Живопись
Герхард создал серые имитации «фотоизображений» «Призрачные перехватчики» и «Моторная лодка», которые до сих пор считаются одними из его самых революционных и известных ранних работ. Такой стиль живописи родился из слияния традиционных методов рисования со снимками, опубликованными в газетах, а техника создания картин заключалась в проецировании на холст отобранных фотографий с последующим размытием мягкой кистью или шваброй.
Параллельно с монохромией художник начал создавать и красочные образные работы, выпустив целую серию видов на город, облака и горы. Вскоре к ним присоединились цветные диаграммы, основанные на закономерности и случайности, удостоенные в 1967 году художественной премии «Молодой Запад». На следующем этапе карьеры Герхард написал серию «48 портретов», изображавшую Альберта Эйнштейна, Томаса Манна, Франца Кафку и прочих интеллектуалов.
Не отвлекаясь от абстракций, в 1980-х годах Рихтер продолжал работать над сюжетными картинами и писал фотореалистичные портреты членов семьи и ставшие культовыми серии «Свечи» и «18 октября 1977 года», которые основывались на постановочных натюрмортах и пресс-снимках террористической организации, действовавшей под названием «Банда Баадера – Майнхоф».
В это время он жил и работал в Кельне, где создал витраж из 11,5 тысяч квадратов для знаменитого римско-католического готического собора. В этом городе художник организовал постоянную творческую мастерскую и написал полотна «Бетти», «Медитация», «Чтение» и «Moritz», частично продемонстрированные на ретроспективной выставке 2002 года, прошедшей в нью-йоркском Музее современного искусства.
Life
Franz Pforr was the son of Johann Georg Pforr and Johanna Christiane Pforr, née Tischbein . His father was a painter who specialized in horses and was highly regarded in Frankfurt. At the age of 12, Franz Pforr lost his parents and a year later his only brother. His uncle Johann Heinrich Tischbein , painter, engraver and inspector of the picture gallery of the Landgrave of Hesse-Kassel, took him into his care in Kassel in 1801, promoted his education and supported his application to the Vienna Art Academy , where he was accepted in 1805.
At that time, this institution was headed by Heinrich Friedrich Füger in the spirit of strict classicism . Like some friends and fellow students, including Friedrich Overbeck , Konrad Hottinger and Ludwig Vogel , he was dissatisfied with the training at the academy. The students missed the depth of the soul in the art that was permeated with reason and strictly oriented towards the external classical form, as conveyed by the academy. They looked for their own way and found it based on the past. We found that the further we went, the more distant we were from the principles of the Academy, on the other hand we found that we approached the style of the old painters more and more.
The artistic contrast to the academy ultimately led to serious external conflicts. In 1809, on the one hand, they were expelled from the academy and, on the other hand, the Lukasbund was founded by the young artists. Overbeck, Hottinger, Vogel and Pforr left Vienna in 1810 to move to Rome to study old Italian masters and to further develop their art of painting. There they created an art movement that later became known as the Nazarene art and which, as an important movement within romantic art, was to have a decisive influence on the first half of the 19th century.
Pforr himself was not allowed to witness the breakthrough of his art to general recognition. He died of tuberculosis at the age of 24 .
literature
- Wilhelm Adolf Schmidt: Pforr, Franz . In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volume 25, Duncker & Humblot, Leipzig 1887, p. 702 f.
- Jens Christian Jensen: Memorial sheet for the painter Franz Pforr, the friend of Friedrich Overbeck. In: Der Wagen 1963, pp. 83–92
- Rudolf Bachleitner: The Nazarenes . Heyne-Verlag, 1982, ISBN 3-453-41182-X
- Ingeborg Dorchenas: Franz Pforr. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 7, Bautz, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-048-4 , Sp. 433-438.
- Ekkehard Mai : In: New German Biography (NDB). Volume 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001, ISBN 3-428-00201-6 , p. 360 f. ( ).
- Stefan Matter, Maria-Christina Boerner: — can I only grind poetically? Franz Pforr’s fragment of an artist novel and the relationship between poetry and painting among the Nazarenes . Cologne / Weimar: Böhlau 2007 (Pictura et poesis 25), ISBN 9783412200558
- Heinrich Thommen: In the shadow of the friend: Working materials from Franz Pforr in the estate of Ludwig Vogel . Basel: Schwabe 2010 (writings of the Foundation for Art of the 19th Century Olten), ISBN 978-3-7965-2700-5
Стиль и техника
Корнелиус, как художник маслом, обладал небольшими техническими навыками, и его работы не демонстрируют инстинктивного восприятия цвета. Даже будучи художником фресковой живописи, его способность к манипулированию была невелика. Критически рассматривая исполнение в цвете некоторых из его великолепных замыслов, нельзя не почувствовать, что он в этом отношении был не в состоянии отдать им должное. Корнелиус и его соратники старались следовать в своих работах духом итальянских художников. Но итальянский сорт в значительной степени модифицирован наследием Дюрера . Это влияние Дюрера проявляется в тенденции к перенаселенности композиции, в степени ослабления пропорций и скудности контуров обнаженной фигуры, а также в склонности к выбору готических форм для драпировок. Эти особенности заметны даже в главном произведении Корнелиуса «Страшный суд» в Людвигскирхе в Мюнхене.
Сглаживание и отсутствие гибкости контуров обнаженного тела, пожалуй, наиболее заметно в его фресках на классические сюжеты в Глиптотеке, особенно в том, что представляет спор за тело Патрокла . Но, несмотря на эти особенности, в его работах всегда присутствует величие и благородство замысла. Хотя он не был искусным в обращении с кистью, он мог мастерски задумать и создать предмет. Если у него был несовершенный глаз на цвет, он обладал огромной проницательностью, руководя немецкой школой живописи; а его любимый девиз «Deutschland uber alles» указывает направление и силу его патриотизма. Среди его учеников были Карл Герман , Вильгельм фон Каульбах и Адам Эберле . Корнелиус часто полагался на учеников и помощников в выполнении, а иногда даже в разработке проектов, за которые он отвечал. Все карикатуры на Глиптотеку были написаны рукой Корнелиуса; в Пинакотеке, однако, хватало его набросков и небольших рисунков, а в Людвигскирхе даже изобретение некоторых предметов было поручено Герману.
Оперы
- Барбье фон Багдад . Этокомическая операв двух действиях на либретто самого композитора по мотивам различных рассказов из «Тысячи и одной ночи» . Первоначальной целью Корнелиуса было сочинить его в одном действии, но по советуФеренца Листа(своего друга и наставника в Веймаре) он расширил его до двух действий. В этом произведении можно оценить музыкальное влияние его великого другаГектора Берлиоза, особенно в комических моментах, которые кажутся вдохновленными оперой Бенвенуто Челлини , произведения, которое он знал в деталях, потому что подготовил партитуру для Листа. интерпретировать оперу в Веймаре в 1856 году.В отличие от других произведений немецкого комического жанра, Der Barbier von Bagdad не имеет разговорных частей и полностью поется. Премьера этой оперы в Веймарском Хофттеатре 15 декабря 1858 года сопровождалась большим скандалом из-за публичных протестов против дирижёра Ференца Листа . После спектакля он подал прошение об отставке с поста придворного капельмейстера . И Лист, и Корнелиус покинули Веймар. После этой неудачи опера больше не ставилась при жизни композитора.
- Der Cid (1865), лирическая драма в трех действиях пороману Le Cid Пьера Корнеля . Фигура Родриго Диаса де Вивара была очень популярна в Германии после того , как Гердер сделал испанский романсеро известным . Корнелиус пытался отойти от музыкального влияния Рихарда Вагнера в этом произведении , чтобы найти свой собственный стиль.
- Gunlöd , основанный на эдде скандинавской мифологии , остался незавершенным из-за смерти автора. К. Хоффбауэру и Эдуарду Лассену было поручено завершить его, и премьера состоялась в Веймаре в 1891 году.
Биография художника
Арнольд Бёклин появился на свет в швейцарском городе Базиль, в октябре 1827 г. Отец его происходил из знатной купеческой семьи. Будущий художник получил прекрасное образование:
Первый этап обучения Арнольд Бёклин прошел в дюссельдорфской Академии художеств
Там его обучали такие знаменитые живописцы, как Ширмер и Хильдебрандт.
Затем художник продолжил образование в Мюнхене, где на его картины обратил внимание именитый граф Шак.
Завершил свое образование Арнольд Бёклин большим путешествием по Франции и Нидерландам. Путешествовал он и по родной Швейцарии.. Первые картины этого живописца представляли собой ландшафтную живопись
В 1850 г. Арнольд Бёклин предпринимает поездку в Рим, где знакомится с Дребером и, под его влиянием, переходит на мифологическую тематику. В Первой половине 1860-х гг. художник путешествует по Помпеи и Неаполь, в конце десятилетия – возвращается в Базиль
Первые картины этого живописца представляли собой ландшафтную живопись. В 1850 г. Арнольд Бёклин предпринимает поездку в Рим, где знакомится с Дребером и, под его влиянием, переходит на мифологическую тематику. В Первой половине 1860-х гг. художник путешествует по Помпеи и Неаполь, в конце десятилетия – возвращается в Базиль.
В первой половине 1870-х гг. Арнольд Бёклин перебирается в Мюнхен. Там он создает самые известные свои картины и создает художественный кружок. В 1880-х живописец много переезжает из города в город в Швейцарии, и наконец, поселяется в Италии. В последние годы столетия увлекается импрессионизмом. Умер Арнольд Бёклин в итальянском городе Фьезоле, зимой 1901 г.
Внешние ссылки
- Викискладе есть медиафайлы , связанные с Питером фон Корнелиусом .
- — Питер Корнелиус
- Петер фон Корнелиус: художник и его легенда
- Невольные современники: художники-назаряне девятнадцатого века. Артикуло де Лайонел Госсман
| авторитетный контроль |
|
|---|
- Данные: Q58833
- Мультимедиа:
Интересные факты о художнике
Символист Арнольд Бёклин рано приобрел общеевропейскую славу и также рано начал утрачивать завоеванный авторитет – после перехода к импрессионизму. Однако, во второй половине XX в. возвращение к идеям символизма воскресило интерес к творчеству этого художника. Несколько интересных фактов о живописце и его картинах:
- Одной из самых любимых тем художника было море и морские божества.
- Арнольд Бёклин вдохновлял своими картинами таких живописцев как Дали, М. Эрнст, Дж. де Кирико.
- Симфоническая поэма Рахманинова «Остров мертвых» была вдохновлена одноименной картиной этого художника.
- Сам Арнольд Бёклин никогда нем давал названий своим полотнам – все они были названы позже, уже после продажи.
Яркие, сочные краски, фантастические сюжеты, необычная техника изображения природы на картинах – все это свидетельствовало о желании знаменитого швейцарского живописца уйти от реальности в идеальный мир грез, легенд и фантазий.
Обратно в Данию
Петер Фрейхен с дочерью Пипалук возвращаются в Данию
После смерти жены и смены власти в фактории «Туле», Гренландия стала невыносимо холодной для Петера: ничто больше не держало его здесь. Фрейхен садится на пароход и возвращается на родину вместе со своими детьми. На деньги, заработанные в Гренландии, он покупает небольшой островок Энехое в датской глуши и строит там скромный дом.
Накопленного капитала хватило бы надолго, но предприимчивый датчанин не привык сидеть без дела. Петер начинает читать публичные лекции об Арктике и ее народах, издает десятки статей в самых разных журналах и в 1927 году выпускает свою первую книгу: Grønland, land og folk («Гренландия, земля и народ»), в которой рассказывает о своем удивительном опыте жизни среди эскимосов. Кроме этого, Фрейхен заинтересовался политикой — он вступил в партию социал-демократов и начал регулярно отмечаться качественными аналитическими статьями в популярной датской газете Politiken.
В 1924 году, почти сразу после возвращения домой, Петер играет свадьбу. Его второй женой становится Магдалена Ванг Лоридсен, подруга детства, бывшая актриса и весьма обеспеченная дочка директора Национального банка Дании. Ее «приданым» стал журнал Ude og Hjemme («В гостях и дома»), главным редактором которого назначили Фрейхена. Небольшой журнал был ориентирован на домохозяек и изначально предназначался для продвижения маргарина, который производили предприятия тестя Петера.
Рецепты выпечки и десертов, публиковавшиеся в журнале, непременно включали в себя несметные количества маргарина, производившегося на предприятиях семьи Лоридсен. Но суровый полярник так ответственно отнесся к редактированию кулинарных рецептов для домохозяек, советов по выбору штор в спальню и прочей лайфстайл-белиберды, что вскоре Ude og Hjemme стал самым популярным изданием для домохозяек в стране. Журнал существует по сей день, оставаясь одним из самых старых датских периодических изданий.
2 жены Герхарда Рихтера
О личной жизни Герхарда Рихтера сведения довольно скупы. Маэстро никогда не проявлял и не высказывал чувств к своим женщинам и женам на публику, да и, казалось, в принципе считал, что не только романтические чувства способны наделить художника вдохновением.
Герхард Рихтер
Впервые Рихтер женился на Марианне Ауфингер. Женщина стала для него и музой, и группой поддержки и прислугой по дому. Именно она стала прототипом знаменитой картины «Эма» или «Женщина, спускающаяся по лестнице».
«Эма»
Шедевр был нарисован по старой полароидовской фотографии. А позже именно эта работа стала толчком к развитию творческой биографии Герхарда Рихтера: он был награжден особой премией «Молодые таланты Запада» как перспективный начинающий художник 1967 года, ему открылись двери выставочных залов.
Маэстро за работой
В семье Герхарда Рихтера и Марианны на свет появилась чудесная малышка Бетти. Свою дочь Герхард Рихтер изобразил на одноименной картине «Бетти».
«Бетти»
В 1981 уже после развода художник посвятил бывшей супруге еще одну картину «Айсберг».
«Айсберг»
Переживая болезненный разрыв с женой и дочерью, Герхард Рихтер сблизился с женщиной-скульптором Изой Генцкен, которая вскоре стала второй женой художника. Их браку было отведено 11 лет. Потом две сильные творческие личности просто устали друг от друга и развелись без публичного выяснения отношений и ссор.
В середине 90-х личная жизнь Герхарда Рихтера вновь окрасилась яркими красками.
В его душе вновь поселились теплые чувства, объектом которых стала его ученица и последовательница, которой он представляет, как Сабин Мориц-Рихтер.
Герхард Рихтер и Сабин Мориц
Достоверно неизвестно, оформлен ли официально брак престарелого мэтра и его молодой соратницы, но семья Герхарда Рихтера уже пополнилась двумя детишками, дочерью и сыном.
Сабин, жена Герхарда Рихтера
Дружное семейство сейчас живет в Роденкирхен, фешенебельном квартале Кельна. Поблизости от их особняка располагается мастерская художника. Молодая жена Герхарда Рихтера помогает маэстро продвигаться в творческих порывах, организовывает его выставки.
Герхард с женой
Биография.
Важнейшим событием в биографии Петера Беренса было его назначение в 1906 году на должность художественного директора концерна AEG. Беренса пригласили для создания фирменного стиля, охватывающего не только продукцию рекламу, но и производственные помещения компании. В последующие годы (до 1914) он занимался там всеми видами творческой деятельности — от графического и промышленного дизайна до архитектурного проектирования.Родился в Гамбурге, учился живописи в художественных школах в Карлсруэ и в Дюссельдорфе. Работая с 1891 года в Мюнхене, стал основателем Сецессиона. В 1899 году был приглашен в Дармштадт, где, войдя в группу молодых архитекторов, живописцев и скульпторов, занимался экспериментами в совместном использовании средств различных пространственных искусств
В Дармштадте Беренс проектировал частные дома, а также построил себе дом, привлекший внимание общественности. В 1903 году стал директором Художественного и ремесленного училища в Дармштадте. Беренс стал одним из основателей Немецкого Веркбунда, отстаивая принципы функционализма, а также использование современных материалов — стекла и стали
В 1907 году он открыл архитектурную мастерскую в Берлине, в которой начинали свою деятельность такие архитекторы-модернисты, как Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, Ван Дер Рое
Беренс стал одним из основателей Немецкого Веркбунда, отстаивая принципы функционализма, а также использование современных материалов — стекла и стали. В 1907 году он открыл архитектурную мастерскую в Берлине, в которой начинали свою деятельность такие архитекторы-модернисты, как Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, Ван Дер Рое
С 1922 по 1936 год Беренс возглавлял школу архитектуры при Венской академии художеств.
Петер Беренс умер в Берлине в 1940 году.
Работа
За свою короткую жизнь Франц Пфорр смог создать лишь несколько картин и сотни рисунков. Тем не менее, он является одним из самых важных художников немецкого романтизма и оказал решающее влияние на движение назареев. Находясь под сильным влиянием Альбрехта Дюрера , он изобретателен и страстен.
Его особенно интересуют исторические и средневековые темы с патриотическим подтекстом. Его стиль несколько искусственный, наивный, плоско окрашенный и с чрезвычайно религиозными фигурами. В рамках этой патриотической линии находятся картины, посвященные Рудольфу I Габсбургскому : «Рудольф Габсбург и священник» (1809 г.) и «Въезд Рудольфа Габсбурга в Базель в 1273 г.» (1808-1810 гг.), обе хранятся в Институте Штеделя во Франкфурте. Главная . В году был обнаружен Святой Георгий , написанный Пфорром
.
Его самая известная работа, вероятно, — аллегорическая картина « Суламита и Мария» (1811 г.). Считается архетипом назареев, немецкого религиозного романтизма. Наряду с религиозной темой он включает в себя множество намеков на жизнь его друга Овербека, его собственную жизнь и супружескую любовь.
Овербек и Пфорр решили нарисовать один и тот же предмет, чтобы обменяться картинами в качестве подарка: две типичные христианские невесты, Суламита, жена Песни Песней, и Мария. Они представляли воображаемых жен обоих артистов. Франц Пфорр изобразил Суламифь и Марию в виде диптиха с двумя отдельными женскими фигурами. Эта картина маслом хранится в коллекции Георга Шефера в Швайнфурте . Эта картина дружбы дополняется картиной, нарисованной Овербеком для Пфорра: не менее известные Италия и Германия (1811–1828).
Life’s work
Sulamith and Mary
In his short life, Franz Pforr could only create a handful of paintings and a few hundred drawings. Nevertheless, he is one of the most important painters of German Romanticism and has decisively shaped the movement of the Luke Brothers. His allegorical panel painting Sulamith and Maria , created in 1811, is considered archetypal for Nazarism, the religiously shaped German Romanticism. With the religious theme, it connects an abundance of allusions to the life of his friend Overbeck, his own life and conjugal and spousal love.
There is a counterpart to this friendship picture that Overbeck painted for Pforr: The no less well-known work Italia and Germania .
In addition to this picture, Franz Pforr left the paintings The Count of Habsburg , Emperor Rudolf’s Entry into Basel and Saint George the Dragon Slayer, which was only found again in 1923 .
Life’s work
In his short life, Franz Pforr could create only a handful of paintings and several hundred drawings.
Nevertheless, he is one of the important painters of German Romanticism and influenced the movement of the Luke brothers crucial.
Especially his 1811 arisen allegorical panel painting Sulamith and Maria is considered archetypal for the Nazarenertum, the religious-minded German Romanticism.
The religious theme is linked to a wealth of allusions to the life of his friend Overbeck, his own life and the marriage and spousal love.
For this there is a friendship image counterpart, the Overbeck painted for Pforr: The no less famous works Italia and Germania.
In addition to this picture Franz Pforr left the painting The Count of Habsburg, Emperor Rudolf collection in Basel and in 1923 retrieved Saint George the dragon slayer.
Жизнь
Франц Пфорр был сыном Иоганна Георга Пфорра и Йоханны Кристиан Пфорр, урожденной Тишбейн. Его первым учителем был отец, очень уважаемый во Франкфурте-на-Майне художник , специализирующийся на лошадях. В возрасте двенадцати лет Франц Пфорр потерял родителей, а год спустя — единственного брата. Его дядя, Дж. Х. Тишбейн, владелец галереи, взял его к себе в Кассель в году, позаботился о его образовании и устроил в Академию изящных искусств в Вене.
В году он был принят в Венскую академию, которую возглавлял суровый классик Генрих Фридрих Фюгер . Как и другие друзья и ученики, в том числе Иоганн Фридрих Овербек , Конрад Хоттингер и Людвиг Фогель , он был недоволен образованием в академии. Студентам не хватало определенной глубины мысли за пределами внешней классической формы. Они искали свой собственный путь и нашли его в отношении к прошлому. «Воистину, мы думали, что чем больше мы удалялись от принципов академии, тем ближе подходили к правильному способу живописи, свойственному древним живописцам».
Наконец, разногласия с академией привели их к столкновению с ней. В году они были изгнаны, но молодые художники основали 10 июля 1809 года Братство Святого Луки, первое современное художественное объединение, которое стремилось основывать живопись на религии и хорошем мастерстве.
В 1810 году вместе с Овербеком, Людвигом Фогелем и Иоганном Конрадом Хоттингером переехал в Рим . Там они будут изучать итальянских примитивистов и восстанавливать утраченную духовность для своего искусства. Они заняли заброшенный монастырь Сан-Исидоро, желая вести практически монашеское существование воспоминаний, в глубоких отношениях с природой и ремесленным заработком.
Там они создали стиль, который позже будет известен как искусство Назарянина и который значительно повлияет на первую половину 19- го века как главное движение в . Пфорр был художником, оказавшим наибольшее влияние на этот ранний этап движения назареев. Он обратился к воспоминанию о средневековых рыцарских сценах.
Он побывал в Неаполе и городе Альбано, где туберкулез закончил его жизнь в возрасте 24 лет, так и не увидев признания своего искусства.
Рекомендации
- ^ .
- Атрибуция
Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Корнелиус, Карл Август Петр». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.CS1 maint: ref = harv (связь).mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»\»»»\»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}
Жизнь
Он родился в Майнц Карлу Йозефу Герхарду (1793–1843) и Фридерике (1789–1867) Корнелиус, актерам из Майнца и Висбадена. С раннего возраста он играл на скрипке и сочинял, в конечном итоге обучаясь у Текла Грибель-Вандалл и композиция с Генрих Эссер в 1841 г. Он жил со своим дядей-художником Петр фон Корнелиус в Берлине с 1844 по 1852 год, и за это время он встретил выдающихся деятелей, таких как Александр фон Гумбольдт, то Братья Гримм, Фридрих Рюкерт и Феликс Мендельсон.
Первые зрелые произведения Корнелиуса (включая оперу Барбье фон Багдад) были составлены во время его краткого пребывания в Веймар (1852–1858). Следующим его местом жительства было Вена, где прожил пять лет. Именно в Вене Корнелиус начал дружбу с Рихард Вагнер. По велению последнего Корнелиус переехал в Мюнхен в 1864 году, где он женился и родил четверых детей.
В Британии по сей день наиболее известной работой Корнелиуса является «Три Короля», песня для голоса и фортепиано, в которой солист поет« Три царя из далеких персидских земель … », а из фортепиано звучит хоральная мелодия Филипп Николай, Wie schön leuchtet der Morgenstern («Как ярко сияет утренняя звезда») внизу. Аранжировка Айвор Аткинс «Трех королей» для сольного голоса и хора входит в первый том популярного Дэвид Уиллкокс и Реджинальд Жак сборник Колядки для хоров.
В течение последних нескольких лет в Берлине Корнелиус писал музыкальную критику для нескольких крупных берлинских журналов и завязал дружеские отношения с Йозеф фон Эйхендорф, Пол Хейз и Ганс фон Бюлов. Несмотря на его давнюю связь с Вагнером и Ференц Лист (последний время от времени обращался за советом к Корнелиусу, когда дело касалось оркестровки), отношения Корнелиуса с так называемой «новой немецкой школой» композиции иногда были неустойчивыми. Например, он не присутствовал на премьере фильма. Тристан и Изольда, используя премьеру собственной оперы Der Cid как оправдание.
Третий и последний оперный проект Корнелиуса, Gunlöd, на основе Норвежский Eddas, был оставлен незавершенным после его смерти (из сахарный диабет) в Майнце. Он был похоронен в Hauptfriedhof города, и его могила все еще можно увидеть там.