Рембрандт харменс ван рейн - биография и творчество

Личная жизнь и семья

Личная жизнь и семья Рембрандта имели важное значение для его творчества. В 1634 году Рембрандт женился на Саске фан Уйленбург, дочери богатого амстердамского горожанина

У пары родилось четверо детей, но только единственный сын, Титус, дожил до взрослого возраста. Он также стал художником и работал вместе со своим отцом.

Несмотря на радости и трагедии, которые постигли семью Рембрандта, его близкие часто становились моделями для его работ. В его портретах можно увидеть жену, детей и самих себя, что придает его работам особую интимность.

Однако, в 1654 году личная жизнь Рембрандта начала распадаться. Рембрандт углубился в долги и был вынужден продать все свое имущество, включая свой дом и коллекцию картин. В итоге, он даже потерял право торговать своими картинами под своим именем.

Семья и друзья, среди которых был его сын Титус, пришли на помощь Рембрандту в трудные времена. Они не позволили ему окончательно погрузиться в отчаяние и всегда поддерживали его как художника и человека.

Автопортреты

Рембрандт более сотни раз гравирует и пишет собственный портрет. Ни один другой художник пока столько не сделал. Он нарисовал себя в 1625 году в толпе людей, побивающих камнями святого Стефана, изобразил себя с арфой в руках в 1626-м, а в 1662-м — хохочущим древним художником Зевксисом.

Невозможно сказать точно, сколько Рембрандт оставил автопортретов. Около сотни…

Он писал себя встревоженным, веселым, добродушным, уверенным, самодовольным, дерзким, разочарованным. Он рисовал возраст, от которого его лицо пухло, увядало, покрывалось морщинами, обезображивалось. Ему все равно. Его портреты не служили сходству.

Признание и успех

Постепенно Рембрандт завоевывал признание и успех в искусстве. Его работы стали пользоваться популярностью и были оценены как в Нидерландах, так и за ее пределами. Он получал заказы на портреты и исторические картины от богатых и влиятельных людей, таких как бургомистр Амстердама или голландские шейхи.

Однако, несмотря на успех и растущую известность, Рембрандт не всегда умел правильно распоряжаться своими деньгами, и часто оказывался в финансовых трудностях. Он убеждался, что его творчество не требует коммерциализации и не должно следовать модным трендам, поэтому его работы становились все более экспериментальными и имели более индивидуальный стиль.

Последние картины Рембрандта

Одна из последних работ великого мастера — картина «Еврейская невеста». В этой картине художник настолько виртуозно погружен в тайну, что умудряется без слов передать все эмоции портрета. Основные фигуры на изображении играют определенные роли. Они представляют ветхозаветную пару Ревекку и Исаака, которые поселились в земле Филистимлян и притворяются сестрой и братом. Картина представляет собой последний завершающий путь в попытках художника сделать универсальное с особенным.
Не меньшего внимания заслуживает картина «Вирсавия». Эта картина была вдохновлена историей Рембрандта из Ветхого Завета о царе Давиде, правителе Израиля. Однажды вечером Давид поднялся на крышу своего дворца, откуда заметил женщину невероятной красоты, принимающую ванну. Царь приказал узнать все об этой девушке. И слуги сообщили ему, что некая Вирсавия принимает омовение. Рембрандт перенес эту сцену на свое полотно

Он сосредоточил все свое внимание на прелюбодеянии, божественном гневе и кровавых преступлениях.
«Польский всадник» — еще одна картина Рембрандта позднего периода, получившая широкую известность после того, как ее приобрел влиятельный коллекционер. Главный герой полотна — отважный юноша верхом на коне

Рембрандт изобразил своего персонажа в движении, но взгляд изображенного человека задумчиво устремляется вдаль. Судя по стилю одежды, в которой одет молодой человек, он принадлежит к польской кавалерии 17 века. Он носит длинный кафтан, меховую шапку и кожаные ботинки. Рыцарь вооружен кинжалом и саблей, а в правой руке у него лук. Кто именно позировал для этого портрета великому голландскому художнику, пока неизвестно. Некоторые историки, изучающие творчество Рембрандта, склонны думать, что это был не рыцарь, а обычный поляк. Особое внимание художник уделил второму персонажу — боевому коню. Лошадь изящна и статна, ее ноздри широко раскрыты. Когда он находится в движении, его белоснежная грива развивается на ветру, а мускулы играют на его теле. Лошадь и всадник воспринимаются как единое целое, в поисках общей цели.

3. Блудный сын в таверне

Картина «Блудный сын в трактире» написана в разгар жизни Рембрандта. Он был счастлив в личной жизни, пользовался большим спросом, у него уже были ученики.

На нем он нарисовал себя и свою жену Саскию. Они представляют героев притчи о блудном сыне. Речь идет о младшем сыне, который вел распутную жизнь и разбазаривал деньги.

Сам артист — блудный сын. Его жена изображена проституткой. На столе мы видим тарелку с павлином, что является признаком тщеславия.

Угадал желания заказчиков и разбогател

Рембрандт. «Жертвоприношение Авраама», 1635 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Public domain

Рембрандт родился в нидерландском городе Лейден. Там он начал обучаться живописи у местного художника Якоба ван Сваненбурга и даже получил первые заказы. Но успеха в провинциальном городе Рембрандту было мало. Он переехал в Амстердам. Это было идеальное место для художника — коммерческий центр мира с живописными пейзажами.
Нидерланды в 17 веке были республикой, в отличие от других крупных государств Европы. Еще в 16 веке голландцы захотели выйти из-под власти испанских Габсбургов — правители присваивали всю торговую прибыль провинций. Так началась первая в Европе революция. В 1579 году северная часть Нидерландов, а в 1700 году — и южная обрели независимость от Испании.
Монархов в независимых Нидерландах не было, а местная Протестантская церковь стремилась к аскетизму. Поэтому главными заказчиками произведений искусства в Амстердаме выступали муниципалитеты, купеческие гильдии и зажиточные горожане. Исторический жанр был у них модным и востребованным. Рембрандт понял желания заказчиков и обучился у Питера Ластмана — живописца, который специализировался на мифологических и библейских сюжетах. Это помогло Рембрандту быстро прославиться и разбогатеть. Заказов поступало все больше, а молодые художники становились в очередь, чтобы стать его учениками.
К периоду успеха Рембрандта в Амстердаме относится картина «Жертвоприношение Авраама». В ее основе библейский сюжет: Авраам, чтобы доказать преданность Богу, должен был принести в жертву единственного сына Исаака, но Бог, увидев истинность веры Авраама, даровал Исааку жизнь. Небесный ангел отвел руку Авраама, и жертвоприношение не состоялось. Рембрандт изобразил момент падения ножа из руки Авраама.
Полотно еще молодого, 29-летнего художника отражает характерные черты его творчества: монументальность, драматизм, движение света и тени. Рембрандт постоянно экспериментировал. Даже этот популярный сюжет он трактовал иначе. В библейском рассказе произошла подмена жертвы: вместо Исаака в дар Богу принесли барана. Но Рембрандт полностью убрал мотив агнца. Такие постоянные попытки изменить содержание и форму классических образов будут спутниками Рембрандта всю жизнь.

Свет и тень

Эжен Фромантен, художник и искусствовед: «То, что приписывают Рембрандту, действительно ему принадлежит. Светотень, несомненно, естественная и необходимая форма для его впечатлений и замыслов.

Светотень использовали и другие, но никто не делал этого так последовательно и изобретательно, как он.

Она самая таинственная, неясная, наиболее полная недосказанности, недомолвок и неожиданностей, какая только существует в живописном языке художников.

Философ в размышлении (1632)

Любой другой художник голландской школы мог бы иногда заставить позабыть о том, что он повинуется строгим законам светотени; с Рембрандтом забыть об этом невозможно: он составил, разработал, можно сказать, утвердил этот кодекс».

Восьмой ребенок

Мать Рембрандта была католичкой. Рембрандт — ее восьмым ребенком. Семья, как и положено, была многочисленной, потому как эпидемии, болезни, войны истребляли людей. Старшего, ставшего мельником, звали, как и деда со стороны отца, Геррит.

Пожилая женщина (возможно, мать Рембрандта в виде пророчицы Анны (1631)

Адриан, второй сын, работал сапожником. Две младшие сестры умерли в раннем детстве. Из старших сестер Рембрандт знал только Махтельд. Даже наиболее близкие по возрасту братья Корнелис и Виллем были намного старше и появились на свет до начала XVII века. После Рембрандта мать родила девочку Лейсбет.

Творчество

Во время обучения у Ластмана, Рембрандт перенял у своего наставника пристрастие к пестроте и детализации. На полотнах того периода преобладали яркие насыщенные цвета. Мастер прорисовывал каждую мелочь, пытаясь достичь совершенства.

Позднее Рембрандт, как и другие последователи барокко, начал уделять большое внимание игре теней, посредством которых удавалось выразительно передавать эмоции персонажей. Работая в одной мастерской, Рембрандт и Ливенс нередко писали картины на одинаковые сюжеты

Рембрандта в молодости

Интересен факт, что оба художника восторгались работами Рубенса, который тогда считался одним из самых талантливых живописцев в Европе. Первое признание пришло к Рембрандту после написания ряда детализированных полотен, среди которых:

«Побиение камнями святого апостола Стефана» (1625);
«Паламедеи перед Агамемноном» (1626);
«Давид с головой Голиафа» (1627);
«Похищение Европы» (1632).

Одновременно с этим молодой живописец создал цикл гравюр с портретами, на которых изображал себя и родственников. В 1629 г

на творчество Рембрандта обратил внимание заместитель секретаря принца Оранского Константин Гюйгенс, который являлся популярным меценатом

Когда Гюйгенс увидел полотно Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать серебряников», он отозвался о нем как об одной из лучших работ в истории Италии и даже античности. Благодаря поддержке мецената Рембрандт начал получать заказы от состоятельных клиентов.

В частности, принц Оранский заказывает у мастера несколько религиозных полотен, включая «Христос перед Пилатом» (1636). Настоящая слава пришла к Рембрандту в Амстердаме. Здесь он создал ряд выдающихся картин и обрел высокое положение в обществе.

Тогда же мастер знакомится с дочерью зажиточного бюргера Саскией ван Эйленбюрх. Черпая вдохновение в красоте девушки, он пишет много ее портретов, а также изображает ее в качестве разных персонажей на других полотнах.

В 1632 г. Рембрандт представил свою знаменитую работу «Урок анатомии доктора Тульпа», которая принесла ему еще большую популярность. Его начали заваливать заказами разные высокопоставленные чиновники и деятели культуры.

Живописец существенно поправил свое материальное положение, купив для себя роскошный особняк и начав коллекционировать разные предметы антикварного искусства: картины, скульптуры, оружие, музыкальные инструменты и т.д.

После этого Рембрандт написал такие шедевры, как «Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Похищение Европы» и «Пир Валтасара». В 1642 г. свет увидела одна из самых известных его картин – «Ночной дозор», которая была недооценена современниками художника.

Кроме этого, кисти голландца принадлежит немало пейзажей и натюрмортов. За годы творческой биографии он написал много автопортретов, созданных в разных ракурсах. В середине 1650-х годов он испытывал серьезные финансовые трудности и в 1656 г. объявил о своем банкротстве.

На протяжении всей жизни Рембрандт совершенствовал свою технику, часто прибегая к экспериментам. Особенный интерес представляют его последние произведения, которые сегодня считаются уникальным явлением в истории живописи.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок по сей день остается не разгаданным. Персонажи монументальны и намеренно расположены на передней плоскости композиции. Мэтр стремиться изображать наиболее сильные человеческие эмоции.

Рембрандт использовал минимум красок, но не смотря на это ему удавалось создавать полотна «живыми», за счет игры света и теней. За годы биографии он написал порядка 350 картин, свыше 100 рисунков и примерно 300 офортов.

Никогда

Рембрандт никогда не переставал писать. Семья жила на нижнем этаже. На верхнем он устроил мастерскую. В одной из двух расположенных рядом комнат хранились картины и папки с гравюрами, вторая была завалена оружием, тканями и диковинками.

Автопортрет в восточном костюме с пуделем (1631)

Наконец, на самом верху располагалась еще одна мастерская, в ней работали ученики. Они готовили смесь воска и смол для покрытия листов меди или копировали картины Рембрандта, которые он после поправлял. Какая судьба была уготована этим картинам — не копиям и не репликам? Это никого не заботило, подлинность не имела значения. Главное — писать.

Путь к славе

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, Нидерланды. Он начал свою художественную карьеру в 1620-х годах и в конце концов стал одним из самых влиятельных художников своего времени.

В начале своей карьеры Рембрандт работал в мастерской Яна Петерса Сарабранта и в 1624 году стал одним из его главных учеников. Он быстро развивался как живописец и в 1628 году открывает свою собственную мастерскую в Лейдене.

Свою славу Рембрандт приобрел благодаря своему мастерству освещения, ярким краскам и умению передать глубину и эмоции в лицах своих моделей. Он стал одним из ведущих представителей золотого века голландской живописи, и его работы были востребованы среди знати и богатых покупателей.

Он также известен своими портретами, где он умело передавал характер и индивидуальность каждого человека, а также своими историческими и религиозными картинами, которые заставляли зрителей задуматься над глубокими философскими вопросами.

В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где прожил остаток своей жизни. Здесь он стал еще более успешным художником и прославился своими грандиозными полотнами, например «Ночной дозор».

Однако, в 1650-х годах, Рембрандт столкнулся с финансовыми трудностями и банкротством. Его стиль и предпочтения перестали быть популярными, а он сам не сумел адаптироваться к новым художественным течениям. Впрочем, это не помешало ему продолжать творить и создавать шедевры.

Не смотря на свои трудности, Рембрандт продолжал художественное творчество до самого конца своей жизни, умер он 4 октября 1669 года в Амстердаме. Сегодня его работы находятся во многих известных музеях мира и являются настоящей наследственностью для голландской и мировой живописи.

Период невзгод

В 1640-ые годы Рембрандт всё более испытывал недостаток в заказах, что вело к его постепенному обнищанию. В этот период мастера притягивают пейзажи с ненастной природой. Отдавая дань теме, он написал реалистичную картину «Зимний пейзаж», а также рисунки «Три дерева» и «Мельница».
Вплоть до 1647 года художник работал над семью полотнами «Из Жизни Христа», которые ему заказал Фридрих Генрих принц Оранский в 1539 году.
С 1643 по 1649 годы Рембрандт уделял немало времени созданию гравюр, используя весь известный ему потенциал этого искусства. В основном он использовал религиозные темы, но также создавал портреты влиятельных горожан.

«Три дерева»

Многообещающий молодой художник

Известность Рембрандта с его другом Яном Ливенсом всё ширилась и распространялась по Голландии. Их творчество заметил приближенный принца Оранского – известный меценат той эпохи Константин Гюйгенс. Как известно, сам принц Оранский был тоже знатоком и ценителем искусства. Благодаря протекции Гюйгенса, Рембрандт написал несколько картин на библейский сюжет для коллекции принца.

А его благодетель настолько восхвалял полотно “Иуда возвращает тридцать сребреников”, что даже назвал его одним из лучших среди итальянских и античных шедевров живописи.

Когда в 1631 году художник переехал в Амстердам, он быстро нашел там новых почитателей и состоятельных заказчиков. Этот период жизни мастера характеризуется изучением мимики человека и выражением эмоций при помощи красок. Рембрандт рисует много портретов и этюдов, изучая людские чувства и варианты их проявления.

Рембрандт «Иуда возвращает тридцать сребреников», 1629 годМестонахождение: Замок Малгрейв, Лит, Великобритания

Благодаря написанию портретов местных богачей, художник неплохо заработал. Его работа «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла ему феерический успех и разнесла весть о нем как о новой восходящей звезде живописи в каждый уголок Амстердама.

Здесь же, в будущем городе свободы, обрел Рембранд и семейное счастье, женившись на богатой наследнице Саскии ван Эйленбюрх. В творчестве тоже царил успех, со всех сторон оригинальному живописцу поступали заказы от богатых жителей Амстердама. На картине «Автопортрет с Саскией на коленях» мы можем лицезреть в образе главных героев самого художника и его молодую жену.

Рембрандт и его жена на знаменитой картине «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635 годМестонахождение: Дрезденская галерея, Германия

В 1641 году семейную пару обрадовало появление сына, названного Титусом. Другие их дети умерли в младенческом возрасте. К сожалению, спустя год после появления сына, любимая жена, с которой Рембранд написал многие картины, покинула этот мир.

Творческая жизнь художника не остановилась, он продолжил создавать шедевры, среди которых были написаны знаменитые «Даная» и «Похищение Европы».

«Даная» ( написана между 1636 и 1643 годами) Рембрандта в 1985 году подверглась нападению сумасшедшего вандала. На восстановление ушло 12 летМестонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Память

Рембрандт умер в Амстердаме 4 октября 1669 года и похоронен в местной кальвинистской церкви.

За годы творчества он создал не менее 350 картин, а также множество рисунков и гравюр, которые в настоящее время ценятся не менее чем его живопись. Особую значимость имеют его последние рисунки, выполненные с помощью пера из тростника.

Памятник в Лейдене

Только спустя 200 лет творчество великого художника было сполна оценено. Его новаторские творения получили признание в 19 веке.

Голландцы смогли сосредоточить в своей стране большинство картин мастера, которые сейчас находятся в художественном музее Амстердама. Его именем названа одна из площадей столицы. Образ художника представлен в литературе и кино.

Рембрандт один из самых известных представителей живописи Голландии, впервые в истории воплотивший в картинах эмоциональную насыщенность переживаний человека и разнообразие его духовной жизни.

О семье

Рембрандт женился в 1634 году на дочери знатного голландского горожанина – Саскии ван Эйленбюрх. Их брак продлился 9 лет, до самой смерти жены, которая ушла из жизни в возрасте 30 лет.

Саския ван Эйленбюрх (1635)

В семье художника родилось 4 детей, 3 из которых умерли в младенчестве. Сын Титус, скончался за год до смерти отца, что стало для Рембрандта сильнейшим ударом судьбы.

Портрет сына Титуса (1660)

Около 1650 года Рембрандт стал жить в гражданском браке со своей служанкой Хендрикье Стоффелс, а в 1654 году у них родилась дочь, которую они назвали Корнелия.

Любовь художника к близким, выражена во множестве картин. В сюжеты полотен он вписывал облик дорогих ему людей, а также создавал портреты, изображающие их в разнообразной обстановке.

Лейденская мастерская

Вернувшись в Лейден в 1627 году, художник и его приятель Ян Ливенс открыли мастерскую, где занялись созданием картин и обучением желающих живописи.
Влияние стиля Ластмана весьма заметно в творчестве молодого Рембрандта, его картины «Крещении евнуха», «Сцена из древней истории» и другие, значительно красочней, чем произведения более позднего времени, в них тщательно прорисована каждая деталь. Художник старался передать в них атмосферу праздника, изображая персонажи в красивых нарядах Востока с блеском драгоценностей.
В картинах «Валаам и ослица» и «Товит и Анна», которые считаются итоговыми произведениями лейденского периода, выходит на первый план приём передачи эмоций персонажей с помощью резкого контраста света и тени. Это позволяло мастеру более выразительно показать их переживания.
Период с 1628 по 1631 годы для специалистов представляет определённую проблему, связанную с совместным творчеством Рембрандта со своим другом Ливенсом. Они иногда одновременно, работали над одним и тем же сюжетом. Оба художника восхищались творчеством Рубенса, пытаясь дотянуться до высот его творчества. В процессе работы над картинами молодые дарования порой делились друг другом творческими открытиями.
В 1629 году друзья познакомились с известным поэтом и меценатом Константином Гюйгенсом, имевшем очень высокое мнение об их творчестве. Особенно ему нравилась картина Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать сребреников». С помощью нового знакомого, давшего им высокие рекомендации, художники смогли выйти на богатых клиентов и получать выгодные заказы.

В молодости (автопортрет)

Родители, детство и юность

15 июля 1606 года в семье голландского мельника Хармена Герритсзона ван Рейна появился на свет шестой ребёнок. Родители дали ему имя – Рембрандт. Мать новорождённого – Корнелия, была дочерью состоятельного булочника. Семья великого художника и гравёра жила в Лейдене и придерживалась католической веры.

Мать – Хармена Герритсзона ван Рейна

Как и большинство лейденских детей того времени, мальчик начал получать начальное образование с 4 лет. Хотя оно было в основном религиозное, но через три года ученик уже умел читать, писать и считать, а также знал основы католической религии.

В 7 лет Рембрандт пошёл в шестилетнюю латинскую школу, хотя обычно дети поступали туда только к 12 годам. В учебном заведении давали углубленные знания по религии, а также по каллиграфии, риторике, логики и греческому языку.

После её окончания, 13-летний вундеркинд поступил в местный университет на факультет филологии, но через несколько месяцев покинул его. Причины до конца не ясны, возможно, это связано с вопросами веры.

Родители решили развивать в сыне талант художника, который был заметен уже в юношеском возрасте. Молодой человек брал уроки живописи у признанного лейденского мастера Якоба ван Сваненбюрха. Работ молодого художника того периода не сохранилось.

В 1623 году Рембрандт уехал в Амстердам, чтобы продолжить образование в мастерской живописца Питера Ластмана, отдающего предпочтение в своём творчестве мифологическим и библейским сюжетам.

Рембрандт в возрасте 23 лет (автопортрет)

Краска

У того, кто хотел бы заказать свой портрет, сомнений не оставалось: художник не подчиняется желаниям заказчика. Историк Арнольд Хоубракен подчеркивает: «Рассказывают будто однажды он написал портрет, так перегруженный красками, что можно было приподнять картину, взявшись за нос на написанном лице.

Еврейская невеста (1667), деталь

На его полотнах мы видим драгоценные камни и жемчуг ожерелий, нарисованные столь пастозно, что они кажутся рельефными, и именно из-за такой живописной манеры его картины производят сильное впечатление, даже когда их рассматривают издали».

Рембрандт отговаривал своих посетителей рассматривать его произведения слишком близко, говоря каждому: «Тебе станет плохо от запаха краски».

Наследие и влияние

Творчество Рембрандта оказало огромное влияние на искусство своего времени и стало важной точкой отсчета для множества художников, которые следовали его эстетике и технике

Одной из сильных сторон творчества Рембрандта является его мастерство в создании портретов. Он мастерски передавал внутренний мир своих моделей, умело играя светом и тенями

Это стало особенно важным в его эпоху, когда живопись переживала эпоху барокко, искусства, где большое внимание уделялось изображению эмоций и человеческой души

Многие художники, такие как Франс Хальс, Николас Маас и Диего Веласкес, стали пытаться звучать как Рембрандт. Они использовали его технику предельного упрощения формы, создание яркого контраста между светом и тенью и реализации глубоких эмоций.

Рембрандт также стал вдохновением для многих художников после его смерти. Например, Эдуард Мане, Маргрит Киприани и Ван Гог. Они все искали в своих работах глубину, эмоциональную насыщенность и пытались передать сложность человеческого бытия.

Таким образом, наследие Рембрандта остается важной составляющей европейского искусства и оказывает влияние на многих художников искусствоведов по сей день. Его творчество по-прежнему восхищает, вдохновляет и прославляет гениальность этого непревзойденного мастера

Движение на спад

До сих пор биографы спорят о том, виновата ли именно эта картина или изменение стиля в целом, в том, что очень быстро Рембрандт скатился к забвению, его финансы также быстро испарились.

Рембрандт «Ночной дозор», 1642 годМестонахождение: Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды

Постепенно живописца покидали ученики, становясь более востребованными чем их прежний мастер. В личной жизни у Рембрандта также произошли перемены, он стал сожительствовать со своей служанкой. Образ молодой Хендрикье Стоффлес прослеживается во многих работах того периода, как, например, в картине «Флора». В этом союзе родилась дочь.

В 1656 году Рембрандт объявил себя банкротом в материальном смысле, а в 1668 году он стал банкротом на духовном уровне, умер его любимый сын. Видимо, эта последняя, но очень существенная утрата стала для художника роковой. В 1669 году не стало и самого Рембрандта.

Любимый сын Титус.Рембрандт «Портрет Тита», 1657 годМестонахождение: Коллекция Уоллоса, Лондон, Великобритания

Техника и стиль

Особенностью жизненного пути художника было то, что он вышел за привычные жанровые рамки. Многие «жемчужины» Рембрандта просто не укладываются в привычные каноны. Часто он начинал писать их, начиная с фона, а затем переходя к главным героям и проблескам.

Чтобы добиться эффекта контрастирования света и тени, вторичные теневые участки композиции сделали прозрачными, а основу закрасили максимально плотной

Мастеру мастерски удалось сосредоточить внимание зрителей на основных фрагментах, а несущественные детали ушли в тень. Не всегда можно понять, как голландец получил столь необычный сюжет в своих лучших произведениях

Из других «уловок» Рембрандта исследователи называют следующие приемы: варьировать грунтовку холста, царапать влажную краску тыльной стороной кисти, например, при рисовании волос.

На некоторых полотнах происходило так называемое «лепка», когда художник писал толстыми слоями небрежными мазками, достигая максимального объема.

Настройки отображения

Размер шрифта:

Цвета сайта

Изображения

Выберите шрифт

Интервал между символами (кернинг):

Рембрандт. Интересные факты

Дата: 14.07.2021

Рейтинг: 5 / 5

Нелидовский отдел обслуживания МБУ «Волоколамский БЦ» предлагает читателям интересные факты о гениальном голландском художнике Рембрандте Харменсе ван Рейне, который является, пожалуй, самым известным голландским живописцем.

Его картины занимают почётное место в самых престижных галереях и музеях мира, и ещё при жизни он прославился в качестве художника, в совершенстве владеющего умением играть со светом и тенями. Посвятив изобразительному искусству изрядную часть своей жизни, Рембрандт оставил после себя огромное наследие, которое поистине бесценно. И, что интересно, Рембрандт работал в самых разных жанрах, не специализируясь на каком-то одном из них.

Факты из биографии Рембрандта

На самом деле великого художника звали Рембрандт Харменс ван Рейн, но он подписывал свои картины одним лишь именем, а не фамилией или инициалами, как большинство других живописцев.
Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.
Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.
Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. В его мастерской будущий художник провел около трех лет, затем переехал в Амстердам на учебу к Питеру Ластману.
Одна из самых известных картин Рембрандта, «Ночной дозор», вовсе не предполагалась художником как «ночной дозор». Изначальное название картины менее лаконично — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Когда полотно было обнаружено в XIX веке, оно настолько потемнело от копоти и толстого слоя лака, что никаких сомнений в том, что действие картины разворачивается ночью, у исследователей просто не было. Так она и получила свое название. И только при реставрации в 1947 году выяснилась правда.
Вышеупомянутый «Ночной дозор» был негативно встречен заказчиками, которые отвергли картину, и отказались за неё платить.
Несмотря на постепенное ухудшение зрения в течение жизни, Рембрандт продолжал писать картины.
«Исследовательский проект «Рембрандт»» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника с 1968 года и по сей день.
Знаменитая картина Рембрандта «Даная» не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
За всю жизнь Рембрандт создал 600 картин, 300 гравюр и около двух тысяч рисунков. Из них около шестидесяти — автопортреты.
Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Картина была украдена и найдена четыре раза. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос».
Из четверых детей Рембрандта трое умерли ещё в детском возрасте.
Первая супруга, которая скоропостижно скончалась, оставила мужу все свое имущество, но с одним условием — доходы от поместья он будет получать только до тех пор, пока не женится. Рембрандт в результате так и не женился, но любовницы у него были.
Рембрандт писал в довольно оригинальной манере, начиная с заднего плана. Большинство художников сначала работают над передним планом, или сразу охватывают все полотно целиком.
Одной из ранних инноваций Рембрандта стало процарапывание острым концом рукоятки кисти по непросохшей краске. Такой прием использовался в основном в портретах при работе над волосами.
Чтобы получить больше денег за свои картины художник пользовался разными уловками. Удачной выдумкой были фальшивые похороны. Его жена и сын объявили соседям, что великий мастер скончался. Сам он в это время уехал в Антверпен. Провели, как положено, похороны и даже опустили в землю пустой гроб. Не прошло и часу, как в дом Рембрандта хлынули покупатели. Через месяц, когда он вернулся, за картины удалось получить немалую сумму.
Некоторые картины Рембрандта хранятся в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга. Одна из них, «Даная», постоянно находится за защитным стеклом, так как однажды злоумышленник облил её кислотой и порезал ножом. Реставрация бесценного полотна продлилась около 20 лет.
Сильным ударом для живописца стала смерть 27-летнего сына. Он так и не оправился от этого события, и к самому Рембрандту смерть пришла через год.
Последним творением Рембрандта стала картина «Возвращение блудного сына», написанная им незадолго до смерти.