Форд мэдокс форд

Примечания

1. ↑ Броун Форд Мадокс // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
2. Назареи (назареяне, назарейцы) — группа немецких художников начала XIX века, пытавшаяся обновить религиозную живопись возвращением не только к глубине и искренности чувства итальянских мастеров XV столетия, в особенности Беато-Анджелико, но и к их типам композиции, рисунку, краскам и техническим приемам. Основателем и главным представителем этого направления живописи был Иоганн Фридрих Овербек (Назареи, группа немецких художников // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.).
3. Biographical Information
4. ↑ Большая советская энциклопедия
5. БРАТСТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ

Summary of Ford Madox Brown

Brown’s name is firstly associated with Britain’s most important nineteenth century art movement, the Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB), for who he acted as a sort of mentor and associate rather than an «official» member. Like the young rebels in the PRB, Brown kicked against the «artificial» history paintings being endorsed by the British Academy by committing to an uncompromising realism. But unlike the PRB, who tended towards religious and medieval subjects, Brown’s painting was driven predominantly by modern world matters, and especially the lives of the working classes living in Victorian England. Reflecting several personal tragedies, his earlier works were executed in muted colors and sombre tones. But his «discovery» of Hans Holbein, and a chance meeting with members of the holy Nazarene movement, saw his palette blossom almost overnight. He executed all future works, including landscapes, and his more famous «social commentary» pieces, The Last of England (1855), and Work (1852-65), in a more animate realist style.

Художественная деятельность

Работа (1852–63)

Работы Брауна обычно посвящены моральным и историческим темам, смешивая драму и аллегорию в характерном графическом стиле, часто вдохновленном Уильямом Хогартом : это делает Брауна сложным, а иногда и надуманным художником.

Одно из его самых известных творений — «Последний взгляд на Англию » года, в котором изображена пара эмигрантов на корабле; На эту работу Брауна вдохновил отъезд в Австралию скульптора Томаса Вулнера . Для картины характерны энергичные линии, типичные почти для всех работ Брауна, которые подчеркивают, казалось бы, обыденные детали, такие как продукты, висящие на одном борту корабля.

Для многих критиков самой важной работой Брауна является « Работа » года, в которой он пытается изобразить весь социальный опыт викторианского периода в одном изображении. Работа богата деталями и персонажами: каждый из них представляет определенный социальный класс и конкретную роль английского общества того периода; это годы сильной трансформации, в которой современная городская среда приходит на смену мирной деревенской жизни прошлого

Эту концепцию мастерски выражают землекопы, которые делают яму в дороге: символически ломаются старые иерархии социальной ткани.

В последующие годы Браун написал цикл фресок в Манчестерской ратуше , которые описывают историю города через частично ироническое и тонко сатирическое видение.

Картины

«Прощание с Англией» (англ. The Last of England, 1855) — одна из наиболее известных картин Брауна и до сих пор остается одной из самых лучших работ, посвящённых теме эмиграции. Муж и жена печальны, но собраны и полны решимости: они не рады разлуке с родиной, но и не смотрят в тоске на белые утесы Дувра, оставшиеся позади. Браун написал эту картину после отъезда Томаса Вулнера (одного из прерафаэлитов) в Австралию. Прерафаэлитская техника писания картин предполагала проработку каждой детали, как можно более тщательное отображение природы или людей. «Прощание с Англией» Мэдокс Браун создавал с такой тщательностью, что изображение одних только красных ленточек на женской шляпке заняло у него четыре недели. «Труд» (англ. Work, 1865) — о несправедливости викторианской социальной системы и о том, как экономическая жизнь постепенно перемещается из деревни в город. Рабочие срывают дорогу, чтобы построить подземные тоннели (водный канал). Люди труда противопоставлены праздным богачам

Браун написал специальный каталог, где объяснял важность этой картины. «Манчестерские фрески» (англ

The Manchester Murals, начал в 1879) — серия картин, где сатирически осмеиваются некоторые идеалы викторианской эпохи. «Виклеф, читающий перевод Библии» (англ. John Wycliffe Reading His Translation of the Bible to John of Gaunt, 1848) «Иисус, омывающий ноги Петру» (Jesus Washing Peter’s Feet, 1852) «Возьмите своего сына, сэр!» (Take your Son, Sir!, 1850-е, не закончено) «Смерть сэра Тристрама» (Death of Sir Tristram, 1863)

Accomplishments

• Brown was a major influence on the Pre-Raphaelite Brotherhood. A tutor to Dante Gabriel Rosetti, and a friend and (mutual) admirer of William Holman Hunt, he was a supporter and inspiration for a group that was the first to mount a serious challenge to the excesses of the Academy historical painting. The group’s exploration of pictorial realism anticipated the shift away from academic painting that was to dominate late nineteenth century European modernism.
• Brown was influenced by the renowned essayist Thomas Carlyle (the so-called «Head of English Letters»). He took from him the maxim that there was a «nobleness» and «sacredness» to manual work. Although Brown is (rightly) placed in a linage with William Hogarth, he nevertheless eschewed Hogarth’s «disingenuous» preference for satire and wit for an observational style of painting that preserved the «inherent dignity of the British labourer».
• Reflecting his own wretched life experiences, Brown’s early work are defined by muted colors and a preference for the «unadorned reality» of Byronic (characteristic of the poetry of Lord Byron) historical tragedy narratives. Only later, having absorbed the influence of Hans Holbein and the Nazarene school, did his palette start to accommodate a more expansive color scheme which he used to breathe new life into narratives that celebrated the lives of the ordinary Victorian citizen.
• Brown collaborated on several projects with William Morris, the driving force behind the Arts and Crafts Movement. He co-founded with him the design company, Morris, Marshall, Faulkner & Co. Under its auspices he produced a range of stained-glass windows and hand-made furniture items. These pieces were of such quality his reputation as a decorative arts practitioner merely confirmed his standing as arguably England’s most multitalented working artists.
• Not only did his realist approach deliver a blow to the Academy standard, Brown also took the exhibition of his art into his own hands. He set a new precedent by becoming the first British painter to organize and promote a successful independent exhibition of his work.

Литературная карьера Форда

Форд был плодовитым автором, публиковавшим в среднем более одной работы в год с 1900 по 1938 год, за исключением перерыва во время войны. Одна из его самых известных работ — Хороший солдат (1915), короткий роман, действие которого происходит незадолго до Первой мировой войны, в котором рассказывается о трагических жизнях двух «идеальных пар» с использованием замысловатых воспоминаний. В «Посвященном письме Стелле Форд», которое предваряет роман, Форд сообщает, что друг произнес: Хороший солдат «Лучший французский роман на английском языке!»

Форд был вовлечен в британскую военную пропаганду после начала Первой мировой войны. Он работал в Бюро пропаганды войны, управляемом CFG Masterman, вместе с другими писателями и учеными, которые были популярны в те годы, такими как Арнольд Беннетт, Г.К. Честертон, Джон Голсуорси, Илер Беллок и Гилберт Мюррей. Форд написал две пропагандистские книги для Мастермана, а именно: Когда кровь — их аргумент: анализ прусской культуры (1915) с помощью Ричарда Алдингтона и Между Сен-Деннисом и Сент-Джорджем: очерк трех цивилизаций (1915).

После написания двух пропагандистских книг Форд 30 июля 1915 года поступил на службу в Уэльский полк и был отправлен во Францию, таким образом прекратив сотрудничество с Бюро военной пропаганды. Его боевой опыт и его предыдущая пропагандистская деятельность вдохновили его тетралогию. Конец парада (1924-1928), действие которого происходит в Англии и на Западном фронте до, во время и после Первой мировой войны.

Форд также написал десятки романов, а также эссе, стихи, мемуары и литературную критику, а также сотрудничал с Джозефом Конрадом над двумя романами: Наследники (1901) и Романтика (1903). Первый рассматривает ментальную эволюцию общества, а также то, что приобретается и теряется в процессе. Написанный до Первой мировой войны, его темы о коррупции и влиянии двадцатого века на британскую аристократию, казалось, предсказывали историю. В романе используется метафора «четвертого измерения», чтобы объяснить социальный сдвиг от поколения людей, придерживающихся традиционных ценностей взаимозависимости, которых обогнало современное поколение, которое верит в целесообразность и бессердечно использует политическую власть для свержения старого порядка. Его рассказчик — начинающий писатель, который также делает аналогичный переход на личном уровне, только чтобы почувствовать, что он потерял все.

Его роман Дамы с яркими глазами (1911 г., обширно переработано в 1935 г.) в некотором смысле противоположен Янки из Коннектикута при дворе короля Артура.

Useful Resources on Ford Madox Brown

Books
articles
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.

• The Art of Ford Madox Brown
  By Kenneth Bendiner

• Ford Madox Brown: Pre-Raphaelite Pioneer
  By Julian Treuherz

• Into the Frame: The Four Loves of Ford Madox Brown
  By Angela Thirlwell

• Ford Madox Brown, the Manchester Murals and the Matter of History
  By Colin Trodd

written by artist

The Diary of Ford Madox Brown
By Ford Madox Brown and Virginia Surtees

View more books

articles

video clips

Работает

Последний из Англии с изображением эмигрантской пары, 1855 г.

В галерее Тейт хранится ранний образец работы Брауна — портрет его отца. Впервые он выставился в Королевской академии в 1840 году. Лорд байрон стихотворение Гяур (теперь утерян), а затем завершил версию Казнь Марии, королевы Шотландии, с его кузиной и будущей женой Элизабет Бромли в качестве одной из его моделей. Он жил на Монмартре со своей новой женой и стареющим отцом в 1841 году. Он рисовал Манфред на Юнгфрау, вдохновленный стихотворением лорда Байрона Манфред пока он был в Париже.

В 1843 году он представил работу на Вестминстерский конкурс карикатуры на композиции для украшения нового Вестминстерский дворец. Его запись, Тело Гарольда принесено Уильяму, не удалось. Однако его ранние работы вызвали большое восхищение молодых Данте Габриэль Россетти, который попросил его стать его наставником. Через Россетти Браун вошел в контакт с художниками, которые впоследствии сформировали Братство прерафаэлитов. Хотя он был тесно связан с ними, он никогда не был членом самого братства, но принял яркие цвета и реалистичный стиль Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле. На него также повлияли работы Гольбейна, которые он видел в Базеле в 1845 году, и Фридрих Овербек и Питер Корнелиус, которого он встретил в Риме в 1845–1846 гг.

Браун изо всех сил пытался оставить свой след в 1850-х, его картины не находили покупателей, и он подумывал об эмиграции в Индию. В 1852 году он начал работу над двумя своими наиболее значительными работами.

Одно из его самых известных изображений — Последний из Англии, написанная с 1852 по 1855 год, проданная в марте 1859 года за 325 Гинеи (2010: £26,700). На нем изображена пара пораженных эмигрантов, отплывающих на корабле, который навсегда увезет их из Англии. Он был вдохновлен уходом скульптора прерафаэлитов. Томас Вулнер, уехавший в Австралию. В необычном тондо В этом формате картина структурирована с характерной для Брауна линейной энергией и акцентом на явно гротескных и банальных деталях, таких как капуста, свисающая с борта корабля. Муж и жена — портреты Брауна и его второй жены Эммы.

Брауна Пальто Иакова и Иосифа в Museo de Arte de Ponce, Понсе, Пуэрто-Рико

Самая важная картина Брауна была Работа (1852–1865), начатую в Хэмпстеде в 1852 году и которую он показал на своей ретроспективной выставке в 1865 году. Томас Плинт авансированные средства, чтобы позволить Брауну завершить работу в ожидании получения готовой картины, но умер в 1861 году, прежде чем картина была завершена. На этой картине Браун попытался изобразить совокупность серединыВикторианский социальный опыт в единственном изображении, изображающем «флот», роющих дорогу (Хит-стрит в Hampstead, северный Лондон) и тем самым разрушили старые социальные иерархии. Образ вспыхивает множеством деталей из динамического центра действия, когда рабочие вырывают дыру в дороге — и, символически, в социальной ткани. Каждый персонаж представляет определенный социальный класс и роль в современной городской среде.

Браун написал каталог к ​​специальной выставке Работа. Эта публикация включала подробное объяснение Работа тем не менее, многие вопросы остаются без ответа. Обеспокоенность Брауна социальными проблемами, рассматриваемыми в Работа побудил его открыть суповая кухня для голодного Манчестера, и попытаться помочь безработным города найти работу, основав биржу труда.

Браун нашел покровителей на севере Англии, в том числе Плинта, Джордж Рэй из Биркенхеда,Джон Миллер из Ливерпуля и Джеймс Литхарт из Ньюкасла. К концу 1850-х он потерял терпение из-за плохого приема, который он получил в Королевской академии, и перестал выставлять там свои работы, отклонив предложение Милле поддержать его членство в качестве ассоциированного члена. Он основал Хогарт Клуб в 1858 г., с Уильям Моррис, Эдвард Бёрн-Джонс, и его бывший ученик Россетти. После успешного периода в несколько лет клуб достиг более 80 членов, в том числе нескольких видных членов Королевской академии, но Браун ушел в отставку в 1860 году, а клуб распался в 1861 году.

С 1860-х годов Браун также проектировал мебель и витражи. Он был партнером-основателем Уильям Моррис проектная компания, Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко., в 1861 году, который распался в 1874 году, и Моррис продолжил свое существование. Был близким другом пейзажиста. Генри Марк Энтони.

Главное достижение Брауна после Работа был Манчестерские фрески, цикл из двенадцати картин в Большом зале Манчестерская ратуша с изображением истории города. К тому времени, как Браун закончил фрески, ему было 72 года. В общей сложности он потратил шесть лет на совершенствование фресок, которые были его последней крупной работой.

Английский обзор и Трансатлантический обзор

В 1908 году он основал Английский обзор, в которой он опубликовал Томаса Харди, Х. Дж. Уэллса, Джозефа Конрада, Генри Джеймса, Джона Голсуорси и Уильяма Батлера Йейтса, а также дебютировал с Уиндхэмом Льюисом, Д. Х. Лоуренсом и Норманом Дугласом. В 1920-х годах он основал Трансатлантический обзор, журнал, оказавший большое влияние на современную литературу. Оставаясь с артистическим сообществом Латинского квартала Парижа, Франция, он подружился с Джеймсом Джойсом, Эрнестом Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Эзрой Паунд и Джин Рис, всех из которых он публиковал (Форд — модель персонажа Брэддокса в Хемингуэя И восходит солнце). Во время более позднего пребывания в Соединенных Штатах он был связан с Алленом Тейт, Кэролайн Гордон, Кэтрин Энн Портер и Робертом Лоуэллом (который тогда был студентом). Несмотря на свои глубокие викторианские корни, Форд всегда был поборником новой литературы и литературных экспериментов. У него был роман с Джин Рис, который закончился горько.

Основные темы

Главная тема романа — попытка Джона Доуэлла понять природу истины. Многие из его убеждений и того, что он считал «фактами», основанными на его понимании реальности во время его брака с Флоренс, оказались явно ложными. Доуэлл, кажется, позволяет себя обмануть. На протяжении первой части романа он остается в блаженном неведении о делах своей жены и «лучшего друга» (включая роман между его женой Флоренс и его другом Эдвардом).

Главный аспект этой книги — принципиальное нежелание Доуэлла понимать себя, людей и события, которые его окружают. Хотя Доуэлл как рассказчик не заявляет об этом прямо, он кажется девственником. По крайней мере, нет никаких указаний на то, что он когда-либо занимался сексом со своей женой. Он казался счастливым согласиться с ее неубедительной ложью о ее сердечном заболевании как причине, по которой она должна оставаться за запертыми дверями и избегать всякого волнения

Что еще более важно, в его восхищении Эдвардом были элементы увлечения и одержимости. Конечно, Доуэлл не заявляет о своем влечении к Эдварду явно, тем более в современном смысле влечения к геям

Но что мы должны думать о мужчине, который никогда не занимался сексом со своей красивой кокетливой женой, восхищенно отзывался о своем лучшем друге и, когда наконец освободился от обоих, берет на себя ответственность по уходу за девушкой-инвалидом, вместо того, чтобы наконец найти себе девушку-инвалида. настоящие отношения?

Доуэлл чувствует себя плохо из-за развратного Эдварда и утверждает, что он мог бы быть таким же, как Эдвард, если бы у него была физическая сущность Эдварда. Но ясно, что различия между ними выходят за рамки простых физических различий; Эдвард эмоциональный и страстный, в то время как Доуэлл методичен и бесстрастен. Эдвард пренебрегает своей верной женой, но чувствует за это огромную вину; Доуэлл обожает свою неверную жену, но мало волнуется по поводу ее самоубийства.

Пороки сердца — основная повторяющаяся тема романа, имеющая очевидную символическую ценность. Флоренс и Эдвард утверждают, что у них пороки сердца, но их пороки сердца скорее эмоциональные, чем физические. Слово «воланы», произнесенное Нэнси, также служит символом того, как она, Доуэлл и Леонора чувствовали себя при обращении с двумя другими.

Дата 4 августа знаменательна в романе, так как это дата рождения Флоренс, замужества, самоубийства и других важных событий в ее жизни. Хотя роман был написан до начала войны, 4 августа также было датой вторжения Германии в Бельгию, в результате чего Великобритания вступила в Первую мировую войну.

Биография

Люси Мэдокс Браун была дочерью художника-прерафаэлита Форда Мэдокса Брауна (англ. Ford Madox Brown, 1821—1893) и его первой жены и кузины Элизабет Бромли (англ. Elisabeth Bromley, 1818/19-1846).

Родилась в Париже в 1843 году. В 1844 году родители вернулись в Великобританию. Её мать умерла от туберкулёза всего три года спустя в 1846 году, а Люси Мэдокс была отправлена ​​жить к своей тете Хелен Бромли в Грейвсенд, графство Кент. Получала образование в школе Milton Lodge. Только в двенадцать лет она переехала к отцу и стала жить с ним, мачехой (Эммой Хилл) и их детьми. С 1856 года семья Россетти курировала её образование в Лондоне. Её сводная сестра Кэтрин Мэдокс Браун описывала девушку как «странную смесь буйного нрава и сильного разума». Она увлекалась музыкой и театром, свободно говорила по-французски, по-немецки и итальянски. В сентябре 1856 года у Форда Мэдокса Брауна и Эммы Хилл родился сын Артур. Он прожил только год и умер. После его смерти Эмма Хилл стала злоупотреблять алкоголем, это вносило раздор в семью.

Долгое время Люси Мэдокс Браун не выказывала особую склонность к искусству, но в 1868 году отказ одного из учеников отца выполнить предназначенную для него часть работы вынудил её закончить его задание. Успешное выполнение работы побудило отца приступить к систематическим занятиям живописью с дочерью. К этому времени относятся её первые самостоятельые работы. Вместе со своей сводной сестрой Кэтрин стала также работать ассистентом при их отца.

Первая её персональная выставка прошла в 1869 году. Работая в основном акварелью, она выставлялась в Dudley Museum and Art Gallery с 1869 по 1872 годы

Акварель «После бала», выставленная в галерее Dudley Museum and Art Gallery в 1870 году, впервые привлекла к художнице внимание критики. Её картина «Дуэт», которая была выставлена в Королевской Академии в 1870 году, была названа Данте Габриэлем Россетти «совершенной картиной»

В 1871 году Люси Мэдокс Браун изобразила своего будущего мужа в образе волшебника Просперо на картине «Фердинанд и Миранда играют в шахматы», где в аллегорической форме изображены члены семейства Браунов (отец, сводные брат и сестра) и сложные отношения, существовавшие между ними.

Джулия Маргарет Камерон. Уильям Майкл Россетти

Люси Мэдокс Браун отправилась в путешествие по Европе с Уильямом и Джейн Моррис в 1869 году. Ещё одно путешествие закончилось заключением брака — она побывала в Италии с Уильямом Майклом Россетти (1829—1919), братом знаменитого художника и поэта, в 1873 году. Россетти сделал ей предложение в Базеле по дороге домой; они поженились 31 марта 1874 года и вернулись в Италию на медовый месяц.

Художница родила пятерых детей. Первый ребёнок, Оливия Фрэнсис Мэдокс, родилась в сентябре 1875 года, второй сын, Габриэль Артур, родился в феврале 1877 года, дочь Хелен Мария — в ноябре 1879 года, близнецы (Мэри Элизабет и Майкл Форд) — в апреле . Майкл Форд умер в младенчестве. Воспитание детей матерью вызывало неоднозначные отзывы окружающих. Супруги заключили брак в ЗАГСе, а не в церкви, не крестили никого из своих детей. Существовала четырнадцатилетняя разница в возрасте между супругами, но у них было много общего: они оба были агностиками, интересовались искусством, были сторонниками либеральной политики. Они провели медовый месяц во Франции и Неаполе в апреле 1874. Супруги попытались жить с семьей Уильяма, но из-за религиозных разногласий с Кристиной Джорджиной Россетти и её матерью вынуждены были уехать в Блумсбери в конце 1876 года.

Люси Мэдокс Браун забросила с 1874 года живопись, но сохранила интерес к политической и общественной жизни: подписала петицию Национального общества за предоставление избирательных прав женщинам, написала биографию своего отца и статью о его творчестве. Она написала также биографию Мэри Уолстонкрафт Годвин, миссис Шелли (считала её своим альтер эго), для серии «Известные женщины» Джона Ингрэма, которая была опубликована в 1890 году.

С 1855 года она страдала от туберкулёза, а с 1887 года регулярно ездила на французскую Ривьеру, в Пиренеи или в Италию на зиму. Из-за её болезни в конце 1892 года ухудшились отношения с мужем. Она умерла 12 апреля 1894 году в отеле Виктория в Сан-Ремо, Италия, в присутствии мужа и дочери Оливии, была похоронена на La Foce Cemetery. Люси оставила принадлежавшее ей имущество своим детям, чтобы защитить их интересы в случае повторной женитьбы мужа.