Дюбан, феликс луи жак

Симон с Иисусом

В Евангелии от Луки можно прочитать о благочестивом праведнике Симеоне Богоприимце. Когда родители Иисуса принесли его в храм, чтобы по традиции принести жертву за младенца мужского пола, они там встретили Симеона.

Он по вдохновению пришел в храм, произнес благословения и сказал пророческие слова Марии. Считается, что сразу после этих событий Симеон умер.

Именно этот момент изобразил художник в своей картине «Симон с Иисусом». Старец трепетно держит Христа, а Дева Мария смотрит на младенца с грустью.

Эта картина была написана в год смерти Рембрандта. Но, несмотря на то, что он был болен и держал кисть в дрожащей руке, его произведение получилось гениальным. Он смог передать чувства старца, который знал о свой предстоящей смерти.

Переход к Art Brut

В период с 1947 по 1949 год Дюбюффе совершил три отдельных поездки в Алжир — французскую колонию в то время — в поисках дальнейшего художественного вдохновения. В этом смысле Дюбюффе очень похож на других художников, таких как Делакруа, Матисс, и Фроментин. Однако искусство, которое Дюбюффе создавал во время своего пребывания там, было очень специфическим, поскольку напоминало послевоенную французскую этнографию в свете деколонизации. Дюбюффе был очарован кочевой природой алжирских племен — он восхищался эфемерностью их существования, поскольку они не задерживались надолго в какой-то одной конкретной местности и постоянно менялись. Непостоянство этого движения привлекло Дюбюффе и стало гранью Art Brut. В июне 1948 г. Дюбюффе вместе с Жан Полан, Андре Бретон, Чарльз Раттон, Мишель Тапи, и Анри-Пьер Рош, официально учрежденный La Compagnie de l’art brut в Париже. Это объединение было посвящено открытию, документации и выставке арт-брют. Позднее Дюбюффе собрал свою коллекцию такого искусства, в которую вошли такие художники, как Алоиза Корбаз и Адольф Вёльфли. Эта коллекция сейчас находится в Коллекция de l’art brut в Лозанна, Швейцария. Его коллекцию Art Brut часто называют «музеем без стен», поскольку она выходит за рамки национальных и этнических границ и эффективно разрушает барьеры между национальностями и культурами.

Под влиянием Ханс Принцхорн книга Артистизм душевнобольных, Дюбюффе ввел термин арт брют (что означает «сырое искусство», часто называемое «искусством аутсайдеров») для произведений искусства, созданного непрофессионалами, работающими вне эстетических норм, например, произведений психиатрических пациентов, заключенных и детей. Дюбюффе чувствовал, что простая жизнь обычного человека содержит больше искусства и поэзии, чем академическое искусство или великая живопись. Он нашел последнее изолированным, приземленным и претенциозным, и написал в своем Проспект aux amateurs de tout genre что его целью было «не простое удовлетворение горстки специалистов, а, скорее, обывателя, когда он приходит с работы … это человек с улицы, которого я чувствую ближе всего, с которым я хочу общаться. подружиться и войти в доверие, и он это тот, который я хочу доставить удовольствие и очаровать своей работой ». С этой целью Дюбюффе начал искать вид искусства, в котором мог бы участвовать каждый и которым каждый мог бы развлекаться. Он стремился создать искусство, столь же свободное от интеллектуальных забот, как Art Brut, и в результате его работы часто кажутся примитивными и детскими. Его форму часто сравнивают с настенными царапинами и детским рисунком. Тем не менее, Дюбюффе оказался весьма эрудированным, когда дело касалось его собственных работ. По мнению известного искусствоведа Хилтон Крамер «Есть только одна ошибка в эссе, написанных Дюбюффе о его собственных работах: их ослепительная интеллектуальная утонченность сводит на нет его претензии на свободный и необученный примитивизм. Они показывают нам мандариновую литературную личность, полную шикарных фраз и т. Д. современные идеи, это полная противоположность наивному провидцу «.

Откуда есть пошла Донецкая земля

В 2014 году, когда в Донбассе прозвучали призывы к отсоединению от Украины (или, как минимум, к получению статуса автономии в ее составе), многие посчитали подобную «центробежную активность» инициированной извне. Но процессы, происходящие у нас, можно сравнить с желанием повзрослевшего ребенка съехать от родителей.

Донецкий край действительно достаточно «взрослый». Там, где сегодня находятся Харцызск, Новоазовск или Торез, в разные эпохи селились киммерийцы, скифы, славяне, сарматы, анты, германские готы, гунны, половцы. Переплывая Азовское море (Меотиду), жители Древней Греции открывали для себя бесконечные донецкие степи — именно их Геродот населил мифическими амазонками.

В предисловии к книге «100 великих людей Донбасса» Юрий Киклевич и Святослав Рыбас напоминают также, что через наш регион проходили пути Великого переселения народов, участок одной из ветвей Великого шелкового пути и многочисленные торговые «шляхи»: Кальмиусский, Изюмский. Муравский. Вблизи Кальмиуса (реки, на которой стоит Донецк) произошла битва на Калке.

Полноценно осваивать Прикальмиусские степи и Приазовье Русское государство начало полтысячелетия назад. В XVII—XVIII вв. окраинные территории обороняли от крымских татар Донские казаки, а благодаря Екатерине II сюда пришли немецкие колонисты.

Во второй половине XIX века Донбасс, по словам Александра Блока, сделался «Новой Америкой». Сюда вливались огромные финансовые и человеческие ресурсы. «Прописку» в Донбассе получали англичане, шотландцы, бельгийцы, французы, наконец, переселенцы из разных уголков бескрайней Российской империи, в том числе беглые каторжники, становившиеся шахтерами (читайте об этом в «Автобиографии» Аркадия Аверченко).

«Плавильный котел» заработал в полную силу, но к этногенезу это не привело. Донецко-Криворожская республика, появившаяся в 1918 году, просуществовала меньше года и не была национальным государственным образованием. История ДНР и ЛНР в их нынешнем виде насчитывает всего 5 лет, так что

Интересные факты из жизни художника

С того момента, как Казимир Малевич создал знаменитый «Черный квадрат» прошло почти 100 лет, а шумиха вокруг него так и не утихает. К единому мнению, как именно знаменитая картина была создана, до сих пор не пришли. Об истории происхождения шедевра, на данный момент, существует две версии: прозаическая и мистическая.

Прозаическая версия гласит о том, как Малевич готовился к очень большой выставке. Но обстоятельства не складывались в его пользу и художник или не успел закончить работу, или просто испортил ее. И в панике, не зная, что делать, схватил краску темного цвета нарисовал по верх своей работы черный квадрат. В итоге, на полотне образовался так называемый эффект «кракле» — это когда краска растрескивается. Так выходит в результате нанесения краски на еще одну, не высохшую. Именно в таком хаотичном расположении огромного количества трещин люди находят разные изображения.

А вот мистическая версия гласит о том, что над этой работой Казимир работал не один месяц. Через философское осмысление мира, когда было достигнуто некое глубинное понимание и озарения, и был создан «Черный квадрат».

После того, как картина была, наконец, закончена, создатель не мог ни спать, ни есть. Как писал сам творец, он был занят тем, что вглядывался в загадочное пространство черного квадрата. Он утверждал, что он видит в этом квадрате то, что люди когда-то видели в лице Бога.

Почему же эта картина известна на весь мир? Мало найдется людей, которые о ней не знают. Может все дело в том, что до Малевича такого никто не делал? Может, дело именно в новаторстве?

Но! Все дело в том, что Казимир Малевич не был первым художником, который нарисовал черный квадрат на холсте.

Почему же тогда о картине Малевича знает весь мир, а о картине Пола неизвестно ничего? Могу лишь предположить, что все дело в том, как именно работа была представлена публике.

На выставке картина Малевича висела в «красном углу». В таком месте принято вешать икону. Художник назвал свое творение высшим произведением искусства и окружил ее мистикой. А вот Билхот абсолютно ничего не поведал о скрытом значении своей работы. Ни кому не предложил попытаться разглядеть, что именно скрывается за простым черным пятном.

Приложения

Библиография

 : документ, использованный в качестве источника для этой статьи.

• Abbé JL Adam, Some notes on Valognes , Cherbourg, Impr. Эмиль Ле Маут, 1905, стр.  633 .
• Ж.-Л. Адам, Уведомление о жизни и творчестве Феликса Бухо , Эвре, Imprimerie de l’Eure, 1900.
• Гюстав Буркар, Описательный каталог гравированных работ Бухо , Париж, Флори, 1899.
• (ru) Джеймс Гудфренд , Феликс Бухо: описательный каталог его гравированных работ , Нью-Йорк, М. Гордон,1979 г.( ISBN   ) : переиздание каталога Гюстава Буркара с дополнениями и исправлениями, а также иллюстрациями.
• Ж.-Л. Дюфрен, В. Сюер, А. Мак Куин, Феликс Бухо. Живописец-гравер между романтизмом и импрессионизмом. 1847-1898 , Шербур, Изоте, 1998.
• Андре Фонтен, Феликс Бухо: художник-гравер, 1847-1898 , издания Jafont, 1982.
• Пьер Леберрюйер, Художник-офортик Феликс Бухо (1847-1898) , Manche-Tourisme editions, 1979, 119 стр.
• Леонс Бенедит , Феликс Бюо: биографическое и критическое исследование, за которым следует каталог гравированных работ этого художника, выставленных в Люксембургском музее , Париж, Librairie de l’Art ancien et moderne, 1902, 24 стр.
• (en) Покойный Феликс Бухо, художник-гравер , Нью-Йорк, Ф. Кеппель, 1910 ?, 37 с.
• Клод Роже-Маркс , оригинальные гравюры XIX — го  века , Шомодите, Париж , 1962, стр.  152-154 .

Ранняя работа

Жан Дюбюффе, 1960 год.

В 1942 году Дюбюффе снова решил посвятить себя искусству. Он часто выбирал сюжеты для своих работ из повседневной жизни, например, людей, сидящих в Парижское метро или прогулки по стране. Дюбюффе писал сильными, непрерывными красками, напоминая палитру Фовизм, так же хорошо как Brucke художников, с их контрастирующими и несогласованными цветными пятнами. Многие из его работ изображали человека или людей, помещенных в очень тесное пространство, что оказывало явное психологическое воздействие на зрителей. В 1943 году писатель Джордж Лимбур, друг Дюбюффе с детства, взял Жан Полан в мастерскую художника. Работы Дюбюффе в то время были неизвестны. Полхан был впечатлен, и эта встреча стала поворотным моментом для Дюбюффе. Его первая персональная выставка состоялась в октябре 1944 года в Galerie Rene Drouin в Париже. Это стало третьей попыткой Дюбюффе стать признанным художником.

В 1945 году Дюбюффе посетил парижское шоу, которое произвело на него сильное впечатление. Жан Фотрие Картины, в которых он узнал многозначительное искусство, прямо и чисто выражающее глубину человека. Подражая Fautrier, Dubuffet начал использовать густую масляную краску, смешанную с такими материалами, как грязь, песок, угольная пыль, галька, кусочки стекла, веревка, солома, гипс, гравий, цемент и гудрон. Это позволило ему отказаться от традиционного метода нанесения масляной краски на холст кистью; вместо этого Дюбюффе создал пасту, в которой он мог создавать физические отметки, такие как царапины и косые черты. Техника импасто смешивания и нанесения краски лучше всего проявилась в серии Дюбюффе «Hautes Pâtes» или «Толстые импасто», которую он выставил на своей второй крупной выставке под названием Microbolus Macadam & Cie / Hautes Pates в 1946 году в галерее Рене Друэн. Его использование грубых материалов и ирония, которую он вложил во многие из своих работ, вызвали значительную реакцию критиков, которые обвинили Дюбюффе в «анархии» и «вычищении мусора»

Он также получил положительные отзывы -Клемент Гринберг обратил внимание на работы Дюбюффе и написал, что «с расстояния Дюбюффе кажется самым оригинальным художником, вышедшим из парижской школы со времен Миро …» Далее Гринберг сказал, что «Дюбюффе, пожалуй, единственный действительно важный новый живописец, появившийся на сцене Парижа за последнее десятилетие». В самом деле, Дюбаффе был очень плодотворным в Соединенных Штатах в год после его первой выставки в Нью-Йорке (1951). После 1946 года Дюбюффе начал серию портретов со своими друзьями

Анри Мишо, Фрэнсис Понж, Джордж Лимбур, Жан Полан и Пьер Матисс выступая в качестве «моделей». Он писал эти портреты из тех же толстых материалов и в манере, нарочито антипсихологической и антиличностной, как выразился Дюбюффе. Через несколько лет он подошел к сюрреалистическая группа в 1948 г. Колледж Патафизики в 1954 году. Он дружил с французским драматургом, актером и театральным режиссером. Антонен Арто, он восхищался и поддерживал писателя Луи-Фердинанд Селин и был тесно связан с творческим кругом сюрреалистов. Андре Массон. В 1944 году он начал важные отношения с боец сопротивления и французский писатель, издатель, Жан Полан который также яростно боролся с «интеллектуальным терроризмом», как он это называл

После 1946 года Дюбюффе начал серию портретов со своими друзьями. Анри Мишо, Фрэнсис Понж, Джордж Лимбур, Жан Полан и Пьер Матисс выступая в качестве «моделей». Он писал эти портреты из тех же толстых материалов и в манере, нарочито антипсихологической и антиличностной, как выразился Дюбюффе. Через несколько лет он подошел к сюрреалистическая группа в 1948 г. Колледж Патафизики в 1954 году. Он дружил с французским драматургом, актером и театральным режиссером. Антонен Арто, он восхищался и поддерживал писателя Луи-Фердинанд Селин и был тесно связан с творческим кругом сюрреалистов. Андре Массон. В 1944 году он начал важные отношения с боец сопротивления и французский писатель, издатель, Жан Полан который также яростно боролся с «интеллектуальным терроризмом», как он это называл.

Итальянские мотивы

«Итальянский полдень» был написан по просьбе петербургского общества. Эта картина стала следующей работой после успешного «Итальянского утра».

Брюллову удалось с потрясающей точностью изобразить красоту обыкновенной итальянки. Кстати, изображение женщины на полотне возмутило председателя общества. Но художник настаивал на собственном праве изображать на картинах реалии, а не придуманные образы. Для получения подлинной игры света и теней художник создавал работу в настоящем винограднике.

«Турчанка» была написана Брюлловым в Петербурге после возвращения из путешествия по средиземноморью. В основе работы были воспоминания и фантазии. В походном альбоме художника было немало набросков с изображением восточных красавиц в необычных нарядах. Тема турчанки, загадочной и экзотической, волновала Брюллова. Для написания картины художник использовал образ натурщицы. Она же позировала мастеру и для картины «Одалиска». Фактически одна дама стала героиней двух работ.

Другие предприятия

В конце 1960–1961 годов Дюбюффе начал экспериментировать с музыкой и звуком и сделал несколько записей с датским художником. Асгер Йорн, один из основателей авангардного движения КОБРА. В этот же период он начал заниматься скульптурой, но совсем не скульптурным способом. В качестве медиума он предпочитал использовать обычные материалы, такие как папье-маше, и для всего легкого среднего полистирол, из которого он мог очень быстро моделировать и легко переключаться с одной работы на другую, как наброски на бумаге. В конце 1960-х он начал создавать свои большие скульптуры-жилища, такие как «Фигуры Tour aux», «Живописный сад» и «Вилла Фальбала» в котором люди могут бродить, оставаться и размышлять. В 1969 году он познакомился с французским художником Outsider Art. Жак Суассон.

В 1978 году Дюбюффе сотрудничал с американским композитором и музыкантом. Ясун Марц создать обложку альбома для авангардной симфонии Марца под названием Позорный столб. Многое, написанное о рисовании, было воспроизведено по всему миру в трех различных изданиях на десятках тысяч альбомов и компакт-дисков. Деталь рисунка также присутствует во второй симфонии Марца (2005), Позорный столб / Битвав исполнении Межконтинентальный филармонический оркестр и Королевский хор.

Детские годы

Павел Петрович Бажов родился в январе 1879 года. Первоначально фамилия отца писалась через «е». Отец, Петр Бажов, был выходцем Полевской волости, но работал он на горнодобывающем участке в городе Сысерти. Он был хорошим работником, вот только начальство никогда его не любило, поэтому пришлось поменять несколько рабочих мест. Основная причина такого отношения начальства к отцу будущего писателя заключалась в том, что он часто уходил в запои.

Мать Бажова, Августа Стефановна, происходила из польских крестьян. Она нигде не работала, а занималась домашним хозяйством. Когда Павел засыпал, она плела кружева и вязала. Если у отца были периоды безработицы, то тогда продавались и ее поделки. Из-за работы по вечерам у нее вскоре испортилось зрение.

Отец и мать всегда по-дружески общались с сыном, потакая ему и прощая все его шалости и проказы.

Детство и юность

Феликс Янович Лаубе (на латышском Fēlikss Laube) родился в 1934 году по некоторым данным в Архангельске, где его отец латыш по национальности Ян Томович Лаубе (лат. – Jānis Laube) в это время (в 1930-1936 годах) работал там. Он был начальником административного управления Северного края и руководителем Советского Госконтроля ЦКК РКИ СССР города Архангельска. Мать – Судакова Анастасия (по другим сведениям, Анна) Яковлевна (1900-1975). У него был старший брат Генрих, который был старше его на 10 лет (1924 года рождения). Он стал известным артистом под псевдонимом Андрей Гончаров.

В 1937 году отец был арестован и вскоре его расстреляли. Феликс вместе с братом рос в семье дяди – народного артиста РСФСР Ильи Судакова и народной артистки СССР Клавдии Еланской. В 1941 году в 17 лет брат ушел добровольцем на войну.

Отец — Ян Томович Лаубе

По свидетельству Майи Кристалинской Феликс Янович вспоминал: «Сам я из поколения тех, чьё детство «зацепила» война. Хорошо помню натужный гул фашистских бомбовозов, пролетавших в небе над нашим селом Успенским в сторону столицы».

После школы юноша поступил в Щукинское училище, где ранее учился его брат Генрих.

Биографические сведения

Родился в еврейской буржуазной семье. В 1922 г. поступил в Государственную школу прикладного искусства в Гамбурге, в 1923 г. учился в частной художественной школе в Берлине.

В 1928–29 гг. путешествовал по Бельгии и Южной Франции по следам своего любимого художника В. Ван Гога.

В 1928–30 гг. учился у рисовальщика и офортиста Г. Мейда в Академии искусств в Берлине.

В 1929 г. открыл мастерскую в Берлине вместе с художницей Фельке (Фейгой) Платек (1899–1944).

В 1932 г Нуссбаум получил стипендию Академии искусств и поселился в Риме. В 1933 г. сгорела его берлинская мастерская (подозревали поджог), а нацисты лишили Нуссбаума стипендии.

Большое впечатление на Нуссбаум произвело знакомство с бельгийским живописцем Дж. Энсором и его фантастическими видениями («Маски и кошка», 1935, Музей истории культуры, Оснабрюк).

До 1935 г. Нуссбаум оставался в Италии, после чего уехал в Бельгию, жил попеременно в Брюсселе и Остенде.

Творческий путь

Участвовал в выставках в Брюсселе (1935) и Париже (1938). В 1937–38 гг. состоялась его персональная выставка в Гааге.

В 1940 г., когда немецкие войска оккупировали Бельгию, Нуссбаум был арестован и отправлен в лагерь для интернированных Сен-Сиприен (Франция), бежал из лагеря и вернулся в Брюссель, где жил на полулегальном положении.

В 1942 г. был вынужден уйти в подполье и прятал свои произведения у знакомых, продолжая творческую работу.

Последняя большая картина Нуссбаума написана в апреле 1944 г. В июне Нуссбаум и Фельке Платек были арестованы и депортированы в Освенцим. За месяц до освобождения Освенцима войсками союзников оба погибли.

Особенности творчества

В работах Нуссбаума, посвященных традиции, содержатся элементы дискуссии с ортодоксальным иудаизмом («Два еврея», «Интерьер синагоги в Оснабрюке», 1926, Музей истории культуры, Оснабрюк; «Художник в мастерской», 1931, частное собрание, Мюнхен).

Ранние работы Нуссбаума свидетельствуют об увлечении художника творчеством Ван Гога («Аллея надгробий в Арле», 1929, Музей истории культуры, Оснабрюк), а также «наивным искусством» Анри Руссо («Сумасшедшая площадь», 1931, Берлинская галерея, Берлин).

Произведениям Нуссбаума раннего периода свойственна своеобразная ирония, особенно в автопортретах 1930-х гг. («Автопортрет с подрамником», 1935, частное собрание, Беер-Товия; «Автопортрет с братом», 1937, Музей истории культуры, Оснабрюк).

В произведениях конца 1930-х гг. сквозит тревога, предчувствие надвигающейся беды («Лес мачт», 1938, Музей истории культуры, Оснабрюк).

Эта тревога проявляется в автопортретах («Автопортрет с цветком яблони», 1939, частное собрание) и даже в тонко написанных натюрмортах («Натюрморт с решетчатым окном», 1938, Музей истории культуры, Оснабрюк), в которых присутствует чувство одиночества.

Резкое изменение стиля Нуссбаума произошло с 1940 г. Нуссбаум сумел передать трагическую суть своей эпохи.

Художник изображает гибель своего народа, гибель цивилизации («Проклятые», 1944; «Сен-Сиприен», 1942; «Шарманщик», 1942–43, все — Музей истории культуры, Оснабрюк).

Трагизмом преисполнены последние автопортреты («Автопортрет в саване», 1942, Берлинская галерея; «Автопортрет с еврейским паспортом и звездой Давида», 1943, Музей истории культуры, Оснабрюк).

Последняя картина Нуссбаума — «Триумф Смерти» (апрель 1944 г., Музей истории культуры, Оснабрюк) — апокалиптическое видение катастрофы человечества.

Семья Федора Павлова-Андреевича

В первом браке у Людмилы Петрушевской  в 1964 году родился сын Кирилл. После внезапной смерти мужа писательница связала себя узами брака с Борисом Павловым.

Людмила Петрушевская

В этом союзе были рождены двое детей: в 1976 году сын Федор, а в 1982 дочь Наталья. Родители Федора Павлова-Андреевича во всем поддерживали своих детей, поэтому не удивительно, что они выросли творческими и талантливыми людьми.

Федор Павлов-Андреевич с мамой

Старший сын Кирилл по профессии  журналист, он бывший заместитель главного редактора газеты «Ведомости». Дочка Наталья увлекается музыкой, она является основателем столичной фанк-группы Clone.

Свою семью Федор Павлов-Андреевич очень любит и дорожит ей. У художника есть племянники, они часто встречаются и проводят время вместе. Детей и жены у Федора Павлова-Андреевича нет.

Людмила Петрушевская с младшим сыном

Борис с женой Людмилой смогли создать крепкую семью, где все друг друга поддерживают. Федор находится в прекрасных отношениях с мамой, они вместе отдыхают и работают. Людмила Петрушевская гордится своими детьми, обожает внуков и правнуков.

Галерея АРТ’ЭРИа представляет выставку ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». 24 ноября 2017 года в 19 часов. Адрес: МОСКВА, НОВОВАГАНЬКОВСКИЙ переулок, дом 9

23 Ноя 2017 | От: арт-релиз.рф

24 ноября 2017 года в 19.00 Галерея АРТ’ЭРИа откроет выставочный сезон персональной выставкой художника ФЕЛИКСА БУХА «ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА». Второе рабочее название выставки «Кладовая Мастера» подтвердится необычной, экспериментальной экспозицией, задуманной автором. Культурные слои графики, которыми обрастает настоящий Художник за жизнь, пронизываются суровыми нитями скульптуры… Натуральный камень и мерцающая субстанция смешанной графической техники, соседство твердых и мягких материалов, глубоких убеждений и метаний творческой души — все это вместе взятое создаст, уникальную алхимическую среду мастерской Художника монументалиста-миниатюриста, экспрессивнейшего ювелира, наивнейшего классика современного отечественного Искусства. Увидеть не только глазами, но и сердцем, услышать не только ушами, но и душой — приглашаем на открытие выставки, где будет царить ОН САМ — несравненный ФЕЛИКС БУХ!
Вход — добровольные пожертвования

Москва, Нововаганьковский пер., 9. Крипта Храма Свт. Николая Чудотворца на Трех горах.
(Метро Краснопресненская или 1905 года)
Большой светло-зеленый храм с высокой колокольней. 11 минут ходьбы от метро спокойным шагом.
Как попасть в крипт? Войти через правую калитку, на которой висит афиша выставки.
Внутри храмовой территории надо свернуть направо, обойти храм сбоку и спуститься по лестнице в крипту.

Успех в качестве художника

После окончания обучения в 1617 году Сурбаран переехал в город Ллерена, недалеко от Фуэнте-де-Кантос. После женитьбы он годами работал художником-наемником. После смерти своей первой жены, Марии Паес, в 1623 году, Сурбаран женился на Беатрис де Моралес в 1625 году. Деньги и семейные связи, которыми обладала вторая жена Зурбарана, были благом для его карьеры, что позволило ему вернуться в Севилью.

В то время, религиозные ордены были важным источником работы для художников, и Сурбаран искал подобные заказы, проживая в Севилье. В 1627 году, он написал картину «Христос на кресте» для Доминиканского монастыря. Эта шедевральная работа сделала Сурбарана уважаемым, востребованным художником и обеспечила постоянным доходом от заказов. Он получил приглашение поселиться в городской совет Севильи в 1629 году.

Поскольку он в основном работал на монашеские ордена, большая часть работ Сурбарана состояла из религиозных образов. Многие из его богословски вдохновленных картин являются простыми, но эмоционально убедительными, работами, которые демонстрируют его натуралистический стиль, а также его умелое использование света и тени. Несколько светских произведений Сурбарана включают в себя изысканные натюрморты, такие как «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (1633 г.), а также серия «Подвиги Геракла», написанная для дворца Буэн-Ретиро в Мадриде.

Школа изящных искусств[править | править код]

В 1830—1861 годах Дюбан строил новое здание Школы изящных искусств в Париже на Рю Бонапарт в квартале Сен-Жермен-де-Пре по собственному проекту в стиле неоренессанса. Во двор школы ведут ворота, обрамлённые бюстами живописца Н. Пуссена и скульптора П. Пюже. Главный фасад здания, выходящий в большой двор архитектурных памятников выстроен в стиле неоренессанса с характерными брамантовыми окнами, рустовкой первого этажа и ордерной разработкой второго и третьего.

По периметру «архитектурного дворика» перед главным зданием школы встроены уцелевшие фрагменты разрушенных в разные годы выдающихся памятников истории архитектуры Франции. Среди них: портик замка в Ане Дианы де Пуатье архитектора Филибера Делорма (1548), фрагмент замка Гайон.

Амфитеатр актового зала учебного заведения украшает «Полукружие» (фр.  Hémicycle ) — панорамная настенная картина маслом (27 х 4,5 м) (её часто неверно называют фреской) академического живописца П. Делароша (1837—1841). На картине на фоне воображаемого античного храма собраны семьдесят пять выдающихся художников всех времён и народов, беседующих, собравшихся в группы по обе стороны от центрального подиума, на вершине которого восседают трое самых выдающихся (по канонам академизма) художников античности: архитектор и скульптор Фидий, архитектор Иктин и живописец Апеллес. Их фигуры призваны символизировать единство «трёх изящных искусств». Претенциозное произведение отличается салонным вкусом, но хорошо сочетается с архитектурой неоренессанса и назначением актового зала художественной школы.

Характерной работой Дюбана является Зал Мельпомены, сооружённый в здании школы в — годах.

Архив Министерства Обороны: поиск по фамилии участников ВОВ

За годы работы сотрудниками ЦА был создан великолепный справочный аппарат показывающий содержание архивных накоплений, фондов. Сейчас целью его является обеспечить доступ людей к возможным документам посредствам электронно-вычислительной техники. Таким образом, заработал сайт, на котором вы можете попытаться найти военного, участвовавшего в ВОВ, зная его фамилию. Как это сделать?

• В левой части экрана найдите вкладку «память народа».
• Укажите его ФИО.
• Программа выдаст вам имеющуюся информацию: дату рождения, награды, отсканированные документы. Все, что есть в картотеках на данного человека.
• Вы можете установить фильтр справа, выбрав только нужные источники. Но лучше выбрать все.
• На данном сайте существует возможность посмотреть на карте боевые операции, и путь части, в которой служил герой.

Это уникальный по своей сути проект. Такого объема данных собранных и оцифрованных по всем существующим и доступным источникам: картотекам, электронным книгам памяти, документам медсанбатов и справочникам командного состава больше нет. По истине, пока существуют такие программы и люди, обеспечивающие их, память народа будет вечна.

Если вы не нашли там нужного человека, не отчаивайтесь, есть и другие источники, может они не такие масштабные, но их информативность от этого не становится меньше. Кто знает, в какой папке могла заваляться нужная вам информация.