Городской пейзаж
Васильев вырос в городе, и его первые пейзажные впечатления были именно городские. В ранних его картинах Петербург предстаёт не той стройно-величавой столицей, каковой его часто можно видеть на полотнах художников предыдущего поколения, но зыбким, тающим в тумане городом-виденьем. В том, как Васильев запечатлевает свой родной город, есть нечто от Тёрнера, хотя молодой художник, конечно, не видел его работ. Вот «Иллюминация в Петербурге», 1869. Мерцающий, празднично-тревожный свет, выхватывающий из темноты дома и фигуры обывателей, делающий мостовую похожей на зеркальное стекло. И тень Исаакиевского собора, могущественно возвышающаяся над передним планом. Ещё более ранняя работа — «После дождя», 1867. Петербургские окраины, только-только омытые дождём, создают впечатление чего-то безудержно-весеннего, несмотря на то, что ни одного клочка «природы» на картине нет. Художник «играет» здесь только небом и плоскостями стен.
Мечтает о богатой невесте
Историк моды и искусствовед Александр Васильев. Фото: КП/Цыганов Андрей Несмотря на то, что сам Васильев – весьма состоятельный и успешный человек, он надеется на то, что когда-нибудь у него появится богатая жена. В этом он признался на программе «Давай поженимся», добавив, что в идеале его избранница должна быть владелицей поместий и замков, — надо же где-то разместить гигантские коллекции Васильева, состоящие из тысяч уникальных платьев!
Во Франции у Васильева – «дачка», как он скромно называет несколько каменных домов, построенных еще в XIX веке и буквально набитых антиквариатом.
Имение в Оверни привлекает историка моды своей удаленностью от цивилизации – это фактически деревня с 400 жителями, и все они знают друг друга и дружат. Здесь у Васильева нет телефона и интернета, никто из соседей не знает, что он знаменитость, и он наслаждается тишиной и покоем.
А вам нравятся модные советы от Александра Васильева?
В лодке с Крамским
Федор приехал в Ялту из Петербурга в 1871 году по совету врачей. Туберкулез… Судьба определила ему слишком мало времени. Для жизни — двадцать три года. Для творчества — всего шесть. Но он успел очень многое. Написал около шестидесяти картин, создал огромное количество рисунков, акварелей, выпустил несколько альбомов. Только за два года в Крыму — двенадцать полотен, множество рисунков и несколько замечательных сепий…
Публика его заметила и запомнила, знаменитый Иван Крамской в нем принимал горячее участие. Он со вкусом и по моде одевался — будь то выставка или премьера, всегда был в центре внимания. Сплетничали: когда же успевает писать свои картины? Да и пишет ли их?
Пишет. Порой весь день до вечера не выходит из своей комнатушки. Иногда ночь прихватывает. Ему нужны были средства принца, чтобы не жаловаться на жизнь, но страсти его имели характер мало материальный. Это были страсти духа. И держал он себя всегда и везде так, что не знавшие его полагали, будто он по крайней мере граф по крови
Да, он и настоящих княгинь заставлял с собою обходиться осторожно..
Автопортрет. 1873 год.
Нежданная радость: Крамской сообщил, что едет в Крым. Они встретились после трехмесячной разлуки — целая вечность! — и не могли наговориться. Смотрели новые работы, а когда не было ветра, нанимали лодку и отплывали подальше от берега. Иван Николаевич всякий раз поражался величию и роскоши крымской природы. А Федор тосковал по русской равнине, по туманным рассветам, золотистым закатам, даже по русскому ненастью…
В Крыму родился его шедевр — картина-воспоминание «Мокрый луг».
Но юг постепенно завоевывал сердце и душу.
Федор Александрович Васильев. «Мокрый луг», 1872 год. Фото: Государственная Третьяковская галерея
Волга
Принято считать, что на Волгу Васильев поехал вслед за Репиным, как бы «для компании». Так оно, в сущности, и было. Однако самую идею поездки на Волгу предложил Репину, узнав, что тот работает над «бурлацкой темой», именно Васильев. Как вспоминал Репин в своей книге «Далекое близкое», Васильев в этом путешествии работал почти безостановочно: «В продолжение десяти минут, если пароход стоял, его тонко заостренный карандаш с быстротой машинной швейной иглы черкал по маленькому листку его карманного альбомчика и обрисовывал верно и впечатлительно целую картину крутого берега с покривившимися над кручей домиками, заборчиками, чахлыми деревцами и остроконечными колокольнями вдали… Всё ловит магический карандаш Васильева: и фигурку на ходу и лошадку на бегу, до самой команды парохода: “Отдай чалку!” Пароход трогался, маг захлопывал альбомчик, который привычно нырял в его боковой карман…» Из поездки по Волге художник привез множество рисунков, набросков, этюдов. Некоторые из них были в течение того же года переработаны в картины. Некоторые из них: «Волжские лагуны» (1870), «Берег Волги после грозы» (1871).
Или, например, такая картина как «Вид на Волге. Барки» (1870). Эта работа явным образом перекликается с репинскими «Бурлаками на Волге», что немудрено — сам Репин признавался, вспоминая об их совместной с Васильевым поездке на Волгу, что именно Васильев помог ему понять «бурлацкий» характер. Вместе с тем социальное звучание у Васильева приглушено (а именно социальный критицизм сделал репинский шедевр столь популярным среди тогдашней интеллигенции) — художника здесь, пожалуй, интересует вовсе не судьба «униженных и оскорблённых», а собственно небо, речная ширь, «русское раздолье».
Творческий путь
После окончания школы Александр подал документы в МХАТ. Родители поддержали решение сына пойти по стопам отца. После окончания обучения он сразу стал работать в Театре на Малой Бронной художником по костюмам. Он показал себя как отличный специалист в своем деле. Его костюмы были невероятно красивыми и со своей изюминкой. Васильев быстро освоился в театре и был хорошим другом для всего коллектива.
В 1982 году Васильев решает сменить страну для дальнейшей жизни. Его выбор пал на Францию, где он нашел свою первую любовь и женился. Васильев всегда был трудолюбивым и ответственным, поэтому хорошо показывал себя в сфере своей деятельности и часто бывал приглашен художником для оформления уличных карнавалов, фестивалей и постановок.
Жажда к новым знаниям и профессиональному росту побудила Александра пойти на обучение в школу моды во Франции. Позже он стал там преподавателем истории моды. Профессия стала любимым делом жизни. В сфере моды он всегда чувствовал себя как рыба в воде, и обучение давалось ему легко. Он, как губка, впитывал новую информацию и научился ее применять.
Васильева стали приглашать для работы декоратором уже не только французские, но и японские, шотландские, турецкие заказчики. Он стал очень популярным востребованным художником. Такое количество заказов из разных стран побудило декоратора изучить иностранные языки:
- французский;
- итальянский;
- испанский.
После перестройки Васильев вернулся на родину и стал работать на телевидении. Также он стал преподавать историю моды в Московском государственном университете, проводил индивидуальные занятия с дизайнерами и модельерами, а также вел свою программу на радио «Маяк» об истории моды и великих модельерах.
Также была создана его собственная авторская студия дизайна, которая работала с первыми лицами России по созданию интерьеров их домов. Васильев за время пребывания в России написал больше тридцати пяти книг об истории моды. Александр несколько лет ведет дневник и планирует написать автобиографическую книгу о себе и своей жизни в модной сфере.
Известный историк моды владеет самой большой коллекцией исторических модных костюмов в мире. В ней собрано более шестидесяти тысяч предметов, которые хранятся в его музее во Франции. В этой коллекции есть очень ценные экземпляры, такие как, например, наряды русских княжон, французских дам из высшего общества, а также известных балерин и актрис. Свою коллекцию Васильев часто выставляет в России и за ее пределами.
С 2009 года Александр становится постоянным ведущим модного шоу «Модный приговор», которое набрало огромные рейтинги и до сих пор является популярным. Он сменил в этом шоу Вячеслава Зайцева. И теперь в передаче он дает советы в вопросах моды и стиля.
Личная жизнь
Актер Владимир Васильев – бывший муж Оксаны Михайловой, но их фото вряд ли удастся найти в сети. О собственной семье актера, как и о его родителях, мало что известно. Женился Васильев довольно поздно. На тот момент Оксана работала врачом в столичной больнице. Разница в возрасте между супругами составила 33 года. У пары родился сын, которого назвали Владом. После смерти супруга Оксане было только 26 лет, и вскоре она вновь вышла замуж – за Александра Михайлова, известного по фильмам «Любовь и голуби», «Мужики» и прочим. Владимир Васильев был близким другом Михайлова. Потому тот принял Влада, как пасынка.
Первые шаги в Европе
Безделье закончилось. Художник поступает в школу при Лувре, а по её окончании и в аспирантуру театрального факультета Сорбонны. Уже осенью 1982 года Васильева приглашают декорировать спектакль «Папесса Иоанна», которая прошла в театрах «Пуатье» и «Картушери». Дальше были декорации и костюмы для пьес «Галереи дворца», «Триумф любви», «Галереи дворца»… Ему приходится работать с такими звёздами как: Валери Древиль, Реджепом Митровицей, Мишель Витольд. К сожалению жена не разделяла стремления мужа, и после того как он отказался быть учителем русского языка в местном лицее они расстались.
«Оттепель» (1871)
Бескрайние русские просторы. На переднем плане проснувшаяся от весеннего тепла река. Вся ее рыхлая поверхность расчерчена глубокими следами от полозьев саней, затопленных темной талой водой. Изгибаясь река уводит зрителя в глубь картины, увеличивая ее пространство. За рекой стоят могучие сосны-великаны, за ними дружные ряды деревьев расходятся вширь, образуя границу между бесконечной седой равниной и огромным небом с густыми, низко повисшими от влаги облаками.
У самого берега реки примостилась избушка со слепым окошком. На крыше еще лежит снег. Из трубы криво стелется уходящий в небо белый дым. Лестница, приставленная к крыше, покосилась. Даже ей стало скользко. На другой берег только что прилетели грачи-разведчики. Они купаются и проворно бродят в поисках корма. Вот-вот сядет на землю показавшаяся вдали большая стая грачей. Предвестников весны вышли встречать старик и девочка. Стоящие посреди реки, они придают пейзажу некое уныние. Летящий навстречу зрителю грач с расправленными крыльями, подтаявшая река как бы оживляют картину, подтверждая приближение долгожданной весны.
Картина «Оттепель» имела огромный успех в художественных кругах. Спустя два месяца после получения премии на конкурсе ОПХ Васильев выполняет ее копию по просьбе великого князя Александра Алекcандровича (Александра III). В 1872 году «Оттепель» доставляется Академией художеств на Всемирную выставку в Лондон. В одной из британских газет писали:
В пейзаже Васильева даже неискушенный в пейзажной живописи зритель заметит глубокие знания природы и русской действительности, присущие А. К. Саврасову. «Оттепель» по художественному стилю напоминает самое знаменитое полотно Саврасова «Грачи прилетели». C васильевским пейзажем экспонировалась картина А. К. Саврасова «Печерский монастырь под Нижнем Новгородом», которая получила тогда вторую премию.
Детство и юность
Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 года в Гатчине (пригороде Санкт-Петербурга) в бедной семье. Его родители не были венчаны, поэтому всю жизнь Федор Александрович жил с клеймом незаконнорожденного, без необходимых документов, что в итоге сыграло роковую роль при отсрочке лечения.
Мать Федора – Ольга Емельяновна Полынцева – и отец – Александр Васильевич Васильев – едва сводили концы с концами, и этому было простое объяснение: отец, несмотря на должность помощника учителя, запойно пил. Поэтому с 12 лет Федор был вынужден подрабатывать, сначала помогая разносить почту, а потом став помощником писца. Напряженная борьба за существование подорвала жизненные силы художника, приведя к безвременной кончине.
Федор Васильев
Васильев Федор Александрович (1850-1873)
Русский живописец, пейзажист Федор Александрович
Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого
почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор
Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор
пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное
от работы на почтамте время любимому занятию. Детство художника было
омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, после
смерти которого в 1865 году Васильев стал опорой семьи — на плечи
15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.
Васильев работал у реставратора Академии
художеств П. К. Соколова и продолжал свои занятия искусством.
Окончательно избрав путь художника, он поступает в рисовальную школу
Общества поощрения художеств, где общается с талантливой молодежью,
активно включается в творческую жизнь. Атмосфера, окружившая
будущего художника, помогла ему прочувствовать и осознать перемены,
происходившие тогда в и искусстве, и вообще в жизни. Большой любовью
и авторитетом пользовался преподававший в школе
И. Н. Крамской, с
которым художник был близок всю свою недолгую жизнь. Несколько позже
Васильев сближается с И. И. Шишкиным, который становится
авторитетным наставником начинающего художника.
В июне 1867 года Шишкин и Васильев отправляются
на Валаам, где начинающий художник, знакомый до этого только с
техническими приемами рисунка, постигает особенности метода работы
на натуре. Прислушиваясь к советам Шишкина будущий пейзажист
одновременно расширяет круг выбираемых мотивов и приемов их
изображения. У него возникает познавательный интерес к различным
явлениям природы. На Валааме художник сближается с петербургскими
пейзажистами. В 1867 г. Васильев написал несколько этюдов с натуры,
которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. Его лучшей
валаамской работой считается этюд “На острове Валааме. Камни.”
(1868).
Образы природы приобрели в живописи художника
одухотворённость, особую поэтичность, романтизм и глубину чувств.
Эти черты определились уже в пейзажах 1868 — 69 “Возвращение стада”,
“Перед дождём”, в которых художник запечатлел яркие и эффектные
моменты жизни природы. В этих картинах живописная манера
характеризуется звучными акцентами цветовых пятен, динамичностью
свободного мазка. Известные картины художника “Деревенская улица” и
“После грозы”, исполненные в это же время, прочно связаны с
актуальной для Васильева темой деревенского пейзажа и
характеризуются полужанровым сюжетом, мотивом дороги, стремлением
вывести содержание картины за пределы изображенного.
Васильев постоянно находится в творческом поиске,
не удовлетворяясь достигнутым. Большое влияние в этот период оказали
на художника произведения художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж.
Дюпре, М. Диаза, поразившие его одухотворенным восприятием природы,
изображенной в простых сюжетах.
В 1868 году художник представил на конкурс в
Общество поощрения художников картину “Возвращение стада”, которая
представляла собой итог его годичной работы. Картина получила
высокую оценку.
Дальнейшее творчество Васильева оказывается
свободным от каких-либо влияний, вместе с накоплением опыта у
художника созревает своя концепция искусства. Художник хотел
обновить живопись, освободить ее от условности приемов. К этой
задаче Васильев подошел в своих работах, связанных с поездкой в
Тамбовскую губернию, где он испытал чувство приобщения к природе,
полной жизненных сил и поэтического очарования. Художник тогда
находился в состоянии творческого воодушевления, которое он
постарался выразить в своих картинах. Восхищаясь чувственной
красотой природы, он стремиться показать радость своей духовной
причастности к ней. Известны такие картины этого периода: “Раннее
утро, “После дождя”, “Вечер”, “Деревня” и др.
В 1870 году Васильев вместе с Репиным и Макаровым
предпринял поездку по Волге, в результате которой появились рисунки
и живописные произведения “Вид на Волге. Баржи”, “Волжские лагуны”,
“Зимний пейзаж”, “Приближение грозы”, “Перед грозой” и др. Здесь
художник стремился к картинной обобщенности пейзажного образа,
тональному единству цветовой гаммы, лирическому переживанию природы.
Вернувшись в Петербург Васильев создал одно из
главных своих произведений — “Оттепель”, которая была представлена
ранней весной 1871 года на конкурсе в Обществе поощрения художников
и удостоилась первой премии. Эта картина несла в себе большое
социальное содержание, она вся проникнута тоской и грустью,
навеянными горькими раздумьями художника о жизни русской деревни.
«Он вспыхнул блестящей звездою…»
Первый памятник на могиле Федора Васильева был установлен в сентябре 1879 года художником Иваном Ивановичем Шишкиным. На памятнике были высечены слова:
- Щедро он был одарен и могучими дивным талантом,
- Чудною силою чувства и красок
- владел он в искусстве.
- Полною жизнью дышит природа
- в созданиях его вдохновенья.
- Быстро развившись, мгновенно он вспыхнул
- блестящей звездою,
- Но блеск ее яркий в искусстве
- остался навеки.
Надпись на могиле художника в Ялте.
Во время Великой Отечественной войны надгробие было разрушено. Только в 1963 году на его месте установили бронзовый бюст (скульптор Л. Ушаков, архитектор М. Симонов), но в конце 1990-х он был похищен. Остался лишь постамент с надписью «Выдающийся русский художник-пейзажист».
Больше повезло бюсту в небольшом скверике Ялты на улице Киевской, он стоит до сих пор.
Бюст Федора Васильева на ялтинской улице.
P.S. Из письма Федора Васильева:
«Почему имя Рафаэля знает каждый не дикий человек? Потому, что он писал человека? Конечно, не потому: человека писали гораздо лучше его. Рафаэля знают потому, что он написал человека, каким он должен быть и как он далек от чистоты, святости, от всего, что он должен носить в себе, как венец творения.
Природа кругом — вечно прекрасная, вечно юная и холодная… Я помню моменты, когда я весь превращался в молитву, в восторг и в какое-то тихое, отрадное чувство примирения со всем, со всем на свете…
«Заброшенная мельница» (1872)
Перед нами старый мельничный пруд в окружении диких зарослей кустов и деревьев. Заброшенный вид придает вся окружающая пруд обстановка.
Под высокими кривыми деревьями стоит потемневшая от времени деревянная мельница. Ее крепкая крыша еще не обветшала. Сюда долгие годы не ступала нога человека. На болотной глади отражаются розовые облака. Стоящие в воде цапли чувствуют себя здесь настоящими хозяевами.
Черная лодка, затененная камышами, напоминает зрителю о малороссийских преданиях, согласно которым в мельничных прудах топились от несчастной любви девушки, превращаясь впоследствии в русалок.
Эскизы к картине создавались до отъезда в Крым в имении графа Строганова, Хотени. Сама картина была написана в Крыму во время болезни художника. Ф. А. Васильев тяжело переносил разлуку с русской природой. Он скучал по общению с петербургскими друзьями. Ему не хватало редких встреч с коллегами, поэтому в своей переписке с ними он делится планами на будущее, рассказывает о своих картинах.
В письмах Васильева, представляющих особую ценность, даны авторские сведения о работах крымского периода. «Заброшенная мельница» относится к ряду крымских полотен, но ни в одном из писем о ней не упоминается. Видимо эта работа была очень важна для мастера. Так получилось, что на посмертной выставке, до открытия которой все картины были раскуплены, на эту картину не обратили особого внимания. Спустя время «Заброшенная мельница» была признана одной из лучших работ художника.
«В Крымских горах» (1873)
Пейзаж «В Крымских горах» — одна из последних работ творческого наследия художника. Здесь представлен новый, особый художественный взгляд Васильева на природу Крыма.
На переднем плане картины пыльная изъезженная дорога, по которой медленно тащится в гору повозка, запряженная волами. Уставшие животные идут через силу. Их хозяин идет позади повозки, подталкивая ее на трудных участках пути. По краям дороги торчат сухие сосновые ветки.
Центральное место в пейзаже занимают высокие сосны. Однако их облик больше напоминает северную природу России, по которой тосковал автор.
На заднем плане расположены огромные скалистые горы с низко опустившимися облаками, что придает величественность и таинственность.
Неслучайно Крамской назвал эту картину «симфонией величия природы».
Фото Александра Васильева до и после пластики
Фото Александра Васильева до и после пластики часто появляется на просторах интернета, но рассказать о его подлинности не всегда можно. Дело в том, что он часто говорит в своих интервью о том, что при помощи пластических операций можно оттянуть процесс старения, но пока не слишком понятно, прибегал ли он к услугам хирургов сам.
При этом Александр Александрович считает, что во всем необходимо знать меру, поэтому негативно относится к тем звездам российского и мирового кино и шоу-бизнеса, которые слишком часто прибегают к услугам пластической хирургии.
Он постоянно повторяет, что в человеке должна остаться природная красота, которую следует подчеркнуть правильно подобранным макияжем и стильной одеждой. Васильев говорит о том, что он любит все в своей внешности и фигуре, поэтому не собирается прибегать к услугам пластической хирургии еще довольно долго.
Александр Александрович – неисправимый оптимист, который считает, что все можно легко исправить, меняя собственный типаж. При этом сам знаменитый метр часто экспериментировал с собственной внешностью, постоянно меняя длину волос и бороду, отращивал или сбривал усы, но только во французский период жизни, поскольку в стране Советов его бы осудили.
«Болото в лесу» (1872)
Об истории картины мало что известно. Художник ничего о ней не сообщал в своем эпистолярном разговоре с друзьями. Написана она в том же году, что и «Заброшенная мельница». Крымская природа, стиснутая горами, вдохновляла художника меньше, чем подробности русского пейзажа.
Автор картины представил любимый болотистый и березовый край, оставленный им навсегда. На переднем плане изображено огромное открытое небу болото, где живут белые цапли. Пламенеющую осеннюю листву выгодно подчеркивает затянутое свинцовыми тучами небо.
В картине «Болото в лесу» Васильев выразил свою любовь к русской природе, к обширным полям, к влажным лесам, к чистым краскам среднерусской осени.
В письме Крамскому Васильев писал:
Живопись
Творческое наследие Васильева состоит из работ различных жанров. Графика, этюды, иллюстрации, картины и даже храмовые росписи – «арсенал» автора велик. Наибольшую популярность принесли работы в «сказочном» стиле, посвященные легендам, былинам и мифам, но обретению собственного «звучания» предшествовали годы поиска.
Картина Константина Васильева «Струна»
В начале 60-х автор обратился к абстракционизму и сюрреализму. Следуя художественному слову Пикассо и Дали, постиг и разочаровался в формальном поиске. Сравнивал поверхностный сюрреализм с джазовой обработкой оперы. Написал несколько работ в указанной стилистике: «Струна», «Вознесение».
Затем увлекся экспрессионизмом, где присутствовала большая содержательность, но вновь пришел к осознанию, что за формой нет глубины. К этому периоду относятся «Квартет», «Грусть королевы», «Видение» и другие. Параллельно с творческими экспериментами работал в портретном и пейзажном жанрах. Написал исполненные колорита и чувственности природы «Осень» и «Лесную готику». В 60-х же создал серию портретов гениев музыкального мира от Людвига ван Бетховена до Дмитрия Шостаковича.
Картины Константина Васильева «Лесная готика» и «Осень»
К концу десятилетия вернулся к реалистической манере живописи и тогда же заинтересовался эпосом: скандинавскими сагами, славянскими былинами, восхищался Старшей и Младшей Эддой, учил немецкий, чтобы в оригинале читать тексты Рихарда Вагнера. Реконструкция германской мифологии в «Кольце Нибелунга» захватила Васильева.
Создавая серию картин, напевал партии из оперы, чтобы настроиться на рабочий лад. Кульминацией трудов стало полотно «Валькирия над сраженным воином» (оно же «Валькирия над сражённым Зигфридом»), посвященное завершающей цикл эпической опере «Гибель богов».
Картина Константина Васильева «Валькирия над сраженным воином»
Былинную серию, основанную на русском фольклоре, традициях и верованиях, составили полотна «Илья Муромец и голь кабацкая», «Авдотья Рязанка», «Сражение на Куликовской битве», иллюстрации к сказке «Садко» и другие работы.
С 1969-го «исповедовал» символический реализм. Первой работой в направлении стал мифологический «Северный орел». Тогда же Васильев впервые подписал работу псевдонимом «Константин Великорус». Стоит отметить, что тема снега, зимы, суровых народов Севера была лейтмотивом творчества, аллегорией сильных характеров и настоящих людей: отважных и смелых. В этой же стилистике выполнены работы «Святовит», «Велес» и «Человек с филином», названия которым дали друзья художника уже после смерти автора.
Картины Константина Васильева «Человек с филином» и «Святовит»
В 1972-1975 годах пишет ряд произведений батальной живописи, посвященной событиям и героям Великой Отечественной войны: «Парад 41-го», «Нашествие». Портрет маршала Георгия Жукова, выполненный в нарочито помпезной манере, сделал полководца похожим на римского императора, что не соответствовало признанным канонам живописи того времени. Работа должна была стать первой в цикле портретов, но оказалась единственной. К этому же блоку относятся «Тоска по Родине» и «Прощание славянки».
Крым
Художник долго не мог привыкнуть к Крыму; тяготился им, мучился воспоминаниями о русской природе. Первое время в Ялте он писал крымские виды только по заказам (в эти годы Васильеву приходилось как никогда много трудиться над заказными работами, поскольку денег на житьё и лечение уходило изрядно). Но постепенно его глазам открылась красота Крыма, его высокого небосвода, ущелий, стеснённых горными кручами, той особенной крымской дымки, в которой тонет линия схода неба и моря. Среди крымских работ Васильева есть несомненные шедевры — такие, как «Эриклик. Фонтан», 1872 (сам мастер, впрочем, эту заказную картину не очень жаловал, считая её суховатой, да и Крамской называл ее «казённой»), а также «Крымские горы зимой», 1873, где главную роль играет клубящееся небо.
Есть ещё одна весьма интересная крохотная работа, показывающая нам, что в конце жизни Васильев как бы «притерпелся» к чужому Крыму, увлёкшись местной природой. Пейзаж «В Крыму. После дождя» (1873) напоён той же поэзией, что и среднерусские виды художника, — изображая «скромную» внешность, Васильев приоткрывает ту внутреннюю красоту, что таится за ней. «Любовь к природе, — писал он, — равна любви к Богу». При этом Васильев остаётся здесь верен себе в выборе излюбленных природных состояний: перед нами — «в Крыму», но всё то же «после дождя», каковых он написал за свою короткую жизнь множество.
Личная жизнь
Вокруг Александра ходит много слухов о том, что он никогда не был женат, и вообще имеет нетрадиционную ориентацию. Все это глупости. В молодости Васильев был без памяти влюблен в девушку Машу. Но его известные родители были категорически против отношений сына с девочкой из простой семьи.
Сашу это не останавливало. Влюбленных разлучило лишь замужество матери Маши. Женщина вступила в брак с французом, и вместе с дочерью переехала к нему на ПМЖ в Париж. Александр с Марией прощались очень романтично и слезно. Казалось, что на юношеской любви можно было поставить крест. Но Васильев пообещал девушке, что найдет способ, как приехать к ней во Францию. И спустя два года выполнил свое обещание.
Александр с первой женой – француженкой Анн Бодимон
Он познакомился с француженкой Анн Бодимон, которая училась в Москве, и заключил с ней фиктивный брак. Через пару лет получил разрешение на выезд в Париж. Во французской столице они с женой сняли небольшую квартиру. Васильева поразила размеренная дневная жизнь и ночные огни большого города. Но тогда ему было не до красоты, он принялся разыскивать свою Машу.
Однако при встрече с любимой Александра ожидало разочарование. Мария его не дождалась и забеременела от репортера одного французского издания. Правда замуж за отца ребенка так и не вышла, а вот с Васильевым до сих пор сохранила теплые дружеские отношения.
Со своей женой француженкой Александр развелся и полностью окунулся в работу. Он много ездил по миру и в Рейкьявике познакомился с прелестной исландской девушкой Стефанией. Васильеву предложили взять ее к себе в помощницы в качестве ассистентки. За время их сотрудничества Александр буквально потерял голову от белокурых волос и голубых глаз Стефании. Вскоре они решили жить в гражданском браке. К сожалению, эта любовь закончилась, когда стал вопрос о переезде во Францию. Любимому мужчине и Парижу Стефания предпочла холодную и таинственную, но родную Исландию.
Сейчас на вопросы журналистов о личной жизни Васильев отвечает: «Я уже давно женат на моде и счастлив в браке». Рядом с ним постоянно находится его любимый черный мопс по кличке Котик, которого Александр берет с собой даже в дальние поездки.
