Statements
instance of
human
0 references
image
Squarcione Virgin and Child.jpg1,234 × 1,498; 725 KB
media legend
«Jomfruen og Barnet» (omkring 1460). »Staatliche Museen», `Berlin` (Norwegian Bokmål)
»Virgen con el Niño» (1455), `Staatliche Museen`, Berlín (Spanish)
1 reference
imported from Wikimedia project
Polish Wikipedia
Wikimedia import URL
sex or gender
male
2 references
imported from Wikimedia project
Swedish Wikipedia
imported from Wikimedia project
Italian Wikipedia
country of citizenship
Republic of Venice
1 reference
imported from Wikimedia project
Italian Wikipedia
given name
Francesco
1 reference
imported from Wikimedia project
Italian Wikipedia
family name
Squarcione
0 references
name
Jacopo Squarcione (French)
point in time
1903
1 reference
stated in
Vies des peintres, sculpteurs et architectes
page(s)
481
Squarcione (French)
point in time
1903
1 reference
stated in
Vies des peintres, sculpteurs et architectes
page(s)
481
le Squarcione (French)
point in time
1903
1 reference
stated in
Vies des peintres, sculpteurs et architectes
page(s)
482
date of birth
1397
6 references
stated in
RKDartists
retrieved
23 August 2017
reference URL
stated in
Faceted Application of Subject Terminology
FAST ID
subject named as
Francesco Squarcione
retrieved
9 October 2017
stated in
AGORHA
AGORHA person/institution ID
subject named as
Francesco Squarcione
retrieved
9 October 2017
stated in
ArtCyclopedia
Artcyclopedia artist ID
subject named as
Francesco Squarcione
retrieved
9 October 2017
stated in
Frick Art Reference Library Photoarchive
Frick Art Reference Library Artist File ID
subject named as
Francesco Squarcione
stated in
Gran Enciclopèdia Catalana
Gran Enciclopèdia Catalana ID (former scheme)
subject named as
Francesco Squarcione
place of birth
Padua
1 reference
imported from Wikimedia project
German Wikipedia
date of death
1468
7 references
stated in
Integrated Authority File
GND ID
retrieved
14 October 2015
stated in
RKDartists
RKDartists ID
subject named as
Francesco Squarcione
retrieved
9 October 2017
stated in
Faceted Application of Subject Terminology
FAST ID
subject named as
Francesco Squarcione
retrieved
9 October 2017
stated in
AGORHA
AGORHA person/institution ID
subject named as
Francesco Squarcione
retrieved
9 October 2017
stated in
ArtCyclopedia
Artcyclopedia artist ID
subject named as
Francesco Squarcione
retrieved
9 October 2017
stated in
Frick Art Reference Library Photoarchive
Frick Art Reference Library Artist File ID
subject named as
Francesco Squarcione
stated in
Gran Enciclopèdia Catalana
Gran Enciclopèdia Catalana ID (former scheme)
subject named as
Francesco Squarcione
place of death
Padua
1 reference
stated in
Union List of Artist Names
Union List of Artist Names ID
publication date
2 November 2017
retrieved
14 April 2019
occupation
painter
1 reference
stated in
The Fine Art Archive
abART person ID
reference URL
retrieved
1 April 2021
embroiderer
0 references
fresco painter
1 reference
stated in
The Fine Art Archive
abART person ID
reference URL
retrieved
1 April 2021
student
Cosimo Tura
0 references
Andrea Mantegna
1 reference
imported from Wikimedia project
German Wikipedia
Carlo Crivelli
0 references
notable work
Virgin and Child
0 references
Polyptych of Lazarus
0 references
described by source
Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary
statement is subject of
Q24487993
0 references
on focus list of Wikimedia project
WikiProject PCC Wikidata Pilot/Frick Art Reference Library
0 references
has works in the collection
National Gallery of Art
0 references
Civic Museums of Padua
1 reference
inferred from
Polyptych of Lazarus
retrieved
15 February 2021
Rijksmuseum
1 reference
inferred from
Virgin and Child
retrieved
15 February 2021
Gemäldegalerie
1 reference
inferred from
Virgin and Child
retrieved
19 February 2021
National Museum of Fine Arts
1 reference
reference URL
Museum Boijmans Van Beuningen
1 reference
reference URL
retrieved
19 April 2024
stated in
Collectie Boijmans Online
copyright status as a creator
copyrights on works have expired
applies to jurisdiction
worldwide
1 reference
based on heuristic
100 years or more after author(s) death
retrieved
2 April 2020
artist files at
Frick Art Reference Library
1 reference
Frick Art Reference Library Artist File ID
Commons Creator page
Francesco Squarcione
0 references
Commons category
Francesco Squarcione
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
Ранние годы
О молодости и обучении Фоппы известно очень мало. Он родился в Bagnolo Mella, небольшая коммуна недалеко от города Брешиа. В то время в этом регионе было мало уважаемых художников, а художественная сцена в Брешии отсутствовала. Поэтому вполне вероятно, что Фоппе пришлось искать художественное образование в другом месте. Некоторые из его первых работ, связанных с искусством, вероятно, были фресками, написанными Джентиле да Фабриано в часовне Бролетто в Брешии и тканых Благовещение к Якопо Беллини. Последний художник оказал на него сильнейшее влияние, и возможно, что Фоппа был непосредственно учеником Беллини. Он также мог быть учеником Бонифачо Бембо. Некоторые историки предполагают, что Фоппа, возможно, имел раннее образование в Падуя с Франческо Скварчоне, хотя его ранние работы больше стилистически напоминают Пизанелло и Джентиле да Фабриано. Скорее всего, Фоппа пошел в Верона для его обучения.
Слайд 11Боттичелли изобразил ад в виде воронки. Некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане- безболезненная скорби; сладострастники —
кручение и истязание ураганом; чревоугодники гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвертом круге; гневливые и ленивые дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого;
насильники кипят во рву из раскаленной крови, изнывают в пустыне под огненным дождем; обманщики : кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен тем, кто обманул. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного
Строительная площадка
Санто-Доминго , х. , масло на панели, 51 × 32 см, Галерея Уффици , Флоренция .
- «Портрет Элеоноры Арагонской, герцогини Феррарской» — Библиотека Пьерпонта Моргана , Нью-Йорк
- «Пьета» (ок. 1460 г.) — Museo Correr , Венеция * «Сан-Хорхе» — Художественный музей Сан-Диего
- «Сан-Антонио-де-Падуя», Галерея Эстенсе в Модене .
- «Святой Себастьян» и «Святой Христофор», Государственный музей Берлина.
- «Принцеса» (1470 г.) – музей Кафедрального собора, Феррара.
- «Благовещение» и «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. 1470 г.) на органе Феррарского собора; Музей Дуомо, Феррара)
- «Эль мартирио де сан Маурелио» (1470 г.) — Национальная картинная галерея, Феррара *
- «Обрезание Христа» (1470-е) — Музей Изабеллы Стюарт Гарднер , Бостон
- «Мадонна», коллекция Пратта, Нью-Йорк.
- «Святые и даритель», Галерея Колонна, Рим
- «Дева и ангелы», Национальная галерея, Лондон
- «La primavera» o la musa «Calíope» (1460 г.) — Национальная галерея Лондона.
- «Фигура святого», коллекция Джонсона, Филадельфия.
- «Санто-Доминго», Галерея Уффици, Флоренция
- «Пьета» (Лувр)
- «Святой Антоний Падуанский за чтением» — Лувр , Париж
- «Благовещение», Коллекция Кука, Ричмонд (США)
- «Мертвый Христос», Государственный музей, Вена
- «Сан-Хуан-Евангелиста на Патмосе» (h.1470–1475) — Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид.
- «Поклонение волхвов», Музей Фицуильяма , Кембридж (США)
- «Пьета» (ок. 1472 г.) — Музей Коррера, Венеция.
- «Оплакивание» (ок. 1472 г.) — Алтарь Ровереллы
- «Virgen entronizada» (1474 г.) — Национальная галерея, Лондон)
- «Сан-Себастьян» — Картинная галерея старых мастеров , Алемания)
- Миниатюрная буква «А» из хоровой книги (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
-
Фрески во дворце Скифанойя, Феррара
- Аллегория сентября: Триумф Вулкана
- Аллегория августа: Триумф Цереры
- Аллегория июня: Триумф Меркурия
биография
Родившийся в Ферраре , он был учеником Франческо Скварчоне из Падуи. Позже он получил покровительство герцогов Борсо из Эсте и Геркулеса I из Эсте. Среди его учеников были Франческо дель Косса и Франческо Бьянки.
Наделенный выдающейся личностью и обширными художественными способностями, он присутствует во всех художественных проявлениях двора герцогов Эсте. Помимо того, что он был художником, он работал сценографом на вечеринках и турнирах и рисовал карикатуры для гобеленов. Он работал над оформлением комнат, кабинета и библиотеки Джованни Пико делла Мирандола . Он разработал фрески для дворца Скифанойя в Ферраре .
Несмотря на эклектику в предвзятости, он, кажется, находился под влиянием стиля кватроченто Мантенья и Пьеро делла Франческа . Искусствоведы подчеркивают влияние Мантеньи, особенно в его произведениях первого периода. Предполагается, хотя исчерпывающе доказать это не удалось, что он находился в Падуе между 1452 и 1456 годами, где работал Мантенья. Во всяком случае, этот последний художник находился при дворе Эстенсе, где точно совпадает с Турой.
Для живописи Туры характерны пышно оформленные композиции, с почти скульптурной пластикой фигур, в кажущемся реализме, почти фантастическом, главным образом за счет использования фантастических красок, воображаемых пейзажей и скрупулезного поиска деталей.
В Ферраре он хорошо представлен фресками дворца Скифанойя (1469–71) . Это рекреационное поместье с ничем не примечательным фасадом и архитектурой принадлежало семье Эсте и находится сразу за средневековыми стенами. Козимо вместе с Франческо дель Косса помог создать замысловато задуманную аллегорическую серию о месяцах года и знаках зодиака . Серия содержит современные портреты музыкантов, рабочих и карнавальных платформ на идиллических парадах. Как и в мире Пьеро делла Франческа, фигуры передают классическую безмятежность.
Он также расписал двери соборного органа с изображением Благовещения (1469 г.). Он сотрудничал с картиной серии « музы » для студии Леонелло д’Эсте, включая аллегорическую фигуру Каллиопы в Национальной галерее. В то время как индивидуальные атрибуции часто обсуждаются, между художниками, которые, как считается, завершили Анджело ди Пьетро да Сиенна, также называемого Маккагино или Анджело Паррасио, и Микеле Паннонио.
Особенности кисти Рокотова
В парадных портретах мужчин их статус и положение при дворе передавались в основном через наряд. Доспехи, ленты, знаки отличия, богатая отделка камзолов, ордена – всё это в совокупности сообщало зрителю о значительности героя картины. Лица спокойны, все персонажи изображены в хорошем расположении духа.
Женские образы, которых в творческом наследии художника большинство, выдают своеобразный рокотовский тип: дуги бровей вразлёт, глаза затуманены, края верхних век слегка опущены вниз, полуулыбка на губах. Красавицы с возвышенными чертами, на лицах которых читаются затаённые чувства, надёжно спрятанные художником под дымкой. Некоторая размытость образа достигалась живописцем техникой, похожей на сфумато Леонардо да Винчи. Скорее всего, и сам художник был человеком таинственным, молчаливым и тонко чувствующим. В собрании Третьяковской галереи есть женский портрет, на обороте которого на французском языке написано, что это работа г-на Рокотова, «всегда преданного и всегда несчастного. Моя тень опять приходит разделить ваши страдания». Редкость – самоличная подпись живописца, да ещё такая сентиментальная. Каким был этот человек-загадка, окружённый обрывочными сведениями, домыслами – даже не существует портрета, глядя на который, со 100-процентной уверенностью можно утверждать, что это Фёдор Рокотов.
Позже картины Рокотова стали наряднее. Прежде, скрупулёзно занимаясь в основном лицами героев, теперь мастер больше внимания уделяет воздушности кружев, лентам, складкам на платьях, блеску драгоценностей – но не хватает выразительности лицам, которые вдруг стали надменными. Портреты строились, как выхваченные лучом света из полумрака (как правило, по пояс), и каждая модель выглядела помпезно.
Когда императрица разгромила московских масонов, в конце 1790-х, заказчиков стало меньше. Изменилась манера художника – «туманность» уступала место ясности линий, но краски стали скупы. Возможно, у художника появились возрастные проблемы со зрением.
Примечания[править | править код]
- ↑
- Lazzarini V. Documenti relativi alla pittura padovana del sec. XV, con illustrazioni e note di A. Moschetti. — Venezia, 1908. — Р. 25
- Lazzarini V. — Р. 167
- Lanzi L. Storia pittorica dell’Italia (1809). — Firenze, 1970. —Рp. 18, 26
- Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
- Власов В. Г.. Итальянское Возрождение // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 224
Наследие
Мученичество святого Себастьяна (около 1485), Брера, Милан
Фоппа был известен как величайший художник своей эпохи в Ломбардии и считается основателем ранней ломбардной школы. Хотя до его приезда в Павию и Милан существовали художественные сообщества, именно его работы придали ломбардскому искусству индивидуальность и новую жизненную силу. На пике своей карьеры с 1460-х по 1480-е годы он оказал доминирующее влияние на ломбардское искусство, и современные документы свидетельствуют о его высокой репутации как среди его покровителей, так и среди остального художественного сообщества. Фоппа был уверен в своих заслугах и способности получать комиссионные, поскольку он часто покидал города с незаконченной работой, чтобы продолжить работу в другом месте, которое он считал более интересным или более прибыльным. Имеются данные, свидетельствующие о том, что временами его уговаривали или заставляли выполнять более тривиальные работы, которые его не интересовали. Есть несколько художников, на которых Фоппа оказывает значительное влияние, в том числе Винченцо Чиверкио, Амброджо Бергоньоне, и Джироламо Романино. Его долгосрочное влияние несколько уменьшилось из-за прибытия Леонардо да Винчи в Милане в 1482 году
Огромная личность Леонардо и его художественное влияние ослабили важность стиля Фоппы. Его восприятие в наше время также нарушено огромным объемом его работ, которые были потеряны. Несмотря на то, что на протяжении своей карьеры он был плодовитым художником, относительно немного произведений, написанных Фоппой, сохранились до наших дней
Несмотря на то, что на протяжении своей карьеры он был плодовитым художником, относительно немного произведений, написанных Фоппой, сохранились до наших дней.
Стиль
Поклонение королей (ок. 1500), Национальная галерея, Лондон
На стиль Фоппы сильное влияние оказали Беллини, Пизанелло и Мантенья . Его человеческие фигуры обычно имеют серебристо-серый оттенок кожи, что стало отличительной чертой ломбардской школы. Эта окраска придает объектам почти болезненный вид. Фоппа прославился за его использование перспективы, света и окраски. В то время как современные документы называют Фоппу архитектором, а также художником, нет никаких известных зданий или сооружений, которые он проектировал. В своем « Поклонении королей» , написанном, вероятно, на рубеже XVI и XVI веков, художник использовал пастилью , или пасту, чтобы придать работе глубину и яркость. Он добился этого с помощью метода сграффито , положив золотой лист под область, где три волхва были расположены в части, закрасил их по золоту, а затем соскребал краску, чтобы придать их коронам и другим украшениям подлинный золотой блеск. Подавляющее большинство известных работ Фоппы религиозны по своей тематике, с особым акцентом на картинах Богородицы с младенцем. Он не углублялся в другие темы, хотя из-за его зависимости от комиссионных это, возможно, не было личным выбором. Однако этот ограниченный объем, вероятно, предвзято из-за того, какие работы пережили века, поскольку многие из его циклов фресок были потеряны для истории, а большинство сохранившихся работ представляют собой небольшие религиозные части или алтарные панели.
Приближение
Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 года, в маленьком литовском городке Варене. Его отец служил органистом в церкви, а мать работала прислугой в богатой графской семье. Кастукас, так родные звали будущего художника, был старшим ребёнком. Кроме него, в большой и дружной семье росли четверо сыновей и четыре дочери. Младшие дети потом всю жизнь вспоминали об отеческой заботе и любви старшего брата. Мать семейства прививала детям любовь к искусству. Она была неплохо образована, хорошо владела немецким, польским и литовским языками, прекрасно пела и обладала редким даром рассказчицы.
Родители Константинаса
Детство Кастукас провёл в Друскининкае, тихом курортном городке на юге Литвы. Интересно, что «друска» в переводе с литовского означает «соль». Чюрлёнис и явит себя такой солью родной земли – самым известным литовским художником и композитором. А Друскининкай так и останется для него любимым уголком на Земле. Каждое лето он будет мчаться сюда, отдыхать от суеты городов под родным небом и черпать вдохновение, наслаждаясь любимыми просторами.
Некоторая детскость, взгляд на мир глазами ребенка, пройдёт лейтмотивом через всю творческую жизнь мастера. Воспоминания из счастливого детства внесут в его грустные и серьёзные картины мощный элемент созидающего света и раскрасят философские поиски брызгами простоты.
Музицировать на пианино Чюрлёнис начал под руководством отца, в шесть лет. Отец сразу заметил склонности мальчика к музыке и умело направлял его, давая первые уроки. Для небогатой семьи покупка нот – дорогое удовольствие, ведь за ними нужно было ехать в большой город. Но семья шла на такие траты – образование детей и раскрытие у них свободного творческого духа, являлось главной задачей семейного воспитания.
Некоторое время с Кастукасом фортепианной игрой занималась одна соседка, гувернантка в богатой семье. Но однотонные занятия быстро наскучили мальчику, и он заявил, что ему гораздо интереснее сочинять музыку, а не разучивать чужие пьесы. Уже тогда маленький Чюрлёнис любил подолгу импровизировать. Он погружался в пространство музыки, реальный мир отступал и растворялся, а на его место приходило нечто неведомое – истина, проявленная звуками.
Ноты маленький композитор записывать не успевал, не хотел отвлекаться от счастья, боялся спугнуть радость. Такое отношение останется у него на всю жизнь – никогда мастер не будет давать рутине мешать творческому порыву и отнимать время жизни.
«Тишина» 1907
В Москве
Портрет А.П. Струйской 1772 г.
Здесь, установив цену на портрет своей работы в 50 рублей, Рокотов принялся писать москвичей. К художнику поехали вереницы богатых и именитых – сравнительно невысокая цена (иностранные мастера брали в 10-15 раз больше) тем не менее определяла круг заказчиков. Для сравнения, живописец императорского фарфорового завода получал 5 рублей в месяц, а генерал-полицмейстер (начальник городской полиции) – 187. Так что клиентами художника могли быть лишь состоятельные люди.
Кроме частных заказов художник выполнял государственные. Так, он (в числе других художников) с 1768 года писал портреты меценатов, на пожертвования которых в Москве был построен Императорский воспитательный дом для сирот, учреждённый Екатериной II. Так называемая Опекунская серия портретов украсила главный зал картинной галереи Воспитательного дома и находилась здесь вплоть до Революции 1917-го. Сохранились письменные свидетельства, что за портреты этой серии академик Рокотов получал по 100 рублей из опекунской суммы.
Художника интересовала не только живопись. Вращаясь в высшем обществе, он был подвержен всем модным веяниям того времени, среди которых:
- литература – посещал кружки, близко общаясь с поэтами и писателями;
- особый клуб аристократов – первый в России, так называемый Московский Английский клуб, организацией которого, как и разработкой его правил, в числе прочих сам художник и занимался. Члены клуба собирались для обсуждения всего нового в политике, обществе и искусстве, пировали, играли в карты;
- масонство – вступил в ложу «Клио», организованную в Москве писателем Н.И. Новиковым и профессором Московского университета И. Шварцем. Масоны позиционировали себя как духовно близкие люди, объединённые заботой о процветании государства и просвещённости его граждан.
До начала 1790-х из-под кисти живописца вышло множество родовых галерей – было принято заказывать портреты всех членов семьи, как правило, не одно поколение.
Биография[править | править код]
Сын нотариуса Джованни Скварчоне, Франческо упоминается в документах от 1419 и 1423 года как «портной и вышивальщик». В 1418 году он женился на своей первой жене Франческе, дочери красильщика шерсти Бартоломео даи Осеи, который около 1422 года позаботился о покупке дома в районе Понтекорво в Падуе, в котором и расположилась мастерская художника (Studium Pontecorvo). Со временем она стала настолько известной и процветающей, что в 1440 году хозяин был вынужден увеличить её площадь, купив соседнее здание, принадлежавшее доктору Франческо дельи Энглески. В отчете об оценке 1443 года сам Скварчоне заявил, что он «построил один из этих двух домов, в которых жил со своими страстями и учениками».
О том, как проходили его ученические годы, ничего не известно, однако в нескольких его произведениях находят влияние фра Филиппо Липпи, Донателло и Антонио Виварини. Предполагается, что около 1420 года он совершил путешествие в Грецию (так писал историк XVI века Бернардино Скардеоне). С именем Скварчоне связывают два произведения, находящиеся в Берлине и Падуе, обе картины были написаны по заказу представителей семьи Ладзаро. Скварчоне скончался в Падуе между 21 мая 1468 года, когда он продиктовал свое завещание, и июлем 1472 года.
Мастерская и ученики
Франческо Скварчоне работал в основном в Падуе, где руководил мастерской с большим количеством учеников. По утверждению Луиджи Ланци, в историю искусства этот художник вошёл прежде всего не как живописец, а как «лучший учитель» художников, «давший основу, из которой все они вышли».
Обучение в мастерской было в духе времени и весьма своеобразным. В обмен на проживание и питание Скварчоне требовал от учеников выполнения множества обязанностей, включающих не только вспомогательные живописные, но и хозяйственные работы по обслуживанию дома. Отношение к наиболее способным ученикам было особым. Скварчоне умело пользовался своим положением главы мастерской. С самыми талантливыми учениками он заключал сложные и выгодные для себя контракты, предусматривающие усыновления и длительное сотрудничество. К примеру, Андреа Мантенья был зачислен в ученики между 1441 и 1445 годами как «сын живописца». Очевидно, Скварчоне уловил необычайные таланты мальчика и, ещё не имея потомства, решил усыновить его (акт об усыновлении от 24 мая 1455 года), дабы заодно обеспечить себя ещё и даровыми услугами. Первый и единственный родной сын Скварчоне по имени Бернардино, рождённый его второй женой, проявил склонность к религиозной жизни и, следовательно, был неспособен продолжить дело отца. По этой причине Скварчоне решил в 1466 году усыновить третьего ученика, а именно сироту Джованни Вендрамина, которому суждено было сделать блестящую карьеру просветителя. Другие известные ученики Скварчоне: Никколо Пиццоло, Марко Дзоппо, Карло Кривелли, Джорджо Скьявоне, Козимо Тура, Винченцо Фоппа. Бернардино Скардеоне сообщал о 137 учениках Скварчоне.
Падуанский мастер собрал в своей мастерской большую коллекцию гипсовых слепков с античных статуй и рельефов, а также рисунки разных художников. Ученики рисовали с гипсовых слепков и копировали рисунки. По сообщению Джорджо Вазари («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», 1550) Скварчоне собрал «гипсовые слепки античных статуй и картины на холстах, которые прибыли из разных мест, в частности из Тосканы и Рима».
Боярыня Морозова
Данную знаменитую картину можно назвать одной из самых драматичных работ живописца. «Боярыня Морозова» создавалась несколько лет, была продана в 1887 году.
Согласно историческим фактам, боярыня Феодосия Морозова была верна старообрядчеству, что не нравилось царю Алексею Михайловичу. За это она не раз подвергалась различным наказаниям, но веру свою не оставляла.
Биография этой женщины вызвала интерес у Сурикова, поэтому он написал картину, на которой боярыня изображена на розвальнях, скользящих по дороге, вокруг нее собралась толпа, большинство людей из которой сочувствуют Морозовой. Высоко поднятая вверх рука боярыни символизирует прощание со старой Русью.
Слайд 4В XIII–XVI веках в Италии не было высших учебных заведений. Художниками,
скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников. Сиенская школа живописи получила развитие в г. Сиена в XIII–XVI веках. Смешение византийских, готических и ренессансных элементов. Флорентийская школа живописи сложилась с центром в городе Флоренция в XV веке. Уделение внимания проблемам перспективы, созданием пластически ясного построения человеческой фигуры, особая одухотворённость и интимно-лирическая созерцательность произведений. Умбрийская школа живописи названа по региону Умбрия, с центром в городе Перуджа.Свойственен мягкий лиризм образов, плавность линейных ритмов, пастельность.Падуанская школа живописи сформировалась в XV веке в Падуе вокруг живописца Франческо Скварчоне. Свойственно сочетание позднеготических черт с тщательной проработкой пластической формы. Венецианская школа живописи получила развитие в XV–XVI веках.Характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, владение пластически выразительными возможностями масляной живописи. Римская школа живописи была ведущей школой живописи Италии.
Джорджоне
Джорджоне, не только великий живописец, но и талантливый музыкант и поэт, ярко выделяется среди венецианских живописцев. Вазари писал, что «игра его на лютне и пение почитались божественными». Вероятно, отсюда и особая музыкальность и поэтичность полотен Джорджоне — в этом ему нет равных не только в итальянском, но и в мировом искусстве.
Сведений о жизни Джорджоне немного. Настоящее его имя — Джорджо Барбарелли да Кастельфранко. Как пишет Вазари,
прозвище Джорджоне («Большой Джорджо») художник получил «за величие духа».
Джорджоне родился около 1478 г. в Кастельфранко. В ранней юности он приехал в Венецию, где поступил в мастерскую Джованни Беллини. С тех пор живописец почти не покидал Венецию, где и умер в 1510 г. во время эпидемии чумы.
Одной из самых известных картин Джорджоне является знаменитая «Юдифь», хранящаяся в Эрмитаже. Легенда рассказывает, что красавица Юдифь проникла в шатер предводителя вражеского войска Олоферна и обольстила его. Когда Олоферн уснул, девушка обезглавила его.
Об этой загадочной картине русский художник А. Бенуа писал: «Странная картина, такая же «двусмысленная» и «коварная», как и картины Леонардо. Юдифь ли это? — хочется спросить про эту строгую печальную красавицу с лицом дрезденской Венеры, так спокойно попирающую отрубленную голову». Действительно, в этом полотне кроется какое-то противоречие и тайна: беспощадная библейская Юдифь предстает в произведении Джорджоне в поэтическом образе мечтательной девушки на фоне спокойной и тихой природы.
И это не единственная загадка в творчестве Джорджоне.
Джорджоне. Гроза. Ок. 1505 г.
Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша? Также непонятно, что хотел сказать художник, изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане, и это сделал за него Тициан. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».
Деревья, холмы, светлые дали в произведениях Джорджоне — не просто фон, на котором изображены фигуры людей. Пейзаж неразрывно связан с персонажами с идеей произведений венецианского мастера. Так, в композиции «Три философа» старец в античных одеяниях, человек средних лет в восточном тюрбане и юноша, воплощающие разные стадии познания природы, представляют единое целое с ней: нежной зеленью горной долины, скалистой громадой, бледным небом, озаренным неяркими солнечными лучами.
Джорджоне. Спящая Венера. Ок. 1508 г.
Эта же идея гармонии человека и природы нашла свое отражение в одном из шедевров Джорджоне — полотне «Спящая Венера». Чувственная и в то же время целомудренная нагота погруженной в сон красавицы стала олицетворением восхитительного и одновременно простого итальянского пейзажа, золотисто-желтые тона которого повторяются в теплых оттенках тела Венеры. Позднее мотив «Спящей Венеры» использовал Тициан («Венера Урбинская») , затем Д. Веласкес («Венера перед зеркалом») , Ф. Гойя («Маха») и Э. Мане («Олимпия»).
Глубокий интерес Джорджоне к ландшафту как самостоятельному элементу композиции подготовил появление в итальянской живописи нового жанра — пейзажа.
Творчество Джорджоне оказало значительное влияние не только на венецианскую, но и на всю итальянскую живопись. Замечательный художник стал одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. В дальнейшем принципы и идеи его искусства Джорджоне нашли отражение в произведениях ученика Тициана.