого материнства его жена, а его единственный сын был лишен материнской ласки.

Живопись его была доброй, трогательной и сентиментальной. Он писал для тех, кто любит детей и ценит домашний уют. Творчество Эмиля Мунье высоко ценилось: еще при его жизни им интересовались многие европейские ценители живописи, но большая часть его работ была приобретена и вывезена в Америку коллекционерами супругами Чепмен. В настоящее время эти полотна хранятся в Музее искусств горда Новый Орлеан.

Скончался Эмиль Мунье 29 июня 1895 г. когда ему было всего 55 лет, похоронен на Монпарнасском кладбище. К счастью его работы не затерялись в неспокойном 20-м веке и продолжают радовать глаз тех, кто любит добрую сентиментальную живопись. Мировая культура много бы потеряла, если бы его работы не пережили автора.

На этом смею закончить свой рассказ о замечательном художнике Эмиле Мунье и буду благодарен за подписку на мой совсем еще молодой канал, за лайки и комментарии под этой статьей. Радости вам всем, хорошего настроения и здоровья. Берегите себя!

Источник

Описание

Пьета Микеланджело – скульптурная композиция пирамидальной формы, высеченная из цельной глыбы светлого мрамора. Рука мастера отсекла все лишнее, и миру явился потрясающий образ скорбящей матери, утратившей сына. Скульптура находится за бронированным стеклом, ее нельзя рассмотреть со всех сторон. Но есть в ней нечто, влекущее любопытные взгляды туристов и порождающее особые чувства у тех, кто уверовал в искупительную жертву Иисуса Христа.

Рекомендую: полюбоваться Пьетой без очередей и толп туристов во время индивидуальной экскурсии в Ватикан на рассвете.

https://www.youtube.com/watch?v=KfTiYvYef6oVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: La Pietà by Michelangelo (https://www.youtube.com/watch?v=KfTiYvYef6o)

В XIV веке в христианстве зародилось почитание скорбей Девы Марии, что находило отражение в европейском искусстве того времени. На ребрах и кистях рук безжизненного Иисуса – следы от ран после Голгофы. Поразительно, как молодому Микеланджело удалось в фигуре Святой Марии, держащей на руках умершего Сына, выразить весь трагизм произошедшего.

Правая рука удерживает тело в привычной для женщин позе – так кормят грудью младенцев. Но это зрелый мужчина, и его голова ниспадает с плеча матери. Левая рука как бы вопрошает – это немой вопрос, выраженное пальцами скорбящей матери недоумение о бесцельной смерти безгрешного Христа. Накидка на голове как бы небрежно заломлена, небольшие складки ткани максимально открывают чело и последний взор Богоматери.

Мария изумленно смотрит не на лицо Иисуса, а на пронзенные рёбра и кисть руки, пытаясь запечатлеть малейшие детали перед тем, как отдать Его тело на погребение. Изломы грубой ткани искусствоведы ассоциируют с изломами души – от невосполнимой утраты. Ее лицо не искажено гримасой скорби, такое ощущение, что это все уже позади, остался последний взгляд на фигуру Сына и осмысление происходящего. Возможно, скульптор хотел передать ее воспоминание о пророчестве Христа, который обещал воскреснуть на 3-й день. А, может, так выглядит смирение – немое безучастие оттого, что ничего не исправить?

На материнских коленях – безжизненное тело 33-летнего Христа. Лицо не выражает перенесенных Им страданий, голова откинута назад, вся фигура расслаблена, но удерживается Марией. Кисти рук и стопы ног – со следами от гвоздей после распятья. Рёбра Иисуса были проколоты на кресте уже после его смерти, перед тем, как Его сняли римские воины (так повествует Святое Писание).

Мать Христа изображена молодой, без глубоких возрастных морщин, хотя ей во время распятия Первенца было около 50 лет. Теологические каноны были нарушены, но искусствоведы настаивают на идее, что так во времена Ренессанса было принято изображать чистоту души и одухотворенность Непорочной Девы. Пресвятая Мария, как известно, зачала Христа от Святого Духа, согласно пророчествам. После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем. Но в христианстве принято говорить о ней как Пречистой и Святой Деве Марии, Богородице и Матери Господа нашего Иисуса Христа. Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей.

https://www.youtube.com/watch?v=MYW_haD_XPQVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: La pieta (Michelangelo) – Ave Maria (Andrea Bocelli) (https://www.youtube.com/watch?v=MYW_haD_XPQ)

Работа была затяжной и кропотливой, мало кто верил, что никому неизвестный 24-летний художник и начинающий скульптор справится с такой задачей. Но результат превзошел все ожидания – никто не смог превзойти этот шедевр Микеланджело, как по эстетике, так и силе эмоционального воплощения.