6. La columna rota (Сломанная колонна)
сломанный столбец (1944), Фрида Кало. Правильно, деталь выражения лица Фриды
Это очень автобиографическое произведение, как и большинство его полотен.
Здесь она изображает все свои страдания в результате операции на позвоночнике, перенесенной в результате серьезного несчастного случая, когда ей было 18 лет.
На экране мы видим Фриду с обнаженным торсом и отверстием, показывающим греческую колонну в центре ее тела. Колонна вся разбита на части и поддерживает голову художника. Еще есть своего рода корсет, связывающий ее тело — артистка действительно носила несколько таких медицинских жилетов при жизни.
Его тело покрыто множеством гвоздей, символизирующих болевые точки. Выражение лица показывает твердость и стойкость, однако изображенные густые слезы показывают сильную физическую и эмоциональную боль.
Учтите, что художник вставлен в засушливый пейзаж, что придает холсту еще более болезненный оттенок.
Композиция размером 39,8 x 30,7 см принадлежит коллекции Долорес Ольмедо в Мексике.
Биография Фриды Кало
Фрида Кало (Kahlo Frida, 1907—1954) – всемирноизвестная мексиканская художница, жена художника Диего Риверы.
Сюрреализм
Творчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму, но взаимосвязь складывалась неоднозначно. Основоположник сюрреализма Андре Бретон, в 1938 году путешествующий по Мексике, был очарован картинами Кало, однозначно причислял живопись Фриды Кало к сюрреализму. Благодаря инициативе Андре Бретона состоялось выставка картин Фриды Кало в модной галерее Джулиана Леви в Нью Йорке, и Бретон сам писал предисловие к каталогу работ, после выставки была продана половина картин Фриды. Андре Бретон предложил устроить выставку в Париже, но когда Фрида Кало, не говорившая по-французски, прибыла в Париж, ее ждал неприятный сюрприз – Бретон не удосужился забрать работы мексиканской художницы с таможенной службы. Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. Она не стала финансово успешна, но отзывы критиков были доброжелательны, картины Фриды Кало хвалили Пикассо и Кандинский, а одна из них была куплена Лувром. Тем не менее, Фрида Кало, вспыльчивая по характеру, обиделась и не скрывала своей неприязни к, “чокнутым безумным сукиным сынам сюрреалистам”. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже яростно доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом. “Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность,» – сказала художница.
Фриду стала раздражать надуманность и наигранность сюрреализма. Шумные сборища сюрреалистов казались ей ребячеством, и однажды в сердцах она обвинила их в том, что «такие вот интеллектуальные сукины дети расчистили дорогу всем гитлерам и Муссолини».
Искусство Латинской Америки и картины Фриды
Особенное значение в творчестве Фриды Кало имеют национальные мотивы. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы. В картинах Фриды Кало очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Её творчество насыщено символами и фетишами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой и символика раскрывается через национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. И всё-таки в живописи Фриды заметно и влияние европейской живописи.
Специалисты полагают, что 1940-е — это эпоха расцвета творчества Фриды Кало, время её самых интересных и зрелых работ.
Из биографии Фриды Кало
В 18 лет Фрида Кало попадает в серьезную аварию. Она ехала в автобусе, который столкнулся с трамваем и в результате получила серьезные повреждения. В её жизни начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего» – говорила Фрида Кало.
Фрида Кало и Диего Ривера
В 22 года Фрида Кало стала женой известного мексиканского художника Диего Риверы. Диего Ривере тогда было 43 года. Сближало двух художников не только искусство, но и общие коммунистические убеждения Их бурная совместная жизнь стала легендой. Познакомилась Фрида с Диего Риверой ещё в подростковом возрасте, когда тот расписывал стены школы, в которой училась Фрида. После травмы, и временного вынужденного заточения, Фрида, написавшая за это время много картин, решается показать их признанному метру. Картины произвели на Диего Риверу большое впечатление: «Картины Фриды Кало передавали исполненную жизни чувственность, которую дополняла беспощадная, но очень чуткая, способность к наблюдению. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей».
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года. Прощание с Фридой Кало проходило в «Бельяс Артес» — Дворце изящных искусств. В последний путь Фриду вместе с Диего Риверой провожали президент Мексики Ласаро Карденас, художники, писатели — Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор и другие известные деятели Мексики. В последние годы XX века Фрида Кало стала предметом культа, рационально необъяснимого.
Живопись
Фрида Кало прославилась за счет своих колоритных автопортретов (всего написано 70 полотен), отличительной особенностью которых являлась сросшаяся бровь и отсутствие улыбки на лице. Свою фигуру художница часто обрамляла национальной символикой («Автопортрет на границе между Мексикой и США», «Автопортрет в образе Техуаны»), в которой превосходно разбиралась.
В работах художница не боялась обнажать как свои («Без надежды», «My birth», «Всего-то несколько царапин!»), так и чужие страдания. В 1939-м поклонница творчества Кало попросила ее отдать дань памяти их общей приятельнице – актрисе Дороти Хейл (девушка покончила с собой, выбросившись из окна). Фрида написала картину «Самоубийство Дороти Хейл». Заказчик пришел в ужас: вместо красивого портрета, утешения для родных, Магдалена изобразила сцену падения и безжизненное тело, истекающее кровью.
Достойно внимания и произведение под названием «Две Фриды», которое художница написала после краткосрочного разрыва с Диего. Внутреннее «я» Кало представлено на картине в двух ипостасях: Фриды мексиканской, которую безумно любил Ривера, и Фриды европейской, которую отверг возлюбленный. Боль потери выражена сквозь образ кровоточащей артерии, соединяющей сердца двух дам.
Мировая известность пришла к Кало, когда в 1938 году в Нью-Йорке состоялась первая выставка ее работ. Однако быстро ухудшающееся здоровье художницы сказалось и на ее творчестве. Чем чаще Фрида ложилась на операционный стол, тем мрачнее становились ее картины («Думая о смерти», «Маска смерти»). В послеоперационные периоды были созданы полотна, пестрящие отголосками библейских историй, – «Сломанная колонна» и «Моисей, или Ядро творения».
К открытию выставки ее работ в Мексике в 1953 году Кало уже не могла самостоятельно передвигаться. За день до презентации были перевешаны все картины, и красиво оформленная кровать, куда легла Магдалена, стала полноценной частью экспозиции. За неделю до смерти художница написала натюрморт «Да здравствует жизнь», отражавший ее отношение к смерти.
Картины Кало оказали огромное влияние на современную живопись. Одна из выставок в музее современного искусства в Чикаго была посвящена влиянию Магдалены на мир искусства и включала работы современных художников, для которых Фрида стала источником вдохновения и примером для подражания. Выставка проходила под названием «Свободные: современное искусство после Фриды Кало».
Картины и автопортреты Фриды Кало
Фрида Кало “Что мне дала вода”
Фрида написала около 70 автопортретов. Первая ее работа «Авария” была написана всего через год после катастрофы. Трагические события жизни художницы окрашивали ее картины во все более мрачные тона. Чем хуже было ее внутреннее и физическое состояние, тем ужасающе выглядели ее работы. Фрида не боялась открыто выражать чувства, что было сразу видно по ее откровенным произведениям. Анатомия человеческого тела, уродства и патологии – все это помогало открыто выражать чувства художницы. Наиболее известными работами Фриды стали следующие картины:
- «Маска смерти»;
- «Фрукты земли»;
- «Что мне дала вода»;
- «Сон»;
- «Автопортрет» («Диего в мыслях»);
- «Моисей» («Ядро Создания»);
- «Маленькая лань»;
- «Объятия вселенской любви, Земля, я, Диего и Коатль»;
- «Автопортрет со Сталиным»;
- «Без надежды»;
- «Сиделка и я»;
- «Память»;
- «Госпиталь Генри Форда»;
- «Двойной портрет».
Фрида Кало “Сон”Фрида Кало “Автопортрет “(Диего в мыслях)
Работы написанные в после операционный период, имеют особый смысл. Сразу становиться очевидным, насколько значимый и непоправимый вред испытывала на себе Фрида, во время подобных вмешательств в своем теле.
Танец со смертью
Одна из особенностей картин Кало заключается в том, что все они написаны крошечными мазками. Это серьезная нагрузка на руки и позвоночник, поэтому можно только догадываться, как тяжело приходилось Фриде, когда она только начала рисовать. До аварии единственным ее опытом в этой области были несколько уроков, взятых у гравера Фернандо Фернандеса. Первые кисти и краски купил девушке отец, зарабатывавший на жизнь фотографией. А мать заказала подрамник, при помощи которого Фрида могла рисовать лежа. В это время ее работы – это по большей части натюрморты и автопортреты. Спустя годы Кало скажет, что пишет так много автопортретов, потому что собственное лицо – это то, что она знает лучше всего. Но в те месяцы, когда Фрида восстанавливалась после аварии, она боялась, что умрет, и память о ней быстро исчезнет, поэтому старалась оставить как можно больше напоминаний о себе. Первой такой работой стал «Автопортрет в бархатном платье» (1926).
Фрида Кало. Автопортрет в бархатном платье, 1926г
Еще одна вещь, отличающая картины Фриды Кало, – их глубокая эмоциональность. Все, что она не может выразить словами, все, о чем вынуждена молчать, Кало переносит на холст. Она показывает зрителю кровь, боль, человеческие внутренности, неприглядную правду жизни. Фрида делится переживаниями из-за постоянных измен мужа – знаменитого художника Диего Риверы («Всего-то несколько царапин!», 1935), страданиями из-за очередной потери ребенка («Госпиталь Генри Форда», 1932) и непрекращающейся болью после травм, болезней и бесчисленных операций («Сломанная колонна», 1944, «Без надежды», 1945, «Раненый олень», 1946).
Фрида Кало. Без надежды, 1945г
И всю жизнь Кало безжалостно вскрывает свою душу, как доктора снова и снова вскрывали ее измученное тело, и демонстрирует зрителю собственное открытое сердце, чувствительное и беззащитное («Две Фриды», 1939).
Фрида Кало. Две Фриды, 1939г
Фрида Кало. Четыре обитателя Мехико, 1938г
Она стоит, выпрямившись в полный рост на площади в Койоакане неподалеку от дома Фриды («Жители Мехико», 1938), таращится пустыми глазницами маски, венчающей тело маленькой девочки в розовом платье («Девочка с маской Смерти», 1938) и с улыбкой ждет своего часа над постелью спящей Фриды («Сон (Кровать)», 1940). Только так художница спасается от страха, который внушает ей это постоянное незримое присутствие.
Фрида Кало. Девочка с маской Смерти, 1938г
Париж 1939
Поездка в Париж в 1939, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из её картин была даже приобретена Лувром), ещё сильнее развила патриотическое чувство. При этом шумиха не ввела Фриду в заблуждение относительно места ее живописи в глазах всех этих, по ее словам, «сукиных детей».
Ее отличие от жонглирующих вещами сюрреалистов в том, что, если Фрида рисует стол, ей можно верить. «Я и моя кукла» (1937) со скелетом в шкафу — не овеществление английской идиомы, а бесхитростная реплика об интерьере спальни художницы. Если сердце кровоточит под ногами («Память», 1937) — оно вправду разбито изменой. А если Фрида раздваивается — значит, после развода она стала другим человеком. Образы просятся быть прочитанными дословно, но попытки эти упираются в пересказ биографии.
Она не позволила Парижу адаптировать себя, не поддалась ни на какие приманки новых течений или веяний моды. В ее действительности абсолютно реален только Диего. «Диего — это все, все, что живет в минутах не-часов, не-календарей и пустых не-взглядов, — это он».
Фрида с Диего вторично сыграли свадьбу в 1940 году, спустя год после развода, и оставались вместе до ее смерти.
В 1940-е гг. картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. Сама Фрида говорила, что ее сюжеты типичны для Мексики и Латинской Америки, где, по древней традиции, воображаемые миры приравнивались к материальным. Слово «автопортрет» так подходит к странной, пугающей убедительности этих работ еще и потому, что дальние путешествия Фриды внутрь собственного «я» были не вымученным, а выстраданным способом познания мира.
Желание рисовать
Мысль начать рисовать пришла как способ отвлечься (вспомнился ранний опыт – автопортрет 1922 года). Отец соорудил подрамник специальной конструкции, для рисования лёжа, закрепил у кровати зеркало. Так Фрида стала сама для себя не только собеседницей и советчицей, но и натурщицей. Это занятие захватило её, живопись стала спасательным кругом и целью, ради которой теперь стоило жить. Спустя год после аварии, разорвавшей жизнь Фриды на «до» и «после» подобно тому, как трамвай разорвал автобус, среди пассажиров которого она была, начинающая художница, вспоминая страшные события, по памяти, рассказам и по наитию набрасывает карандашом картину случившегося. Этот рисунок – первое и последнее изображение катастрофы, больше к ней в своём творчестве Фрида никогда не обратится.
Период без Диего, развод, выставки
В 1934 году ловелас Диего вдруг воспылал страстью к младшей сестре Фриды – Кристина ему позировала. Всё раскрылось, разыгралась буря. Двойное предательство стало для Фриды душевным пожаром, который нельзя было погасить, просто скандаля и разбивая посуду. Она остригла волосы и решила развестись с мужчиной, которого до умопомрачения любила. Это был нелёгкий шаг. Пытаясь забыть Диего и в то же время заставить его ревновать, она открыто флиртует с мужчинами и женщинами, общими с мужем друзьями, совершенно не заботясь о своей репутации. Скульптор Ногути, Лев Троцкий, нью-йоркский модный фотограф Николас Мьюрей позволили Фриде на время забыть о Диего, сестре и их предательстве. Творческий кризис был преодолён, художница вдохновенно и много пишет. В 1938 году французский поэт и лидер сюрреализма Андре Бретон организует в Нью-Йорке первую выставку произведений Фриды Кало. Затем он же устраивает показ в Париже, где она имеет грандиозный успех (Лувр покупает одну картину).
Прошло несколько лет, только в 1939 году состоялся официальный развод. Диего хотел свободы, а Фриду не оставляли муки любви к нему.
Ми нана йо (моя нана и я)
Моя нана и лет (1937)
В Моя нана и летКартина Фриды, созданная в 1937 году, изображает важную часть ее детства.
Когда на свет появилась Фрида, ее мать вскоре снова забеременела, в результате чего на свет появилась ее сестра Кристина, когда артистке было всего 11 месяцев.
Из-за этого Фриду пришлось кормить грудью кормилицей, которая в данном случае была коренной женщиной.
На картине Фрида предстает с телом младенца и головой взрослого; ее хозяйка изображена в виде большой темнокожей женщины, которая кормит ее своей полной грудью. Вместо лица женщины есть маска доколумбовой эпохи, которая имеет огромное историческое значение, а также указывает на эмоциональную дистанцию между ними.
На правой груди, где художник кормит грудью, есть изображение молочных желез; в левой груди капает капля молока.
Обратите внимание, что в этой сцене идет дождь с густыми белыми каплями, как из молока, которое кормит Фриду. Этот дождь орошает растительность за фигурами и дает большой белый лист
Композиция размером 30,5 x 36,83 см является частью коллекции Долорес Ольмедо, расположенной в Мехико.
Пронзительное творчество Фриды Кало
Фрида Кало — мексиканская художница, известная своими автопортретами. Ни на одной из своих работ она не улыбается. Фрида всегда серьёзная, немного грустная, с густыми бровями и пронзительным взглядом чёрных глаз. Её картины — отражение её самой.
Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Кайоакане, пригороде Мехико. Её отцом был фотограф Гильермо Кало, немец еврейского происхождения. Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями. Фрида Кало была третьим ребёнком в семье. В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой. «Фрида — деревянная нога» — дразнили её сверстники, а она, наперекор всем, плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3−4 чулка, чтобы та выглядела как здоровая. Физический дефект помогали скрывать брюки, а после замужества — длинные национальные платья, какие до сих пор носят в штате Оахака.
Фрида Кало, 1919 год. (wikipedia.org)
Жизнь Фриды круто изменилась дождливым вечером 17 сентября 1925 года, когда автомобиль, в котором ехала будущая художница со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. От силы удара молодого человека выбросило из машины. Но он легко отделался — лишь контузией, чего не скажешь о Фриде. Сломанный железный прут токосъёмника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трёх местах был повреждён позвоночник, сломаны два бедра. Правая нога, иссушенная полиомиелитом, была переломана в одиннадцати местах. Тридцать два раза Кало побывала на операционном столе.
Кроме этого Фриду постоянно преследовала мысль о возможном проявлении наследственного заболевания: отец страдал эпилепсией. Врачи не могли поручиться за её жизнь. Кало тогда было 18 лет. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Фрида начала с автопортретов: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
«17 сентября 1926 года — Фрида Кало (Авария)». (pinterest.com)
В 22 года Фрида Кало вышла замуж за мексиканского художника Диего Риверу. Их первая встреча произошла тогда, когда Фрида, ещё подростком, увидела Диего расписывающим стены Национальной подготовительной школы
Он поразил её детское воображение, она выслеживала его, дразнила «старым Фасто», старалась привлечь внимание и однажды, словно предвосхитив их общее будущее, заявила школьным друзьям: «Я непременно выйду замуж за этого macho и рожу от него сына»
Фрида Кало и Диего Ривера, 1932 год. (pinterest.com)
В то время Ривера был самым известным мексиканским живописцем. Он был искренним коммунистом, борцом с буржуазией, популярным среди простого люда оратором. Его всегда обожали женщины, а он отвечал им взаимностью. Их семейная жизнь с Фридой бурлила страстями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их связывали «страстные, одержимые и порой мучительные» отношения.
В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с её младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. Удар для Кало был жестоким. Гордая, она не стала своей болью делиться ни с кем — только выплеснула её на холст. Получилась картина, вероятно, самая трагичная в её творчестве: обнажённое женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанёс эти увечья. «Всего-то несколько царапин!» — назвала полотно ироничная Фрида.
После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Это взбесило Риверу. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам жены. Знаменитый художник был болезненно ревнив. Однажды, застав Фриду с американским скульптором Исамо Ногучи, Диего выхватил пистолет. К счастью, не выстрелил.
Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Львом Троцким. Мексиканская художница восхищалась «трибуном русской революции», тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашёл в Мехико приют.
Viva la vida!
Фриде Кало пришлось долго добиваться популярности в родной Мексике, несмотря на то, что еще в 1938 году она наделала много шума в Нью-Йорке, где проходила ее первая персональная выставка в галерее Джулиана Леви. Критики, поначалу отнесшиеся к «миссис Ривере» скептически, были очарованы ею и самобытностью ее картин.
Фрида Кало. Фрида и Диего Ривера, 1931г
Вскоре после этого Кало отправляется в Париж по приглашению Андре Бретона, пообещавшего художнице устроить ее персональную выставку. Они познакомились во время визита Бретона и его супруги Жаклин Ламба в Мексику. Поэт и художник был поражен работами Фриды Кало, в частности, незавершенной на тот момент картиной «Что мне дала вода» (1938), и сообщил художнице, что она пишет в стиле сюрреализма, чем немало ее удивил. Однако, несмотря на обещания, организацией выставки Бретон так и не занялся. Фрида узнала об этом только после приезда в Париж, очень разозлилась на Бретона и стала называть парижских сюрреалистов «чокнутыми сукиными детьми».
Фрида Кало. Что мне дала вода, 1938г
Фрида Кало очень неуютно чувствовала себя вдалеке от родной Мексики. Ни Нью-Йорк, ни Париж ее не впечатлили, она рвалась назад, в свой Голубой дом, где она родилась и прожила почти всю жизнь, к своему Диего. Они уезжали и возвращались, ссорились и мирились, разводились и женились вновь, жили в разных домах, соединенных тонким мостиком. А тем временем рассыпающееся на части тело Фриды пытались собрать воедино при помощи металлических корсетов, многочисленных операций и лекарств.
Первая персональная выставка Фриды Кало в Мексике состоялась только в 1953 году. К тому моменту художница уже была прикована к постели и постоянно находилась под действием сильных болеутоляющих и алкоголя
Но такое важное событие в своей жизни она пропустить никак не могла. Во время открытия выставки Фриду Кало внесли в Галерею современного искусства на носилках и уложили на кровать в центре зала.
В последние годы Кало становилось все тяжелее рисовать. Она вернулась к тому, с чего начинала – писала натюрморты, лежа в постели. Последней работой Фриды считается картина «Viva la vida! Арбузы» (1954), однако, судя по четким линиям и уверенным мазкам, она была написана задолго до этого. Финальным штрихом стала лишь надпись кроваво-красной краской, словно вырезанная на спелой мякоти арбуза. «Viva la vida!» — «Да здравствует жизнь!» Что же еще, как не этот дерзкий вызов, могла написать Фрида Кало, уже заглядывая в глаза смерти?
Vivalavida! Арбузы, Фрида Кало, 1954г
P. S.
Несмотря на сильную привязанность к мужу, Фрида как художница всегда была независима. Начиная от размера своих работ — всегда маленьких, напоминающих по формату мексиканские ретабло. В то время как славу Ривере принесли муралы — роспись стен зданий. В своих работах Диего рассказывал о проблемах тяжелого труда шахтеров, об ужаснейших условиях на заводах и межклассовой борьбе. Это было искусство для народа. А искусство Фриды было очень женским. Оно развивалось в первой половине ХХ века, когда в Мексике очень скептически относились к художницам. В музеях их работы не выставляли, их произведения воспринимали как домашние развлечения. Уже то, что Фрида оказалась в самой гуще творческой жизни мексиканской художественной школы, свидетельствует о незаурядности ее личности. Выбрав автопортрет в качестве основной темы своих работ, она хотела утвердить свое имя в мексиканском арт-сообществе и своего добилась!
Фото Фриды Кало с обложки Vogue
Дом с попугаями
Кажется, всё в жизни Фриды было необычным. Даже её дом, где они жили с Диего. В нем было много растений и животных: собаки, маленький олененок Гранисо, попугай Бонито, орлица Гертруда Кака Бланка, обезьяны Фуланг-Чанг и Каймито. И все это не считая индеек, голубей и рыб.
«Синий дом» Фриды Кало
В дни празднований 100‑летия со дня рождения Фриды в её доме обнаружили две «секретные комнаты» с вещами. В них нашли: 22 105 документов, 5387 фотографий, 168 платьев и 11 корсетов, 212 рисунков и эскизов авторства Диего и 102, принадлежавших кисти Фриды. Фрида не переставала удивлять всю жизнь. И даже после.
Иллюстрации и материалы из книги Viva la Фрида
Сережки от Пикассо
В январе 1939 года Фрида отправилась во Францию, в ту часть Европы, где фашизм уже раскинул свои темные крылья. Выставка называлась «Мексика», и Фрида занимала в ней отнюдь не центральное место.
Выставка не сулила и финансового успеха, ведь над Европой нависла угроза войны, парализовавшая все вокруг. Однако все произошло ровно наоборот: на выставку пришло много художников, Фрида познакомилась с известными людьми. Ив Танги и Хуан Миро восторгались ее работами, Кандинского они тронули до слез.
А Пикассо подарил Фриде серьги, выполненные в форме маленьких рук, — как символ их зародившейся дружбы. Позже он признался Диего: «Ни Дерен, ни я, ни ты не способны написать такое лицо, как это делает Фрида Кало».
Слева — Фрида работает над «Раненым столом», одной из самых крупных своих картин, справа — очаровательный маленький автопортрет «Рамка»
Круг общения
В доме Кало-Ривера всегда было шумно. Многочисленные друзья Диего, полные творческих и политических идей, открыли новый мир для молодой и неопытной Фриды. Среди них была популярная талантливая фотохудожница, убеждённая коммунистка, красавица Тина Мадотти. Для юной жены мэтра она во многом стала проводником: в мир современной литературы и искусства, в политику, заразив Фриду идеями коммунистов. Та в 1928 году вступила в компартию и в своих документах изменила год рождения на 1910 – год начала Мексиканской революции. Приобщила Тина подругу и к лесбийским отношениям. Вообще в той среде отдаваться влечениям страсти было почти нормой, неким развлечением в большой компании прогрессивных людей, связанных общими взглядами на искусство, мексиканский фольклор и коммунизм. Картины Фриды этого периода – портреты и автопортреты.
Были в круге общения и личности, оставившие в истории след. К примеру, по приезду Троцкого с женой в Мексику в 1937 году он нашёл приют именно в доме супругов Ривера.
Судьба картины
В год написания своеобразного шедевра у Фриды случился выкидыш, ко всем несчастьям добавилась смертельная болезнь ее матери. Все это не могло не сказаться на эмоциональном фоне представляемого холста. Накопленная злость на неустроенность и несправедливость жизни отчетливо передалась через подобранную гамму оттенков.
В нижней части картины обозначена лента для нанесения надписей с мудрыми мыслями, но она пуста. То ли на тот момент никаких высказываний не пришло в голову автора, то ли она так сделала специально, вкладывая в это некий намек, символ.
У многих поклонников живописи сие произведение вызывает резкое отторжение. Даже сегодня, несмотря на свободу нравов, картина смотрится дерзко и вызывающе, на грани искусства и порнографии. Но, кажется, Фрида на похожую реакцию и рассчитывала.
Те же, кто оправдывает художницу, упор делают на то, что в процедуре родов вообще-то и в реальности мало эстетики. Но что поделаешь, такова жизнь.
Ныне полотно под названием «Мое рождение» находится в частной коллекции американской поп-звезды Мадонны, которая обожает творчество Фриды и является владелицей основной части подлинников своеобразной богемной коммунистки. Обладание шедевром искусства обошлось певице недешево, но она достаточно состоятельна, чтобы позволить себе поторговаться на аукционе в пределах нескольких миллионов долларов…
Грандиозная композиция весьма реалистично передает процесс родов. Казалось бы, радостное событие – появление нового человека на свет – происходит в слегка затемненном интерьере спальной комнаты в сочетании с кровавыми пятнами на белой простыне, что символизирует боль, трудности и превратности судьбы, ожидающие дитя в будущем.
Жизнь Фриды не раз привлекала внимание кинематографистов: начиная с восьмидесятых годов прошлого столетия вплоть до наших дней было снято несколько кинолент об уникальной художнице, включая те произведения, в которых персонаж по имени Фрида Кало присутствует в кадре на вторых ролях
| Фильм | В роли художницы |
| 1. «Фрида» (Мексика, 1983) | Офелия Медина |
| 2. «Фрида» (США-Канада-Мексика, 2002) | Сальма Хайек |
| 3. Сериал «Троцкий» (Россия, 2017) | Виктория Полторак |
Личности художнице посвящено несколько документальных лент, а также песен в исполнении не очень известных широкой публике музыкальных коллективов.
Просим Вас прокомментировать статью, нам очень интересно Ваше мнение!
Правило 5: никогда не сдавайся
«У меня нет болей. Только слабость… и, что естественно, часто отчаяние. Нет слов, чтобы описать это отчаяние. Но тем не менее я хочу жить. Я уже начала писать небольшую картину».— из дневника Фриды Кало (1950)
Последние годы жизни Фриды были омрачены обострением болезни, ампутацией правой ноги и долгим восстановительным периодом в госпитале. Но последнее, что её интересовало — это жалость к себе. Медсёстры любили Фриду за жизнерадостность и неизменное чувство юмора. И даже друзья, приходившие, чтобы поддержать её, выходили из палаты успокоенные, морально укреплённые. «Мы все нуждались в ней», — вспоминала Элена Васкес Гомер, близкая подруга Фриды.
Каждому из своих многочисленных визитёров художница предлагала оставить подпись на гипсе, а сама нарисовала на нём серп и молот. Когда врачи приказали убрать из палаты краски, Фрида начала рисовать йодом и губной помадой.
Последняя картина Фриды Кало «Да здравствует жизнь» (1954)
Первая персональная выставка Фриды Кало в её родной Мексике состоялась примерно за год до смерти. К тому моменту её состояние настолько ухудшилось, что она практически не вставала с кровати. Но пропустить собственный триумф Фрида не могла.
Она появилась у здания галереи на санитарной машине. Художницу, одетую в один из любимых народных костюмов, на носилках перенесли в специально установленное ложе в центре зала. С балдахина, покачиваясь, свисали скелеты из папье-маше, а сама кровать была украшена фотографиями Диего. Превозмогая боль, художница весь вечер принимала комплименты, шутила, пила текилу и пела любимые песни. Буквально до самого последнего момента Фрида оставалась собой, и тот вечер стал кульминацией её впечатляющего и самобытного художественного пути.
Photo: Frida Kahlo (1939) / Bettmann
«В самом деле, зачем мне ноги, если у меня есть крылья, чтобы летать?»
Самое трагическое событие в жизни Фриды Кало произошло, когда ей еще не исполнилось 18 лет, 17 сентября 1925 года.
Она вместе со своим другом решила отправиться за покупками, молодые люди также хотели прокатиться на только что заработавшем в городе трамвае. Вагон уже тронулся, однако Фрида поняла, что забыла зонтик: парень и девушка спрыгнули с трамвая и пересели на другой. Он то и врезался в едущий навстречу грузовик.
Никто из пассажиров особо не пострадал (ее друг отделался легкой контузией), кроме Фриды, которую выбросило силой удара к выходу, и металлическая часть ступени проткнула ее. По другой версии её живот и матка были проколоты сломанным железным прутом токосъемника. Видимо биографы не договорились между собой в деталях.
Последствия были катастрофическими: ей три раза переломало позвоночник в поясничной области, обнаружили перелом шейки бедра и нескольких ребер, левая нога сломана в 2 местах, правая ступня раздроблена, имелся вывих левого плеча, тройной перелом таза, была повреждена почка. Авария станет причиной того, что молодая женщина, несмотря на горячее желание, так и не сможет родить ребенка, что будет причинять ей страдание до конца ее дней.
Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Тридцать два раза Фрида побывала на операционном столе. Это своеобразный мировой рекорд. Кроме того, ее постоянно преследовала мысль о возможном проявлении наследственного заболевания: ведь ее отец страдал эпилепсией.
Именно в это время мучительного неподвижного бездействия она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя.
Становление характера
Доктора советовали больше заниматься спортом, и Фрида с надеждой и азартом боксировала, плавала, занималась борьбой, гоняла в футбол, насколько это было возможно. К сожалению, последствия болезни не уходили, в школе девочку дразнили «деревянной ногой». Но Фриду этим было не сломать – её, ещё совсем маленькую и хрупкую, уже держал крепкий корень – характер, источник жизненных сил и главный признак настоящего бойца. Фрида росла смелой, дерзкой, бойкой – «сущим дьяволом», как говорил отец, обожающий дочку. Она-таки добилась уважения среди сверстников и даже верховодила в школьной компании шутников.
Автопортрет