Франсуа буше: жизнь и творчество художника

Содержание

Франсуа Буше (29 сентября 1703 — 30 мая 1770) сделал беспрецедентную карьеру французского художника. Его универсальность в популярном стиле рококо привела к созданию великих произведений, неизменно классических по тематике и мастерству. Его игривый стиль и легкомысленные сюжеты олицетворяют стиль рококо и воплощают элегантную поверхностность французской придворной жизни середины восемнадцатого века. Он особенно известен своим чувственным изображением человеческого тела. Его плодотворная работа включала более 1000 картин и 10000 рисунков.

Один из величайших художников и рисовальщиков восемнадцатого века, он владел всеми отраслями декоративной и иллюстративной живописи. Его тема охватывала весь спектр исторических, религиозных, мифологических, портретных, пейзажных, натюрмортных и обычных жизненных событий.

Баучер повысил уровень предварительного рисунка для студийной живописи до добросовестного и законченного искусства. Его избранные инструменты для рисования варьировались от карандаша до угля, пера и чернил, пастели, акварельной краски и различных мелков разных цветов. Он доминировал во французской живописи до появления неоклассицизма, когда на него и его последователей обрушилась критика.

↑ Кратко биография

Родился Франсуа 29.09.1703 года в Париже. Талантом художника сын был обязан отцу. Тот немного добился в жизни, но, подобно большинству родителей, постарался дать отпрыску хорошее образование и научить азам собственного ремесла. Уже семнадцатилетним юношей Буше поступил на работу в граверную мастерскую, где стал самостоятельно зарабатывать себе на жизнь. Будучи человеком общительным, он легко завязывал полезные знакомства и «обрастал» связями, многие из которых так пригождаются на жизненном пути. Подобно многим талантливым молодым художникам, победителям в конкурсе на Римскую премию, которую присуждала Королевская академия живописи и ваяния, Буше посетил Италию. Несомненно, что колыбель античности повлияла на становление его творческой индивидуальности. По возвращении его карьера пошла в гору.

Вскоре воспоследовала и удачная женитьба. С супруги художник писал многих «нимф» на своих полотнах. Для достижения славы Буше не брезговал ничем и был мастером на все руки: работал для оперы, помогая в создании декораций для спектаклей; разрабатывал эскизы театральных костюмов; клеил обои; мастерил кареты; сотрудничал с фабрикой королевских гобеленов. В результате очень скоро он стал человеком весьма состоятельным и уже мог позволить себе относиться к заказам избирательно. Покровительницей Буше являлась сама мадам Помпадур – фаворитка короля Людовика XV. Возможно, связь между ними была не только на уровне дружеских отношений, ибо семейная жизнь самого Буше была далека от идиллии, даже, несмотря на то, что в браке родилось трое детей.

Благодаря Помпадур Буше получал самые выгодные заказы, помогал в оформлении придворного театра, сотрудничал с Севрской фарфорной мануфактурой, даже получил персональную мастерскую в Лувре. Последней чести удостаивались очень немногие художники. Вершиной его карьеры стало звание первого придворного художника и должность директора Королевской академии (1761г). Рвавшиеся к власти революционеры-якобинцы и подготовившие почву для их прихода к власти просветители яростно обличали Буше как носителя всевозможных пороков, как человека без совести и чести. Отчасти они были правы, но в эмоциональном запале, конечно, «перегибали палку». Франсуа Буше был избран почетным членом Петербургской академии художеств. Умер художник 30.05.1770г. После смерти, творчество Буше надолго постарались предать забвению. Потребовалось время для его «реабилитации».

Биография[править | править код]

Автопортрет Франсуа Буше, 1720

Ранние годы

Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. Его отец, Николя Буше, был художником. Он зарабатывал на жизнь рисованием гравюр и узоров для вышивки. С ранних лет Франсуа помогал отцу в мастерской.

Отец, обнаружив у своего сына талант, определил его в ученики к Франсуа Лемуану. У Лемуана Буше провёл несколько месяцев и вспоминал о нём впоследствии без большой благодарности.

В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса, что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства — с высокопоставленными клиентами своего наставника.

1722—1730 годы

С 1720 года Буше занимался у Ф. Лемуана, известного мастера-монументалиста; затем работал в мастерской гравера Ж. Ф. Карса-старшего, изучая искусство оформления книг и гравюру.

В 1722 году ему было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля, а в 1723 году он получил академическую премию за картину «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима».

Участие в 1722—1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения Антуана Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приёмы.

В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. Эта победа давала ему право на обучение в Риме, но во Французской академии в Риме не нашлось для победителя вакантного места. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию; позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Уже в них проявился незаурядный декоративный дар художника, умеющего строить композиции на сочетании ритмики целого и характерной детали.

1731—1760 годы

Портрет Мари-Жанны Бюзо (1717—1796) работы Александра Рослина (выставлен в Салоне 1761 года)Мюнхен, Дворец Нимфенбург
Портрет жены художника

Этот период был временем расцвета таланта Буше. Он создает полотна на мифологические и библейские сюжеты, пишет пасторали, сцены в интерьере, пейзажи, создает декорации к балету «Персей» (1746) и опере-балету «Галантная Индия» (1735), работает для мануфактур гобеленов и фарфора.

Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше почти сразу же стал кандидатом в Королевскую академию по классу исторической живописи, а уже в 1734 году его утвердили как полноправного члена академии за картину «Ринальдо и Армида» (1734). Первые годы после итальянского путешествия почти полностью посвящены рисунку, копированию и гравюре.

В 1733 году он женился на семнадцатилетней Мари-Жанне Бюзо, с которой написаны многие «нимфы» Буше. Чуть позже он стал преподавать в академии, сначала как ассистент (), а затем — как мастер (1737). Но, несмотря на это, Буше в то время был ограничен в средствах.

С конца 1730-х годов работал театральным декоратором и на мануфактуре Бове, где создавал картоны для производства шпалер.

В 1737 году Буше стал профессором Королевской Академии живописи и скульптуры. В 1730—1740-х годах он получал большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Он проявил в них изощрённую фантазию, изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо.

В 1742—1748 годах Франсуа Буше занимал должность декоратора Королевской академии музыки и танца. В 1755—1770 годах Буше был директором Королевской мануфактуры Гобеленов
.

1761—1770 годы

С 1760 года Буше терял былую популярность. В 1761 году стал ректором Королевской академии, в 1765 году — директором. За несколько месяцев до смерти его избирали почётным членом Петербургской академии художеств.

30 мая 1770 года Буше скончался.

Очарование пасторалей

И все же не стоит слишком резко судить о произведениях художника. Его творчество неспособно, конечно, раскрыть серьезные жизненные проблемы, но и целей таких он перед собой не ставит. Его творения радуют глаз, а это не так уж и мало.

Его работоспособность поражает: за время жизни было создано несколько тысяч больших картин и зарисовок, многочисленные эскизы для гобеленов, фарфора, театральных декораций.

Авторитет Буше-рисовальщика необычайно высок: еще при его жизни знатоки платили огромные суммы даже за небольшие рисунки, не говоря о больших картинах.

Не так много в его творческом наследии портретов, исключая портреты мадам де Помпадур. Впрочем, она оказалась неблагодарной моделью: утверждала, что на картинах на себя не похожа.

Пейзажи Буше — образцы классических ландшафтных полотен в итальянском стиле. Там есть все расхожие жанровые штампы: полуразрушенные мельницы и хижины, пастушки или прачки, играющие ребятишки. Большинство пейзажей исполнены в сумеречной цветовой гамме, пронизаны легкой грустью.

Творчество Буше, как и все искусство рококо, не требует от зрителя сопереживания, сострадания героям, напряжения душевных сил. Художник предлагает полюбоваться красотой окружающего мира, может быть, даже погрустить о скоротечности жизни, ее печальном конце. Что же, это вполне достойная цель для человека искусства.

Творчество

Пейзажи и пасторали

Пейзажи, которые он писал в окрестностях Бове и Парижа в этот период, похоже, превратились из беседок или задников, для которых они были сделаны, в станковые картины. Эти красивые декоративные композиции можно использовать в качестве фона для любой пасторальной сцены. В них простые жанровые наблюдения сочетаются с обобщенной и декоративной общей композицией («Ферма», Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва; «Утро в деревне», 1740-е годы, Альте Галери, Мюнхен; «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва).

Пастораль Буше также основана на принципе театральной сцены: со сценой для актеров, которые стоят за кулисами и уподобляются молодым, красивым горожанам, которые играют на сцене, чтобы развлечься или решить свои любовные дела (Вознагражденное послушание, Музей искусств, Ним; Прекрасная кухарка, 1738, Музей Коньяк-Жайе; Отдых крестьянина, частная коллекция, Флорида).

Мифологические и библейские сцены

Декоративный талант и воображение художника также выражены в мифологических сценах. Древние здания изображаются на воображаемом фоне. Сцены поражают своей композицией, написаны в свободной, живописной манере и в яркой, серебристой цветовой гамме, что отражает его интерес к стилю Дж.Б. Тьеполо («Аврора и Цефал», Музей искусств, Нанси; «Геркулес и Омфала», 1730-е годы, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва; «Венера просит Вулкана выковать оружие для Энея», Лувр).

Его картины отличаются яркой композицией, выполненной динамичными мазками. Буше любил не только использование конкретных цветов (играя с их тональными вариациями или, наоборот, с локальными сочетаниями), но и техники, которые производили впечатление. Он прибегал к обильному лаку, придавая своей живописи поверхность миниатюры или фарфора, или писал свободными, текучими мазками, имитирующими стиль Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — цвет венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многочисленных мод и в своей творческой свободе чувствовал себя настоящим мастером восемнадцатого века8 .

Любимыми сюжетами Буше были сцены из истории Зевса («Зевс и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва; «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм), изображающие чувственные розовые тела нимф, наяд и цапель. Тела и аксессуары богинь одинаково великолепно изображены в «Ванне Дианы» (1742, Лувр) и «Туалете Афродиты» (Музей Метрополитен). Их светящиеся цвета ограничены единой, блестящей золотой палитрой, напоминающей палитру венецианских мастеров.

Образы безмятежного мира, полного чувственных наслаждений, передают картины «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр) и «Венера, утешающая Купидона» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусств). За эти темы, не соответствующие устремлениям эпохи Просвещения, он подвергся резкой критике со стороны Дидро, который писал, что «его разврат должен нравиться щеголям, легкомысленным женщинам, молодым людям, людям света, то есть всем тем, кому чужды истинный вкус и искренность».

Художник также писал библейские сцены в духе академической традиции («Жертвоприношение Гидеона», Лувр; «Иосиф, представленный фараону его отцом и братьями», Музей искусств Колумбии); отсутствие внутреннего драматизма здесь восполняется эмоциональным стилем живописи и яркими красками. 6

Жанровые сцены

В жанровых сценах интерьера Буше с большим мастерством воспроизводит не только детали изображенных будуаров, но и костюмы фигур — дам, одевающихся и беседующих с горничными, матерей, сидящих за столом, или гувернанток с детьми, — но он также знает, как сделать сцену занимательной, привести всех в общее настроение («Завтрак», 1745, Национальная галерея, Стокгольм; «Завтрак», Лувр)6 .

Ученики

J. O. Самый одаренный ученик Фрагонара унаследовал от него внешнюю элегантность, свободу композиции и смелость цвета, но пытался сочетать их с большей эмоциональной глубиной в передаче образов и тем.

Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720, Лувр, Париж.
Диана после охоты, холст, масло, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же, Париж.
Геркулес и Омфала, 1731—40 гг., холст, масло, 90 х 74 см, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея, 1732 г., холст, масло, 252 x 175 см, Лувр, Париж.
Портрет Мари Бьюзо, жены художника, 1733.
Похищение Европы, 1732-34 гг., холст, масло, 231 x 274 см, Собрание Уоллес, Лондон.
Ринальдо и Армида, 1734 г., холст, масло. 135,5 x 170,5 см, Лувр, Париж.
Триумф Пана, 1736 г., Национальная галерея, Лондон.
Завтрак, 1739, Лувр, Париж.
Рождение Венеры, 1740 г., холст, масло, 130 x 162 см, Национальный музей, Стокгольм.
Триумф Венеры, 1740 г., холст, масло, Национальный музей, Стокгольм.
Леда и Лебедь, 1741 г., холст, масло, частная коллекция.
Диана, отдыхающая после купания, 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр, Париж.
Диана после охоты, 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж.
Обучение Купидона, 1742 г., Музей Шарлоттенбурга, Берлин.
Туалет, 1742, холст, масло, частная коллекция.
Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
Юпитер и Каллисто, 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж.
Портрет мадам Бержере, 1746.
Летняя пастораль, 1749.
Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога, 1750 г., Музей изящных искусств, Тур.
Венера, обезоруживающая Купидона, 1751 г.
Туалет Венеры, 1751 г., холст, масло, 108,3 x 85,1 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Венера, утешающая Амура, 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон.
Мельница, 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр, Париж.
Портрет мадемуазель О’Мерфи (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен.
Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллес, Лондон.
Восход Солнца, 1753 г., Лондон.
Визит Венеры к Вулкану, 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллес, Лондон.
Портрет маркизы де Помпадур, 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен.
Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея, 1757 г., холст, масло, 320 x 320 см, Лувр, Париж.
Юпитер в облике Дианы, соблазняющий Каллисто, 1759 г., Музей искусств Нельсона-Аткинсона, Канзас-сити.
Портрет маркизы де Помпадур, 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллес, Лондон.
Пан и Сиринга, ок. 1762 г., Музей Прадо, Мадрид.
Пигмалион и Галатея, 1767 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Ранняя жизнь и образование

Франсуа Буше родился в Париже в небогатой семье. Его отец, Николас Буше, был художником, специализирующимся на дизайне вышивки. Эти скромные начинания не позволили Буше получить формальное образование в молодости. Вместо этого он получил те знания, которые у него были, работая под руководством своего отца, помогая в семейном бизнесе.

Когда Буше исполнилось 17 лет, он стал учеником Франсуа Лемуана в качестве дизайнера вышивальных узоров на три месяца. После этого деньги закончились, и Буше пошел работать на гравера Жана-Франсуа Карса. Именно при Таше Баучер начал проявлять себя как серьезный художник. Он выиграл элитный Гран-при Рима в 1723 году. В то время Римская премия была стипендией для студентов-искусствоведов. Различные художники должны были доказать свои таланты, пройдя строгий процесс исключения. Обладатель главного приза получит проживание во дворце Манчини в Риме, все расходы оплачивает король Франции. Конкурс был организован Королевской академией живописи и скульптуры. Хотя Буше был объявлен лауреатом премии, он отказался от поездки в Италию, чтобы работать с Жаном де Жульеном (1686–1766), создавая офорты по рисункам Антуана Ватто (1684–1721). Эта деятельность в конечном итоге профинансировала его поездку в Италию.

Буше уехал в Италию в 1728 году и пробыл там четыре года. Его предыдущее образование гравера и навыки рисовальщика у Жана Франсуа Карса оказались прочной основой для его обучения в Италии. Он изучил технику мастеров барокко Караваджо, Рубенса, Рембрандта, Джордано и Тьеполо. Буше вернулся в Париж в 1731 году и поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры как исторический художник

Баучер все больше обращал свое внимание на крупномасштабную мифологическую живопись и вскоре получил официальное признание в виде королевских заказов. Всего за три коротких года Баучер оставил роль студента и стал одним из членов престижного факультета с дипломом

Ринальдо и Армида.

В 1733 году Буше женился на Мари Жанне Бузо, которая часто работала моделью для его картин. В браке родились две девочки и мальчик. Юсте, сын, умер в молодом возрасте; Обе дочери, Элизабет Виктуар и Мария Эмили, вышли замуж за учеников Буше: художников Жана Батиста Дешэ и Пьера Антуана Будуэна, умерших раньше своего тестя.

Буше в Италии

Пробел в биографии Буше, касающийся его пребывания в Италии, становится еще более ощутимым, если учесть, что именно этот период был переломным в процессе его художественного развития. Когда в 1728 году Буше покидает Париж и уезжает в Рим, им еще не был выработан тот четкий индивидуальный стиль, который обнаруживают работы, написанные мастером вскоре по возвращении во Францию.

Пьер Розенберг задается теми же вопросами, что и мы: как долго путешествовал художник, останавливался ли он по пути в Рим в Парме, Генуе или Болонье, посетил ли Неаполь? Если не принимать во внимание документально подтвержденный факт болезни Буше в Риме, остаются исключительно домыслы. И что особенно обидно — нет подтверждений посещения художником Венеции, хотя изучение венецианской живописи в Париже могло подвигнуть его посетить Венецию. В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно

Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы

В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно. Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы.

Критики

Репутация Буше снова и снова подвергалась нападкам со стороны французского философа восемнадцатого века и отца критики современного искусства Дидро, который называл свои работы чрезмерно изысканными, пустыми и аморальными.

Ранее французским художникам было запрещено показывать обнаженные женские тела по указу короля Людовика XIV. Только мужчинам разрешалось моделировать обнаженные тела перед художниками-мужчинами. Баучер использовал проституток в качестве модели для себя, что также заслужило упрек Дидро.

Многие из его работ представляют собой изображения мифологических райских уголков, в которых на пышном фоне изображены красивые, полные, а иногда и обнаженные богини. Отворачиваясь от торжественных христианских сюжетов, которые доминировали в предшествующую эпоху барокко, искусство Буше подвергалось критике за то, что оно побуждало зрителя к мыслям об удовольствии и восторге.

Семья и обучение живописи

Родился знаменитый живописец в 1703 г. в Париже в семье художника, занимающегося разработкой узоров для вышивки. С самого детства, разглядев неординарные способности сына к рисованию, Николя Буше отдал сына для обучения в мастерскую Лемуана, который считался видным мастером живописи во Франции.

По характеру Франсуа был трудолюбивым и прилежным, вызывая восторг у учителей своим послушанием и талантом. Он постепенно освоил различные виды искусств: в качестве декоратора создает узоры для обоев, с успехом пробует себя в работе с гравюрами и талантливо создает живописные произведения.

В 16 лет он начинает работать над своим первым заказом от издательства на оформление книги «Французская история» Даниэля, а спустя год получает академическую премию за одну из живописных картин.

Одна из страниц биографии Франсуа Буше — создание серии гравюр по картинам Ватто, что заняло у него 2 года жизни и помогло в изучении произведений и манеры этого живописца.

Начиная с 22 лет картины художника Франсуа Буше активно представляются на выставках, где и публика, и критики воспринимали их всегда с восхищением. Четко понимая, чего от него требуют заказчики, он создавал работы с помощью своего запаса живописных приемов и набора сюжетов, которые были продиктованы модой того времени и вкусами аристократии.

Получив стипендию Академии, в 1727 г. он совершил учебную поездку в Италию, где не только учился, но и получал дополнительные заказы на живописные работы от богатых клиентов.

Творчество Буше: сторонники и противники

На первый взгляд, пасторальные сюжеты или парадные полотна на мифологические темы, которые преобладают в творческом наследии Буше, вряд ли достойны резких нападок. Он писал то, что пользовалось спросом, недаром многие свои картины Буше многократно копировал по просьбам заказчиков («Лежащая одалиска»). Работы художника идеально подходили для интерьеров стиля рококо с его плавными линиями, цветочными гирляндами, приглушенными розово-голубыми тонами.

Обвинять его в том, что он старался угадать вкусы платежеспособной публики, угодить ей? Это все же не очень справедливо.

Буше можно предъявить более серьезные обвинения, которые относятся к качеству живописи.

Наш герой, наряду с Антуаном Ватто и Жаном-Оноре Фрагонаром, относится к самым заметным фигурам французского рококо. Если картины Ватто драматичны, полны легкой меланхолической грусти и, вместе с тем, глубоко раскрывают внутренний мир героев, то произведения Франсуа Буше декоративны, и более ничего. Они годятся для украшения парадного интерьера, но бессюжетны: движения нет даже в динамических многофигурных полотнах, наподобие картины 1754 года «Марс и Венера, застигнутые Вулканом».

Со временем Буше нарабатывает композиционные клише, заметные даже в пределе одной картины: повторяются позы, выражения лиц, компоновка и расстановка фигур. Нежная персиково-розовая цветовая гамма становится более грубой, бесконечные драпировки, обилие обнаженных тел раздражает зрителя. Так что отчасти нападки просветителей можно понять, в чем-то согласиться с ними.

Начало большого пути Буше

В который раз приходится сожалеть о том, что сведений о природе обучения мастера практически не осталось. Поэтому исследователям не оставалось ничего, кроме как единогласно признать следующее: профессиональное становление Буше произошло в период между 1720 годом, когда он поступил в мастерскую Лемуана, и 1731 годом, когда он вернулся из Италии.

Ринальдо и Армида

1734; 135,5х170,5 смЛувр, ПарижЭтой картине Буше обязан своим званиемакадемика и «живописца исторических сцен»(наиболее престижная категория)

Основам мастерства будущего художника обучает его отец, а школа Франсуа Лемуана закрепляет и дополняет теоретические знания, а также дает необходимые навыки практической работы. Лемуан в тот период является членом Академии, поэтому, более чем кому бы то ни было, известны требования этой институции. Всем его ученикам (без исключения!) удавалось поступать в Академию с первой попытки. Подобного успеха не знавал тогда ни один из мастеров, практикующих преподавание основ рисунка и живописи.

В конце жизни Буше заявит, что посещал мастерскую Лемуана в течение всего трех месяцев. У современных искусствоведов возникают сомнения относительно столь короткого срока, они подозревают, что, умаляя степень влияния учителя, Буше стремился подчеркнуть собственную независимость и творческую самостоятельность, а также раз и навсегда положить конец версиям о преемственности живописной манеры. И все же, трудно опровергнуть очевидное: в ранних работах Буше отчетливо ощущается влияние стиля его учителя, которое останется в силе до середины тридцатых годов.

Именно в это время, по мнению большинства специалистов, формируется индивидуальный стиль Буше, не лишенный, однако, кое-каких заимствований. Как отмечает Пьер Розенберг, Лемуан «подарил» Буше «ясные и сверкающие тона, элегантные формы и легкость мазка». В работах обоих живописцев прослеживается интерес к фигурам с небольшими лицами, утонченными жестами, облаченных в драпированные одежды с множеством мелких, но неизменно выразительных складок. В течение долгих лет влияние Лемуана сказывалось на стиле Буше, однако в конце концов художнику удалось освободиться от него — тем более что он так желал этого…

В период окончания учебы у Лемуана Буше становится частным посетителем парижских дворцов и публичных музеев, где имеет возможность познакомиться с творчеством великих венецианских, а также голландских и фламандских мастеров XVII века. Молодой художник легко попадает под обаяние живописи Антуана Ватто, этого признанного мастера галантных сцен, отмеченных изысканной нежностью красочных сочетаний и удивительной трепетностью рисунка.

В начале 20-х годов Буше создаст 119 гравюр по картинам и рисункам Ватто. По мнению Жоржа Брюнеля, «тот факт, что в молодости в течение нескольких лет Буше изучал работы Ватто, конечно же отразился и на его собственной живописи. Благодаря этому опыту, то есть, посредством Ватто, он усвоил уроки Тициана и Рубенса».

Семья художника. Начало обучения

Буше родился в 1703 году. Его отец, Никола Буше, создавал эскизы для ткацких мануфактур, рисовал эскизы для гобеленов. Со временем он сменил сферу деятельности: стал торговать изысканными вещицами для интерьера и предметами искусства. Большого состояния это не принесло, но позволило наладить связи в художественной среде. С помощью отца Франсуа, обладающий способностями к рисованию, поступил на обучение к Лемуану, авторитетному педагогу и живописцу.

В 1723 году Буше присудили главный приз Королевской живописи и скульптуры за полотно под названием «Освобождение Иокама, пленника Навухудоносора». По правилам Академии Буше должен был отправиться в Рим и там продолжить свое образование за государственный счет. На деле ему потребовалось 5 лет усердного труда, чтобы собрать деньги на поездку. В Италию он попал в 1728 году.

Нельзя считать эти годы напрасно потраченными. За это время Буше стал высококлассным гравером, иллюстратором. В течение пяти лет он гравировал работы Антуана Ватто, что повлияло на его творческую манеру. Упорная работа над гравюрами помогла освоить тонкости стиля рококо, стать художником-профессионалом.