Georg pencz

ГЕОРГ Пенц

ГЕОРГ Пенц (1500–1550 гг.) – немецкий живописец и гравёр. Родился в Нюрнберге, учился вначале у Альбрехта Дюрера (1471–1528 гг.), в 1524 г. переселился в Италию, где примкнул к школе Рафаэля (1483–1520 гг.) и занимался гравированием под руководством Маркаантония Раимонди (1470/1482 – 1527/1534 гг.). В 1525 г., чтобы успокоить народные умы и найти устрашающий пример, Нюрнбергский совет привлёк к суду троих художников: братьев Бартеля и Зебальда Бегаймы (Бехамы) и Георга Пенца. Сохранились документы по их делу. Они озаглавлены так: «Протоколы допроса трёх безбожных художников». Подсудимые обвинялись в том, что были участниками секты, распространителями идей Томаса Мюнцера и богохульниками, но больше всего в том, что не повинуются мирским властям. Рассказывали (кто с осуждением, кто с сочувствием), что обвиняемые держались дерзко. Георг Пенц заявил, что он не ставит ни во что обряд крещения, сомневается в истинности Священного Писания, не верит в Христа, не желает признавать существующие светские власти и господ. Судьям показалось, что они ослышались, и спросили Пенца, верит ли он вообще в Бога. Тот, поразмыслив, ответил: «Отчасти». Братья Бегаймы тоже держались смело. Лет через пять-десять всем им угрожал бы костёр, но в ту пору контрреформация ещё не обрела такой силы. Приговор был сравнительно мягким: «безбожных художников» отлучили от лютеранской церкви и изгнали из родного города. Всеми этими событиями был глубоко взволнован Альбрехт Дюрер. В 1526 г. он преподнёс в дар Городскому Совету картину «Четыре апостола» (Мюнхен, Старая Пинакотека) – одно из самых сильных произведений этого художника. Дюрер воплотил в этой картине образы мужественных и страстных поборников истины и справедливости, указывающих людям истинный путь. Незвестно, повлияло ли это на мнение Городского Совета, но позже все трое «безбожных художников» были прощены и вошли в группу «Kleinmeister» («Малые мастера»). В 1528 г. Георг Пенц вернулся в Германию. Большинство написанных им картин носят историческое, аллегорическое и жанровое содержание, а портреты отличаются хорошим рисунком и тёплым, ясным колоритом. Несмотря на то, что произведения художника носят на себе характерные черты направления Рафаэлевской школы, они не являются слепым подражанием работам великого урбинского мастера. Из них исследователи выделяют картины «Амур и Венера» (Мюнхенская Пинакотека), «Святой Иероним» (Штутгарт), «Распятие» (Венская галерея) и значительное число портретов, находящихся в Вене, Берлине, Брауншвейге и других городах. Георг Пенц создал также 126 гравюр, которые совмещают в себе красоту форм с силой и изяществом резца: «Взятие Карфагена» (с Дж. Романо), «Любовь», «Милосердие», «Слава», «История Товия» и портрет курфюрста Иоганна-Фридриха Великодушного. Они указывают на влияние итальянской эпохи Возрождения.

literature

• Wilhelm Adolf Schmidt:  Pencz, Georg . In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volume 25, Duncker & Humblot, Leipzig 1887, pp. 353-355.
• Herbert Zschelletzschky : The three godless painters of Nuremberg. Sebald Beham, Barthel Beham and Georg Pencz. Historical bases and iconological problems of your graphics on the Reformation and Peasants’ War. Leipzig 1975.
• David Landau (Ed.): Catalogo completo dell’opera grafica di Georg Pencz. Milan 1978 (= I Classici dell’incisione 6-7).
• Matthias Mende (ed.): Albrecht Dürer — an artist in his city. Nuremberg 2000; passim also to Georg Pencz; especially p. 288 ff.
• Volkmar Greiselmayer:  In: New German Biography (NDB). Volume 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001, ISBN 3-428-00201-6 , pp. 173-175 ( version ).
• Susanne Boening-Weis et al. (Red.): The Hirsvogelsaal in Nuremberg. History and restoration. Lipp, Munich 2004 (= workbooks of the Bavarian State Office for Monument Preservation , vol. 113); in particular the essay by Johannes Hallinger.
• Manfred Grieb (Hrsg.): Nürnberger Künstlerlexikon. Munich 2007.
• Oliver Nagler: Six triumphs after Petrarca (after 1539) by Georg Pencz. In: Between Dürer and Raffael. Graphic series Nürnberger Kleinmeister. Edited by Karl Moseneder . Petersberg 2010, ISBN 978-3-86568-571-1 , pp. 61-84.
• Hollstein’s German engravings… Vol. 31, Michael Ostendorfer (continued) to Georg Pencz, comp. robert Zijlma, Roosendaal 1991.
• Katrin Dyballa: Georg Pencz, artist in Nuremberg. German publishing house for art history, Berlin 2014.

Жизнь и работа

Мало что известно о его ранних годах; считается, что он родился около г. предположительно в Вестхайме-Бад-Виндсхайме. Он поступил в мастерскую Дюрера в году . После начальной стадии живописи он постепенно склонялся к гравюре в очень малых форматах. Ранний образец его картины — « Ангел» (ок. 1525—1530) в музее Вальрафа-Рихарца в Кёльне .

В январе года Пенч был заключен в тюрьму вместе с братьями-граверами Бартелем и Зебальдом Бехамами; все трое были обвинены в ереси за то, что разделяли убеждения Томаса Мюнцера , который ставил под сомнение (среди прочих догм) действительность крещения . Пенц и Бехамы были сосланы из Нюрнберга , ситуация, которой Пенц, возможно, воспользовался бы для первой поездки в северную Италию , но несколько месяцев спустя и благодаря некоторой поддержке со стороны дворянства, три художника были помилованы. Репутация Пенча, должно быть, не пострадала от этого дела, поскольку в году он будет назначен городским художником.

Портрет сидящего мальчика , 1544 ( Уффици , Флоренция ).

Хотя Пенч рисовал большие декоративные панели, его специальностью была гравюра в чрезвычайно уменьшенных форматах. Некоторые приближались к 20 см в длину ( Артемида ), но многие едва достигали 8×6 см:
Пигриция ( Лень , или Аллегория Глупости ),
Сусанна и старцы (ок . 1532),
Вирсавия в бане ,
Лот и его дочери (ок . , 1531)… В нем очевидно влияние Рафаэля Санцио , чей стиль он узнал по гравюрам Маркантонио Раймонди и его окружения. Основная часть его записанных произведений, более ста пластин, относится к периоду 1531–1545 годов, хотя некоторые из них датированы.

У Пенца не было амбиций Дюрера как гравера, но он настаивал на техническом совершенстве. Он не избегал трудностей даже в самых маленьких пластинках, получая удовольствие от захвата всех деталей: складок одежды, прически, аксессуаров… Как и большинство немецких мастеров его поколения, он старался запечатлеть новизну. итальянского Возрождения с помощью типично германской описательной и выразительной техники.

Гравюры Пенча и других маленьких мастеров в основном производились как отдельные работы, а не для иллюстрации книг, и предназначались для клиентуры с высокой покупательной способностью, дворян и королей, которые собирали их в кабинетах редкостей . Эти крошечные гравюры были привлекательны не только своей творческой ценностью, но и своей технической сложностью и сложными темами, в основном мифологическими и литературными.

Софонисба , гравюра Пенца.

Портрет Сигизмунда Бальдингера , ок. 1545. Одна из немногих его картин на рынке. Представлен на выставке TEFAF в Маастрихте в 2011 году.

Леда и Лебедь ( Музей Прадо ).

Сенсационным примером этого является гравюра « Вирджиния », вдохновленная рассказом Тито Ливио , позже переработанным Чосером : солдат с безупречной репутацией убивает собственную дочь, прежде чем коррумпированный судья Аппий получает ее опеку и жестоко обращается с ней. Меч отца, пронзающий пышную грудь Вирджинии, представляет собой смесь эротики и драмы.

В году Пенц снова отправился в Италию и посетил Рим . Он вернулся в Нюрнберг в следующем году, а затем преуспел как портретист, сократив свою деятельность как гравер. К этим годам относятся « Портрет бородатого мужчины» ( Будапештский музей изящных искусств ), «Сидящий мальчик» (1544; Флоренция , галерея Уффици ) и «Портрет Сигизмунда Бальдингера », которые могут напоминать портреты Бронзино и Ганса Гольбейна Младшего . Такие работы, как «Спящая женщина с Ванитасом» (1544; Пасадена , США , музей Нортона Саймона ) и единственная ее картина, известная в Испании «Леда и лебедь », включенная в музей Прадо в году пожертвованием Мануэля Гонсалеса Лопеса, также демонстрируют итальянское влияние . . . .

В году герцог Пруссии назначил Пенча придворным живописцем , но он умер во Вроцлаве , не успев занять этот пост.

Works (selection)

Painting:

Portrait of Count Palatine Ottheinrich , detail

Fall of the Phaethon

Triumph of death (copperplate engraving)

• The Fall of Phaëthon , 1534, ceiling picture composed of 20 canvases, approx. 560 × 1220 cm — Nuremberg, Hirsvogelsaal , (formerly the ballroom as an extension of the Hirsvogel house, building destroyed in the war, now a new building in the garden of the Tucherschloss )
• The Nuremberg field captain Sebald Schirmer , 1545, wood, 124 × 96 cm — Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum .
• An 18-year-old boy, 1544, wood, 91 × 70 cm — Florence , Galleria degli Uffizi .
• A 27 year old sculptor, 1549, canvas, 86 × 66 cm — Dublin , National Gallery of Ireland.
• Fragments of an Adoration of the Magi (3 fragments), around 1530, wood, 182 × 44 cm, or 58 × 28 cm, or 32 × 21 cm — Dresden, Gemäldegalerie.
• Saint Jerome , 1548, canvas on wood, 128 × 113 cm — Stuttgart , Staatsgalerie .
• Judith, 1531, wood, 86 × 72 cm — Munich, Alte Pinakothek
• 1557: Portrait of a man, half figure, with a strong beard, in a black dress and with a beret on his head.
• 1545: A bearded old man with half figure, sitting at a table, resting his head on his right hand and pointing with his left at a death’s head.

Print:

Triumphs after Petrarch (triumph of love, chastity, fame, time, death and eternity), six copper engravings, 15 × 21 cm — u. a. Nuremberg, Germanic National Museum

Hand drawings:

The fall of Phaethon, Graphic Collection of the City of Nuremberg