Фредерик базиль: картины художника, биография, интересные факты

Рембрандт и Саския: история любви на века

Значительную часть работ Рембрандта составляют портреты его любимой жены Саскии, которые своими сюжетами олицетворяют их счастливый, но короткий и обреченный брак.На полотнах Рембрандта Саския расчесывает волосы, заманчиво оглядывается на мужа или загадочно улыбается ему. А где-то сияющую Саскию видно из окна и этот момент ее супруг и художник тоже мог отобразить на холсте. Множественные рисунки пером и чернилами, набросанные с большой концентрацией, были найдены в папке после смерти художника. Словно личный дневник, Рембрандт держал его вдали от чужих глаз. И в нем он хранил самое дорогое — образы любимой жены.

Рембрандт ван Рейн женился на Саскии ван Эйленбюрх во Фрисландии в 1634 году. Саске (фризское крещенское имя) родилась в Леувардене в богатой семье землевладельцев из высшего среднего класса. Художник встретил ее в 1633 году, когда она навещала своего кузена Хендрика Уиленбурга в Амстердаме. В то время Уиленбург был арт-дилером Рембрандта, создавшим фирму по созданию картин. Рембрандт также занимал помещение в доме Хендрика, которое использовал для работ над частными заказами. Дела арт-дилера и художника налаживались очень успешно и, надо сказать, Рембрандт не скромничал в ценах за свои работы: одно только изображение лица стоит у молодого гения 50 флоринов, а за портрет в полный рост он может затребовать до шестисот (примерно 24 тыс российских рублей)! Саския к моменту их встречи по факту являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а вот уже несколько лет — круглой сиротой. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца она лишилась в 12. Таким образом, кузен Саскии сыграл решающую роль в знакомстве девушки и мастера.8 июня 1633 года состоялась их помолвка, а 22 июня 1634 года они обвенчались в церкви села St.Annaparochie недалеко от Леувардена. Год спустя чета сыграла пышную свадьбу в Синт-Аннапарохи. Их брак длился всего десять лет. Помимо счастливых мгновений, за это время они пережили взлет Рембрандта и смерть троих новорожденных детей. Лишь один ребенок — Тит — выжил, но его взросления Саския уже не увидела… Она умерла в Амстердаме незадолго до своего тридцатилетия.

Фердинанд Балтасарс Боль — Рембрандт и его жена Саския

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим. Не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. А после смерти любимой жены в жизни Рембрандта началась полоса жизненных невзгод: драматичное падение как мастера, отсутствие заказов, судебные тяжбы, нищета и пр.

Биография художника

Его полное имя Рембрандт Харменс ван Рейн. Он родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Его семья была довольно обеспеченной по тем временам: отец был мельником, а мать — дочерью пекаря. Родители очень заботились о будущем и, конечно, об образовании своего сына. Рембрандт начал свое обучение в Латинской школе, а в 14 лет поступил в Лейденский университет, который в скором времени бросил. Обучение там не заинтересовало его, Рембрандт хотел изучать искусство. Три с половиной года юноша обучался у живописцев Якоба ван Сваненбурка и Питера Ластмана, а позже, в свои 22 года, Рембрандт открыл собственную студию. И тогда, в 1625 году, он взял на обучение первых учеников. Кстати, одним из его учеников был известный художник Геррит Доу.

Самый большой прорыв Рембрандта — драматичное и мастерское использование света и тени, а также великолепные портреты. Будь то живопись, гравюра или рисунок, Рембрандт, который создавал больше автопортретов, чем кто-либо до него (примерно 75), предпочитал показывать себя в самых разных ролях. Мы можем увидеть Рембрандта и как солдата в старомодных доспехах, и как рваного нищего, и в роли стильного придворного служащего. А можем в роли экзотически одетого восточного лидера или даже в образе Святого Павла.

Портреты РембрандтаПрошло 350 лет с тех пор, как Рембрандт оставил этот мир в возрасте 63 лет. Он умер в нищете. Его падение было столь же драматичным, как и его взлет. Рембрандт был похоронен, как Моцарт, в могиле нищего. Но он воскрес для мира живописи как выдающийся летописец человеческого лица. Упорство и талант художника при жизни привели к тому, что сегодня Рембрандт является одним из ведущих художников голландского Золотого века.

Музеи

В Нидерландах работы Бола украшают многие общественные здания. Так, в Амстердаме в кабинете мэров и олдерменов старой ратуши можно увидеть его каминные картины. Картины, украшавшие Земель Земагазийн , ныне Nederlands Scheepvaartmuseum (Морской музей), были потеряны в результате пожара, обрушившегося на здание в 1791 году. Его работы также можно найти в ратушах Лейдена , Гауда и Энкхейзена . Однако его портреты чаще всего находятся в частных коллекциях.

Во Франции в Лувре хранится несколько его картин.

Вы также можете найти работы Фердинанда Бола среди других в следующих музеях:

Музей Дордрехта в Дордрехте ( Автопортрет в возрасте тридцати лет и Венера, Париж и Любовь )
Музей Боймана ван Бёнингена в Роттердаме ( Молодой поляк , 1656 г.)
Рейксмузеум в Амстердаме ( De Regentessen van het Leprozenhuis van Amsterdam , 1668)
Старая пинакотека в Мюнхене
Национальная галерея в Лондоне
Лувр в Париже
Эрмитаж в Санкт-Петербурге
Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене
Музеи изящных искусств Сан-Франциско в Сан-Франциско
Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе
Метрополитен-музей в Нью-Йорке
Музей изящных искусств в Хьюстоне
Маурицхейс , Гаага

Примечания[править | править код]

Франко-прусская война. Французская армия
Архимандрит Августин (Никитин). Лев Толстой в зеркале русской францисканистики. – Нева, 2008, № 1.
Модзалевский, В. Л. Малороссийский родословник. Т. 5, вып. 1.- Тарновские. — К., 1996.
А. Ветлугин. Третья Россия. – Сочинения: «Записки мерзавца». / Серия «Литература русского зарубежья от А до Я». М., «Лаком», 2000.
Французские архивы и русская жизнь. / Международная конференция. – 2010.
Харьковский адрес-календарь на 1880 г. – Стр. 217.
Харьковский адрес-календарь на 1887 г. – Стр. 130.
Гимназия и реальное училище Я. Гуревича. – ЦГИА СПб. Фонд 171. Опись 2. Дело 1841А. Лабарт Фердинанд. 05.10.1887.
Императорский Петроградский университет. – ЦГИА СПб. Фонд 14. Опись 3. Дело 27919 Де-Ла-Барт Фердинанд-Александр Георгиевич, граф. 1890.
Императорский Петроградский университет. – ЦГИА СПб. Фонд 14. Опись 2. Дело 1048. Об оставлении при университете графа Де-ла-Барта. 1896.
Гимназия и реальное училище Я. Гуревича. – ЦГИА СПб. Фонд 171. Опись 2. Дело 3899. Барт Фердинанд Георгиевич. 01.09.1896-07.9.1898.
Мелихов В.А. С.В. Соловьев, профессор Императорского Харьковского университета. (Некролог). – / В. А. Мелихов. – Х. : Мирный труд, 1913. – 27 с.
Жертвы политического террора в СССР. – Де-Ла-Барт Людвига-Елена Леонардовна-Юзефовна.
Де Ла Барт Людвига (Елена) Леонардовна.

Живописный стиль

Произведения Фердинанда Бола относятся к стилю барокко . Он один из « старых голландских мастеров ».

В Амстердаме после 1650 года он был очень успешным художником-портретистом. Среди прочего, он создал портреты Мишеля и Энгеля де Рюйтеров , Якоба Ван Кампена и Дэвида Де Вильдта . Его лучшие работы относятся к периоду с 1650 по 1669 год. Портрет Элизабет Бас ( Рейксмузеум , Амстердам) настолько сильно свидетельствует о сильном влиянии Рембрандта, что до 1911 года его считали работой последнего (и до сих пор сегодня некоторые оспаривают переназначение этой картины в пользу Бола). Мы также знаем несколько автопортретов.

Около 1645 года он изменил свой стиль. Его работы стали более жалкими, хотя влияние Рембандта все еще заметно, особенно в применении светотени и цвета (розовый). Свет и используемые аксессуары также напоминают Рембрандта.

биография

Фердинанд Бол родился в 1616 году в Дордрехте, городе, где его отец занимался профессией главного хирурга.

Вероятно, именно в Утрехте он начинает свое ученичество под эгидой Якоба Кейпа . В Утрехте у него, возможно, также был Абрахам Блумарт в качестве своего учителя . В 1635 году он упоминается как « Ferdinandus bol, schilder » в некоторых документах из Дордрехта, на которых также есть его подпись. Однако его первая датированная работа датируется 1642 годом.

Перед этим, около 1635 года, он уехал в Амстердам, где стал учеником в мастерской Рембрандта . Он останется активным в этом городе до конца своей жизни. Первый свидетель его пребывания у Рембрандта, его имя — «Фердинандус» — появляется на обратной стороне рисунка мастера, написанного красным мелом около 1636 года по картине Ластмана . 30 августа 1640 года Бол упоминается как свидетель Рембрандта в нотариальном акте.

Многие работы Бола надолго будут приписывать самому Рембрандту, который также будет продавать картины, автором которых был его ученик. Во время визита Рембрандта к Фердинанду Болю Рембрандт написал портрет отца последнего, Бальтазара Бола. Только после смерти своего отца в 1641 году Фердинанд Бол зарекомендовал себя как художник-фрилансер.

В 1652 году он был зарегистрирован как мещанин Амстердама. В 1653 году он женился на дочери купца Элизабет Делл и жил в Ворбургвале , к юго-западу от города, рядом с Ленинским национальным банком. В 1655 году он стал главой гильдии художников. Фердинанд Бол создает произведения для Адмиралтейства Амстердама, а также для ратуши (ныне королевский дворец Дам).

В 1660 году его жена умерла, а в 1669 году он женился во второй раз на Анне Ван Эркель. Супруги переехали в п о 472 , в здании , спроектированном Адриан Дортсмен , где сегодня находится музей Ван Лун. Его второй брак принес ему определенное материальное облегчение, настолько, что с этого момента он рисовал только в очень редких случаях. Затем он позаботился об управлении колонией прокаженных. В конце жизни он переехал жить к своему сыну Эльберту, юристу из .

Фердинанд Бол умер в августе 1680 года в Амстердаме. Он похоронен там, в Zuiderkerk («южная церковь»), в которой можно увидеть одно из его произведений.

Президенты Амстердамской гильдии винных купцов , холст, масло, 1663 г. (Старая пинакотека, Мюнхен).

Первый портрет с Саскией

Первая работа, запечатлевающая облик возлюбленной, была написана спустя 3 дня после помолвки, летом 1633 года. Рембрандт создал рисунок серебряным карандашом, изобразив Саскию в большой шляпе с цветами. Сама Саския тоде держит цветок. Знаменательна подпись художника: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633». Они изобразил свою будущую супругу улыбающейся, милой, пылкой красавицей. Она дарит художнику и своему жениху искреннюю теплую улыбку. Ее лицо сияет, волосы слегка растрепаны, глаза сверкают жизнерадостностью. В руке она держит цветок. Также цветами украшена ее широкополая шляпа. И вскоре она выйдет замуж за человека, который сидит напротив него, и который станет впоследствии одним из самых гениальных портретистов в мире.

Труды[править | править код]

Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Песнь о Роланде» / Пер. размером подлинника гр. де Ла-Барт; С предисл. акад. А.Н. Веселовского, введ. и примеч. пер. — Санкт-Петербург : П.И. Мессарош и А.Н. Шведер, 1897. — , XXIII, 144 с.; 24.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «О стиль Шатобриана и его отношений к классической традиции». Журнал министерства народного просвещения октябрь 1902.
Де-Ла-Барт // «Французский классицизм в литературе и в искусстве» : Акт. речь 1 окт. 1903 г. в Коллегии П. Галагана. Киев : тип. И.И. Чоколова, 1903. — 16 с.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Беседы по истории всеобщей литературы и искусства» Ч. 1. Киев. жен. А.Т. Дучинской гимназия, 1903.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Импрессионизм, символизм и декадентство во Франции» : (Из истории приемов худож. творчества в XIX ст.). — Киев : тип. Д.Н. Трахтенберга, 1904. — 39 с.; 14.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Поэтика Алексея Толстого». Журнал «Педагогическая мысль» 1904 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Метод Дарвина в историко-литературной критике». Там же 1905.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Жуковский, как общественно-психологический тип» (резензия на книгу А. П. Веселовского Жуковский поэзия чувства и сердечного воображения, там же за 1905 г.).
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Дон-Кихот Сервантеса и испанское общество в начале XVII-го столетия». Там же 1905.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Шатобриан и поэтика мировой скорби во Франции в конце XVIII и в начале XIX столетия». Киев 1905 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Критические очерки по итальянской литературе второй половины XIX ст.» / I. . Киев : тип. Ун-та св. Владимира АО печ. и изд. дела Н.Т. Корчак-Новицкого, 1906. — , 47 с.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Литература и действительность в пору Великой французской революции». Киев, 1906 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Курс лекций», читанный на Киевских Высших Женских курсах. Возрождение 1906/1907 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Разыскания в области романтической поэтики и стиля». Ч. 1. Романтическая поэтика во Франции. Киев, 1908 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Сказка — не жизнь» … : (Рассказы). Санкт-Петербург : тип. Уч-ща глухонемых (М. Аленевой), 1907. — 71 с.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Новый труд по средневековому эпосу» (рецензия на книгу И. Шаровольского «Сказание о мече Тюрфинге». Журнал министерства народного просвещения 1908 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Мой ответ на ответ Шаровольского». Там же 1908 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Два стихотворения». Журнал «Молния». Киев, март 1908 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Критические очерки по истории романтизма» : Киев : тип. Ун-та св. Владимира (АО печ. и изд. дела Н.Т. Корчак-Новицкого), 1908. — , 57 с.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Театр и жизнь» (сборник «Серия спектаклей-лекций»). Киев, 1909 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Рецензия на книгу П. С. Когана: «Очерки по истории западно-европейской литературы». «Критическое обозрение», апрель 1909 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Статья «Социализм и литературная критика». Там же октябрь 1909 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Шевченко народный поэт» (Сборник На спомин 50-х роковин смерти Тараса Шевченко. Москва 1911 г.).
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Рецензия на книгу М. Н. Розанова: «Руссо и литературное движение». «Русская мысль» февраль 1911 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Предисловие к переводу книги Лансона «Вольтер». Москва, 1911 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Предисловие к полному собранию сочинений Поля Бурже Женское сердце. Москва 1911 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Статья «Литературный кружок 90-х гг». «Известия Общества Славянской культуры», т 2 кн 1. Москва, 1912 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Статья «Религия страдания у Словацкого». Там же. Москва, 1913 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Русское издание Мольера». Рецензия «Русская мысль» 1913 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Три русских книги о романтизме». «Голос Минувшего», май 1915 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Субъективизм и дилетантство в историко-литературной критике». Там же, ноябрь 1913 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Романтизм как патологическое явление». Там же, ноябрь 1914 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Предисловие к переводу «Атала» Шатобриана. Москва 1913 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Шатобриан и его сверстники». История западной литературы: (1800-1910 гг.) / под ред. проф. Ф. Д. Батюшкова, при ближайшем участии проф. Ф. А. Брауна, акад. Н. А. Котляревского, проф. Д. К. Петрова . Т. 1-4. — Москва : Мир, 1912-1917. — 27 см. , кн. 5: Эпоха романтизма, кн. 5. — 1913 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // Статья «Ламартин». История западной литературы: (1800-1910 гг.) / под ред. проф. Ф. Д. Батюшкова, при ближайшем участии проф. Ф. А. Брауна, акад. Н. А. Котляревского, проф. Д. К. Петрова . Т. 1-4. — Москва : Мир, 1912-1917. — 27 см. , : Эпоха романтизма, кн. 5. — 1913 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Литературное движение на запад в первой трети XIX-го столетия». Лекции. Москва 1914 г.
Де-Ла-Барт Ф. Г. // «Беседы по истории всеобщей литературы» : Пособие к лекциям — 2-е изд., соверш. перераб. и доп. Ч. 1-. — Москва : Типо-лит. т-ва И.Н. Кушнерев и К°, 1914 г.

Рисунки

Изобразительное искусство Парижа :

Сон Иакова (Бытие 28: 10-22), перо, коричневые чернила, H. 178; Л. 196 мм. «Сон Иакова» иллюстрировали и Рембрандт, и его ученики, но Фердинанд Бол имел дело с ним чаще, чем с любым другим. Сумовский помещает рисунок этого талантливого ученика примерно в 1645 год, но Фриц Лугт и другие помещают его примерно в 1638–1642 годы. Этот рисунок полностью соответствует стилю Рембрандта.

Натюрморт с музыкальными инструментами и либретто , перо и коричневые туши, коричневые и серо-коричневые краски, H. 97; L. 84 мм. Датируется Сумовским после 1650 года. Имя Бола отображается в правом нижнем углу поля. Этот нетипичный сюжет очень редко встречается в творчестве художника, хотя и характерен для его стиля. Никаких натюрмортов Бол не писал, за исключением натюрморта с игрой 1646 года, подписанного и датированного ( Эрмитаж , Санкт-Петербург)

Обратите внимание, что музыкальные инструменты крайне редко являются предметом исключительно натюрморта, как здесь.

Life

He came from a Tyrolean family of sculptors and received his training from his father Nikolaus . He also studied with Georg Raphael Donner’s brother at the academy , where he is proven from 1738 and 1751–1765 was a professor.

During the reign of Maria Theresa received numerous commissions from the court. It was mainly used here for the production of representational objects such as floats or splendid sleighs , in addition to which it created numerous Rococo splendor sarcophagi for the ruling family, which were buried in the imperial crypt of the Capuchin monastery in Vienna .

His first work on behalf of Empress Maria Theresa was the magnificent sarcophagus for Archduchess Karoline in 1748. His main work, however, is the double sarcophagus for Maria Theresa and Emperor Franz I Stephan in the Capuchin Crypt from 1754. It is over three meters long and around two meters wide. On the sides it is equipped with reliefs that show scenes from the life of the ruling couple: the entry into Florence as Grand Duke of Tuscany and the entry to the coronation in Frankfurt for Franz Stephan as well as the coronation as King of Bohemia in Prague and the coronation ride in Pressburg for Maria Theresia. Two life-size figures of the ruling couple sit on the sarcophagus, facing each other; behind them a putto is holding a wreath of stars over them. At the four corners of the sarcophagus sit mourning genii with crowns and coats of arms of their most important rulers: Holy Roman Empire , Hungary , Bohemia and Jerusalem . At the same time as the double sarcophagus for Maria Theresa and Emperor Franz I. Stephan, the sarcophagi of Emperor Karl VI. , his wife Empress Elisabeth Christine and Emperor Joseph I. redesigned by him. They mainly show scenes from the War of the Spanish Succession .

In 1768 he created the lead statues of St. Francis of Assisi and St. Theresa of Avila for the Innsbruck court church . He made other lead statues for the chancel in Gurk Cathedral . Equestrian statues of Joseph II (1776/77, in Laxenburg ) and the Emperors Franz I Stephan von Lothringen (1781, in the Burggarten ) as well as Field Marshal
Joseph Wenzel Prince Liechtenstein come from him . A marble statue of Emperor Franz II in the Austrian Gallery ( Belvedere Palace ) is also attributed to him.

In 1894, Mollgasse in Vienna- Währing ( 18th district ) was named after him.

Самые известные картины художника

Из творчества этого живописца наиболее известными считаются его пейзажи и портреты. Эти картины Фредерик Базиль, в отличие от мастеров классической, «студийной» школы, писал на свежем воздухе, что позволяло ярче и реалистичней передать переливы природных оттенков и игру света.

Розовое платье

Эту работу Фредерик Базиль написал в 1864 г. Размеры картины – 102,5×186, жанр – портрет. На ней вполоборота изображена девушка, сидящая на парапете, смотрящая на панораму города. Героиня одета в легкое яркое розовое платье. Черный фартук и темный загар выдают ее рабочее происхождение и вступают в резкий контраст со светлым, нарядным оттенком платья. Произведение хранится в музее д’Орсе, как и многие другие картины живописца.

В кругу семьи

Полотно «В кругу семьи» создано в 1867 г. Жанр картины – пейзаж, она — самая большая из описанных здесь: 152×230. Фредерик Базиль написал на полотне свою семью – 10 человек, включая его самого. Люди изображены на фоне контраста ярко-зеленой листвы деревьев и чистого прозрачно-голубого неба. Лица героев картины тщательно прорисованы, индивидуализированы, их эмоции легко считываются. «В кругу семьи» хранится в музее д’Орсе.

Автопортрет

Фредерик Базиль написал несколько автопортретов, но самый известный из них – с палитрой в руках, созданный в 1865-1866 гг. Художник изобразил себя вполоборота, на однотонном, темно-сером фоне. Размер картины — 108.9 x 71.1. Полотно известно удивительно точной прорисовкой лица, подчеркиваемой контрастом черного жилета и белой рубашки. Сегодня «Автопортрет» находится в Институте искусств в Чикаго.

Вид на деревню

Самая известная работа рассматриваемого художника «Вид на деревню», написана в 1868 г. На полотне размером 137,5×85,5 – девушка в белом платье с красной накидкой, за спиной которой раскинулся живописный деревенский пейзаж. Жанр произведения сочетает в себе пейзаж и портрет. Автор определил свою работу, как «портрет на солнце». Пейзаж деревни словно залит ярким солнечным светом. На лице героини картины заметен контраст нежных, невинных черт и волевого, сосредоточенного выражения, выдающего сильный характер. Хранится в музее Фабра.

Мастерская художника на улице Кондамин

Позднее произведение, написанная в 1870 г., — перед тем, как Фредерик Базиль ушел на фронт. Жанр работы – групповой портрет, размер картины — 98×128,5. Художник изобразил собственную мастерскую, а в ней – своих друзей: Моне, Золя, Мане, Ренуара и др. Фигура самого автора, скорее всего, выполнена Мане. Полотно не только обладает высокой художественной ценностью, но и дает представление об обществе, в котором жил Фредерик Базиль. Работа выставляется в д’Орсе.

Другие работы

В его гравюре 1636 года «Автопортрет с Саскией» Рембрандт изобразил себя с Саскией в исторических нарядах. Он одет в пальто с меховой отделкой, Саския — в платке.Удивительно, но это единственный офорт, изображающий чету вместе. Герои представлены в половину роста, сидящими за столом

Рембрандт явно доминирует в сюжете, поскольку он привлекает внимание зрителя своим серьезным выражением. Козырек его шляпы отбрасывает на глаза темную тень, что добавляет ему лица таинственности

За его спиной сидит Саския. Интересно, что супругу Рембрандт изобразил в меньшем размере. Она погружена в свои мысли. Возможно, супруги что-то обсуждали, а мы, зрители, вдруг прервали их серьезный разговор.

«Блудный сын в таверне»

«Смеющаяся Саския» и «Портрет Саскии в красной шляпе»

Также в 1633 году были написаны её портреты: «Смеющаяся Саския» (ныне в Дрезденской галерее) и «Портрет Саскии в красной шляпе» (Кассель). В 1635 году Рембрандт запечатлел её в картине «Блудный сын в таверне». Трижды Рембрандт изобразил Саскию в образе Флоры: в 1634 году («Флора» (Эрмитаж)), в 1641 году (Дрезден) и в 1660 году (Нью-Йорк).

Рембрандт «Флора». ок. 1634

Флора № 2: «Саския в аркадском костюме», 1635

Флора № 3: «Саския с красным цветком», 1641

Однажды Ван Гог написал, что отдал бы десятилетие своей жизни, чтобы просто сидеть перед картиной Рембрандта «Еврейская невеста» в течение двух недель. Его цитатой все сказано: «Рембрандт говорит то, о чем не сказано ни на одном языке».