Франс флорис

Career

Fired by these examples, Floris in his turn wandered across the Alps, and appropriated without assimilation the various mannerisms of the schools of Lombardy, Florence and Rome. Bold, quick and resolute, he saw how easy it would be to earn a livelihood and acquire a name by drawing for engravers and painting on a large scale after the fashion of Vasari. He came home, joined the gild of Antwerp in 1540, and quickly opened a school from which 120 disciples are stated to have issued. Floris painted strings of large pictures for the country houses of Spanish nobles and the villas of Antwerp patricians He is known to have illustrated the fable of Hercules in ten compositions, and the liberal arts in seven, for Claes Jongeling, a merchant of Antwerp, and adorned the duke of Arschot’s palace of Beaumont with fourteen colossal panels. Comparatively few of his works have descended to us, partly because they came to be contemned for their inherent defects, and so were suffered to perish, partly because they were soon judged by a different standard from that of the Flemings of the 16th century. in 1547 Floris wrote a number of large paintings for country houses and villas of Spanish nobles and representatives of the Antwerp aristocracy. The work of the painter Frans Floris is associated with the late period of Romanism, when the model for Dutch artists was rather averaged norms, gleaned in the art of Michelangelo and the Italian Mannerist. The influence of the style of Michelangelo, Giorgio Vasari, Giulio Romano is evident enough in his works, such as The Feast of the Gods, (1550, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp), The Battle with the Rebellious Angels (1554, ibid. ), » The Last Judgment «(1565, Museum of Art History, Vienna), marked by a stormy, pathetic dynamic, sharp, sometimes pretentious angles, crowded with nude athletic figures. Relatively few of the artist’s works have survived to our time. Many paintings of the painter were lost during the revolutionary unrest in the Netherlands in the second half of the sixteenth century. The earliest existent canvas of Frans Floris — «Mars and Venus, caught by Volcano during amorous pleasures» is kept in the Berlin museum (1547). Pictures of the Flemish painter are also in the museums of Antwerp, Copenhagen, Dresden, Florence, Madrid, St. Petersburg, Vienna and other cities. Frans Floris died in his hometown of Antwerp on October 1, 1570.

Life

Floris was to become a sculptor, but then learned painting from Lambert Lombard in Liège and became a master in Antwerp in 1540. Then, like his brother Cornelis II, he went to Rome, where both of them continued their education, especially under the influence of Michelangelo and Vasari .

When he returned to Antwerp, he realized that the Italian conception of painting also required a new type of production. He built up a studio which, after Karel van Manders Schilder-Boeck, developed into a picture factory with over 100 helpers and journeymen and a sophisticated division of labor. So head studies were created that only had to be transferred by the assistants, which resulted in the sometimes recognizable stereotype of profiles. Frans Floris was soon called the «Dutch Raffael», but this too may have been part of his successful self-marketing, which also included the fact that his pictures by Hieronymus Cock , Cornelis Cort and Theodor Galle were soon engraved in copper and thus widely distributed. His brother Cornelis II. Frans Floris built a magnificent house that was decorated with pictures of the seven liberal arts , but has not been preserved. Alcohol sickness increasingly impaired his creativity. He died while working on a giant crucifixion and resurrection for a Spanish client.

plant

Fall of the Rebel Angels , 1554, Fine Arts Museum , Antwerp

Not very much has been preserved of the extremely extensive production by Frans Floris. Some of his pictures fell victim to the iconoclasm , and on the other hand they were less appreciated in later times. The influence of Floris is very great and is by no means only to be seen on the aesthetic-stylistic level, but above all in the way of producing art based on the division of labor. The equally huge studio of a Peter Paul Rubens is inconceivable without Frans Floris forerunners. Floris loved the crowded body mass, was characterized by a very good knowledge of anatomy, but also tended to stereotype the same or similar athletic male backs and profiles. Influenced primarily by Franz Theodor Kugler , who described Floris’ painting Lot and his daughters as «disgusting», Kugler’s pupil Jacob Burckhardt also labeled the fall of the rebellious angels as «disgusting» — a judgment that explains more about the taste of the 19th century. Century says as about Frans Floris. As early as 1916 it was summarized: “Characteristic of Floris are slender figures and small heads, richly but swinglessly pleated antique garments and ingenious, bold brushwork. In mastering the Italian world of forms, he surpasses all of his predecessors. His loose, broad style of painting, his individual way of composing, and the style of his rare, individual, lavish portraits are of far-reaching importance for the following period. ”The presentation of musical events often found in Floris can also be found in his student Frans Francken the Elder , the father of the more famous Frans Francken the Younger again.

Portrait of the van Berchem family

Биография

Франс Пурбус родился в Брюгге в семье художника Питера Пурбуса и Анны Блондель. Питер, родом из Гауды , переехал со своей семьей в Брюгге, где работал портретистом и художником религиозных сцен; Анна Блондель была дочерью Ланселота Блонделя (1498 — 4 марта 1561), художника, архитектора и картографа из Брюгге. Технике рисования Франс научился у своего отца, который научил его рисовать в традиционном фламандском стиле. В возрасте пятнадцати лет Франс уже сотрудничал со своим отцом в мастерской.

В 1564 году он работал в мастерской Франса Флориса в Антверпене . Флорис был прежде всего известен как исторический художник и его портреты. Находясь под сильным влиянием Микеланджело , Рафаэля Санцио и других итальянских художников, Флорис принадлежит к движению фламандского Возрождения . Вполне вероятно, что отец Франса Пурбуса был лично знаком с Франсом Флорисом, самым известным итальянским художником во Фландрии, и именно он отправил своего сына учиться в мастерскую Флориса. Этот художник вскоре признал талант своего нового ученика и позволил ему сотрудничать в своих собственных работах. Согласно современному фламандскому биографу Карелу ван Мандеру , Пурбус намеревался поехать в Италию в 1566 году, как и многие его коллеги, но отказался от своих планов после поездки в Гент , чтобы навестить художника и поэта Лукаса де Эре . В то время для Поурбуса главным интересом была не поездка в Италию, а племянница его учителя. Вернувшись в Антверпен, Поурбус женился на Сюзанне Флорис, дочери Корнелиса Флориса де Вриндта , известного скульптора и архитектора. У пары было четверо детей, двое из которых выжили. Франс Пурбус Младший продолжил дело своего отца.

В 1569-1570 годах у него была открытая мастерская в Антверпене, и в то же время он был зарегистрирован как мастер в Гильдии Святого Луки в Брюгге (внутри различных гильдий Святой Лука объединял художников). Среди учеников Пурбуса, помимо его сына Франса, были Рохтус Габрелиус да Брессон (1572 г.), Петер Коббе (1575 г.) и Горциус Гелдорп . В 1572 году Поурбус связался с Антонио Моро , самым известным художником-портретистом в Нидерландах, который искал учеников в Антверпене. Это дало Поурбусу возможность ознакомиться с работами Мора. Считается, что живопись Франса Флориса в последние годы его жизни находится под влиянием Мора.

Сюзанна Флорис, первая жена Пурбюса, от которой у него был сын Франс, умерла в 1578 году. Художник повторно женился на Анне Махье, дочери художника Яна Махье . В их завещании указано, что они были протестантами . Эта религиозная принадлежность, возможно, объясняет, почему после 1577 года он все больше специализировался на портретной живописи, поскольку кальвинисты в целом выступали против религиозных картин. Пурбус также был знаменосцем городской милиции. Он серьезно заболел, когда заболел брюшным тифом. Он умер 19 сентября 1581 года. Отец пережил его, а вдова вышла замуж за живописца Ганса Йорданса Старшего .

Биография

Корнелис Флорис происходил из семьи каменщиков и скульпторов Вриндт; старший сын скульптора Корнелиса де Вриндта Первого и Маргарет Гос; брат Франса Флориса. С детства учился мастерству у отца и своего дяди Клода. Один из предков семьи Жан де Вриндт около 1476 года получил прозвание «Флорис» («Процветающий») и передал его своему роду.

В 1533 году Корнелис Флорис Второй стал членом гильдии Святого Луки. с 1534 по 1548 год жил в столице Италии городе Риме, где познакомился с шедеврами итальянских мастеров эпохи Возрождения. В 1548 году, после смерти отца вернулся в Антверпен. В 1539 году становится мастером гильдии Святого Луки, а в 1547—1559 гг. был деканом гильдии.

С 1549 года он начинает получать многочисленные заказы на скульптуры и оформление усыпальниц из Пруссии, Дании, Гольштейна. В 1550 году он женился на Элизабет Мехилс. Его дочь Сюзанна в дальнейшем вышла замуж за художника Франса Пурбус.

В своих работах Флорис нередко сочетал классические ренессансные формы фасадного декора с общими композиционными решениями в традициях нидерландской готики. Наиболее известным зданием, построенное в традициях Северного Возрождения, стала Антверпенская ратуша (1561—1565 годы). Оно оказало заметное влияние на подобные сооружения во многих других городах Северной Европы. Другим известным произведением де Вриндта как архитектора является Торговая площадь (Гроте-Маркт).

Корнелис Флорис выполнил большое количество алтарей и надгробий в Лёвене, Брэди, Кёльне и других городах. Используя мотивы картушей, масок, фруктовых гирлянд, создал собственный, пышный и причудливый стиль орнаментации, близкий маньеризму. По орнаментальным композициям Корнелиса Флориса создавали серии гравированных альбомов. В его рисунках сказался опыт архитектора и скульптора и они «представляют собой, быть может, самое интересное из того, что было сделано в западноевропейской орнаментальной гравюре шестнадцатого столетия». Фантастические композиции Флориса сродни итальянскому маньеризму, но его индивидуальный стиль неповторим. Их архитектурно-орнаментальный каркас симметричен, но служит основой для причудливых переплетений гротеска, бандельверков, сказочных персонажей, трактованных скульптурно: осязательно и материально. Экзотические восточные мотивы сочетаются с голландскими пейзажами. Наряду с Адамом ван Вианеном Корнелис Флорис Второй считается изобретателем фантастических мотивов кнорпельверка и ормушля. Орнаментальные композиции Флориса столь необычны, что в истории искусства возникло название: «стиль Флориса». Открытия художника нашли применение в творчестве многих гравёров, ювелиров и златокузнецов Нидерландов и Германии. «Стиль Флориса» оказал значительное влияние на европейское искусство второй половины XVI — начала XVII века благодаря выпущенному мастером в 1548 году альбома орнаментальных композиций.

Сын Корнелиса Флориса Второго — Корнелис Флорис Третий (1551—1615), живописец и скульптор. Из этой же семьи происходит другой известный художник, сын Корнелиса Первого — Франс Флорис де Вриндт Первый (1516—1570), живописец, рисовальщик и гравёр. В 1538—1540 годах он учился у Л. Ломбарда в Льеже. В 1541—1547 годах работал в Италии, испытал влияние Джулио Романо, Микеланджело, Тинторетто и стал убеждённым романистом. Его ученики — М. Ван Клеве, Ф. Пурбус Старший, М. де Вос — называли учителя «фламандским Рафаэлем». Сын Франса Первого — Франс Флорис де Вриндт Второй (1545 — ?), живописец, в 1604 году работал в Риме. Известны и другие художники, члены этой большой семьи.

Зрачки

Друг Флориса художник Rijckaert Aertsz как Святой Лука. Сам Флорис моделирует измельчитель пигментов

В Нидерландский институт истории искусств определяет следующих учеников Франса Флориса: Joos de Beer (позже учитель Авраам Блумарт ), Джордж Боба, Хендрик ван ден Брок, Мартен ван Клив, Амброзиус Франкен, Франс Франкен I, Франс Ментон (известен Schutterstukken в Алкмаре), и Исаак Клас ван Сваненбург. Ван Мандер перечисляет 26 учеников Флориса, но у него, возможно, было до 120 помощников. Список Ван Мандера включает Криспейн ван ден Брок, Йорис ван Гент (служивший Филиппу II в Испании), Мартен (и его брат Хендрик ) ван Клив, Лукас де Хере, Энтони Блокландт ван Монфоорт, Томас ван Зирикзе, Саймон ван Амстердам, Исаак Клас ван Сваненбург (пишется Исаак Классен Клок), Франс Ментон, Джордж Боба, три брата Франкен Йерун, Франс и Амброзиус, Йос де Бир, Ханс де Майер ван Herentals, Apert Francen van Delft, Lois van Brussel, Thomas van Coelen, Hans Daelmans van Antwerpen, Evert van Amersfoort, Херман ван дер Маст, Дамиан ван дер Гуд, Йерун ван Виссенакен, Стивен Круненборг уйт ден Хаге и Дирк Верлен ван Харлем.

Длинный список учеников и помощников показывает, что Франс Флорис по возвращении в Антверпен перенял студийные практики, свидетелем которых он был в Италии. Он полагался на большое количество помощников, прибывших со всех концов южных и северных Нидерландов и даже из Германии. Флорис изобрел и разработал использование учебных головок, которые представляли собой изображения голов людей в натуральную величину, которые он рисовал маслом на панели. Затем они были переданы его помощникам для дословной транскрипции или для более свободной адаптации. Роль его помощников не всегда ясна и, возможно, варьировалась от рисования после его учебной головы до добавления пейзажного фона. Они также копировали его композиции красками или на бумаге для репродукции граверами.

Рекомендации

1. ^
2. Илья М. Вельдман. «Романизм». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 26 марта 2015 г.
3. ^ Карл Ван де Вельде. «Франс Флорис И.» Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 26 марта 2015 г.
4. ^ Карл Ван де Вельде. «Флорис». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 26 марта 2015 г.
5. ^ Франс Йозеф ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche Schilderschool, Антверпен: Ж.-Э. Бушманн, 1883 г.
6. Йерун Вандоммеле, стр. 255
7. ^
8. Йерун Вандоммеле, стр. 263–265
9. Эдвард Х. Вук, стр. 61–62.
10. Эдвард Х. Вук, стр. 43
11. Карл Ван де Вельде. «Корнелис Флорис II.»] Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 26 марта 2015 г.
12. Эдвард Х. Вук, стр. 45–46
13. Эдвард Х. Вук, стр. 41-44

биография

Начало карьеры

Внук и сын скульптора, брат архитектора и скульптора Корнелиса Флориса де Вриндта , Франс начинал как ученик скульптора под руководством своего дяди в Антверпене , но бросил скульптуру, чтобы посвятить себя живописи. В возрасте двадцати лет он отправился в Льеж, чтобы брать уроки у Ламбера Ломбарда , ученика Яна Госсарта дит Мабузе , чей стиль смешивался во время его путешествий по Италии. В 1540-1541 годах он записался в гильдию Сен-Люка в Антверпене, незадолго до своей поездки.

Поездка в Италию

По этому пути пошли многие художники из школ Севера. Следуя по стопам Мабузе, Ламберт Ломбард также посетил Флоренцию, где получил посвящение в манере Сальвиати и других учеников Микеланджело и Дель Сарто . Примерно в то же время Ян ван Скорель , Мишель Кокси и Маартен ван Хеемскерк , которые остались в Риме и были вдохновлены шедеврами Рафаэля и Микеланджело , вернулись в страну, чтобы исполнить произведения в голландско-итальянском стиле. уровень, созданный на полуострове такими художниками, как Леонардо да Пистойя , Наначчо , Ринальдо де Мантуа . Воодушевленный этими примерами, Флорис, в свою очередь, пересек Альпы и присвоил, не усваивая их, различные манеры школ Ломбардии, Флоренции и Рима.

По возвращении он женился в Антверпене в 1547 году.

Его репутация

Банкет богов , 1550, Королевский музей изящных искусств в Антверпене

Смелый, живой и решительный, он понимал, что будет легко заработать на жизнь и приобрести имя, рисуя для граверов и раскрашивая в больших масштабах в манере Вазари . Он быстро открыл школу, из которой, как говорят, вышло 120 учеников, в том числе его сын Франсуа, известный как Флорис Младший , Лукас д’Эер , Франс Пурбус Старший , Энтони Ван Блокланд , Жорж Боба и Джоос де Бир.

Его соотечественники прозвали « фламандским Рафаэлем », хотя он был далеко не равным этому великому мастеру. Немногие из его работ дошли до нас, отчасти потому, что они были осуждены из-за своих недостатков, отчасти потому, что вскоре они были вытеснены новыми стандартами, которые вскоре должны были возникнуть.

Мы находим его изображение в «Портретах известных художников Нидерландов » Доминика Лэмпсона .