Франческо гварди: жизнь и творчество художника

Особенности положения дожа

Должность венецианского дожа подразумевала массу ограничений, при этом она исключала возможность личного обогащения и каких-либо привилегий для членов семьи правителя. Более того, состояние главы Венецианской Республики нередко становилось источником финансирования пышных городских праздников, церемониальных шествий, военных походов и прочих государственных мероприятий.

Жизнь дожа находилась под постоянным контролем членов Совета Десяти (Consiglio dei Dieci), собиравших компрометирующую информацию через осведомителей и доверенный лиц. Дела о хищении государственного имущества могли рассматриваться как при жизни, так после смерти правителя.

Особое внимание уделялось соблюдению законности власти. Так, именно благодаря работе тайных судей и карателей в 1355 году был обвинён в государственной измене и обезглавлен 55-й венецианский дож Марин Фальеро (Marin Faliero), пытавшийся монополизировать верховенство посредством государственного переворота. Этот печальный сюжет из истории Венецианской Республики был увековечен спустя пять столетий, в 1867 году, итальянским живописцем Франческо Айецем (Francesco Hayez)

Этот печальный сюжет из истории Венецианской Республики был увековечен спустя пять столетий, в 1867 году, итальянским живописцем Франческо Айецем (Francesco Hayez).

Увидеть картину «Последние мгновения дожа Марино Фальеро на лестнице дель Пьомбо» (Gli ultimi momenti del doge Marin Faliero sulla scala detta del piombo)  можно в миланской пинакотеке Брера (Pinacoteca Brera), комната XXXVIII.

Биография

Франческо Гварди родился в Венеции был пятым ребёнком в семье живописца Доменико Гварди (1678—1716) и Марии Клаудии Пихлер из Трентино. Отец художника принадлежал к малому дворянскому роду. Он скончался 16 октября 1716 года, оставив вдову и детей: Джанантонио, Марию Чечилию, Франческо и Николо: старший сын Джанантонио (1698—1760) стал живописцем, унаследовал мастерскую и магазин своего отца; дочь Мария Чечилия 21 ноября 1719 года вышла замуж за известного живописца Джованни Баттистой Тьеполо.

Художником, учеником и помощником отца стал сын Франческо — Джакомо Гварди (1764—1835). Вскоре после рождения Франческо семья переехала на улицу Барбариа-делле-Толе (Barbaria delle Tole) в Венеции, однако о жизни Франческо в молодости и его ученичестве ничего не известно. Возможно, он учился у своего старшего брата Джованни Антонио. В 1732 или 1734 году Франческо Гварди мог посещать мастерскую Джамбаттисты Тьеполо (который стал его зятем в 1719 году). В некоторых источниках Франческо упоминается как «хороший ученик прославленного Каналетто».

В 1735 году Гварди перешёл в мастерскую Микеле Мариески, живописца «квадратуриста», то есть мастера изображения иллюзорных архитектурных пейзажей. Он оставался там до 1744 года, когда Мариески скончался. Первая работа, подписанная Франческо — «Saint Adoring the Eucharist» (около 1739 г.). Некоторые картины Гварди выполнял по рисункам Каналетто. Так или иначе, все прославленные в будущем живописцы венецианской ведуты были знакомы между собой и учились друг у друга.

К середине 1750-х годов относят переход Франческо Гварди к работе в жанре городского пейзажа. В 1764 году художник выставил в здании венецианских Прокураций два пейзажа: виды на площадь Сан-Марко и мост Риальто, снятые с помощью камеры-обскуры, «по просьбе безымянного английского иностранца» (возможно, имеется ввиду английский издатель гравюр и коллекционер Джозеф Смит по прозванию «Консул Смит», с 1744 года британский консул в Венеции, который подсказал Каналетто и другим художникам-ведутистам идею создавать живописные пейзажи и переводить их в офорты для продажи туристам и коллекционерам).

Гварди также пробовал свои силы в изображении архитектурных руин и в жанре каприччи. В середине 1770-х годов живописец получил заказ на серию из двенадцати полотен, иллюстрирующих традиционную праздничную церемонию «Обручения дожа с морем» по случаю избрания дожем в 1763 году Альвизе (IV) Мочениго. Для этой работы Гварди использовал гравюры, которые выполнил Джован Баттиста Брустолон по картинам Каналетто и которые были опубликованы и выставлены на продажу в Венеции издателем Лодовико Фурланетто между 1766 и 1770 годами.

В 1782 году живописцу было поручено увековечить в шести картинах эпизоды приёма Сенатом Венецианской республики русского наследного принца Павла Петровича и его супруги Марии Фёдоровны под именами «Графа и графини Северных». Серия сохранилась лишь частично (Мюнхен, Старая пинакотека; Венеция, собрание Чини). Имя заказчика неизвестно; но нельзя исключать, что роль посредника сыграл инспектор Венецианской Академии Пьетро Эдвардс. С 1784 года Гварди был членом Венецианской академии.

Последние десять лет своей жизни Франческо Гварди провёл в доме своего сына Винченцо, священника, сначала в районе Сан-Джустина, затем в Кампо-делла-Мадонна в Сан-Канчано. Там же он умер 1 января 1793 года.

Работы

Франческо Гварди приписывают около 850 работ, в том числе:

• Рождение Богородицы , холст, масло, Кастильоне-делле-Стивьере (Миннесота), Музей Алоизиано, ранее находившийся в Колледже девственниц Иисуса.
• Благовещение , холст, масло, Кастильоне-делле-Стивьере (Миннесота), Музей Алоизиано, ранее находившийся в Колледже девственниц Иисуса.
• Явление ангела святому Франциску Ассизскому , 1738 г., холст, масло, Люнетт, Виго-ди-Тон (Теннесси), церковь Санта-Мария-Ассунта
• Святой, поклоняющийся Евхаристии , ок. 1740 г., холст, масло, 87 x 69, Тренто , Национальный музей
• La Carità , ок. 1747 г., панель, масло, 160 x 76, Сарасота, Музей Ринглинга.
• Надежда , ок. 1747 г., панель, масло, Сарасота, Музей Ринглинга.
• История Тобиоло , 1750 — 1752, 7 полотен, Венеция, церковь Анджело Раффаэле, отнести
• Площадь Сан-Марко , ок. 1760 г., холст, масло, 62 x 96, Бергамо, Академия Каррара
• Чудо доминиканского святого , 1763 г., холст, масло, 121 x 172, Вена , Художественно-исторический музей
• Мост Риальто из Фондамента дель Карбон , 1764 г., холст, масло, 122 x 205, Пирфор-Корт , Коллекция Айви.
• Пьяцца Сан-Марко в сторону церкви и часов , 1764 г., холст, масло, 122 x 205, Пирфор-Корт, коллекция Айви.
• Каприччио с разрушенной аркой и морским портом , ок. 1770 г., холст, масло, 51 x 77,5, Газзада Скьянно, Музейная коллекция виллы Каньола
• Каприччио с палаткой и рыбаками , ок. 1770 г., холст, масло, 51 x 77,8, Газзада Скьянно, Музейная коллекция виллы Каньола
• Каприччио с аркой, мостом и церковью , ок. 1770 г., холст, масло, 32,7 x 42,5, Газзада Скьянно, Музейная коллекция виллы Каньола
• Каприччио с ракурсом моста и лагуны , ок. 1770 г., холст, масло, 33,5 x 45,5, Газзада Скьянно, Музейная коллекция виллы Каньола
• Фантастическая арка с человеческими фигурами , ок. 1770 г., холст, масло, 26 x 39, Бергамо, Академия Каррара
• Каприччио с архитектурными руинами и большой вазой , ок. 1775 г., панель, масло, 19 x 14,7, Газзада Скьянно, Музейная коллекция виллы Каньола
• Каприччио с эдикульным мостом и руинами архитрава , ок. 1775 г., панель, масло, 19 x 14,5, Газзада Скьянно, Музейная коллекция виллы Каньола
• Серия из шести фасадов , первая половина 18 века, масло на обработанной и позолоченной коже, Венеция, церковь Кристо Искупителя.
• Праздник Вознесения на площади Святого Марка , ок. 1775 г., холст, масло, Музей Калуста Гюльбенкяна , Лиссабон (61 x 91)
• Вид на регату из Ка’Фоскари , ок. 1775 г., холст, масло, Музей Калуста Гюльбенкяна , Лиссабон (61 x 91)
• Святая Троица является святым Петру и Павлу , 1778, холст, масло, 295 x 155, Ронченьо, приход
• Гондола в лагуне , 1780, холст, масло, 25 х 38, Милан, Музей Польди Пеццоли
• Встреча Пия VI с дожем на острове Сан-Джорджо-ин-Альга , 1782 г., холст, масло, 52 x 68, Милан, собрание Росселло
• Папский в Сан-Заниполо , 1782 г., холст, масло, 52 x 67, Кливленд , Художественный музей
• Прощание Пия VI с дожем , 1782, холст, масло, 52 х 69, Кливленд, Художественный музей
• Папская ложа на площади Сан-Заниполо , 1782 г., холст, масло, 37 x 31, Вашингтон , Национальная галерея
• Женский концерт в Casino dei Filarmonici , 1782, холст, масло, 67 x 90, Мюнхен , Старая пинакотека
• Парад аллегорических поплавков на площади Сан-Марко , 1782 г., холст, масло, 67 х 90, Венеция, Фонд Чини
• Воздушный шар , 1784, холст, масло, 66 х 51, Берлин , Staatliche Museen
• Две собаки, Джузеппе Берти Одерцо
• Бассейн Сан-Марко по направлению к острову Сан-Джорджо , ок. 1785 г., холст, масло, 36 x 44, Модена , Галерея Эстенсе
• Пожар на нефтебазе в Сан-Маркуоле , 1790, холст, масло, 41 х 60, Венеция, Галерея Академии.
• Пожар на нефтебазе в Сан-Маркуоле , 1790, холст, масло, 42 х 62, Мюнхен, Старая пинакотека
• Каприччио с разрушенной аркой
• Регата на Большом канале перед французским посольством — Палаццо Мочениго делла Трецца , 1791, холст, масло, 50 х 60, частное собрание
• Каприччио с разрушенной аркой
• Шествие гондол в бассейне Сан-Марко .

Обучение и выбор профессии

Юный Пиранези жаждал новых знаний, и он их получил, продолжив обучение у знаменитого венецианского архитектора Джованни Скальфаротто (Giovanni Antonio Scalfarotto) и гравёра Джузеппе Карло Цукки (Giuseppe Carlo Zucchi). Знакомство с Томмазо Теманца (Tommaso Temanza) – венецианским инженером-строителем, писателем и историком архитектуры, не только принесло Джованни опыт проектировщика, но и переросло в многолетнюю дружбу.

Для Пиранези наступил период новых открытий и поиска своего места в многогранном мире. Молодой художник брал уроки рисования у известного картографа и гравёра Джованни Баттиста Нолли (Giovanni Battista Nolli), а уроки сценографии – у братьев-художников Джузеппе и Доменико Валериани (Giuseppe е Domenico Valeriani). Наибольшее влияние на Джамбаттисту оказал Джузеппе Васи (Giuseppe Vasi), с котором он некоторое время работал вместе. Этот талантливый художник-пейзажист и гравёр передал своему будущему конкуренту важные знания и секреты в работе с офортами.

За три года Джованни Баттиста изведал каждый уголок Рима, где сохранились остатки древних сооружений, участвовал в раскопках и археологических экспедициях в Геркуланум и Помпеи, делал зарисовки архитектурных элементов, изучал историю и искусство Древнего Рима.

Очевидцы рассказывали, что Джованни мог даже заночевать в руинах, увлёкшись их изучением.

В 1743 году Пиранези вместе с послом вернулся в Венецию, где проработал в течение последующих четырёх лет. За это время он переосмыслил свои способности и сделал окончательный выбор, остановившись на профессии гравёра. Этот вид творчества позволил Пиранези реализовать одновременно амбиции художника, архитектора и историка.

Концепция красоты венецианской школы живописи

Тициан — «Любовь земная и небесная» (ок. 1515 г.)

Важнейшей стилистической характеристикой венецианской живописи был тонализм, о котором пойдёт речь в следующем параграфе. Но различия между флорентийским и венецианским Возрождением имеют более глубокие корни, которые влияют на саму эстетику искусства. Красота может иметь две основные цели: доставить интеллектуальное удовольствие или доставить физическое, чувственное удовольствие.

В истоках флорентийского искусства лежит поиск идеальной красоты, которая является, прежде всего, идеальным совершенством, поэтому скорее имеет характер интеллектуальный, чем чувственный. Отношение к красоте в Венеции, особенно в XVI веке, сильно отличается: её природа и предназначение связаны больше с чувствами, чем с интеллектом.

Кроме того, необходимо учитывать, что Флоренция XV века была пропитана культурой неоплатонизма, которая только недавно очистила значение красоты от средневековой идеи о её прямой связи с проявлением греха и похоти. Венеция же в XVI веке была богатейшим городом, купавшемся в роскоши и благополучии, питавшим известную толерантность к плотским удовольствиям. Очевидно, что красота здесь рассматривается не как нечто идеальное, а как позитивное проявление жизни, потому что она способна пробуждать радость и наслаждение.

Такое разное отношение к красоте объясняет, почему во флорентийской живописи уделяется больше внимания рисунку, а в венецианской — цвету. Рисунок — это то, как наш мозг рационализирует формы, которые он воспринимает, это транскрипция нашего мышления о реальности. С помощью идеального рисунка мы совершенствуем наше восприятие реальности. Цвет — это эмоции глаз.  Это то, что вызывает непосредственную эмоциональную реакцию. Цвет передает нам даже тактильные ощущения, как будто изображение является чем-то реальным, а не надуманным.

Творчество Паоло Веронезе (1528-1588)

Автопортрет, деталь «Брак в Кане Галилейской»

Венецианская школа живописи в итальянском искусстве XVI века дольше других сохраняла великие традиции эпохи Возрождения. В этом сказалось независимое положение Венеции — последнего города-республики, куда стекались лучшие художественные силы страны, привлеченные свободомыслием и относительной терпимостью нравов, здесь бытовавших.

Около 1553 года приехал в Венецию молодой художник из Вероны Паоло Кальяри, прозванный впоследствии Веронезе. В родном городе его первым учителем был живописец Антонио Бадиле. Уже в ранних работах проявились блестящие задатки юноши как колориста и декоратора (фрески виллы Соранцо близ Кастельфранко). Можно усмотреть в них влияние искусства таких мастеров, как Рафаэль, Микеланджело, Пармиджанино, Корреджо.

В Венеции Веронезе систематически работает во Дворце дожей, украшая его великолепными декоративными роспи­сями. В них в аллегорической форме, с привлечением обра­зов античной мифологии прославлялась республика Вене­ция, ее богатство и военные победы. Плафоны и панно ис­полнялись на огромных холстах, в технике масляной живописи. В этих грандиозных композициях в полную си­лу проявились особенности жизнелюбивого таланта Вероне­зе. С размахом и увлечением писал он здоровых красивых людей в роскошных одеяниях на фоне белюмрамарных дворцов, колоннад с просветами голубого неба и клубами облаков. Краски богатейшей палитры ложились в ярких, светлых, праздничных сочетаниях, и, казалось, никакие сложности ракурсиронки и перспективных построений не смущают художника. Из росписей Дворца дожей, испол­ненных Веронезе, наиболее известен плафон «Триумф Ве­неции» (1580—1585).

Параллельно с этой работой, длящейся много лет, Паоло Веро­незе создает фресковые циклы в вилле Коллеони в Тьене (1560), вилле Барбаро-Джакомелли в Мазере (1565), палац­цо Маньядоле около Ла-мотта (1572). Здесь художник дал волю своей неистощимой фантазии. В сверкающих красками, словно искрящихся весельем, композициях аллегории и ми­фологические сюжеты перемежались с портретами хозяев вилл, жанровыми сценками, пейзажами.

Приходилось Веронезе писать религиозные картины, но и в них художник не изменял своим пристрастиям, прида­вая откровенно светскую трактовку как сюжету, так и пер­сонажам («Мадонна со святыми и с семейством Куччина», около 1560 г.).

Особенно любил Веронезе изображать праздничные пиры. Его кисти принадлежит знаменитая серия «пиршеств»: «Пир в доме Симона Фарисея» (1570), «Пиршество Григо­рия» (1572), «Брак в Кане Галилейской», «Пир в доме Левия» (1573). Последняя картина даже послужила при­чиной гонений на художника со стороны Римского папы и инквизиции, обвинявших его в неуважении к религии.

Веронезе не раз писал портреты, алтарные образы, но его никогда не интересовала психологическая глубина харак­теристик. Любопытно, что в некоторые свои картины он включал изображения исторических лиц. Так, в огромном полотне «Брак в Кане» (1562) среди гостей, сидящих за столом, можно узнать императора Карла V, турецкого сул­тана, английскую королеву и многих знатных венецианцев. А под видом музыкантов художник изобразил самого себя и других венецианских живописцев — Тициана, Тинторетто, Бассано.

В некоторых поздних произведениях Веронезе нараста­ют чувства тревоги и беспокойства («Распятие», «Оплакива­ние Христа»). В то же время в монументальных полотнах бурная динамика и явная перегруженность композиций предвосхищают стилистические приемы барокко.

Непосредственными учениками Веронезе считаются Б. Дзелотти и Ф. Монтемеццано, помогавшие ему в созда­нии ряда картин. Творчество прославленного венецианца имело широкий резонанс в европейском искусстве, в част­ности, влияние его испытали Рубенс и Тьеполо.

Гороскопы художников. Гварди Франческо

     При интерпретации гороскопа рождения, лучший метод состоит в том, чтобы начинать анализ с его общих особенностей, переходя на их основе к подробностям. Это обычный план следования — от общего анализа гороскопа и его структуры, к описанию различных черт характера.

     Двенадцать знаков зодиака группируются на основании общих характеристик. Первый способ — это объединение по их природе, основанию. Такое объединение называется группированием по стихиям. Имеется четыре стихии — Огонь, Земля, Воздух, Вода.

     Распределение планет в гороскопе по стихиям задаёт основу личности его владельца и в данном случае оно таково…

Стихии

     Стихия Огня, выраженая в натальной диаграмме, обеспечивает вас интуицией, энергией, храбростью, уверенностью в себе и энтузиазмом. Вы склонны быть страстным, утверждаете силу воли. Вы двигаетесь вперёд и, не смотря ни на что, достигаете ваших мечтаний и целей. Относительная слабость этого элемента — трудность отстраниться или своего рода смелость, приывающая вас делать глупости.

     Двенадцать знаков зодиака делятся также на три группы качеств из четырёх знаков. В каждой группе находятся знаки, обладающие определёнными общими качествами Каждая группа имеет свой собственный способ выражения в жизни.

Кардинальные знаки осуществляют переход от одного к иному, с ними связано преодоление, завоевание, устранение. Фиксированные знаки осуществляют воплощение, концентрацию, присвоение.

Мутабельные знаки готовят переход к иному и осуществляют приспособление, изменение, предположение.

     Распределение планет в гороскопе по качествам задаёт способ выражения личности его владельца, и в данном случае оно таково…

Качества

     Фиксированное качество соответствует большинству элементов в вашей диаграмме и представляет желание защиты и долговечности: Вы способны конкретно оценить ситуацию и ее стабильность.

Вы определенно предпочитаете роль лояльного, упрямого и трудолюбивого человека, вместо того, чтобы ставить новые и опасные опыты.

Вы структурируете, цементируете и усиливаете все, что находите на своём пути, не очень интересуясь стремительностью.

Ваш общепланетарный (синтетический) знак — Водолей   

     Фиксированный воздух (Водолей) — Вы благородный, утонченный и миролюбивый человек, настоящий аристократ духа, который в любое общество приносит элегантность. Такие люди часто бывают терпеливы в любой работе, которая подразумевает возможность быть на природе. Они могут быть художниками, скульпторами и т. п. Вы тонкий, в основном консервативный, но решительный человек. Если есть планеты, связанные со стихией земли, ваш успех может превратиться в настоящую славу.

Смерть композитора

В период до конца 20-х Вивальди оставался востребованным. Но к 30-м году у него появились серьезные финансовые затруднения. Кроме того, его музыка в один момент начала терять в популярности. На горизонте появились новые имена. Творчество известного композитора стали называть старомодным. А затем работы и вовсе перестали слушать.

Надеясь поправить свои денежные дела, Антонио Вивальди продавал рукописи, сочинения за сущие гроши. Он намеревался отправиться в Вену и найти свое место при дворе крупной аристократии. Однако началась война, которая охватила половину Европы. Власть имущим стало не до музыканта.

Портрет Вивальди. Художник Франсуа Морелон дё ля Кавэ, 1723 год

Последние годы жизни Антонио Вивальди провел в полной безвестности и нищете. Пытаясь найти свое место, он поехал в Саксонию, в Дрезден. По всей видимости, именно тут сочинитель и заболел. Состояние композитора стремительно ухудшалось.

28 июля 1741 года Вивальди умер от «внутреннего воспаления», современные исследователи считают, что причиной смерти было или тяжелое обострение астмы, или пневмонии. За давностью лет установить точную причину уже невозможно.

Композитор был похоронен в Вене, на кладбище для неимущих. К несчастью, могила знаменитого сочинителя, виртуозного скрипача и композитора до наших дней не сохранилась.

Картина Фантазия

Дети отлично понимают сложный жанр картин фантазия и любят его. От хорошей картины фантазии в восторге и взрослые и дети. Картина фантазия также легка и увлекательна как приятный сон.

Красный конь как знак новой огненной революции, он является на картине «Фантазия» стремящимся в небесную высь, к неизведанным доныне открытиям и вершинам. Картина Микалоюса Чюрлёниса Фантазия: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картины фантазии всегда с интересным сюжетом.

Его яркое произведение – картина «Фантазия» колоритом и мотивами перекликается с другими известными полотнами.

Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Фантазия»

Фантастическое искусство имеет множество граней и смыслов. Все как в реальной жизни и играть так гораздо интереснее, чем банально кидать кубик.

Это тот случай когда искусство напрямую влияет на науку и её развитие. Многие коллекционеры становятся приверженцами определённых стилей и интересных авторов

Картины фантазия это очень важно. Зачастую фантазия на картинах, сюжеты картин фантазий обгоняют развитие научной мысли

Это от любви к рисованию

Это от любви к рисованию.

Все это обогащает картину и заставляет остановиться и вдумчиво рассмотреть изображение. Я хочу пойти на них без ожиданий, с готовностью узнать и увидеть что-то новое. Искали с мужем долго, что-то необычное в гостиную. Он бесплатно помог нам выбрать нужную картину, ответил на все интересующие нас вопросы.

«Архитектурная фантазия», Франческо Гварди — описание картины

Думаю, для читателей он станет неплохим введением в мой мир. Но для меня мир, в создании которого я участвовал, не утратил привлекательности. Со временем эта привычка распространилась и на мои иллюстрации. В детстве я хотел рисовать комиксы, а в нихнеобходимо учитывать мелкие детали.

Но и тут, среди многих картин мы не могли выбрать подходящую. Картины фантазии открывают перед нами просторы далеких звездных пространств. Однако возникли трудности с издателем и я решил временно свернуть проект.

Картины фэнтези, не стремятся объяснить окружающий мир с точки зрения науки – сам этот мир существует чисто гипотетически, в нем могут быть реальны мифические существа, колдовство, существование богов, а физические законы фантазийного мира, значительно отличаются от земных, привычных представлений. Его можно воспринимать как отображение художником своего субъективного видения реальности. Не секрет, что он большой поклонник искусства. Мы остались очень довольны такой покупкой и теперь друзьям тоже советуем здесь покупать.

Картины фантазии обгоняют и подгоняют развитие современной науки. Также внутри посылки был приятный сюрприз в качестве красивого календаря. Картины фантазия сплав человеческой мудрости и божественного таланта фантазии. Фантазия – это скорость. Картины фантазия.

А мне всегда хочется рассказать как можно больше одним-единственным изображением. Спасибо ему большое за это.

Отчасти это карточная игра — армии существуют в виде карт на руках. Лукас много лет коллекционировал предметы искусства. Картины фантазия уникальные картины. Картины фантазии это не только фантазии холодного разума.

Такие детали позволяют узнать чуточку больше о герое или о том, что происходит на полотне. Это чудо – картины фантазия.

Особенно ему нравятся иллюстраторы начала XX века — Норман Рокуэлл, Ньюэлл Уайет, Джозеф Лейендекер, Дин Корнуэлл и другие.

Модульная картина на стену Фантазия

Фантазия – фантазия это очень важно. Кроме того, мы работаем над настольной игрой с рабочим названием Rail: Iron Wars («Рельсы: Железные войны»), которая служит своего рода предысторией моего романа

Картины фантазия – это фантастический экспресс, мчащий нас по млечному пути

Все эти художники потрясали и мое воображение, когда я только учился основам мастерства

Картины фантазия – это фантастический экспресс, мчащий нас по млечному пути. Все эти художники потрясали и мое воображение, когда я только учился основам мастерства.

За пределами эпохи Возрождения

Работы художников Венецианской школы живописи и дальше оставались особенными. В результате этот термин продолжал использоваться в XVIII веке. Представители венецианской школы живописи, такие, как Джованни Баттиста Тьеполо, расширили свой особый стиль, как в рококо, так и в стиле барокко. Известны также и другие художники XVIII века, такие, как Антонио Каналетто, писавший венецианские городские пейзажи, и Франческо Гварди. Его работы позже в значительной степени повлияли на французских импрессионистов.

Витторе Карпаччо (родился в 1460 году, в Венеции – умер в 1525/26, Венеция) – один из величайших представителей венецианских художников. Возможно, он был учеником Лаззаро Бастиани, но основное влияние на его раннее творчество оказали ученики Джентиле Беллини и Антонелло да Мессины. Стиль его работ предполагает, что он мог также в молодости побывать в Риме. Практически ничего не известно о ранних работах Витторе Карпаччо, поскольку он их не подписывал, и слишком мало существует доказательств, что именно он их писал. Около 1490 года он начал создавать цикл сцен из легенды о Святой Урсуле для Скуола ди Санта Орсола, которые теперь находятся в галереях Венецианской академии. В этот период он стал уже зрелым художником. Жанровая сцена мечты Св. Урсулы особенно ценилась за богатство натуралистических деталей.

Панорамные изображения картин Карпаччо, шествий и других публичных собраний отличаются богатством реалистичных деталей, солнечной окраски и драматических повествований. Его включение реалистических фигур в упорядоченное и последовательное пространство перспективы сделало его предшественником венецианских живописцев, писавших городские пейзажи.

Франческо Гварди (1712-1793, родился и умер в Венеции), один из выдающихся пейзажистов эпохи рококо.

Сам художник вместе с братом Николо (1715-86) обучались у Джованни Антонио Гварди. Их сестра Сесилия вышла замуж за Джованни Баттиста Тьеполо. Долгое время братья работали вместе. Франческо является одним из видных представителей такого живописного направления, как ведута, характерной чертой которого являлось детальное отображение городского пейзажа. Он писал эти картины примерно до середины 1750-х годов.

В 1782 году он изобразил официальные торжества в честь визита великого князя Павла в Венецию. Позже, в том же году, он был уполномочен республикой сделать аналогичные изображения о визите Пия VI. Он пользовался значительной поддержкой со стороны англичан и других иностранцев и был избран в Венецианскую академию в 1784 году. Он был чрезвычайно плодовитым художником, чьи блестящие и романтические изображения заметно контрастируют с прозрачными отображениями архитектуры у Каналетто, главы школы ведуты.

Франческо Фонтебассо (Венеция, 1707-1769) является одним из главных представителей в некотором роде необычного для венецианской живописи восемнадцатого века. Очень активный и хороший художник, опытный декоратор, изображавший на своих полотнах практически все, от сцен повседневной жизни и исторических изображений до портретов, он также демонстрировал хорошие навыки и мастерство самых разнообразных техник в графике. Он начал работать над религиозными темами для Манинов, сначала в часовне виллы Пассариано (1732), а затем в Венеции в иезуитской церкви, где он сделал две фрески на потолке с Илией, захваченным в небе, и ангелами, представшими перед Авраамом.

В течение XVI века искусство Возрождения распространяется по всей Европе, фактически монополизируя художественную сцену. Ко Флоренции, которая в то время была центром передовой художественной деятельности, активно присоединяются другие города, прежде всего Рим и Венеция. Но если вечный город напрямую наследует искусство Флоренции, то Венеция XVI века, пойдет по совершенно иному, оригинальному стилистическому пути.

Творчество в зрелые годы

Успех и признание не охладили творческий пыл Джамбаттисты. Следуя своим замыслам, художник создал огромное количество гравюр, объединённых в серии по темам.

Серия «Римские древности»

Отдельный цикл из 252 гравюр, который начал публиковаться с 1748 года, получил название «Римские древности времён Первой республики и первых императоров» (Le Antichità Romane de’ tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori) или просто «Римские древности».

Главной мотивацией при создании этих офортов было желание автора, как археолога, задокументировать и сохранить в иллюстрациях разрушающиеся древние памятники Рима. Четыре тома этой серии включают гравюры с живописными видами известных достопримечательностей, таких как Колизей (Colosseo)

Пантеон (Pantheon)

Триумфальная арка Септимия Севера (Arco di Settimio Severo)

Колонна Траяна (Colonna Traiana)

и многих других.

Особенно поражают те работы серии, где Пиранези с точностью инженера передал интересные детали древних архитектурных конструкций, в том числе и в техническом разрезе:

• «План, фасад, вертикальное сечение и детали кладки гробницы Цецилии Метеллы, 1762»;
• «Вид древней Аппиевой дороги,1756».
• «Вид на мост и мавзолей, возведённые императором Адрианом, 1756» и другие работы.

Эти офорты, выполненные так детально и грамотно с инженерной точки зрения, наводят на мысль, что Пиранези имел доступ к редким архивам документов, которые, возможно, ещё хранятся в библиотеках Ватикана.

Серия «Марсово поле античного Рима»

Самой сложной по исполнению стала фундаментальная работа 1762 года под названием «Марсово поле античного Рима» (Campo Marzio dell’antica Roma).

Она состояла из 50 гравюр и затронула достопримечательности обширной территории Рима между Тибром и Квиринальским и Капитолийским холмами. Пиранези пришлось включить богатое воображение художника, чтобы реконструировать в своих гравюрах форму и облик этой местности.

Первой работой стала огромная топографическая карта Марсового поля времён поздней империи, которая родилась под впечатлением от мраморной плиты с высеченным планом Рима при императоре Септимии Севере в 201–211 годах.

Как будто в продолжение детализации этой карты Пиранези создал ряд великолепных гравюр, где с высоты птичьего полёта раскрывается вид на величественные древнеримские сооружения, а, точнее, их реконструкции: Театры Бальба (Teatro di Balbo) и Марцелла (Teatro di Marcello, 1757)

Амфитеатр Тита Статия Тавра (Anfiteatro di Statilio Tauro)

Пантеон (Pantheon)

Серия «Различные способы украшения каминов»

Темы гравюр Пиранези не были ограничены только видами Рима. В серии «Различные способы украшения каминов, 1769» Джамбаттиста использовал свои любимые этрусские и египетские мотивы, сюжеты из древнеримской живописи, в том числе фрагменты фресок античного Геркуланума (зарисовки он сделал лично во время участия в археологической экспедиции).

Самыми известными из этой серии являются две гравюры интерьера Английского кафе на Пьяцца-ди-Спанья (Piazza di Spagna) в Риме, которое в XVIII в. было излюбленным местом встреч художников и представителей культуры, в основном англичан. В 1760 г. это кафе Пиранези оформил лично, использовав новаторский для того времени египетский стиль. К сожалению, старинное здание не сохранилось, что делает гравюры художника ещё более ценными. Сегодня на этом же месте находится Чайная комната Бабингтона (Babington’s tea room), основанная в 1893 году.

Помимо каминов (которых всего 61) в этой серии присутствуют ещё 100 гравюр с изображением карет, комодов, раковин, ваз и огромных настенных часов. Именно эта коллекция стала настоящим хранилищем идей для ювелиров, мебельщиков и дизайнеров интерьеров.

Талант и трудоспособность Пиранези не имели границ. До настоящего времени сохранилось около 800 его офортов, но известно, что их было более тысячи. Кроме вышеописанных серий были и другие, не менее интересные: «О величии и архитектуре римлян, 1767», «Капитолийские камни, 1762», «Суждения об архитектуре, 1767», «Античные вазы, подсвечники, надгробия, саркофаги, треножники, лампы и украшения, разработанные и выгравированные Джованни Баттиста Пиранези, 1778».