Мюнтер, габриеле

Влияние на мир искусства

Рубенс был истинным художником стиля барокко. Учтивый, образованный человек, талантливый художник и дипломат он стал самым известным фламандским живописцем своего времени.

Написанные им картины пользовались большой популярностью по всей Европе. Творчество гениального художника внесло огромный вклад в развитие живописи на территории европейских стран. Он стал одним из основателей фламандского метода.

Воздвижение Креста

Школа Питера Пауля Рубенса оказала огромное влияние на становление фламандской живописи. Одним из его последователей стал Ван Дейк.

В 2017 г в Лондонской Национальной галерее состоялось открытие новой секции, посвященной наследию двух гигантов в мире искусства: Рубенса и Рембрандта. Этих мастеров объединяет одно: их влияние на становления искусства своего времени и на последующие за ними поколения художников.

Личная жизнь

Первой женой талантливого живописца стала Изабелла Брант. Избранница была дочерью статс-секретаря. Женился мастер по большой взаимной любви. После бракосочетания живописец изобразил себя с любимой женщиной.

Картина была названа «Автопортрет с Изабеллой Брант». Они жили в счастье и гармонии, на свет появились трое детей. Но брак продлился недолго: в 1626 году Изабелла умерла. Автор тяжело переживал утрату. После смерти супруги он отправился с дипломатической миссией по европейским странам.

Автопортрет с Изабеллой Брант

Через 4 года мастер женился во второй раз на молодой племяннице Изабеллы. Ее звали Елена Фоурмен. Вскоре после женитьбы он стал владельцем поместья Стен, на территории которого был построен красивый замок.

В этот период художник полностью посвятил себя любимому занятию: он перестал заниматься деятельностью дипломата. В браке появились на свет пятеро детей. Семья счастливо жила вдали от города, живописец писал сельские виды, полные гармонии и красоты.

Работа

Сумерки в Сент-Клауде (Abend im Park), 1906, Бруклинский музей

Мюнтер была в значительной степени сосредоточена на немецком экспрессионизме, и она работала в различных средах, в том числе значительный объем работ по дереву и линогравюре. Она вела дневник и документировала свои путешествия с помощью современной камеры. Она была знакома со многими наиболее известными художниками того времени; в одном из своих журналов она заявила, что хочет учиться у авангард художники во Франции.

Кандинского Синий всадник (Der Blaue Reiter), 1903

Мюнтер был частью небольшой группы художников, активно занимавшихся преобразованием поздних импрессионистов, неоимпрессионистов и Jugendstil (или же Искусство модерн ) живопись в более радикальное, ненатуралистическое искусство, ныне известное как экспрессионизм. Вначале Мюнтер проявлял большой интерес к пейзажам. В пейзажных картинах Мюнтера используется радикальная простота югендстиля и многозначительный символизм с мягкими приглушенными цветами, сжатым живописным пространством и плоскими формами. Ей нравилось исследовать мир детей; Используя красочные принты с изображением детей и игрушек, Мюнтер демонстрирует точность и простоту формы в своем отказе от символического содержания.

К 1908 году ее творчество начало меняться. Под сильным влиянием Матисса и Фовизм, Гоген, и Ван Гог, Работа Мюнтера стала более представительной и она нашла убежище в небольшом баварском рыночном городке Мурнау, деревне, нетронутой индустриализацией, прогрессом и технологиями. Мюнтер купил дом в Мурнау и провела там большую часть своей жизни. Именно здесь, в пейзажных картинах Мюнтер, она подчеркнула природу, творческие пейзажи и оппозицию немецкому модернизму. Пейзажи Мюнтера необычны в использовании синего, зеленого, желтого и розового цветов; и цвет играет большую роль в ранних работах Мюнтера. Цвет используется для того, чтобы вызывать чувства: живописные, манящие, образные и богатые фантазией. В пейзажах Мюнтера она представляет деревню и сельскую местность как проявления человеческой жизни; есть постоянное взаимодействие и сосуществование с природой.

Отношения Мюнтера и Кандинского повлияли на творчество Кандинского. Он начал перенимать использование Мюнтером насыщенных цветов и абстрактного экспрессионистского стиля. Мюнтер и Кандинский путешествовали по Европе, включая Нидерланды, Италию и Францию, а также по Северной Африке. Именно в это время они познакомились Руссо и Матисс. Мюнтер и Кандинский помогли основать мюнхенскую авангардную группу под названием Ассоциация новых художников (Neue Künstlervereinigung ). Она участвовала в ряде самых значительных авангардных выставок в Германии вплоть до Первой мировой войны.

В 1911 году Мюнтер был одним из первых художников, участвовавших в выставке немецкой экспрессионистской группы Кандинского, известной как Der Blaue Reiter (Синий всадник). Художественные подходы и цели внутри группы у художников были разными; однако их разделяло общее желание выражать духовные истины через искусство. Они отстаивали современное искусство, связь между визуальным искусством и музыкой, духовные и символические ассоциации цвета и спонтанный, интуитивный подход к живописи в ее движении к абстракции.

В творчестве Мюнтера происходит переход от более или менее импрессионистического копирования природы к ощущению ее содержания, абстрагированию и извлечению отрывка. Возрос интерес к изображению духа современной цивилизации, ее социальных и политических потрясений и ее тяги к материализму и отчуждение. Мюнтер отмечал, что картинки — это все моменты жизни: мгновенные визуальные переживания, обычно быстрые и спонтанные; каждая ее картина имеет свою индивидуальность, свою форму и свою функцию.

Для Münter это использование цвета, который выражает эти идеи. Немецкие экспрессионисты двигались к примитивному искусству как к образцу абстракции или непредставительного, неакадемического, небуржуазного искусства. Немецкий художник искал не гармонию внешнего вида, а тайну, скрытую за внешней формой. Он (или она) интересовался душой вещей, желая раскрыть ее.

Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Шурочка

Фото: artchive.ru

«Мы с Ларионовым как встретились, так и не расставались», – сказала Наталья Гончарова, художница, спутница всей его жизни, единомышленница. Они оба стояли у истоков авангардизма, вдвоем строили свою эстетику искусства. Как встретились в свои 18 лет, так и до последних дней не расставались. За несколько лет до своей смерти Ларионов и Гончарова поженились, чтобы передать общее творческое наследие в Советский Союз, на родину, куда они так и не смогли вернуться.

В Париже художники поселились в 1917 году по приглашению Сергея Дягилева – подготовить декорации к знаменитым «Русским сезонам». Тогда Наталья Гончарова заметила, что ее муж (гражданский, как бы мы сказали сейчас) заглядывается на балерин, а через время и вовсе почти переселился к соседке по дому – молоденькой и хорошенькой Шурочке Томилиной, искусствоведу по образованию и библиотекарю по профессии. У Гончаровой тоже началась личная жизнь с Орестом Розенфельдом, меньшевиком, проходящим службу в Иностранном легионе во Франции.

Но семейный и творческий союз продолжал существовать. На ночь Ларионов отправлялся в общую с Гончаровой квартиру. «Если в доме несколько женщин, то старшая может ничего не делать», – заметила как-то Наталья Сергеевна. И действительно, все бытовые вопросы взяла на себя Шурочка, она же была моделью и секретарем. После смерти Гончаровой в 1962 году Ларионов женился на Томилиной, чтобы сохранить их общее с Гончаровой творчество и вернуть его на родину. А через два года его не стало.

Исаак Левитан и портрет Софьи Кувшинниковой (1888)

Фото: wikipedia.org

В салоне Софьи Кувшинниковой в конце XIX века собиралась вся московская богема: художники, писатели, музыканты, заглядывали Илья Репин, Владимир Гиляровский, Антон Чехов и его молодой приятель Исаак Левитан. Хозяйка салона, 42-летняя жена полицейского врача, увлекалась музыкой и живописью и очень стремилась к общению к известными и талантливыми людьми. Вскоре в свете поползли слухи о романе Кувшинниковой с Левитаном. Пикантности ситуации добавляло то, что замужняя дама была к тому же и на 10 лет старше, по тем временам не молода. Да и красавицей ее не считали, но она была обладательницей многих других талантов, способных увлечь мужской взгляд.

В это время и появился редкий в творчестве пейзажиста Левитана портрет Софьи Кувшинниковой (он переключался на этот жанр только ради любимых). Кстати, адюльтер Кувшинниковой лег в основу сюжета «Попрыгунья» Антона Чехова, от чего сам писатель всячески открещивался, но публика была иного мнения – узнаваемость истории и действующих лиц была слишком очевидной. Любовная связь Левитана и Кувшинниковой, как и дружба с Чеховым, оборвалась.

Оскар Кокошка и «Невеста ветра» (1913–1914)

Фото: Художественный музей, Базель

Австрийский художник-экспрессионист прожил долгую жизнь – 94 года, но ему часто припоминают историю, которая случилась в ранней молодости и следствием которой стала известная картина «Невеста ветра». В 1911 году молодой художник влюбился в одну известную светскую даму, жену знаменитого композитора и дирижера Густава Малера – Альму. Признанная красавица, известная тем, что крутила романы только с самыми известными и талантливымм людьми своего времени, не просто вскружила ему голову, а довела буквально до безумия.

После смерти мужа Альмы Оскар собирался на ней жениться и очень хотел иметь детей, но даму такая одержимость испугала, художник сильно ее ревновал, изводил истериками. Правда, она пообещала выйти за него замуж, если он создаст настоящий шедевр. Кокошка измерил кровать любимой женщины, ровно такого же размера вырезал холст и принялся за работу. Это действительно было совершенно новое слово в искусстве, картину сразу же купили за большие деньги. Оскар на вырученную сумму приобрел лошадь и ушел добровольцем на войну – Первую мировую. Вернулся с нее раненым и потерянным для общества, уже похоронившим художника. А Альма к тому времени была женой нового гения.

Эдвард Мунк и «Мадонна» (1894–1895)

Фото: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Художник, известный своим пессимистическим взглядом на жизнь, обожествил на полотне свою возлюбленную – писательницу Дагни Юль. Правда, в присущей ему манере сделал это в темных тонах, наделив изображение мрачностью и трагизмом. Как будто предсказал судьбу. Молодая девушка была замужем, но это обстоятельство не мешало ей крутить романы. Среди ее увлечений оказался Эдвард Мунк. Видимо, художник гораздо серьезнее относился к этим отношениям, Дагни можно увидеть на нескольких его работах: «Ревность», «Поцелуй», «Созревание». Ветреная барышня быстро переключилась на другую творческую личность – польского поэта, от рук которого она и погибла при неизвестных нам обстоятельствах.

Спустя годы

Дом Габриэле Мюнтер в Мурнау

Когда началась Первая мировая война, Мюнтер и Кандинский переехали в Швейцарию. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию без нее, и его брак в 1917 году с Ниной Андреевской положил конец отношениям Мюнтера и Кандинского. Впоследствии в ее творческой карьере был период бездействия. Она вернула Кандинскому ряд картин и рисунков, а другие много лет хранила на складе. Она возобновила рисование в конце 1920-х годов, после того как после войны вернулась в Германию с Йоханнесом Эйхнером.

В 1930-х годах, когда в Европе возникла напряженность, а модернистские движения были осуждены в Германии нацистским правительством, все художественные работы, выполненные ею, Кандинским и другими членами Blaue Reiter, были перевезены в ее дом, где она их спрятала. Несмотря на финансовые проблемы, она бережно хранила их во время Второй мировой войны. В ходе нескольких обысков дома обломки так и не были найдены.

В день своего восьмидесятилетия Мюнтер подарила всю свою коллекцию, состоящую из более чем 80 картин маслом и 330 рисунков, в дар. Städtische Galerie в Ленбаххаус в Мюнхене. В 1956 году Мюнтер получил несколько наград, таких как Приз культуры из города Мюнхен. Работы Мюнтер впервые были выставлены в 1960-х годах в США и были показаны в Mannheim Kunsthalle в 1961 году. Когда она была с Йоханнес Эйхнер, она по-прежнему продолжала представлять движение.

Был основан фонд Габриэль Мюнтер и Йоханнеса Эйхнера, который стал ценным исследовательским центром искусства Мюнтера, а также искусства, созданного группой Blaue Reiter. Мюнтер прожила остаток своей жизни в Мурнау, путешествуя туда и обратно в Мюнхен. Она умерла дома в Мурнау-ам-Штаффельзее 19 мая 1962 года.

В 2018 г. Музей современного искусства Луизианы из Копенгаген, Дания с мая по август провел выставку, на которой было представлено около 130 работ Габриэле Мюнтер, многие из которых были показаны впервые, в рамках первой за последние десятилетия всеобъемлющей ретроспективы художника.

Эндрю Уайет и «Хельга» (с 1971 года)

Фото: Helen H. Richardson/The Denver Post via Getty Images

Американского художника привлекла особенная внешность его соседки по дому. Как он потом вспоминал: «Я никак не мог выбросить из головы образ этого скуластого прусского лица с широко расставленными глазами в обрамлении белокурых волос». Эндрю Уайет предлагает женщине стать моделью для его картин. Так начался 15-летний творческий союз и любовный треугольник одновременно.

Жена Эндрю Уайета, пока он писал свою немку Хельгу, занималась финансами (их семейные отношения давно переросли в деловые, и очарование супруга соседкой по дому было женщине, так сказать, неприятно). Но все, как известно, заканчивается, и вдохновение от нездешней красоты Хельги у художника прошло. Модель впала в депрессию, Уайет ее лечил, иногда жил с ней, жена оправдывала это тем, что «искусство важнее», и почти не видела мужа. А копилка мировой живописи пополнилась серией портретов некогда обычной домохозяйки с необычной внешностью.

Франсиско Гойя и « Махи» (1797—1800)

Фото: Art Media/Print Collector/Getty Images

Испанский художник, выполняя заказ для частной коллекции одного из министров, сделал две версии картины – «Обнаженная Маха» и «Маха одетая». С помощью хитрого механизма планировалось прятать от вездесущих глаз инквизиции изображение обнаженного женского тела, закрывая одной картиной другую. Это было во всех смыслах рискованная затея: мифологические сюжеты священники еще могли принять, но увековечивать в высоком искусстве обнаженную простолюдинку (махами называли горожанок из низших слоев, носивших национальные костюмы), это чревато последствиями.

Правда, кто именно выступил в роли натурщицы, доподлинно неизвестно. Подозревают, что на самом деле моделью была одна хорошо известная в те годы аристократка Мария Каэтана де Сильва, герцогиня Альба. Слишком уж много внешнего сходства с ней. Эта замужняя дама из высшего света покровительствовала Франсиско Гойе, была моделью нескольких его работ, и современники подозревали их в любовных отношениях. Правда, потомки герцогини с этим утверждением не согласны, но точных доказательств, как и опровержений, нет.

Карл Брюллов и «Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком» (1834)

Фото: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

История отношений великого русского живописца и красавицы-аристократки нельзя подвести под кратковременное увлечение или флирт. Это были глубокие чувства любви и привязанности, общности темпераментов, которые дарили обоим вдохновение и ощущение счастья, несмотря на социальный статус. Графиня Самойлова, энергичная, увлекающаяся и даже взбалмошная, выходила замуж, разводилась, заводила романы (молва ей приписывала много любовников), расставалась, и все это время у нее был ее Бришка (так она называла Карла Брюллова). А он в свою очередь тоже не был затворником, однажды даже женился официально, но не надолго. Исследователи творчества художника говорят о том, что Самойлова и Брюллов были очень похожи характерами, стремлением к свободе, в их судьбах можно найти много совпадений. И конечно, темпераментная красавица с итальянской внешностью стала героиней главных полотен Брюллова. А в знаменитой картине «Последний день Помпеи» Самойлова изображена даже трижды.

Ранние годы

Мюнтер родился у родителей из высшего среднего класса в Берлин. Независимо от времени семья поддерживала ее желание стать художницей. Рисовать начала в детстве. Когда она росла, у нее был частный репетитор. В 1897 году, в возрасте двадцати лет, Мюнтер получила художественное образование в дюссельдорфской студии художника Эрнста Боша, а затем в Damenschule (женской школе) на Вилли Платц.

К тому времени, когда ей исполнился 21 год, оба ее родителя умерли, и она жила дома без работы. В 1898 году она решила съездить со своей сестрой в Америку, чтобы навестить большую семью. Они пробыли в Америке более двух лет, в основном в штатах Техас, Арканзас и Миссури; Сохранилось шесть альбомов для рисования, относящихся к периоду Мюнтера в Америке, с изображениями людей, растений и пейзажей. Обе девочки унаследовали большую сумму денег, что позволило им жить свободно и независимо. Ее детство и ранняя зрелость сильно повлияли на ее дальнейшую артистическую карьеру. У нее была свободная и ничем не ограниченная жизнь, не ограниченная условностями. Жизнь в Америке и Европе дала Мюнтер социальную доступность, которой не было у многих женщин в то время. Мюнтер учился гравюра на дереве техники, скульптура, картина, и гравюра.

Сельская местность недалеко от Парижа (Bei Paris II), 1907 г., картон, масло на картоне, 10 х 16,5 см, Бруклинский музей

В 1901 году она посещала начальные классы Максимилиана Дасио в Damenakademie (Женская академия) Münchener Künstlerinnenverein (Мюнхенская ассоциация женщин-художников). Затем Мюнтер учился в школе Phalanx в Мюнхене, авангардном учреждении, основанном русским художником, Василий Кандинский. В школе Phalanx Мюнтер посещал курсы скульптуры, которые преподавал Вильгельм Хюсген. Мюнтер учился вне официальных художественных академий в Мюнхене и Дюссельдорфе, поскольку они были закрыты для женщин. В школе Phalanx Мюнтер познакомился с постимпрессионизмом и техникой маркировки мастихином и кистью. Ее яркие цвета и смелые очертания в некоторой степени заимствованы из Гоген и Фов кем она восхищалась. Наряду с этим Мюнтер был вдохновлен баварским народным искусством, особенно техникой роспись на стекле (Hinterglasmalerei на немецком).

Вскоре после того, как она начала посещать занятия, Мюнтер стала профессионально заниматься Кандинским. В конечном итоге это превратилось в личные отношения, которые длились более десяти лет. Кандинский был первым учителем, который серьезно отнесся к живописным способностям Мюнтера. Летом 1902 года Кандинский пригласил Мюнтер присоединиться к нему на летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах, и она согласилась.

Густав Климт и «Золотая Адель» (1907)

Фото: Leemage/Corbis via Getty Images

Одна из самых дорогих работ австрийского основоположника модернизма, баловня судьбы и большого почитателя женской красоты. Художнику всегда везло: он занимался любимым делом, его картины хорошо раскупались, знатные дамы выстраивались в очередь, чтобы заполучить портрет кисти самого Климта.

Для семьи сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра Густав Климт уже делал несколько работ, его знали, ценили и приглашали на вечера в салон молодой супруги промышленника эффектной Адели. «Постоянно страдающая головной болью, курящая как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворенное лицо, самодовольная и элегантная» – так о ней рассказывала ее племянница. Художника, и без того не пропускавшего ни одной юбки, такой неординарный набор качеств сильно увлек.

Когда о романе Климта и Адели Блох-Бауэр уже судачила вся Вена, обманутый муж, чтобы сохранить репутацию и выйти из щекотливой ситуации максимально достойно, придумал гениальный план мести: заказал за огромное вознаграждение большой портрет жены. Надеялся на то, что долгая и кропотливая работа охладит пыл любовников, а произведение искусства – это к тому хорошее вложение капитала. Он оказался прав – за 4 года кропотливой работы Климт одних только набросков сделал больше ста. И отношения с моделью, у которой вечно болела голова и долгая работа в мастерской утомляла, закончились.

Примечания и ссылки

1. Сюзанна Бемиш , «  Быть художницей в Германии в начале XX века: препятствия и обходные стратегии  », Память (я), идентичность (я), маргинальность (я) в современном западном мире. MIMMOC Notebooks , п о  24,25 февраля 2021 г.
2. Ольга Юркина, «  Василий Кандинский и Габриэле Мюнтер, сад абстракции  », Le Temps ,16 августа 2016 г.
3. (in) Энн Мочон, Габриэле Мюнтер , Кембридж, Массачусетс, опубликовано для Музея Буш-Райзингера, Гарвардский университет,1980 г., 62  с. , стр.  25
4. (in) Аннегрет Хоберг, Суламифь Бер, Барнаби Райт, Галереи Института Курто, Габриэле Мюнтер: В поисках выражения 1906-1917 , Лондон, Художественная галерея Института Курто совместно с Полом Холбертоном2005 г., 119  с. ( ISBN  1-903470-29-3 ) , стр.  27
5. (in) Рейнхольд Хеллер, Габриэле Мюнтер: Годы экспрессионизма, 1903-1920 , Мюнхен, Нью-Йорк, Prestel,1997 г., 184  с. ( ISBN  3-7913-1866-7 ) , стр.  147
6. ↑ и (en) Эдуард Родити, Диалоги: беседы с европейскими художниками в середине века , Сан-Франциско, Bedford Arts,1990 г., 156  с. ( ISBN  0-938491-26-1 ) , стр.  120
7. (in) Рейнхольд Хеллер, Габриэле Мюнтер: Годы экспрессионизма, 1903-1920 , Мюнхен; Нью-Йорк, Престел,1997 г., 184  с. ( ISBN  3-7913-1866-7 ) , стр.  127
8. (in) Изабель Янсен « Живопись в точку» , Мюнхен; Лондон; Нью-Йорк, Prestel Verlag,2017 г., 270  с. ( ISBN  978-3-7913-5705-8 ) , стр.  52
9. (in) (доступ 25 мая 2021 г. )

Техника и стиль

В рисунках Рубенс проявил уникальный дар, внося через них в повседневную жизнь яркие краски, самобытность и колорит. Рисуя свои первые картины, художник сумел подчеркнуть свойственную ему манеру: он тщательно прорисовывал детали пейзажа и фона, которые находились на заднем плане портрета человека. Технику работы итальянских мастеров живописи художник перенес на свои картины.

Этюд головы девочкиКлара Серена Рубенс — дочь Рубенса от первой жены Изабеллы Брант

В течение всего творческого пути живописец постоянно находился в поиске: собственного художественного стиля, новых решений передачи цвета, способов подачи объема и формы. К каждому заказу он относился с особым трепетом и всегда находил уникальный подход к написанию будущих шедевров.

Творческий путь

Принято выделять три основных этапа развития творчества живописца. Если кратко, то это:

1. Ранний этап — до 1620 г.
2. Зрелое творчество (1620-1630 г).
3. Поздний этап.

С 1600-1608 гг Рубенс провел в солнечной Италии. Там он выполнил на заказ большое количество портретов.

Ранний этап

Большую популярность мастер приобрел в самом начале своего творческого пути. Из Италии он вернулся в связи с полученным печальным известием: в Антверпене умерла его мать. Рубенс сильно переживал утрату, у него появились мысли стать монахом.

Но перестать рисовать картины он не смог. Живописец регулярно получал заказы от состоятельных горожан. Ему было предложено начать работу при дворе известного в городе эрцгерцога Альберта.

Битва амазонок

Со временем Питер Рубенс стал одним из самых востребованных художников в родном городе. Он не только выполнял заказы своего покровителя, но и расписывал соборные стены, и писал портреты других горожан. Известная картина «Союз Земли и Воды» появилась на свет в 1618 г. По мнению искусствоведов, в ней явно заметно влияние живописцев из Италии на стиль Рубенса. Основным замыслом шедевра стало единство города с природой: Антверпена и реки, на которой стоит этот город, Шельды.

Охота на львов

К раннему этапу, помимо полотна «Союз Земли и Воды» (1612-1615), относят: «Битву амазонок», «Охоту на львов» (обе работы были выполнены в период с 1615 по 1618), «Охоту на кабана» (1615). Питер увлекался изображением сюжетов на мифологическую тематику. Одной из таких картин стала «Похищение дочерей Левкиппа».

Изображенные люди и животные экспрессивны, каждый из них будто бы находится в динамике. Эту работу сравнивают с трудами Микеланджело, которыми художник увлекался во время стажировки в Италии.

Зрелое творчество

Начиная с 1620 г, Рубенс стал выполнять заказы, поступившие от французской королевы Марии Медичи. Это были полотна исторического жанра. Художнику был заказан цикл работ, предназначавшихся для декорации помещений нового королевского замка. Овдовевшая королева хотела украсить его эпизодами из своей жизни с умершим королем.

Охота на кабана

Работа над первой серией картин была окончена в 1625 г. Завершить вторую серию, посвященную правлению умершего короля, автор не успел. Для придания картинам выразительности мастер использовал аллегорические и мифологические образы.

Похищение дочерей Левкиппа

Известной на весь мир картиной из этого цикла стала работа, посвященная прибытию французской королевы в Марсель. Мария Медичи на полотне изображена во весь рост. Одетая в нарядное платье она сходит с галеры на берег, приветствуют госпожу божества стихии морских глубин. Над ней витает в далеких облаках Слава, дающая всем знать о прибытии королевы в порт. Канаты, сброшенные с корабля, привязывают наяды, сопровождающие свою повелительницу.

Поздний этап

На закате творческого пути в результате долгих лет непрерывной работы живописец заболевает подагрой. Заболевание не поддается лечению и начинает быстро прогрессировать. Но оптимистический настрой не покидает мастера.

Свои работы он писал до последних дней жизни. Центральной темой этого этапа стала сельская жизнь и природа. Знаменитые картины того времени: «Крестьянский танец» и пейзаж «Крестьяне, возвращающиеся с полей».