О чем мечтал трамвай?

Дочь об отце

Так пишет о своем отце Екатерина Двигубская — режиссер, актриса и писательница. Отцу было всего семьдесят лет. До конца никто не знает, почему он так поступил. А за десять лет до этого Екатерина написала рассказ, где описала все, что произойдет с Николаем Двигубским в течение последних десяти лет, вплоть до смерти.

В последние годы Двигубский Николай Львович — художник-постановщик — писал такие полотна, от которых хотелось плакать. Художник страдал от рака, но известно, что вылечился от него. Изображал мать и дитя, покаяние человека, крик больного человека и так далее, причем полотна были огромные, не для продажи. Видимо, художник сам себя загнал в невыносимые страдания, которые пожирали его изнутри, и не выдержал подобной жизни. Есть мнение, что художник не хотел стареть, быть немощным, обузой для кого-то. Решив, что на этом свете он сделал все что смог, Николай Двигубский свел счеты с жизнью.

Он просто устал от суеты

Устроив ещё пару выставок своих картин в 1881 и 1882 годах, Куинджи на двадцать лет ушел от всеобщего лицезрения и уединился для спокойной работы в своей мастерской. В 81-м году художник выставлял «Берёзовую рощу», также в моноформате, как и «Ночь на Днепре». Про «Берёзовую рощу» Иван Шишкин сказал однажды:

Об этой картине восхищенно отзывался непревзойденный мастер пейзажа И.И.ШишкинА.И.Куинджи «Берёзовая роща», 1879 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

В адрес Архипа Ивановича, вместе с большим количеством похвалы, поступало и множество критических оценок его творчества. Некоторые коллеги и критики считали, что его великолепная техника – это как пыль в глаза, напускное и пишет он свои картины не ради глубины искусства, а чтобы шокировать публику, нравиться, быть особенным.

Куинджи тяготился негативными отзывами о своих творениях, он устал от суеты выставок и внимания к своей персоне, поэтому просто закрылся от общества и продолжил творить в уединении, в мастерскую он больше никого не пускал.

В Академии художеств, которую так и не окончил мастер ночного пейзажа, он вел теперь свой класс пейзажной живописи. Куинджи к тому времени стал достаточно обеспеченным человеком, теперь он мог помогать другим и с радостью это делал. Архип Иванович материально поддерживал студентов, которые испытывали нужду. При этом сам художник живет просто и скромно, всё хозяйство ведет жена, прислуги в семье никогда не было.

А.И.Куинджи «Горы», между 1890 и 1895 годамиМестонахождение: Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Россия

Живописец кормил птиц на крыше своего дома каждый день, когда птице нужна была помощь, Куинджи сам лечил её, за это художника даже прозвали «птичий доктор». Не бросает в беде он и своих учеников, его лишают звания профессора за поддержку студенческой забастовки.

Архип Иванович продолжает заниматься с юными художниками и даже возит их на свою дачу в Крыму, именно там появилась картина «Радуга».В конце 19-го века Куинджи напишет ряд картин, изображающих горные пейзажи. Этому поспособствовала поездка на Кавказ с приятелем-художником Ярошенко.

Среди гор они увидели Брокенского призрака – редкое и удивительное природное явление. Говорят, что эти горные картины Куинджи вдохновили Николая Константиновича Рериха на создание его гималайской серии. Кисти трех замечательных живописцев – современников Куинджи, принадлежат его портреты. Васнецов Виктор Михайлович, Крамской Иван Николаевич и Репин Илья Ефимович запечатлели Архипа Ивановича для будущих поколений.

В 1910 году художник заболел воспалением легких, к сожалению, из-за больного сердца живописец не пережил болезни и скончался 11 июля.

Архип Куинджи стал признанным мастером ночного пейзажа

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ZORIKTO В КИРОВЕ

В Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых открылась персональная выставка художника Зорикто Доржиева «НОВАЯ СТЕПЬ». Выставка стала самой масштабной в биографии художника, на ней представлены около 90 произведений (живопись, графика, скульптура) и медиа-арт из собрания Галереи «Ханхалаев».

Специально для выставки в музее появился мультимедийный зал, оснащенный панорамным экраном и современным звуковым оборудованием. Медиазал оборудован при поддержке агропромышленного холдинга «Дороничи» и стал подарком ВХМ к 650-летию города Кирова.  

В торжественном открытии приняли участие: художник Зорикто Доржиев, основатель галереи Константин Ханхалаев, губернатор Кировской области Александр Соколов, директор музея Анна Шакина и более 200 гостей.

Александр Соколов,
губернатор Кировской области:

«Первый раз выступаю на открытии художественной выставки – это мой первый опыт. Я благодарен организаторам и прежде всего, конечно, мастеру, Зорикто Доржиеву за тот интеллектуальный праздник, который сегодня здесь у нас на Вятской земле.
Я посмотрел, кто присутствует в зале и, знаете, мне очень приятно, что здесь и руководители крупных промышленных предприятий, и уважаемые наши предприниматели, и ректоры вузов, и руководители учреждений культуры, образования, медицины, депутаты, представители законодательных органов, представители исполнительной власти, и просто люди, которые известны в нашем городе, как ревнители интересов нашей области и города. Сегодня мы здесь все вместе и, Зорикто, большое спасибо, что ваше искусство нас собрало такой замечательной компанией…
И еще я благодарен вам, Зорикто, за то, что вы, фактически, этой выставкой говорите нам всем, как мне кажется, очень важную вещь для нас (для Хлынова-Вятки-Кирова, у которого в следующем году будет юбилей 650 лет), как можно, опираясь на свои корни, на себя самого, на свои традиции, смело смотреть в будущее.»

• Фоторепортаж (альбом в ВКонтакте)

Даты: с 9.06 по 10.09.2023

Место: Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых, ул. Карла Маркса, 70

Организаторы: Галерея «Ханхалаев», при поддержке агропромышленного холдинга «Дороничи» и Группы компаний «Железно»

Экспонируемые работы: живопись, графика, скульптура Зорикто Доржиева 2006–2019 гг. и медиа-арт 2018-2023 гг.

Возрастное ограничение: 6+ 

В магазине музея можно приобрести художественные каталоги, книги и арт-сувениры по мотивам произведений Zorikto.
Запись на экскурсии по телефону в Кирове: 8 (8332)-22-50-74 (доб. 221).

Выставка участвует в программе «Пушкинская карта». Билеты

___

*Организация, деятельность которой запрещена на территории РФ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

На основе старинных шрифтов, которые встречались в старых летописях и книгах, художник создал новый украинский шрифт, который современники назвали «нарбутовским».

В конце декабря 1919 года Нарбут начал писать автобиографические записки, которые были обнаружены Комитетом по устроению посмертной выставки произведений Нарбута 1926 года в Киеве среди имущества, оставленного художником. Георгий Иванович писал урывками, карандашом на клочках бумаги, зачёркивая и делая вставки. По содержанию рукопись распадается на две части. Первая, в которой художник даёт описание Нарбутовки, — написана на двух листах школьной тетради; вторая — начало автобиографий, на листах разного формата. Доведены записки до конца 1906 года. Подлинник записок Нарбута хранится в архиве Киевского государственного музея украинского изобразительного искусства.

БИБЛИОГРАФИЯ

• Белецкий П. А. Георгий Иванович Нарбут / Макет и оформление художника Д. М. Плаксина. — Л.: Искусство. Ленингр. отд-ние, 1985
• Белоконь С. И. Неизвестная статья В. К. Лукомского о Г. И. Нарбуте. — Геральдика сегодня, 3 февраля 2004
• Вайнштейн Э. «Гроши» Украины. — Советский коллекционер, 1928
• Гречило А. Тризуб став гербом України 22 березня 1918-го (укр.). — Газета по-українськи, 20 марта 2008
• Добужинский М. В. Воспоминания. — М.: Наука, 1987
• Кармазин-Каковский В. Юрий Нарбут (1886—1920) (укр.). — Филадельфия: Нотатки з мистецтва, 1982
• Кулаков И. Почтовая марка Украины. — Зеркало недели, 1997
• Музыченко Я. Художник республіки (укр.). — Україна молода, 12 сентября 2006
• Нарбут Г. И. Автобиография. — Киев, 1919 (рукопись)
• Нарбут Георгій (Юрій) Іванович // Довідник з історії України / За ред. І. З. Підкови, Р. М. Шуста; Інст. історичних досліджень Львівського нац. унів. ім. Івана Франка. — Киев: Генеза, 2001
• Охочинский В. К. Книжные знаки Георгия Нарбута. — Л., 1924
• Рудницький Г., Іващенко Т. Гроші в житті держави і митців (укр.). — Кримський діалог, 16 сентября 2006
• Українська графіка XI – початку XX ст. Альбом / Автор-упорядник Андрій В’юник за участю Юрія Іванченка. — К: Мистецтво, 1994

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: epochtimes.com.ua, 

Георгий Нарбут: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

5/5 — (1 голос)

Библиография

• Генри Лапауз , Энгр, его жизнь и работа (1780-1867): Из неопубликованных документов , Imprimerie Georges Petit,1911 г.
• Пьер Розенберг ( режиссер ), Фредерик Каммингс , Роберт Розенблюм и Антуан Шнаппер , Де Давид à Делакруа: Французская жизнь 1774–1830 , Париж, Издания национальных музеев ,1974 г., 702  с. ( ISBN  2-7118-0002-4 , уведомление BnF п о   ) , гл.  109 («Портрет графа Николая Дмитриевича Гурьева»), с.  506-507
• Даниэль Тернуа , Энгр , Пэрис, Фернан Натан ,1980 г.( ISBN  2-09-284557-8 )
• Даниэль Тернуа и Этторе Камезаска , Все живописные работы Энгра , Парижа, Фламмариона ,1984( ISBN  2-08-010240-0 ) , каталог п о  107 с.101, пл. XXXI.
• Роберт Розенблюм , Энгр , Париж, Cercle d’art , сб.  «Библиотека великих художников»,1986 г.( ISBN  2-7022-0192-X )
• (ru) Гэри Тинтероу ( ред. ) и Филип Конисби , Портреты Энгра: образ эпохи (каталог выставки), Музей Метрополитен,1999 г. , гл.  86 («Граф Николай Дмитриевич Гурьев») , с.  250–253
• Валери Бажу , месье Энгр , Париж, Адам Биро,1999 г., 383  с. ( ISBN  2-87660-268-7 )
• Винсент Pomarede ( реж. ) Et др. , Энгр: 1780-1867 (каталог выставки), Париж, Галлимар ,2006 г., 406  с. ( ISBN  2-07-011843-6 )
• Эндрю Кэрригтон Шелтон ( перевод  с английского Элен Ладжадж), Энгр , Лондон, Париж, Фейдон,2008 г., 239  с. ( ISBN  978-0-7148-5859-3 )

Георгий Гурьянов — биография и семья

Ударник группы Кино

В 1991 году Гурьянов стал моделью дизайнера Гончарова, наряжался в его одежду и в повседневной жизни. Всесторонне интересующийся и везде успевающий художник интересовался не только живописью, но и проявлял интерес к фотографии и графике.

Гурьянов Георгий Константинович (Густав по группе «КИНО») родился в 1961 году в Ленинграде 27 февраля. Учился в художественной школе №1. После окончания школы решил продлить обучение в художественном училище. Он уже умел играть на домре, балалайке, гитаре и клавишах, так как посещал в школьные годы музыкальную школу. Проучившись лишь два года, он решил, в 1977 году покинуть образовательное учреждение. Супруги у Гурьянова никогда не было, и он всю жизнь прожил холостяком. Было много разговоров, что он

нетрадиционной сексуальной ориентации. Однако точных фактов никто дать не может, а сам Гурьянов никогда не оправдывался и не комментировал свои пристрастия к тому или иному полу.

С 1978-го года он начинает играть бас-гитаристом в группе с нынешним названием «Дядя Сэм». Спустя два года немного подыгрывал в панк-коллективе «Автоматические удовлетворители». А с середины 80-х играл на барабанах еще в двух советских группах.

В 1984 году связывает свое творчество с Виктором Цоем и начинает трудиться в

легендарной группе «Кино». Всего пять лет он участвовал в жизни группы. После гибели В.Цоя в 90-м году коллектив полностью распался.

В 80-х годах Гурьянов знакомится с электронной музыкой и в 1985 году становится вокалистом известной группы «Поп-механика». Было некое подражание западным коллективам манерой игры на барабанах стоя.

Ближе к 90-м вливается в культуру музыкального хаоса и становится организатором Ленинградских «рейвов». Гурьянов стал автором символики первых рейвов.

Музыкальные прист

астия не мешали ему заниматься живописью и демонстрировать свои художественные работы. Вместе с художником Новиковым проявляет интерес к неокадемической теме. Новиков создал группу «Новые художники», в которую и вошел Георгий Гурьянов. Творческая личность участвует в выставках не только в России, но и за рубежом.

В 1991 году Гурьянов стал моделью дизайнера Гончарова, наряжался в его одежду и в повседневной жизни. Всесторонне интересующийся и везде успевающий художник интересовался не только живопис

ью, но и проявлял интерес к фотографии и графике. В 1993 году он открыл в Русском музее собственную выставку. До сегодняшнего времени работы Георгия Константиновича находятся в отечественных и зарубежных музеях. Основной тематикой его творчества стали спортивные мотивы. Идеи для своих работ он брал из книг, кинофильмов, повседневной жизни. Отразилась в его творчестве и матросская тема, отражающая крепкий мужской статус со сжатой и волевой энергией.

Отразилось творчество Гурьянова и на телеэкране. Он

с 1986-го года снимался в клипах, а также в фильмах «Асса», «Конец каникул», «Рок», «Секс и перестройка» и др. В 1989 году в СССР была впервые основана независимая телекомпания, где Гурьянов пробует себя в качестве ведущего спортивной телепередачи «Спартакус». В 1993 году творческая личность становится почетным профессором НАИИ. Любитель путешествовать последнее время жил и работал в родном городе Санкт-Петербурге. Побывал во Франции, Америке, Италии. Жил в Испании, Англии, Берлине, интересовался изу

ением испанского языка.

Все труды остались за кадром, когда здоровье художника и музыканта одолело прогрессирующее онкологические заболевание поджелудочной железы и печени. Усугубил проблему и обнаруженный врачами гепатит С. Свои последние дни он боролся за жизнь в клинике Боткина и прошел химиотерапию в Германии. 20 июля 2013 г. Георгий Константинович Гурьянов умер в собственной квартире в Санкт- Петербурге.

Кто знает, быть может, он сейчас демонстрирует свои работы и дает рок-концерты на небесах?

Жизнь и творчество художника

85.143(2)6

З-80

Золотой фонд Норильской художественной галереи : Живопись художников Сибири : каталог :  / авт.-сост. Т.А.Шеверева. — Норильск : , 2008. — 128 с. — 300-00.

ПБибо, ТГБчз, Ф10чз, Ф3чз, Ф4чз

Альбом «Золотой фонд Норильской художественной галереи» отразил лучшие произведения сибирских живописцев. Этот удивительный альбом для всех жителей города, которые не только добывают руду, плавят металл, охраняют жизнь и здоровье людей, дают знания детям, но и сочиняют стихи, пишут музыку, создают произведения изобразительного искусства. Задача альбома в том, чтобы красота таймырской природы, Норильск во всех его проявлениях, любовь, вдохновившая художников на творчество, всегда были с нами, на нашей книжной полке. Красочный альбом доставит эстетическое наслаждение не только любителям искусства, но и всем кто искренне любит наш город, потому что в этих картинах есть частица сердца каждого из нас.

85.143(2Рос-4Крн)6

П 14

Палитра цвета никеля и меди : Художники Норильска — любимому городу :  / сост. и авт. текстов Г.Лумпова ; руководитель проекта З.Благих. — Норильск : , 2002. — 66 с.

Экземпляры: ПБаб, ПБибо, ПБчзд, ТГБчз, ТГБчзд, Ф10чз, Ф1аб, Ф2, Ф3аб, Ф4аб, Ф4д, Ф6аб, Ф8аб

Альбом произведений норильских художников с адресным, точным и одновременно поэтичным названием «Палитра цвета никеля и меди» — это уникальное издание для нашего необычного города, стоящего на вечной мерзлоте. Задуман он в качестве подарка норильчанам разных поколений, связавших свою судьбу с суровым северным краем, отдавшим ему лучшие годы своей жизни, свои знания и умения, опыт, оптимизм и оставшимся преданным ему, даже уехав «на материк». Настоящий альбом представляет лучшие работы самых известных мастеров, оставивших заметный след на карте художественного Норильска. Это издание, несомненно, будет способствовать пропаганде, популяризации художественного наследия, а также творчества современных норильских художников

Альбом доставит радость и эстетическое наслаждение не только знатокам и истинным любителям изобразительного искусства, но и привлечет внимание тех, кто еще по каким-то причинам только пытается открыть для себя мир искусства и красоты

85.143(2)6+63.3(2Рос-4Крн)622

Х 98

Художники Красноярья — участники Великой Отечественной войны : . — Красноярск : КАСС, . — 36 c. : ил.

Экземпляры: ПБибо

С первых минут войны изобразительное искусство отозвалось на происходящие события, став активным участником в общественной жизни, действенным оружием против врага. Различные виды графики, сатирический рисунок, фронтовая кинохроника и кинофильмы о войне, живопись, скульптура, формировали в советских людях чувство патриотизма, сопереживания, веры в Победу. Художники Красноярского края принимали активное участие в агитационно-массовой работе, продолжали организовываться художественные выставки, как свидетельство непоколебимой уверенности в свои силы и значимого вклада художников в общее дело. В творчестве художников сегодня по-новому, но все же актуально, выражен образ духовного подвига нашего многонационального народа, являющегося камертоном исторического развития России.

85.143(2)6

К 54

Княжевский Георгий Алексеевич : выставка произведений, посвященная 60-летию со дня рождения и 40-летию творческой деятельности: каталог. — Норильск : , 1978. — 13 с. : ил.

Экземпляры: ПБибо

85.143(2)6

К 54

Княжевский Георгий Алексеевич : выставка произведений, посвященная 50-летию со дня рождения: каталог. — Норильск : , 1968. — 19 с. : ил.

Экземпляры: ПБибо

Статьи из периодических изданий

Даниленко, И. Георгий кистеносец :  / И. Даниленко

// Надежда. — 2003. — № 8 (март)-С.6.

Заполярью посвящается : // Краснояр.рабочий. — 1978. — 7 апр.

Таратута, Т. Лики эпохи : (Заметки с выставки «Многоликий ХХ век») / Т. Таратута

// Заполяр.вестн. — 1997. — 3 окт.

Яхина Л. Страницы истории Норильского комбината в живописи и графике / Л. Яхина

// Цв.металлы. — 2009. — № 9.-С.43-46.-(Спец. вып.).

Биография

Сын сельского учителя. Детство и юность провёл в Перми. По получении в Перми среднего образования едет в Санкт-Петербург, где заканчивает общеобразовательное отделение Психоневрологического института. Одновременно занимался живописью и рисунком в частной студии. С осени 1910 года Н. Гущин учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Занимался у В. А. Серова, С. В. Малютина, К. А. Коровина. Участвовал в выставках МУЖВЗ с 1911 года, в 44-ой выставке Товарищества Передвижных художественных выставок (ТПХВ), Пг. — М., 1915, Второй Весенней выставке молодых художников (М., начало 1917-го года).

В 1917—1918 годах преподавал живопись в Академии изящных искусств в Перми, по его проекту был сооружен памятник Борцам революции, взорванный колчаковцами в 1919-м году.
В 1919 через Сибирь уезжает в Китай. В Китае — ряд персональных выставок в Харбине, Пекине, Тяньцзине и Шанхае.
В 1922-м переезжает в Париж.
С 1934 года живёт в Монако.

Во Франции участвовал во многих групповых выставках в Париже, выставлялся в Лондонской королевской академии, в ряде городов Германии. Не потеряв советского гражданства, участвовал в Международной выставке декоративных искусств в Париже 1925 года (советский павильон), где был отмечен Золотой медалью. Провел персональные выставки в Париже (галерея Кармин, 1927) и Ницце (1926-й, 1943-й годы). Ряд выставок в Монте-Карло.

До возвращения в Россию неизменно имеет успех в художественных кругах и обществе. Состоял в экспертном совете Лувра, участвовал во многих общественных акциях. Его работы приобретают городские музеи Парижа, Гренобля, Монте-Карло, Ниццы.

В период Второй мировой войны — участник Французского движения Сопротивления, награждён медалью.

В 1947 году возвращается в СССР. Из-за официального запрета на место жительство в Москве и Ленинграде, выбирает для жизни город на Волге — Саратов. Работает реставратором в СГХМ им. Радищева. Несмотря на официальный запрет на преподавательскую деятельность — был объявлен «идейно чуждым», стал духовным лидером и сформировал вокруг себя группу молодых художников, которых впоследствии условно стали называть «художниками круга Гущина»: М. Аржанов, В. Чудин, В. Солянов, В. Лопатин, Л. Перерезова, Ю. Машков.

Большая часть его картин «советского» периода попала после смерти художника в собрание СГХМ им. Радищева, портрет Махатмы Ганди (х., м.; 1958 г.) был передан Министерством Иностранных дел СССР в дар Джавахарлалу Неру в 1961 году. Картина «С тобой, Лумумба!» приобретена Университетом Дружбы народов в Москве. Персональные выставки стали возможны только с периода перестройки, первая прошла в СГХМ в 1987 году.

В 1910-х годах был близок к кругу футуристов (дружба с Маяковским, Бурлюками, В. Каменским и др.), однако в живописи сформировал свою собственную стилистику, сочетающую изысканность модерна и символизма с энергией экспрессионизма и яркостью фовизма. К стилистическим особенностям пластического языка Гущина можно отнести и редкое для двадцатого века соединение классического ясного и чёткого рисунка с большой свободой цветотональных решений. Фактура живописи (особенно произведений последнего, российского периода) богатая, пастозный мазок может соседствовать с гладким, пейзажи по фактуре обычно более однородны, чем портреты и композиции. Цвет в работах последнего периода форсированный, интенсивный, при этом каждый миллиметр полотна содержит огромное количество оттенков. В Европе был славен как блестящий портретист, в прессе акцентировалась самобытность художника, живописца называли гениальным.

Примечания

«Уральская жизнь» Екатеринбург. 1919 № 30 9 февраля С.3 «Лекции футуристов»;

«Наш Урал» Екатеринбург. 1919 № 32 12 февраля с. 3 “Вечер футуристов»;

«Сибирская жизнь» Томск. 1919 № 51 14 марта С. 3 «Лекции и выставка футуристов»;

«Сибирская жизнь» Томск. 1919 № 55 19 марта с.3 «Вечер футуристов в университете»;

«Сибирская жизнь» Томск. 1919 № 60 25 марта «Лекция поэзо-вечер»;

«Сегодня» Томск. 1919 № 19 27 марта с.2 Статья: Менестрель «Беременные мужчины»;

«Уральская жизнь» Екатеринбург. 1919 № 29 8 февраля с. 2 «Выставка Гущина»;

«Уральская жизнь» Екатеринбург. 1919 №. 31 11 февраля с. 2 «Бал-маскарад футуристов»

Контекст

Картина принадлежит тосканскому периоду художника (1820-1824) и находится между созданием портрета Жанны Гонен и портретами четы Леблан. Покинув Рим, Энгр переехал во Флоренцию по приглашению своего друга Лоренцо Бартолини . Однако этот период ознаменовался для художника финансовыми проблемами и меньшим признанием. В отличие от своего римского периода, Энгр изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь своим искусством, портреты туристов, составлявших основную часть его римской клиентуры, становились все реже во Флоренции. Этот период также отмечен соперничеством с художником Франсуа-Ксавье Фабром , уже работающим в тосканском городе, и, вероятно, его влиянием в сообществе, которое послужило причиной некоторых финансовых трудностей Ingres. Именно в рамках конкурса двух художников был заказан портрет графа Гурьева. Русский дворянин одновременно заказал в Фабре портрет своей жены Марины Гуревой Нарычкиной. Одинаковые размеры двух картин позволили им сделать их подвесками. Однако от портрета графини Фабра заказчик отказался, жесткая и застывшая композиция его не удовлетворила.

Модель

Николай Дмитриевич Гурьев  (ru) , сын Дмитрия Гурьева , министра финансов царя Александра I. ул . Джентльмен из камеры, он поступил на службу в 1810 году в армии России Императорской на службе охраны полки и участвовал до 1814 различных конфликтов между царем , чтобы Наполеон  I эр , в частности , во время русской кампании . Несколько раз награжденный, он оставил герб в 1816 году в чине полковника и в 1818 году устроился на службу к царю адъютантом. В конце 1821 года, в год портрета, он поступил в дипломатию и стал посол царя в Гааге , в Неаполе и полномочный посланник в Риме . Во время своего медового месяца в Риме и Флоренции Гурьев контактировал с несколькими художниками, которым он заказывал, в частности, бюст, изображающий его жену Марину Гурьеву Нарычкину, работы скульптора Лоренцо Бартолини, друга художника Энгра.

Интересные факты

• Насыщенную жизнь прожил Георгий Гурьянов. Группа «Кино» прославила его как профессионального барабанщика с оригинальной манерой игры. На барабанной установке он играл стоя, словно подражая западным неоромантикам вроде группы Duran Duran.
• Как музыкант Гурьянов попробовал себя во многих стилях и направлениях. В конце 80-х он серьезно увлекся культурами «техно», «хаус», клубным движением. Он стал первым организатором рэйвов в Санкт-Петербурге, которые проходили на ВДНХ, а также на московском стадионе в Крылатском. Георгий также разработал символику и дизайн плакатов для таких мероприятий.

• В многочисленных интервью Гурьянов всегда избегал темы личной жизни. Известно, что он никогда не был женат, и детей у него не было.
• После распада группы «Кино» Гурьянов много путешествовал. Он посещал многие города Европы (Копенгаген, Амстердам, Рим, Париж) и США (Нью-Йорк, Лос-Анжелес). Но, по его собственному признанию, любимыми городами считал Мадрид, Лондон и родной Санкт-Петербург.
• Гурьянов известен не только как музыкант и художник, но и как актер. Он снялся в 21 кинокартине. Из них 10 являются документальными. По словам режиссера Р. Нугманова, Гурьянову предлагали эпизодическую роль в фильме «Игла». Однако он отказался. Зато в 2010 году снялся в картине «Игла Remix» в роли диджея.
• В 1991 году Георгий Гурьянов получил титул среди друзей «Совесть петербургского стиля» за участие в модных показах и помощь в организации Модного дома «Строгий юноша» модельера К. Гончарова. Он носил стильные пальто, рубашки, жилеты и считался петербургским денди рубежа веков.
• В 2016 году Гурьянова признали самым дорогим художником России за последнее десятилетие. Его работа «Автопортрет» была продана на аукционе за 143 тысячи фунтов стерлингов.

Биография Георгия Курасова

Художник Георгий Курасов родился в 1958 году, в городе Ленинграде, СССР. В возрасте 13 лет будущий русский художник поступил в школу изобразительных искусств, имея сильное желание научиться техникам живописи. Однако преподаватели были не в восторге от начинающего юного живописца, который совершенно не чувствовал палитры цвета и предложили ему специализацию скульптора. С 1977 года Георгий Курасов начинает обучаться скульптуре в Ленинградской академии художеств. После получения диплома, художник был призван в армию, где занимался в основном рисованием идеологических советских плакатов.

С середины 1980-х годов русский живописец начал активно участвовать в различных выставках с единственным желанием получить членство в Союзе художников. Ведь именно в те времена, принадлежность к этой творческой номенклатуре гарантировало свою собственную художественную мастерскую. Вскоре получив совсем небольшое помещение для занятий живописью, художник Георгий Курасов начал экспериментировать с различными направлениями в изобразительном искусстве.

Свои эксперименты художник начал в неудачное время. Это был период «горбачевской перестройки» и даже интеллигенции изобразительное искусство было малоинтересно. Поэтому, чтобы кормить семью, Курасов рисовал также небольшие сувенирные картины, которые реализовывал через магазины для туристов.

Начиная с 1993 года, художник уже собрал внушительную коллекцию своих картин и начал их продавать в США. В мире российского современного художественного искусства создается впечатление, что Курасов давно эмигрировал, так как его работы никогда небыли представлены в российских выставочных экспозициях. Но это далеко не так — Курасов живет и работает в Санкт-Петербурге. Его картины выставляются как на дубайской художественной выставке (Emirates Towers Hotel), так и в лучших галереях мира.

Вы читаете сайт Art Digest (znaydaydzest.ru)

Сколько зарабатывает Георгий Кавказ

В 2021 году многие люди задавались вопросом, сколько зарабатывает Георгий своими видео. Подсчеты велись на основном канале, не включая дополнительные. Предполагается, что видео-рецепты приносят блогеру около 200 тыс. рублей ежемесячно.

Георгий иногда «выпивает за здоровье» подписчиков, они это высоко ценят

Однако мужчина отмечал, что слава и богатство не являются целью его жизни. Кулинария, путешествия – это лишь хобби, которым он может в любой момент прекратить заниматься. Впрочем, довольно удачное, которым Георгий сполна обеспечивает семью – важный жизненный приоритет.

Живопись

Русскому мастеру удалось побывать в разных уголках Европы. Продолжительное время он жил в Италии. Ге создал полотна «Смерть Виргинии», «Разрушение Иерусалимского храма». Замечая подражание манере Брюллова в своих набросках, автор решил повременить с историческими работами и вернулся к натуре, работая в жанре пейзажей.

К 1861-му Николай Николаевич занялся «Тайной вечерей», и в 1863-м она оказалась на вернисаже академии художеств, сильно впечатлив посетителей выставки. Копирование полотна запретили цензурой. Холст приобрел сам император. Ге оказался на пике успеха, получил статус профессора и членство в Императорской академии художеств.

Вернувшись в 1864 году во Флоренцию, мастер уделял большое внимание библейским сюжетам. В 1867-м он завершил «Вестников Воскресения». Равно как и последующий холст «Христос в Гефсиманском саду» полотно не снискало симпатии публики

Равно как и последующий холст «Христос в Гефсиманском саду» полотно не снискало симпатии публики.

Относясь к числу художников-передвижников, для одной из выставок Ге подготовил картину «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Она была восторженно встречена экспертами и заняла достойное место в собрании Павла Третьякова.

С 1869 года живописец творил в Петербурге, где создал работу «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском», посвященную Александру Пушкину. Чувствуя, что вдохновение покидает его, мастер уехал из страны.

Нужда и нестабильное финансовое положение заставили писать портреты на заказ. Николай Николаевич переживал творческий кризис и осмысливал вопросы морали и религии в своих произведениях. В 1880-м появилась картина «Милосердие», ставшая подтверждением метаний мастера. Образ Иисуса Христа на холсте был выполнен вопреки традиционным канонам, поэтому полотно подверглось шквалу критики, а впоследствии Ге уничтожил его.

Создав ряд произведений религиозного характера, Николай Николаевич не оставлял работу над портретами, а также создал рисунки к произведению друга Льва Толстого «Чем люди живы». К этому периоду относится и скульптурный портрет Л. Н. Толстого авторства Ге.

Холст «Что есть истина?» не пришелся по духу соотечественникам, считавшим полотно богохульственным. В Европе картину увидели благодаря стараниям поклонника живописца, вывезшего ее за рубеж, но работа осталась недооцененной. Та же судьба преследовала «Суд Синедриона» и «Распятие». Несмотря на недопонимание со стороны публики, автор был доволен произведениями. В 1893 году Ге написал автопортрет, считающийся одним из лучших его творений.