Овербек иоганн фридрих

Assessment

Along with Peter von Cornelius, Overbeck is one of the most important representatives of the attempt to renew German painting encouraged by the religious spirit in the 19th century . Overbeck’s work and his role as a guide to the Nazarene group has increased in recent decades, particularly after a series of publications and exhibitions held in Frankfurt am Main in 1977, Rome in 1981, Munich in 1984 and Lübeck in 1989. His work is one of the main attractions of the Behnhaus Museum in Lübeck.

In addition to his work as a painter, Overbeck was an indefatigable writer: he wrote poetry, essays, and many letters.

биография

Пасхальное утро

Рожден в Любек его предки на протяжении трех поколений были протестантскими пасторами; его отец Кристиан Адольф Овербек (1755–1821) был доктором права, поэтом, мистическим пиетистом и бургомистр Любека. В двух шагах от семейного особняка на Кенигштрассе находился Гимназия, где хозяином был дядя, доктор богословия и обширный писатель; там племянник стал классиком и получил художественное образование.

Молодой художник покинул Любек в марте 1806 года и поступил в академию Вена, затем под руководством Генрих Фюгер. В то время как Овербек явно унаследовал некоторые из отточенных технических аспектов неоклассических художников, он был отчужден отсутствием религиозной духовности в темах, выбранных его мастерами. Овербек написал другу, что он попал в число вульгарных людей, что каждая благородная мысль подавляется в академии и что, потеряв всякую веру в человечество, он обратился к своей вере за вдохновением.

По мнению Овербека, природа более раннего европейского искусства была искажена по всей современной Европе, начиная с веков до французская революция, и теперь процесс отказа от христианской ориентации продолжался. Он стремился выразить христианское искусство до разлагающего влияния позднего Возрождения, отбросив в сторону свои современные влияния и взяв в качестве ориентира ранний итальянский. эпоха Возрождения художники, до включительно Рафаэль. Вместе с другими разочаровавшимися молодыми художниками в академии он основал группу под названием Гильдия Святого Луки, посвященную изучению его альтернативного видения искусства. Спустя четыре года различия между его группой и другими в академии стали настолько непримиримыми, что Овербек и его последователи были изгнаны.

Он уехал для Рим, куда он прибыл в 1810 году, неся незавершенное полотно Вход Христа в Иерусалим. Рим стал на 59 лет центром его труда. К нему присоединилась компания художников-единомышленников, в том числе Петр фон Корнелиус, Фридрих Вильгельм Шадов и Филипп Вайт, которые вместе проживали в старом францисканском монастыре Сан-Исидоро, и стали известны среди друзей и врагов под описательным эпитетом Назареи. Их наставление было тяжелым и честным трудом и святой жизнью; они избегали антиквариата как язычник, то эпоха Возрождения как ложное, и вызвали серьезное возрождение простой природы и серьезного искусства Перуджино, Пинтуриккьо, Франческо Франсия и молодые Рафаэль. Выявленные таким образом характеристики стиля заключались в благородстве идеи, точности и даже твердости очертаний, схоластической композиции с добавлением света, тени и цвета не для соблазнения, а главным образом для ясности и завершенности мотива. Овербек в 1813 году присоединился к Римская католическая церковь, и поэтому он считал, что его искусство получило христианскую крещение.

Италия и Германия (Альбертинум ).

Последовали своевременные поручения. В Прусский консул, Якоб Саломон Бартольди, имел дом на челе Pincian Hill, называется Палаццо Зуккари или Casa Bartholdy, и он нанял квартет Овербека, Корнелиуса, Фейта и Шадова для создания фрески в комнате площадью 7 м² (сейчас в Старая национальная галерея, Берлин) с эпизодами из рассказа Джозеф и его братья. На долю Овербека выпали следующие предметы: Семь лет голода и Иосиф продан своими братьями, закончен в 1818 году. В том же году Принц Массимо поручил Овербеку, Корнелиусу, Фейту и Шнорр чтобы покрыть стены и потолки его садового павильона, рядом Святой Иоанн Латеранский, с фресками, иллюстрирующими Тассо, Данте и Ариосто. Овербеку была приписана в комнате площадью 5 кв. М иллюстрацию Тассо. Иерусалим доставлен; и из одиннадцати композиций, занимающих всю стену, — Собрание Годфри де Буйон и Петр Отшельник. Спустя десять лет измученный и ослабленный художник поручил завершение фресок своему другу. Йозеф фон Фюрих. Достигнутый таким образом досуг был посвящен совершенно близкой по духу теме — Видение Святого Франциска, настенная роспись длиной 6,5 м, законченная в 1830 г., для Porziuncola в Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели возле Ассизи.

Овербек был избран иностранным почетным членом Американская академия искусств и наук в 1864 г. Он умер в Риме в 1869 году. Он был похоронен в церкви г. Сан-Бернардо-алле-Терме.

Работа

Мария и Елизавета с детьми Иисуса и баптистов, картина маслом, 1825 г., Новая пинакотека , Мюнхен.

Триумф религии в искусстве (1840 г.).

Овербек — очень представительный художник идеологии Братства Сан-Лукас. В основном он посвящен религиозным картинам, так как его намерением было обновить жанр. Все его произведения отмечены религиозным пылом, тщательной проработкой и сухим, суровым исполнением, с малой насыщенностью красок.

Вместе со своими товарищами они восстановили древние техники, такие как уже упомянутые фрески, панно и многочисленные наброски и рисунки. Из его работ стоит отметить:

Портрет художника Франца Пфорра (1810 г.), Национальная галерея Старого Берлина, Берлин. Эта картина оформлена в готическом стиле и описывает назарейский идеал художника-ремесленника. В то же время он выражает сложную иконографическую программу. В работе отмечены различные влияния автора: как германская живопись на панели позднего средневековья , так и итальянская quattrocentista, написанная такими художниками, как Альберто Дюрер и Рафаэль Санцио .
Вход Иисуса в Иерусалим (1824 г.), в церкви Святой Марии Любекской. Эта работа была уничтожена бомбардировкой союзников в Вербное воскресенье 1942 года.
Агония Христа в саду (1835 г.), в большой больнице Гамбурга.
Lo Sposalizio (1834-1836), Muzeum Narodowe, Познань ( Польша )
«Триумф религии в искусстве » (1830–1840) в Институте Штеделя , Франкфурт-на-Майне ; Эскиз в Гамбургском центре искусств.
Плач Христа (1846 г.) в церкви Санта-Мария-де-Любек.
Неверие святого Фомы (1851 г.), сначала принадлежавшее мистеру Бересфорду Хоупу, Лондон, сейчас находится в коллекции Шефера, Швайнфурт, Германия.
Евангелия (1852 г.), сорок рисунков.
Виа Крусис (1857 г.), четырнадцать акварелей .
Успение Богородицы (1855-1857) в Кёльнском соборе .
Христос передан евреям (1858 г.), темпера . Первоначально на потолке Квиринальского дворца по заказу папы Пия IX его символика была понята как прямая атака на светское правительство Италии. Позже работа была покрыта изображением Купидона, и теперь она висит перед Aula delle benedizioni в Ватикане .
Семь таинств (1861 г.), семь карикатур или эскизов для собора Орвието .
Крещение (1862-64), Новая пинакотека , Мюнхен.

Италия и Германия

Италия и Германия (Суламита и Мария) , 1811-1828, Новая пинакотека, Мюнхен.

Особого упоминания заслуживает, возможно, самая известная его работа: Italia und Germania («Италия и Германия»). Есть две версии этой работы; наиболее известным является тот, который хранится в Новой пинакотеке в Мюнхене. Это картина маслом, датированная 1828 годом, приобретенная в 1832 году королем Баварии Людвигом I.

Картина « Италия и Германия » изначально была задумана под названием « Суламифь и Мария » («Суламифь и Мария») и предназначалась в подарок его другу Францу Пфорру. Они оба нарисовали одну и ту же тему: две типичные христианские невесты: Суламита, жена Песни Песней , и Мария. Они представляли воображаемых жен обоих артистов. Франц Пфорр нарисовал Суламиту и Марию (1811 г.) в форме диптиха. Две женские фигуры были разделены. Эта картина маслом хранится в коллекции Георга Шефера в Швайнфурте. Вместо этого Овербек нарисовал их вместе, дружно держащихся за руки.

После смерти Пфорра в 1812 году Овербек отказался от живописной композиции, вернувшись к ней спустя годы. К этому времени картина уже отходила от чувства личного дара между двумя молодыми живописцами, и Овербек придавал ей новое содержание. Теперь это была аллегория двух народов: Италии и Германии, Юга и Севера.

Композиция треугольной формы напоминает Рафаэля.

На картине изображены две молодые девушки, блондинка и брюнетка. Они повернуты друг к другу и держатся за руки в знак дружбы. Таким образом подчеркивались художественные идеалы назареев, объединяя итальянское кватроченто с немецким средним средневековьем. Слева идеальная жена Овербека, Суламита, темноволосая итальянка, с лавровым венком на голове и одетая по моде эпохи Возрождения . Справа Мария — идеальная жена Пфорра, немка со светлыми косами и в диадеме из мирта , одетая в средневековом стиле.

На заднем плане широкий пейзаж и ясное голубое небо напоминают итальянскую живопись 15 века. Пейзаж, однако, отличается от одной стороны картины к другой. За Суламитой пейзаж типично итальянский, с часовней посреди поля; Позади Марии видны готические шпили обнесенного стеной немецкого города.

Таким аллегорическим способом Овербек намеревался выразить союз двух своих источников вдохновения.

Библиография

Словарь искусства, Художники XIX века, Редакция LIBSA, 2001. ISBN 84-7630-842-6 .
Универсальная энциклопедия живописи и скульптуры, т. 3, Сарп, Мадрид, 1982. ISBN 84-7291-447-X .
Каррасса, ПФР и Маркаде, И., Движения живописи, Spes Editorial, SL, 2004. ISBN 84-8332-596-9 .
Эшенбург, Б. и Гюссов, И., «Романтизм и реализм», в «Мастерах западной живописи», том. 2, Ташен, 2005 г. ISBN 3-8228-4744-5
Манейр-Даген, Н., Чтение картины, Spes Editorial, SL, 2005. ISBN 84-8332-598-5 .
Рамирес Домингес, JA, «Классицизм и романтизм в живописи», в « Истории искусства», Анайя, Мадрид, 1986. ISBN 84-207-1408-9

Литература[править | править код]

Власов В. Г. Овербек Йоханн Фридрих // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 112. — 655 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 28, 29, 30, 96, 154–157, 201, 281. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1.
Овербек, Фридрих Иоанн // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1897. — Т. XXIa. — С. 655–656.
Федотова Е. Д. Овербек, Иоганн Фридрих / Е. Федотова // Европейское искусство : Живопись. Скульптура. Графика : энциклопедия : в 3 т. / автор проекта А. Ю. Астахов; ред. коллегия: М. А. Бусев, В. В. Ванслов, И. А. Смирнова, Е. Д. Федотова (отв. ред.). — М. : Белый город, 2006. — Т. II : К–О. — С. 406–408. — 415 с. — 3000 экз. — ББК . — УДК . — ISBN 5-7793-0920-5. — ISBN 5-7793-0923-X (т. II).

Последователи

Вход Иисуса в Иерусалим. Литография Отто Шпектера по мотивам картины Овербека

Фридрих Овербек и Петер Корнелиус считаются основными представителями художественного направления, пытавшегося обновить немецкую живопись в религиозном духе. Творчество лидера назарейцев Фридриха Овербека продолжает привлекать заметный интерес среди ценителей искусства, отражающийся в большом количестве публикаций и крупных выставках во Франкфурте (1977 г.), Риме (1981 г.), Мюнхене (1984 г.) и Любеке (1989 г.). Работы Овербека составляют основу любекского Музея Бенхаус.

Под влияние Овербека в Риме подпадали некоторые молодые русские художники, приезжавшие на академическую стажировку, например Фёдор Моллер и Карл Вениг. Об этом с крайнем раздражением отзывался Алексей Боголюбов, нелюбивший слащавый академический стиль Овербека, и называвший его «жонглёром весьма ловким своего времени».

Bibliography

Dictionary of Art, 19th century Painters, Editorial LIBSA, 2001. ISBN 84-7630-842-6 .
Universal Encyclopedia of Painting and Sculpture, Vol. 3, Sarpe, Madrid, 1982. ISBN 84-7291-447-X .
Carrassat, PFR and Marcadé, I., Movement of painting, Spes Editorial, SL, 2004. ISBN 84-8332-596-9 .
Eschenburg, B. And Güssow, I., «Romanticism and Realism», in The masters of Western painting, vol. 2, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
Maneyre-Dagen, N., Read the painting, Spes Editorial, SL, 2005. ISBN 84-8332-598-5 .
Ramírez Domínguez, JA, «Classicism and romanticism in painting», in Art History, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9

education

Overbeck had always enjoyed drawing, and an old artillery sergeant named Mau , who also taught drawing, was his first teacher. On Michaelmas Day 1803 he came to the Prima of the Lübeck Katharineum .

In 1804, which can be regarded as the year of Overbeck’s artistic birth, when he was not yet fifteen, he managed to get his father to take him as a student to the painter Joseph Nicolaus Peroux , who was living in Lübeck at the time . It was this who kindled the first love fire for divine art in him .

On March 6, 1806, leaving his parents’ home and thus Lübeck forever, he moved to Vienna to continue his studies at the Academy of Fine Arts . Heinrich Friedrich Füger taught there . Dissatisfied with the classicism taught at the academy , Overbeck broke off his studies there in 1810 and moved to Rome with Franz Pforr and Ludwig Vogel .

Honors

medal

1839 Knight of the Bavarian Order of Saint Michael
1850 Golden Benemerenti Papal Merit Medal
1854 Knight of the Bavarian Maximilian Order
1855 Knight of the Prussian Pour le Mérite for Sciences and Arts
1860 Commander of the Imperial Austrian Order of Franz Joseph
1865 Grand Officer of the Mexican Order of Our Lady of Guadalupe
1866 Commander of the Belgian Order of the Leopold

Memberships

1828 Corresponding member of the Accademia Properziana del Subiaso in Assisi
1829 honorary member of the Munich Art Academy
1830 honorary member of the Breslau artists’ association
1831 honorary member and professor of the Accademia di San Luca in Rome, 1837 councilor
1836 honorary member of the Academy of Fine Arts in Vienna
1841 honorary member of the Academy of Fine Arts in Ravenna
1841 honorary member of the Arti et Amicitiae Society in Amsterdam
1843 Free member of the Institute of Fine Arts in London
1844 Foreign member of the Académie des Beaux-Arts
1844 member of the academy in Florence
1845 member of the Royal Academy of Arts in Berlin
1849 Honorary Member of the Ecclesiological Society of Ireland
1850 honorary member of the Accademia Ligustica di Belle Arti in Genoa
1851 member of the Accademia Etrusca in Cortona
1853 Honorary President of the Société universelle pour l’encouragement des arts de l’industrie in London
1856 honorary member of the Academy of Arts in Perugia
1859 honorary member of the Dürer Association in Vienna
1860 member of the Accademia dei Quiriti in Rome
1861 associate member of the Antwerp Academy of Arts, 1863 full member
1862 honorary member of the Academy of Arts in Milan
1864 Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences in Boston
1864 honorary member and master of the Free German College for Sciences, Arts and General Education in Frankfurt
1867 Corresponding member of the Société Royale pour l’encouragement des Beaux-Arts in Antwerp
(Year?) Board member of the Arch-Brotherhood of Campo Santo Teutonico

Designations

Overbeck Society
Overbeckstrasse, Lübeck
Friedrich-Overbeck-Strasse, Nuremberg
1904 Overbeckstrasse, Dresden- Mickten
1938 Overbeckgasse, Vienna- Hietzing
1939 Overbeckstrasse, Berlin-Schöneberg
1988 Overbeck Prize for Fine Arts

Work

Mary and Elizabeth with Jesus and the Baptist children, oil, 1825, Neue Pinakothek , Munich.

Triumph of Religion in the Arts (1840).

Overbeck is a very representative painter of the ideology of the Brotherhood of Saint Luke. It is mainly dedicated to religious paintings, as its intention was to renew the genre. All his works are marked by religious fervor, careful study and a dry, severe execution, with little intense colors.

Together with his companions, they recovered ancient techniques such as the frescoes, already mentioned, painting on panel and abundant sketches and drawings. From his work it is worth mentioning:

Portrait of the painter Franz Pforr (1810), Old National Gallery of Berlin, Berlin. This painting fits in the Gothic way and describes the Nazarene ideal of a craftsman painter. At the same time, it expresses a complex iconographic program. The various influences of the author are noted in the work: both the Germanic painting on panel of the Late Middle Ages and the Italian quattrocentista, both by a painter such as Albrecht Dürer and Rafael Sanzio .
Entry of Jesus into Jerusalem (1824), in the Church of Saint Mary of Lübeck. This work was destroyed by an Allied bombardment on Palm Sunday, 1942.
Agony of Christ in the Garden (1835), in the great hospital of Hamburg.
Lo Modyalizio (1834-1836), National Museum, Poznań ( Polonia )
Triumph of Religion in the Arts (1830 — 1840), at the Städel Institute , Frankfurt am Main ; sketch in Hamburg Arts Center.
Lament of Christ (1846), in the Church of St. Mary of Lübeck.
The Disbelief of St. Thomas (1851), first owned by Mr. Beresford Hope, London, now in the Schäfer Collection, Schweinfurt, Germany.
Gospels (1852), forty drawings.
Via Crucis (1857), fourteen watercolors .
The Assumption of the Virgin (1855-1857), in the Cologne Cathedral .
Christ delivered to the Jews (1858), tempera . Originally on a ceiling of the Quirinal Palace , commissioned by Pope Pius IX , its symbolism was understood as a direct attack on the temporary government of Italy. Later the work was covered by a Cupid motif, and now hangs in front of the Aula delle Benedizioni in the Vatican .
The Seven Sacraments (1861), seven cartoons or sketches for the Cathedral of Orvieto .
The Christening (1862-64), Neue Pinakothek , Munich.

Italy y Germany

Italia and Germania (Shulamite and Mary) , 1811-1828, Neue Pinakothek, Munich.

Special mention deserves what is possibly his best-known work: Italia und Germania (‘Italia y Germania’). There are two versions of this work; the best known is the one kept in the Neue Pinakothek in Munich. It is an oil painting dated 1828, acquired in 1832 by King Louis I of Bavaria .

The painting Italia and Germania , originally, was conceived with the title of Sulamith und Maria (‘Sulamite and Mary’), and was intended as a gift for his friend Franz Pforr. Both painted the same theme: the two quintessential Christian brides: Shulamite, the wife of the Song of Songs , and Mary. They represented the imaginary wives of both artists. Franz Pforr painted Shulamite and Mary (1811) in the form of a diptych. The two female figures were separated. This oil is kept in the Georg Schäfer Collection in Schweinfurt. Instead, Overbeck painted them together, clasping hands in a friendly fashion.

After Pforr’s death in 1812, Overbeck abandoned the composition of the painting, returning to it years later. By this time, painting was already departing from the sense of private gift between the two young painters, and Overbeck gave it new content. Now it was an allegory of the two nations: Italy and Germany, the South and the North.

The composition is triangular in shape, reminiscent of Rafael.

The painting represents two young girls, a blonde and a brunette. They are turned towards each other and hold hands in friendship. In this way, the artistic ideals of the Nazarenes were underlined, combining the Italian Quattrocento with the German Late Middle Ages. On the left is Overbeck’s ideal wife, Sulamita, a dark-haired Italian woman with a laurel wreath on her head and dressed in Renaissance fashion . On the right, Maria is Pforr’s ideal wife, a German woman with blonde braids and a myrtle diadem , dressed in medieval style.

In the background, the wide landscape and clean blue sky are reminiscent of 15th century Italian painting. The landscape, however, is different from one side of the painting to the other. Behind Sulamita, the landscape is typically Italian, with a chapel in the middle of the field; behind Maria, you can see the Gothic spiers of a walled German city.

In this allegorical way , Overbeck intended to express the union of his two sources of inspiration.

Working in Rome

As early as 1809 in Vienna, the friends founded the Lukasbund based on the example of the medieval guilds of St. Luke , a group of artists who dedicated themselves to the renewal of art in the spirit of Christianity through the rediscovery of old Italian and German art. They were joined by Philipp Veit and Peter Cornelius . They lived in a monastic community in Sant’Isidoro on the Pincio in Rome . Overbeck converted to the Roman Catholic Church in April 1813 under the influence of the later Cardinal Pietro Ostini .

Her designation as Nazarenes because of her hairstyle was initially meant mockingly, but the term “ Nazarene art ” became common. In 1816/17 he had his artistic breakthrough with the painting of the Casa Bartholdy, the residence of the Prussian ambassador Jakob Ludwig Salomon Bartholdy (painting by Overbeck, Cornelius, Veit and Friedrich Wilhelm von Schadow with frescoes on the legend of Joseph , now in the Alte Nationalgalerie , Berlin) . 1817–1828 he designed the Casino Massimo (painted by Cornelius, Veit and Julius Schnorr von Carolsfeld , who lived with August Grahl in the Palazzo Caffarelli as a guest of the Prussian ambassador von Bunsen ). In 1826 Overbeck turned down the offer of the Bavarian King Ludwig I to take on a professorship at the Academy of Fine Arts in Munich , as well as a corresponding offer from the Düsseldorf Art Academy . In 1829 he also turned down the offer to manage the Städel Art Institute in Frankfurt am Main. Adored as a patriarchal figure by friends and numerous students, filled with deep faith, the «Catholic internationalist» (Jens Christian Jensen) held on to the conservative ideal of the early years until his death, even as the religious painting of the late Nazarists long ago through post-romanticism and realism was outdated. A personal visit by Pope Pius IX proves his appreciation in church circles . in Overbeck’s house in Rome. In addition, Overbeck belonged to the painter Johann Michael Wittmer , the doctor Clemens August Alertz and others on the board of the arch-brotherhood » Campo Santo Teutonico » in Rome. His godchild and son-in-law, the Roman sculptor Karl Hoffmann (1816–1872), created the epitaph Overbeck in the church of San Bernardo alle Terme in Rome, where he was buried.

Under Anton de Waal , the Arch Brotherhood tried to transfer the body to Campo Santo, where Overbeck’s wife Anna (around 1790-1853), her two daughters, who died early, and their son († 1840) were buried.

References and comments

Friedrich Overbeck. In: Father-city sheets . Lübeck, March 20, 1904.
From the life of Friedrich Overbeck. Letters to parents and siblings, introduced and edited by Prof. Dr. P. Hasse. In: Allg. Cons. monthly 1887, IX – XII, 1888 I. II.
This is how Overbeck wrote to his teacher in his later years
On June 9th, 1806, he wrote to his mother: “… It will certainly not prevent me from loving Mr. Peroux less for this reason than before, only it is regrettable that he did not get as far as he did in art to treat such a good man would be … »
CL Roeck: Letter of recommendation from Karl Ludwig Roeck to Overbeck. In: The car. Lübeck contributions to culture and society. 1932, pp. 43-44 ( full text ).
Peter Vignau-Wilberg: The Lukas Brothers around Johann Friedrich Overbeck and the renewal of fresco painting in Rome. The wall and ceiling paintings in Casa Bartholdy (1816/17) and in the Tasso room of Casino Massimo (1819–1829). Deutscher Kunstverlag, Berlin 2011.
See illustration by Karl Hoffmann: Overbeck adopted Hoffmann’s wife as an adult after the death of his wife.
Albrecht Weiland: The Campo Santo Teutonico in Rome and its grave monuments. Volume I, Herder, Freiburg im Breisgau 1988, ISBN 3-451-20882-2 , pp. 203 ff.
Philipp Stein: Goethe letters. Volume 6, 1905, p. 287.
^ Alessandro Atti: Della munificenza di sua santità Papa Pio IX, felicemente regnante. 1864, p. 308 f.

personal data
SURNAME	Overbeck, Friedrich
ALTERNATIVE NAMES	Overbeck, Johann Friedrich (full name)
BRIEF DESCRIPTION	German painter, draftsman and illustrator
DATE OF BIRTH	July 3, 1789
PLACE OF BIRTH	Lübeck
DATE OF DEATH	November 12, 1869
Place of death	Rome

Artistry

Art Studies

Overbeck left Lübeck in March 1806, and studied at the academy of Vienna, then under the direction of Heinrich Friedrich Füger. While he gained some of the polished technical aspects of the neoclassic painters, he was alienated by lack of religious spirituality in the themes chosen by his masters. He wrote to a friend that he had fallen among a vulgar set, that every noble thought was suppressed within the academy and that losing all faith in humanity, he had turned inward to his faith for inspiration.

In Overbeck’s view, the nature of earlier European art had been corrupted throughout contemporary Europe, starting centuries before the French Revolution, and the process of discarding its Christian orientation was proceeding further now. He sought to express Christian art before the corrupting influence of the late Renaissance, casting aside his contemporary influences, and taking as a guide early Italian Renaissance painters, up to and including Raphael. The training methods at the academy of Vienna were at an international level; however Overbeck wrote to his father around 1808, was it lacked «heart, soul, sensation!» Instead of technical skills and slavish studies («sklavisches Studium») exercising and working «with a pure heart» («in einem reinen Herzen») would aim to a renewal of art. Together with other disaffected young artists at the academy, he started a group named the Guild of St Luke, dedicated to exploring his alternative vision for art. After four years, the differences between his group and others in the academy had grown so irreconcilable, that Overbeck and his followers were expelled.

Career

He left for Rome, where he arrived in 1810, carrying his half-finished canvas of Christ’s Entry into Jerusalem. Rome became the centre of his labor for 59 years. He was joined by a company of like-minded artists, including Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm Schadow and Philipp Veit, who jointly housed in the old Franciscan convent of Sant’Isidoro, and became known among friends and enemies by the descriptive epithet of Nazarenes. Their precept was hard and honest work and holy living; they eschewed the antique as pagan, the Renaissance as false, and built up a severe revival on simple nature and on the serious art of Perugino, Pinturicchio, Francesco Francia and the young Raphael. The characteristics of the style thus educed were nobility of idea, precision and even hardness of outline, scholastic composition, with the addition of light, shade and colour, not for allurement, but chiefly for perspicuity and completion of motive. Overbeck in 1813 joined the Roman Catholic Church, and thereby he believed that his art received Christian baptism.

Italia und Germania (Albertinum).

Commissions followed regularly. The Prussian consul, Jakob Salomon Bartholdy, had a house on the brow of the Pincian Hill, called Palazzo Zuccari or Casa Bartholdy, and he engaged the quartet of Overbeck, Cornelius, Veit and Schadow to fresco a room 7 metres square (now in the Alte Nationalgalerie, Berlin) with episodes from the story of Joseph and his Brethren. The subjects which fell to the lot of Overbeck were the Seven Years of Famine and Joseph sold by his Brethren, finished in 1818. In the same year, Prince Massimo commissioned Overbeck, Cornelius, Veit and Schnorr to cover the walls and ceilings of his garden pavilion, near St. John Lateran, with frescoes illustrative of Tasso, Dante and Ariosto. To Overbeck was assigned, in a room 5 metres square, the illustration of Tasso’s Jerusalem Delivered; and of eleven compositions occupying one entire wall, is the Meeting of Godfrey de Bouillon and Peter the Hermit. After ten years delay, the overtaxed and enfeebled painter delegated the completion of the frescoes to his friend Joseph von Führich. The leisure thus gained was devoted to a thoroughly congenial theme, the Vision of St Francis, a wall painting 6.5 metres long, finished in 1830, for the Porziuncola in the Basilica of Santa Maria degli Angeli near Assisi.