Женский портрет прежней эпохи: kovlam
Луи Икар — французский художник и иллюстратор, с ранних лет увлекся рисованием. Хотя в начале самостоятельной жизни он пытался изучать банковское дело, но, как говорится, талант не пропьешь. Луи увлечение не забрасывал, и вскоре стал известен своими эскизами. Карьеру художника-иллюстратора юноша начал в студии, где его занятием было копирование открыток с весьма вольными изображениями. Недолго талантливому парню пришлось копировать, очень скоро он сам стал автором. Его работы начали появляться в журналах, даже на обложках. Гравюры с изображениями красивых женщин были очень популярны во Франции тех лет. А у Луи было прекрасное чувство моды, трепетное отношение к женской красоте и отличное понимание рынка. В общем, Луи Икар стал одним из самых известных художников своего времени. Даже участие в Первой мировой не прервало его художественный опыт. По возвращении домой рисующий пилот снова стал полноценным художником, работы которого пользовались просто невероятным спросом. Творчество Луи Икара достигло расцвета в период ар-деко, его акварели и графические работы относятся к этому течению в живописи. Но даже сейчас, спустя десятилетия, его работы столь же популярны, как и раньше. Женские портреты в исполнении Луи очень чувственны, эротичны, выполнены с легкостью, изяществом и даже юмором. Луи Икару не чужды были и социальные работы, все-таки он пережил две войны, вторжение, бегство из Парижа. И, конечно, это не могло не отразиться в его творчестве. Однако женский портрет — это вершина творчества художника. Возможно, потому, что любимой натурщицей для него была Фанни, его жена, чувства к которой он пронес через всю жизнь и воплотил в своих знаменитых гравюрах и картинах.
Фильмы
Кинематографическая биография Ефима Копеляна началась в начале 30-х годов. Кинодебют состоялся в картине «Ошибка героя», где артист предстал в роли балалаечника. Но второе появление на экране состоялось только спустя 9 лет. Это были эпизодические роли в спортивном фильме «Боксеры» и приключенческой ленте «Танкер «Дербент».
Ефим Копелян в фильме «Балтийская слава»
С началом войны кинокарьера Ефима приостановилась. Нового предложения пришлось ждать 8 лет. В начале 50-х фильмография уже признанного театрального актера пополнялась участием в телевизионных спектаклях, таких как «Разлом», «Любовь Яровая». Затем последовали работы в экранизации «Овод», историко-революционном фильме «Пролог».
Благодаря колоритной внешности артисту поручают роль попа Гапона, бурового мастера из Баку, казачьего есаула. В военном фильме Яна Фрида о революции 1917 года «Балтийская слава» Копелян сыграл одного из вершителей переворота. Главные роли в картине достались Иосифу Кутянскому, Павлу Кадочникову. Еще в двух лентах, посвященных революционному движению, актер предстал в образе Льва Троцкого («В дни Октября») и Григория Орджоникидзе («Кочубей»). Во втором фильме главного героя представил зрителям Николай Рыбников.
Ефим Копелян в фильме «До свидания, мальчики»
В начале 60-х военные и революционные фильмы сменились социальными драмами и киноповестями. В фильме о космонавтах «Самые первые» Копелян сыграл научного сотрудника, в киноленте «713-й просит посадку» предстал пассажиром самолета.
Первые яркие роли достались артисту в конце 1960-х и в начале 1970-х. В военной киноповести «До свидания, мальчики», где главных героев сыграли Евгений Стеблов, Николай Досталь, Михаил Кононов, Виктория Федорова, актеру досталась эпизодическая роль жестянщика. Фильм посмотрела 13-миллионная зрительская аудитория, что сразу повлияло на популярность артистов, участвующих в фильме.
Ефим Копелян в фильме «Даурия»
Затем последовали «Неуловимые мстители», «Новые приключения неуловимых», «Опасные гастроли», «Преступление и наказание», «Николай Бауман», «Даурия» – эти картины принесли Ефиму Копеляну настоящую известность. Актер играл настолько многогранно и талантливо, что даже в крошечной роли запоминался зрителю навсегда.
Актер обладал замечательным голосом, за что Копеляна ценили многие режиссеры. Негласно актера называли Ефим Закадрович. Этот проникновенный голос звучал во многих фильмах как закадровый текст автора. Самая знаменитая работа Копеляна в озвучивании – лента «17 мгновений весны».
Ефим Копелян в фильме «Ольга Сергеевна»
В 1973 году Ефим Захарович Копелян получил звание Народного артиста Советского Союза. Последней работой актера стала роль Михаила Лукича Кафтанова из популярного телесериала середины 70-х годов «Вечный зов». Копелян снимался в фильме до последних дней, пока был здоров. Помимо этого, Ефим Захарович появился еще в двух значимых проектах времени – водевиле «Соломенная шляпка» и драме «Ольга Сергеевна».
Театр
В 1935 году молодой артист окончил Театральную студию при БДТ и был принят в труппу театра. Дебютировал в постановке «Не сдадимся», рассказывавшей героическую эпопею челюскинцев. В первые годы работы в театре Копеляну доверяли эпизодические роли.
Актер Ефим Копелян
А потом грянула Великая Отечественная война. Ефим Копелян сразу записался в народное ополчение. Но на фронт попасть не удалось. Из артистов сформировали Театр народного ополчения, который гастролировал по линии фронта. Со временем его переименовали в Ленинградский фронтовой агитвзвод. Иногда труппе приходилось срочно заменять выбывшего артиста, погибшего от пули или осколка во время бомбежки.
После окончания войны Ефим Копелян опять вернулся в родной БДТ. Артисту по-прежнему доверяли играть малозначительных персонажей. Но в 1956 году в театр пришел Георгий Товстоногов, сумевший увидеть в Копеляне скрытый потенциал. Ефим Захарович сыграл множество интересных и сложных персонажей. Товстоногов задействовал актера в лучших постановках, среди которых оказались спектакли «Пять вечеров» Александра Володина, «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Три сестры» Антона Чехова, «Ханума» Авксентия Цагарели. За непревзойденное мастерство Копеляна даже называли «нашим Габеном».
Творчество[править | править код]
Балетные партии
- — «Ак-Биляк» С. Н. Василенко — Семург
- — «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Аврора
- — «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева — Мария, Зарема
- — «Коппелия» Л. Делиба — Сванильда
- — «Дон Кихот» Л. Минкуса — Китри
- — «Красный мак» Р. М. Глиэра — Тао Хоа
- , — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Одетта-Одиллия
- — «Эсмеральда» Ц. Пуни — Эсмеральда
- — «Балерина» Г. А. Мушеля — Гульнара
- — «Берег счастья» А. Э. Спадавеккиа — Наташа
- — «Жизель» А. Адана — Жизель
- — «Маскарад» Л. А. Лапутина — Нина
- — «Шехерезада» на музыку Н. А. Римского-Корсакова — Шехерезада
- — «Болеро» М. Равеля — Кармен
- — «Дон Жуан» Л. В. Фейгина — Хуанита
- — «Сорок девушек» Л. В. Фейгина — Гулиам
- — «Лейли и Меджнун» И. И. Акбарова — Лейли
- — «Амулет любви» М. Ашрафи — Чундари
- — «Кармен-сюита» на музыку Ж. Бизе — Кармен
- «Спартак» А. И. Хачатуряна — Эгина
Постановки
- — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (совм. с Г. Завьяловым)
- — «Мечта» И.И. Акбарова (совм. с Г. Завьяловым)
- — «Шехерезада» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (совм. с Г. Завьяловым)
- — «Штраусиана» на музыку И. Штрауса (совм. с Г. Завьяловым)
- — «Болеро» М. Равеля (совм. с Г. Завьяловым)
- — «Кашмирская легенда» Г. А. Мушеля
- — «Лейли и Меджнун» И. И. Акбарова
- — «Амулет любви» М. Ашрафи (совм. с А. Л. Андреевым)
- — «Легенда о любви» А. Д. Меликова
- «Дон Кихот» Л. Минкуса
- «Кармен» Ж. Бизе
- «Корсар» на музыку А. Адана, Лео Делиба, Р. Дриго, Ц. Пуни
- «Раймонда» А. К. Глазунова
- «Эсмеральда» Ц. Пуни
- «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева
- «Бахор» (танцевальная сюита) на музыку Т. С. Садыкова
В качестве балетмейстера поставила танцы для опер «Дилором» М. А. Ашрафи (1958), Князь Игорь А. П. Бородина, «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Самсон и Далила» К. Сен-Санса, «Фауст» Ш. Гуно, «Омар Хайям» М. Бафоева, «Лейли и Меджнун» Р. М. Глиэра и Т. С. Садыкова, «Зебуннисо» С. Джалиля и других спектаклей, десятки танцевальных миниатюр и народных танцев, в т.ч. национальные танцы «Муножот», «Тановар», «Дилхирож».
Фильмография
- — Королева Бельгии Елизавета в Советском Союзе (документальный)
- — Очарован тобой — эпизод
- — В этот праздничный вечер
- — Где ты, моя Зульфия? — исполнение танцев
- — Восточное сказание — исполнение танца
- — И ещё одна ночь Шахерезады… — эпизод
- — Новые сказки Шахерезады — эпизод
- — Последняя ночь Шахерезады — эпизод
- — Не оставляй меня одну… — эпизод
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств. Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех — ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».
21 марта 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества и, с тех пор, он стал выставлять свои работы исключительно на выставках Товарищества. В период с 1870-х по 1890-е годы Волков был весьма известным художником. Репродукции его картин печатаю во многих известных столичных журналах.
Летом 1879 года Ефим Волков вместе с друзьями-художниками предпринял путешествие в Крым. Среди его друзей были Иван Шишкин со своей семьей и Андрей Шильдер. Художник много работал, часто писал, но его не впечатляла южная природа, его сердце отдавало предпочтение природе средней полосы России, которую он изображал с любовью и особым душевным трепетом .
В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге. Особенно ему полюбились места возле города Плеса. В 1888 году по приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Ближний Восток. Из этой поездки Волков привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII Передвижной выставке в 1889 году.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.
15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Умер Ефим Ефимович в 1920 году в Петрограде.
Творчество и работы Альфонса Мухи
Живопись Альфонса Мухи, за исключением эпических полотен «Славянская эпопея», немногочисленна и практически неизвестна широкой публике. В основном это камерная жанровая и портретная живопись:
- «Женщина в красном», 1902
- «Мадонна в лилиях», 1920
- «Зимняя ночь», 1920
- «Портрет Ярославы», 1930
- «Женщина с горящей свечой», 1933
Цикл работ «Славянская эпопея»
Над живописным циклом «Славянская эпопея» Альфонс Муха работал с 1910 по 1928. 20 грандиозных полотен были переданы в дар Праге. Художник считал работу над этим циклом главным делом своей жизни. Часть картин из цикла:
- «Славяне на исконной родине»
- «Праздник в честь бога Свантовита»
- «Симеон, царь Болгарии»
- «Проповедь Яна Гуса в Вифлеемской капелле»
- «После Грюнвальского сражения»
- «Ян Амос Коменский — последние дни в Наардене»
- «Отмена крепостного права в России»
Литографии, афиши и плакаты
Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. С её помощью он достигал неповторимой игры фактур усиливающей художественную выразительность произведений, известных сегодня всему миру. Техника литографии позволяет тиражирование, при этом каждый оттиск сохраняет свою художественную оригинальность. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин.
- Афиши к спектаклям театра «Ренессанс», 1894-1900
- «Саломея» 1897
- «Времена года», серия 1896
- «Четыре цветка», серия 1898
- «Драгоценные камни», серия 1900
- «Принцесса Гиацинт», 1911
Ювелирные украшения
Создавая афиши для спектаклей, где блистала Сара Бернар, Альфонс Муха изображал на них необычные ювелирные украшения. В поиске новых форм, он изучал историю, фольклор.
Эти невиданные украшения привлекли внимание Жоржа Фуке, парижского ювелира. В результате счастливого сотрудничества двух талантливых художников на свет появились абсолютно новаторские произведения ювелирного искусства
Самое известное произведение ювелирного искусства, созданное по эскизу Мухи в 1899 – «Роза руки», золотой браслет в виде змеи, украшенный россыпью драгоценных камней. Впервые эскиз этого браслета появился на афише к спектаклю «Медея»
Работая над «Славянской эпопеей», он надеялся донести до сознания людей свою духовную составляющую, патриотизм, обеспокоенность будущим своего народа. Однако в истории искусств Альфонс Муха навсегда остался мастером совершенных форм.
Биография[править | править код]
Галия Измайлова родилась 12 февраля 1923 года (по другим источникам — 12 декабря) в Томске, в татарской семье.
В 1931 году, после смерти отца, уехала в Ташкент вместе с матерью.
Танцевальная карьера началась в 11 лет. Участвовала в конкурсе любителей танца, когда её заметили профессионалы и пригласили в только что открывшуюся школу балета.
В — годах училась в Узбекской республиканской балетной школе (ныне Ташкентская государственная высшая школа национального танца и хореографии).
С 1941 года — балерина Узбекского театра оперы и балета (ныне Большой театр имени Алишера Навои) в Ташкенте. Была прима-балериной, исполняла главные партии. Всего на её счету 45 ролей.
В 1947 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге получила первую премию за исполнение узбекского (бухарского) танца под названием «Занг».
Гастролировала по многим городам СССР и за рубежом (в 35 странах мира, в т.ч. Китай, Германия, Румыния, Франция, Англия, Ливан, Сирия, Норвегия, Индия, Бирма, США).
Была известна в мире как исполнительница народных узбекских танцев, а также народных танцев восточных стран. В репертуаре хорезмские, бухарские, памирские, ферганские, китайские, индийские, арабские, корейские и другие танцы.
В 1958 году окончила режиссёрский факультет Ташкентского театрально-художественного института им. А. Островского (ныне Государственный институт искусств и культуры Узбекистана) и начала балетмейстерскую деятельность.
С по год — главный балетмейстер, с — балетмейстер Государственного Академического Большого Театра оперы и балета им. А. Навои. Поставила 30 спектаклей как балетмейстер.
Воспитала десятки талантливых учеников, обучала их секретам танцевального искусства.
Депутат Верховного Совета Узбекской ССР 6-7 созывов.
Умерла 2 октября 2010 года в Ташкенте на 88-м году жизни. Похоронена на Чигатайском кладбище.
Биография
Ефим Копелян – советский актер театра и кино, ведущий артист труппы Ленинградского БДТ (руководитель Георгий Товстоногов). Всесоюзную известность получил после появления на экране в фильмах «Неуловимые мстители», «Интервенция», «Судьба резидента», «Вечный зов».
Ефим Копелян родился в белорусском городе Речица в апреле 1912 года в зажиточной семье. По национальности Копеляны были евреями. Дед по матери владел лесопильным заводом. Отец работал заготовителем леса. Мама заботилась о семье, в которой росло шестеро детей, и все – сыновья.
Актер Ефим Копелян
Родные Ефима были поклонниками искусства. Отец и двое старших братьев рисовали. Позднее старший брат Исаак даже стал знаменитым художником-оформителем. Владел кистью и будущий артист. Ефим мечтал о профессии архитектора.
Мир искусства манил Копеляна с ранних лет. Однажды Ефиму попался в руки томик Уильяма Шекспира. Мальчик прочитал «Короля Лир» и был сражен красотой произведения. Вряд ли в столь юном возрасте он понял философский подтекст трагедии, но в считанные дни перечитал все, что написал великий британец. Тогда Ефим Копелян даже не догадывался, что придет время, и он сам сыграет на подмостках театра героев, которые вызвали бурю эмоций в детстве.
Ефим Копелян
После окончания «семилетки» в родном городке юноша отправился в Ленинград. Здесь некоторое время трудился токарем на «Красном Путиловце», присматривался к новому городу. А присмотревшись, отнес документы в Академию художеств, где был архитектурный факультет. На тот момент Ефиму исполнилось 17 лет.
Однажды парень с целью заработать карманные деньги пришел в Большой драмтеатр. Здесь как раз требовались юноши его возраста для массовки. Копелян навсегда остался в БДТ.
Художник Измайлов Орджоникидзе Георгиевич
Страна проживания: РоссияГород: Москва
Живопись владимирского художника Орджоникидзе Измайлова пронизана особым накалом чувств – его мир пребывает в состоянии тревоги, призывает скорее, сейчас запомнить и по возможности сберечь эфемерные цветы, меняющие цвет кроны деревьев, заброшенный монастырь, умирающие деревеньки, отрешенные лица женщин и стариков, уходящую в никуда дорогу.Орджоникидзе Измайлов родился на Северном Кавказе. Отец мальчика погиб на войне. Вскоре умерла и мама, и Орджоникидзе с четырех лет остался сиротой. Рисовать он начал в интернате.После окончания Абрамцевского художественно-промышленного училища поселился во владимирской области. Он увлекается мозаикой, керамикой, работой по металлу и открывает для себя мир литературы и философии.Работы художника находятся в российских музеях, а также в частных коллекциях России, Америки, Франции и других стран.
- Страница:
- 1
- 2
- 3
- 4
2007 г. / 60×70 см
41 524 Руб
1987 г. / 50×60 см
1 987 Руб
2007 г. / 70×50 см
55 364 Руб
2007 г. / 55×50 см
48 444 Руб
1980 г. / 130×80 см
346 022 Руб
1980 г. / 95×80 см
82 353 Руб
2011 г. / 100×120 см
176 471 Руб
2008 г. / 80×100 см
117 648 Руб
2010 г. / 80×100 см
94 118 Руб
2012 г. / 80×108 см
94 118 Руб
2010 г. / 80×60 см
58 824 Руб
2010 г. / 60×80 см
58 824 Руб
2010 г. / 70×100 см
94 118 Руб
2011 г. / 70×90 см
52 942 Руб
1980 г. / 80×100 см
117 648 Руб
2007 г. / 66×58 см
41 177 Руб
1990 г. / 90×80 см
64 706 Руб
1989 г. / 50×60 см
1 279 Евро
1989 г. / 80×100 см
2 174 Евро
1980 г. / 80×95 см
80 500 Руб
1968 г. / 60×80 см
50 000 Руб
2010 г. / 100×70 см
100 000 Руб
1972 г. / 40×50 см
58 824 Руб
1985 г. / 40×45 см
41 177 Руб
1969 г. / 80×50 см
82 353 Руб
1972 г. / 80×50 см
58 824 Руб
2001 г. / 90×110 см
105 883 Руб
1975 г. / 50×40 см
41 177 Руб
1969 г. / 40×50 см
58 824 Руб
1969 г. / 50×40 см
41 177 Руб
- Страница:
- 1
- 2
- 3
- 4
Музей Альфонса Мухи в Праге
дворце Кауницкого
В собрании музея представлено более 100 произведений. Живописные работы, рисунки, пастели, литографии, фотографии, личные вещи
Особое внимание уделено произведениям наиболее известного, парижского периода творчества художника. В музее работает сувенирная лавка
Стоимость посещения музея:
- 180 крон — взрослые
- 120 крон — дети, студенты и пожилых людей старше 65 лет
- 490 крон — семейный билет (2 взрослых, 2 детей)
Адрес музея: Prague 1, Panská 7. Расположение на карте Праги:
Телефон: +420 221-451-333
Расписание работы: ежедневно с 10:00 до 18:00
Оцените работы художника в этой видеогалерее:
«Измайлов, Александр Ефимович» в книгах
БУДЫХО Александр Ефимович
автора
Александров Кирилл Михайлович
БУДЫХО Александр Ефимович
Генерал-майор РККАГенерал-майор РОА
Командир 171-й стрелковой дивизии генерал-майор А.Е. БудыхоРодился 12 августа 1893 г. в Велиже Витебской губернии. Белорус. Из рабочих. В 1915 г. окончил экстерном Смоленское городское училище. По гражданской
Лион Измайлов
Из книги
От Жванецкого до Задорнова
автора
Дубовский Марк
Лион Измайлов
Лион Моисеевич – человек душевный, открытый, верящий в своё писательское предназначение, и ему хорошо удаётся всегда быть на плаву. Выражу субъективное мнение: недостаток писательского таланта он компенсирует талантом административным. Мне это близко,
ИЗМАЙЛОВ Александр Алексеевич
Из книги
Серебряный век. Портретная галерея культурных героев рубежа XIX–XX веков. Том 1. А-И
автора
Фокин Павел Евгеньевич
ИЗМАЙЛОВ Александр Алексеевич
псевд. Смоленский; 26.8(7.9).1873 – 16.3.1921Поэт, прозаик, критик, журналист. Ведущий ежедневной рубрики «Литературное обозрение» в газете «Биржевые ведомости» (1898–1916). Сотрудник журнала «Театр и искусство» (с 1897), редактор газеты «Петербургский
Максимов Александр Ефимович
Из книги
Советские асы. Очерки о советских летчиках
автора
Бодрихин Николай Георгиевич
Максимов Александр Ефимович
Родился 15 августа 1914 г. в селе Перелоги Юрьев-Польского уезда Владимирской губернии. Окончил сельскую школу, ФЗУ во Владимире, школу ГВФ в Тамбове (1937) и курсы усовершенствования командного состава (1938). Работал инструктором во Владимирском и
Основание Пушкинского Дома, 1905 год Александр Блок, Николай Измайлов
Из книги
Санкт-Петербург. Автобиография
автора
Королев Кирилл Михайлович
Из книги
Избранные труды
автора
Вацуро Вадим Эразмович
А. Е. Измайлов Из писем к…
Из книги
С.Д.П. Из истории литературного быта пушкинской поры
автора
Вацуро Вадим Эразмович
А. Е. Измайлов
Из писем к…
Вы почиваете, а я давно не сплю;
Об вас все думаю, все вами занимаюсь —
Ах! С… Д…, как много вас люблю!
Я в Царское Село сегодня собираюсь
И тамо на коре дерев или древес
Тем карандашиком, что вы мне подарили.
Писать я буду букву: S.
Ах! если
Шварев Александр Ефимович
Из книги
Мы сгорали заживо
автора
Драбкин Артем Владимирович
Война оказалась правдой Фрадкин Александр Ефимович
Из книги
Школа жизни
автора
Бедненко Владимир Николаевич
Война оказалась правдой
Фрадкин Александр Ефимович
Я родился в 1931 г. в Белоруссии в небольшом городке Старый Быхов, расположенном на правом берегу Днепра. Быхов был родиной моего отца и его предков во многих поколениях.
Дед по отцу был сапожником. Прекрасный специалист
Шварев Александр Ефимович
Из книги
Я дрался на истребителе
автора
Драбкин Артем Владимирович
Шварев Александр Ефимович
Из книги
Истребители
автора
Драбкин Артем Владимирович
Шварев Александр Ефимович
Герой Российской Федерации Александр Шварев (слева) у своего самолета Ла-5ФН, 40-й ГвИАПВ начале 1943 года, а вернее, 8 января, к нам прилетел командующий нашим истребительным корпусом генерал Еременко. Вызвали меня в штаб полка. Прихожу, вижу
Шварев Александр Ефимович
Из книги
Мы дрались на истребителях
автора
Драбкин Артем Владимирович
Шварев Александр Ефимович
Я родился в 1914 году, а в 1936-м по призыву ЦК ВЛКСМ был призван в армию и направлен в Ворошиловградскую школу летчиков, которую закончил в 1939 году. Выпустился на современном и довольно неплохом по тогдашним меркам самолете И-16. У нас в школе всего
Картины ингушских художников (30 фото): timag82
Б.М.Картоев. Горное селение Лялах
2. Б.М.Картоев. Вековая тишина
3. Б.М.Картоев. Горный пейзаж
4. Б.М.Картоев. Отдых
5. Б.М.Картоев. Танец
6. А.Б.Мейриев. Эгикал
7. А.Х.Даурбекова. Свидетель прошлого
8. А.Х.Даурбекова. Таргим
9. З.А.Эсмурзиев. Ловзар
10. З.А.Эсмурзиев. Мюриды
11. З.А.Эсмурзиев. Портрет Хавы
12. З.В.Батаев. Конец знойного дня
13.
14.
15. З.М.Полонкоев. Кавказский натюрморт
16. З.М.Полонкоев. Пасмурный день
17. М.М.Полонкоев. Вечер в Ингушетии
18. М.М.Полонкоев. Выживание
19. М.М.Полонкоев. Гора Прометея
20. М.М.Полонкоев. Гуля
21. М.М.Полонкоев. Оздик
22. М.М.Полонкоев. Эгикал
23. М.Я.Мартазанов. Казбек
24. Н.Д.Коздоев. Ляжги
25. Х.А.Акиев. Ватага
26. Х.А.Имагожев. Военно-ингушская дорога
27. Х.А.Имагожев. Гора Ир-Корт
28. Х.А.Имагожев. Край башен
29. Х.А.Имагожев. Шелковый путь
30. Х.Ю.Дадаев. Истанг
От себя скажу, что вживую картины производят намного сильное впечатление, чем с просмотра фотографий. А особенно приятно за Эльбрус и Нальчик)
Восточная женщина ~ Художница Файза Магни
. Это цитата
Очарование небес – её хрустальный тонкий лик,
Он, как мираж средь суеты толпы передо мной возник.
Она плывёт торжественно, окутана в хеджаб,
О! С нею на край света я готов тотчас бежать.
Шумит, торгуется и хвастает цветной базар,
И были б деньги, есть на вкус любой, любой товар.
Носильщик спорит, и жестянщик зазывает, зеленщик кричит,
Но хаос дел земных покоя сердца твоего не омрачит.
Тебе народ с любовью имя дал «Гюльбя ш`акер»,
Для них отрада неземная ты в потоке дел теперь.
Варения из роз приятен терпкий пряный аромат,
Не с ним, а с образом твоим мечтательно здесь пьют «Ахмат».
Глаза, как звезды, бровь изогнута, как лук, и вновь,
Один лишь взмах ресниц неистово волнует кровь.
И шелк волос упрятан под накидку, словно водопад в плену,
Хочу тобою наслаждаться взглядом, видеть лишь тебя одну.
И бережешь, как клад ты девственную честь свою,
И непорочной чистоте, как самый преданный, я гимн тебе пою.
Покорность – только правило затейливой игры востока.
Умеешь направлять судьбу своей твердою рукою строго.
На просьбы, не чернящие для унижения тебя,
Любому кротко и смиренно отвечаешь: «Да!»
На вероломства сущий и несносный бред,
Ответ твой однозначен и неистов: «Нет!»
Прекрасна роза, но шипы традиций чистоту твою хранят,
Решительно и смело сердце львицы растворяет смертоносный яд.
Но для того, кто в жарком сердце трепетной любви приют нашел,
Все сложится в быту и в жизни с пери хорошо.
Известен берегини дома, очага секрет простой,
Того, кого всем сердцем любишь благополучия покровом бережно накрой.
Согрей измученную душу путника, и воина – мужчины,
Оберегать сумей незримо хрупкий мир его, из состраданья без причины.
Направь его к осуществлению мечты тигриной ласкою,
Чтоб превратилась жизнь в размеренный порядок, стала б сказкою.
«Я на тебя, дрожа и путаясь, надеюсь, луноокая,
Избавь меня от страха пред судьбою, без тебя мне плохо.
И одиночество укрась своим присутствием,
И мужество само собой проснётся мне присущее.
С тобою только ежедневный обрету покой,
Хочу встречать я благодарно каждый день с тобой!»
Опубликовано в «Дом солнца» Dori-anna
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
21.
22.
23.
