Основные архитектурные принципы
1. Единство искусства, ремесла, промышленности и архитектуры
Стирая границы между изобразительным и прикладным искусством, синтезируя художественный дизайн и массовое производство, можно достичь единства мира и духа, вернуть утраченную обществом целостность. В этом и состоит главная задача архитектора.
2. Разрыв с архитектурными традициями прошлого — необходимая мера
Архитектору не следует искать безопасное «убежище» в архитектуре минувших эпох. Новые времена требуют собственных выразительных средств. Опираясь в своих практиках на давно исчезнувшую традицию, невозможно создать великую архитектуру.
3. Архитектура не может существовать вне культурно-исторического контекста
Архитектор, признавая влияние индустриализации, должен следовать новым правилам, диктуемым прогрессом общества и науки, и стремиться к созданию новых структур индустриального общества в соответствии с требованиями эпохи.
4. Общественное благо превыше всего
Архитектор выполняет социальные функции, учитывает потребности общества и несет ответственность за результаты своей творческой деятельности.
5. Здание должно соответствовать конструктивной форме
Отсутствие декоративной маскировки, четкий контраст, единство формы и цвета — основа архитектурного ритма. Архитектор не должен скрывать инженерные решения и конструктивные элементы строения.
6. Духовные интересы не менее важны, чем утилитарные
Философия рационализма и функционализма не отрицает важность эмоционального воздействия архитектуры и дизайна на человека. Архитектор не должен быть равнодушным к социальным факторам и человеческой психологии
Život
Rođen je u Hulst blizu Antwerpen, sada u nizozemskoj provinciji Zeeland. O njegovom djetinjstvu malo se zna. Njegov se otac preselio s obitelji u Antwerpen 1596. godine. Cornelis i njegova mlađa braća Pavao i Jan (ili Hans) studirao je kod malo poznatog slikara Davida Remeeusa (1559. — 1626.). 1599. de Vos se spominje kao Remeeusov učenik, dok se 8. svibnja 1604. spominje kao glavni pomoćnik Remeeusa. Dana 29. travnja 1604., de Vos je zamolio gradsko vijeće Antwerpena za propusnicu koja će mu omogućiti putovanje. Ovo je bio neophodan postupak za umjetnike koji su se željeli usavršavati u inozemstvu. Nije poznato je li mladi umjetnik zapravo napustio grad kako bi studirao u inozemstvu. De Vos se pridružio Ceh svetog Luke 1608. godine u dobi od 24 godine. Kad je postao državljanin Antwerpen 1616. je svoje zanimanje naveo kao trgovac umjetninama.
Salomonovo pomazanje
Cornelis de Vos oženio se pejzažnim slikarom Jan Wildenspolusestra Susanna Cock 27. svibnja 1617. Par je imao 6 djece. Njegova sestra Margaretha udala se za istaknutog slikara životinja Frans Snyders. Ti su brakovi potvrdili i učvrstili de Vosovu ulogu u umjetničkom životu Antwerpena.
1619. de Vos je služio kao dekan Ceha Svetog Luke u Antwerpenu. Iste godine zatražio je od gradskog vijeća Antwerpena dozvolu za dolazak na tržnicu Saint-Germain u Parizu kao trgovac umjetninama. 1620. de Vos je izabran za visokog dekana Ceha Svetog Luke kao priznanje za svoj status u gradu.
Portret Abrahama Grapheusa
De Vos je razvio zauzetu slikarsku praksu, posebno portreta. 1620. naslikao je portret slikara Abrahama Grapheusa (Kraljevski muzej likovnih umjetnosti Antwerpen). Djelo je darovao slikarskoj komori Ceha Svetog Luke. De Vos je dobio višestruke provizije za obiteljske portrete od lokalnih pokrovitelja, poput bogatog trgovca Jorisa Vekemansa koji je 1624. naručio portretni ciklus članova svoje obitelji. 1627. uživao je kraljevsko pokroviteljstvo kada je naručila 6 kraljevskih portreta. Filip IV Španjolski, nadvojvode Albert i Isabella, Henri III iz Francuske, Henrik IV. Iz Francuske i Marie de ‘Medici. Radio je i na povjerenstvima vjerskih institucija. 1628. naslikao je svoj jedini poznati krajolik, a Pogled na Hulst, koji je poklonio svom rodnom gradu gdje je i danas izložen u gradskoj vijećnici.
Tijekom ovog razdoblja užurbanih aktivnosti slikar de Vos nastavio je voditi umjetničku trgovinu. Također je stvarao djela posebno za izvoz, prvenstveno u Španjolsku.
Cornelis de Vos bio je jedan od umjetnika koji su radili na ukrasima za Radosan ulazak u Antwerpen novog guvernera habsburške Nizozemske Kardinal-Infante Ferdinand 1635. Rubens je bio sveukupno zadužen za ovaj projekt. De Vos je izradio ukrasne slike prema Rubensovim nacrtima. Jedna od isklesanih slika koje su okrunile trijumfalni luk na Meiru, iznad Huidevettersstraat, sačuvana je i pripisuje se ateljeu de Vos (Jupiter i Junona, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti Antwerpen).
U razdoblju 1636. — 1638. Rubensova radionica dobila je veliku narudžbu za izradu mitoloških ukrasa za lovački paviljon Torre de la Parada španjolskog kralja Filip IV blizu Madrida. Za ovaj je projekt De Vos, zajedno s brojnim slikarima iz Rubensovog kruga, slikao ukrase po uličnim skicama Rubensa.
Portret mlade žene
De Vos je umro u Antwerpenu, gdje je i pokopan u Katedrala Gospe.
Uključili su i njegove zjenice Jan Cossiers, Alexander Daemps i Simon de Vos (s kojim nije bio u rodu).
Личная жизнь
Дисциплина была неотъемлемой частью характера немецкого архитектора: невозмутимость, подтянутый внешний вид, безупречные костюмы и неизменный галстук-бабочка. Вальтер любил танцевать и всегда говорил: «Любовь — это сущность всего».
Гропиус был женат на двух чрезвычайно ярких женщинах. Его первая жена Альма, вдова композитора Густава Малера, согласно распространенному мнению, была самой красивой женщиной Европы, и в то же время самой ветреной. Ей приписывали любовную связь с художниками Густавом Климтом и Оскаром Кокошкой, поэтом Францем Верфелем и другими представителями австрийской богемы. В 1920 году после пяти лет брака Вальтер и Альма развелись. Их единственная дочь Манон умерла от полиомиелита в возрасте 18 лет в 1935 году. Композитор Альбан Берг позже посвятит ей скрипичный концерт «Памяти ангела».
Вторая жена Гропиуса Иза была умной, рассудительной женщиной. Они поженились в 1923, воспитывали приемную дочь Ати и были вместе до самой смерти. Иза ничуть не уступала своему мужу в неординарности. От ее головных уборов ручной работы и статей о моде до страстного увлечения садоводством и экспериментов с фотографией — вся жизнь Изы была искусством. Друзья в шутку называли её «миссис Баухауз» — она безоговорочно верила в школу и всю жизнь отстаивала идеалы своего мужа.
Происхождение
Выходец из художественной семьи. Младший брат Корнелиса де Воса (1585—1651), шурин Франса Снейдерса (1579—1657), свояк Яна Вильденса (1586—1653). Франс Снейдерс, в свою очередь, был учеником Питера Брейгеля Младшего (1564—1638) и Хендрика ван Балена (т.е. во втором случае имел общего учителя с Ван Дейком (1599—1641)), а сам Пауль де Вос в течение своей карьеры тесно сотрудничал не только со Снейдерсом и Вильденсом, но также с Ван Дейком и Рубенсом (1577—1640). Таким образом, семья Де Восов находилась в эпицентре тогдашней художественной жизни.
В то же время, братья Корнелис и Пауль не были потомственными художниками. Они родились в маленьком городе Хюлст (ныне провинция Зеландия, Нидерланды), а в 1596 году их отец переехал с семьёй в Антверпен. Там, начиная с 1604 года, Пауль де Вос обучался у ряда малоизвестных живописцев: сперва у Д. ван Хове, затем (со следующего, 1605 года) у Давида Ремеуса (вместе с братом), наконец у Эдуарда Снайерса. Наконец, он стал учеником Франса Снейдерса, который женился на его сестре-красавице Маргарите, и это стало поворотным моментом в карьере юноши. К 1620 году Пауль де Вос завершил своё обучение в качестве подмастерья и присоединился к антверпенской гильдии Святого Луки (гильдии художников) в качестве полноправного живописца.
Де Вос составил себе славу, как художник-анималист, мастер изображения животных, а также натюрмортов с битой дичью и сцен охоты. Помимо создания многочисленных собственных картин, де Вос часто привлекался своими коллегами к сотрудничеству для изображения животных на их картинах. Так, Вос и Снейдерс вместе помогали Рубенсу писать животных на картинах из цикла, создававшегося по заказу испанского короля. Вос, кроме того, изображал животных на некоторых картинах Ван Дейка и Вильденса, а Вильденс, в свою очередь, создавал пейзажи в качестве фона для сцен с животными на картинах Воса.
Вся эта деятельность сделала Поля де Воса уважаемым и коммерчески успешным живописцем. Антверпен входил в то время в состав Испанских Нидерландов, и Вос, как и его ближайшие коллеги, пользовался покровительством влиятельных испанских аристократов. Так, князь д’Аренберг заказал ему не меньше 36 картин, а кардинал Фердинанд Австрийский, младший брат испанского короля, управлявший Испанскими Нидерландами, однажды лично посетил его мастерскую.
15 ноября 1624 года Пауль де Вос женился на Изабелле Вербек, дочери нотариуса. У пары было десять детей, причём крестником одного из них был Рубенс. Мальчика назвали Питером Паулем, в честь крёстного отца. Семья де Вос процветала материально, художником был куплен целый ряд объектов недвижимости в Антверпене. Тем не менее, никто из детей де Воса не стал известным художником, также как и его ученики, из числа которых по именам известны только двое: Алекс Дэмпс (упомянут в документах в 1627 году) и Ланселот ван Дален (упоминание от 1636 года).
Сегодня работы Пауля де Воса хранятся в многих ведущих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге (в Эрмитаже, согласно ЭСБЕ, до революции хранилось семь картин де Воса; сегодня в электронном каталоге Эрмитажа их учтено 10; кроме того, 11-я работа, один из безусловных шедевров коллекции, «Мадонна с куропатками», написанная Ван Дейком с участием Воса). Публикуются искусствоведческие работы, специально посвящённые де Восу, а также его сотрудничеству с Рубенсом и Ван Дейком, и вкладу в развитие анималистического жанра. Так, например, предполагается, что анималистические жанровые сцен с дерущимися кошками и лошадьми, отбивающимися от атакующих их волков, которые в дальнейшем неоднократно изображались многими художниками, первым ввёл в моду именно де Вос.
Тициан
Продолжительность жизни: 1488/1490 — 27 августа 1576
Национальность: итальянец
Тициан
Тициан — самый важный художник венецианской школы 16-го века. Он был универсальным художником, знатоком портретов; ландшафтных фонов и мифологических и религиозных предметов. За свою долгую карьеру Тициан экспериментировал со многими различными стилями живописи. На самом деле он радикально пересмотрел свой стиль и технику в последние годы. Свободные мазки и тонкость тона в его более поздних работах, не имеют аналогов в западном искусстве. Тициан использует цвета и методы рисования, особенно его акцент на прикосновениях кисти и даже иногда на кончиках пальцев, оказал глубокое влияние не только на художников позднего итальянского ренессанса, но и на будущие поколения западного искусства. Он также известен тем, что изменил историю искусства и покровительства, позволив королям и высшим санам Церкви совершать сексуальные соблазнения так же легко, как распятия. Тициан был провозглашен современниками как «Солнце среди маленьких звезд». Сегодня искусствоведы считают его одним из величайших художников всех времен.
Шедевр: Венера Урбинская (1538)
Венера Урбинская (1538)
Другие известные работы: —
- Успение Богородицы (1518)
- Вакх и Ариадна (1523)
Смерть
В 1886 году Ференц Лист участвовал в фестивале. Погода была плохой, поэтому музыкант простудился. Должного лечения пианист не получил. Это привело к осложнениям – воспалению легких. Постепенно Лист терял физические силы, а болезнь затрагивала и другие органы, в том числе сердце.
Ференц Лист в последние годы
Вскоре у Ференца обнаружили сильные отеки ног, которые мешали свободно передвигаться музыканту. Обходиться без посторонней помощи Лист не мог. 19 июля 1886 года прошел последний концерт великого творца. Через 12 лет родственники Ференца заявили о кончине музыканта. Смерть настигла Листа на руках камердинера в гостинице.
Усыпальница Ференца Листа
Автор «Венгерской рапсодии» стал героем картины «Грезы любви» уже после кончины. Двухсерийный художественный фильм рассказывает о путешествии музыканта в Россию. Главной темой сюжета стало знакомство с возлюбленной Каролиной Витгенштейн. На официальном фото к фильму Ференц Лист предстает загадочным персонажем, обладающим двумя сторонами личности – черной и белой.
Литература[править | править код]
- Abigail D. Newman, « Paul de Vos et ses collaborations : les féroces combats d’animaux mis en scène par des artistes pacifiques», in catalogue d’exposition L’Odyssée des animaux, musée de Flandre, Cassel, 2016, pp. 57 — 65
- A. Balis, ‘Rubens en zijn atelier: een probleemstelling’ Rubens: Een genie aan het werk. Rondom de Rubenswerken in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, vol. tent.cat. (Brussel -Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België- 2007-2008) pp. 30-51
- M.-L. Hairs: Dans le sillage de Rubens: Les Peintres d’histoire anversois au XVIIe siècle (Liège, 1977), p. 17
- J.-B. Descamps: La Vie des peintres flamands, allemands et hollandais, 4 vols (Paris, 1753–64), ii, p. 43
- P. Rombouts and T. Van Lerius: De liggeren en andere historische archieven der Antwerpsche Sint-Lucasgilde, 2 vols (Antwerp, 1864–76/R Amsterdam, 1961)
- M. Rooses: Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool (Antwerp, 1879), pp. 401–2
- F. J. Van den Branden: Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, 2 vols (Antwerp, 1883), ii, pp. 679–83
- F. Donnet: ‘Van Dyck inconnu’, Bull. Acad. Royale Archéol. Belgique (1898–1901), pp. 392–3
- R. Oldenbourg: Die flämische Malerei des XVII. Jahrhunderts (Berlin, 1918, rev. 1922), pp. 192–3
- J. Denucé: Kunstuitvoer in de 17e eeuw te Antwerpen: De firma Forchoudt, Bronnen voor de geschiedenis van de Vlaamse kunst , i (Antwerp, 1930), p. 27
- G. Glück: Rubens, Van Dyck und ihr Kreis (Vienna, 1933), pp. 360–62
- A. J. J. van Delen: Catalogue des dessins anciens, écoles flamande et hollandaise: Cabinet des Estampes de la Ville d’Anvers, 2 vols (Brussels, 1938), pp. 82–4
- J. Denucé: Na Peter Pauwel Rubens: Documenten uit de kunsthandel te Antwerpen in de 17e eeuw van Matthijs Musson, Bronnen voor de geschiedenis van de Vlaamse kunst, v (Antwerp, 1949), pp. 40, 143, 190
- M. Manneback: ‘Paul de Vos et François Snyders’, Miscellanea Leo van Puyvelde (Brussels, 1949), pp. 147–52
- H. Funk: ‘Frans Snyders oder Paul de Vos?’, Edwin Redslob zum 70. Geburtstag (Berlin, 1954), pp. 316–20
- E. Greindl: Les Peintres flamands de nature morte au XVIIe siècle (Brussels, 1956, rev. 1983), pp. 94–5, 387
- Le Siècle de Rubens (exh. cat., Brussels, Musées Royaux B.-A., 1965), pp. 283–5
- S. Alpers: The Decoration of the Torre de la Parada, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, ix (Brussels, 1971), pp. 101, 119–21, 203–5
- K. J. Müllenmeister: Tierdarstellungen in Werken niederländischen Künstler N-Z (Bremen, 1981), iii of Meer und Land im Licht des 17. Jahrhunderts, pp. 91–3
- A. Balis: Rubens: Hunting Scenes, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, xviii/2 (London, 1986)
К. ДЕ ВОС (1584/85-1651)
Опубликовал Художник | 18 ноября 2012
В истории живописи XVII века Корнелис де Вос известен прежде всего как портретист. В это время искусство портрета получило особенно широкое распространение, в частности, во Фландрии, где появились такие знаменитые портретисты, как Питер Пауль Рубенс или Антонис Ван Дейк, позднее переехавший в Англию. Де Вое был прочно связан с этими художниками: работал с Рубенсом (1610—1625), дружил с Ван Дейком (известен портрет де Воса работы Ван Дейка). Однако творчество мастера стоит .несколько в стороне от исканий этих великих художников.
Его искусство по своему характеру более консервативно: он продолжал традицию аристократического портрета XVI века, начатую еще Антонисом Мором и Франком По- урбюсом Младшим. Их несколько холодная и манерная живопись нашла почитателя в лице де Воса. Все же ему не были чужды веяния современности. Бессознательно или сознательно, но де Вое подражал виртуозной кисти Ван Дейка и колористическим достижениям Рубенса. Часто именно это было залогом творческих удач художника.
Де Вое был прирожденным портретистом. Даже в его исторических и религиозных композициях (а их он написал сравнительно много) чувствуется непреодолимая склонность к портретам. Эта тяга столь велика, что порой сюжетная 4 и смысловая канва произведения теряется за изображением отдельных личностей, а сама сцена становится лишь поводом для создания целой галереи портретных образов.
Хотя де Вое писал и одиночные портреты (например, ювелира Абрагама Графеуса, 1620), групповые, в основном семейные изображения стали его главной «специальностью».
Подобное стремление к специализации вообще было характерно для искусства Фландрии и Голландии ют времени. Поскольку спрос ми изобразительное искусство, главным образом живопись, необычайно возрос именно в этих странах уже в начале XVII века, художники стремились повысить «производительность» путем ограничения своей тематики. Так, один писал только жанровые сцены в кабачках, другой — только натюрморты с морской снедью, третий — деревенские пейзажи и т. д. Таким образом, художник превращался из творца, наделенного даром свыше, в мастера-ремесленника, выполняющего свой каждодневный кропотливый труд. Снова, как когда-то в средние века, создаются объединения (гильдии) живописцев, и многие художники, в том числе де Вое, начинают заниматься торговлей картинами.
Широко известен портрет семьи художника* (1621), где де Вос запечатлел себя в окружении двух детей и жены. Персонажи позируют перед зрителем. Их взгляд откровенно говорит: «Смотри на нас, мы счастливы и довольны жизнью!» И действительно, взгляды изображенных на портрете людей светятся счастьем и умиротворенностью. Такая открытость чувств, безусловно, располагает к себе зрителя. Здесь нет ни разгула стихий рубенсовских вакханалий, ни ужаса повседневности, так ярко выраженного современником де Воса Адрианом Броувером. Здесь царят доброта и отзывчивость в отношениях между людьми. Таков пафос картин де Воса, таков его творческий темперамент. , Портрет семьи написан по традиционной схеме, выработанной самим художником. Подразумевается, что герои картины сидят в комнате.
Правда, из интерьера мы видим только часть стола со скатертью и стену, завешенную дорогим ковром. Остальная обстановка должна рождаться в фантазии зрителя. Но даже эти небольшие детали во всей полноте раскрывают нам чувства художника. К. де Вое и его современники через конкретный предмет быта или обстановки стремились показать отношение человека к этим предметам, его заботу. С особым мастерством написаны кружева на одеждах, узоры тканей и так называемые «испанские» воротники, ставшие неотъемлемой частью парадного костюма того времени. Нужно сказать, что де Вое, в целом следуя традициям аристократического портрета, в лучших вещах обращался к образам людей, принадлежащим отнюдь не к верхам общества.
Все чаще и чаще его героями становятся торговцы, банкиры, ювелиры, купцы — все то нарождающееся бюргерство, которое сыграет выдающуюся роль в сложении нации. Отход художника от аристократических традиций был проявлением демократического склада его таланта, его глубоко национальных интересов. Де Вое сочетал в своем творчестве влияния многих современных ему художников, в том числе не только фламандских, но и иностранных. Но среди этих многочисленных наслоений он сохранил собственную индивидуальность, оставаясь жизнерадостным лириком по своему художественному дарованию и подлинным демократом по своим общественным взглядам.
Рубрика: 100 лучших художников | Комментарии к записи К. ДЕ ВОС (1584/85-1651) отключены
Комментирование закрыто.
Литература
- Abigail D. Newman, « Paul de Vos et ses collaborations : les féroces combats d’animaux mis en scène par des artistes pacifiques», in catalogue d’exposition L’Odyssée des animaux, musée de Flandre, Cassel, 2016, pp. 57 — 65
- A. Balis, ‘Rubens en zijn atelier: een probleemstelling’ Rubens: Een genie aan het werk. Rondom de Rubenswerken in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, vol. tent.cat. (Brussel -Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België- 2007-2008) pp. 30-51
- M.-L. Hairs: Dans le sillage de Rubens: Les Peintres d’histoire anversois au XVIIe siècle (Liège, 1977), p. 17
- J.-B. Descamps: La Vie des peintres flamands, allemands et hollandais, 4 vols (Paris, 1753–64), ii, p. 43
- P. Rombouts and T. Van Lerius: De liggeren en andere historische archieven der Antwerpsche Sint-Lucasgilde, 2 vols (Antwerp, 1864–76/R Amsterdam, 1961)
- M. Rooses: Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool (Antwerp, 1879), pp. 401–2
- F. J. Van den Branden: Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, 2 vols (Antwerp, 1883), ii, pp. 679–83
- F. Donnet: ‘Van Dyck inconnu’, Bull. Acad. Royale Archéol. Belgique (1898–1901), pp. 392–3
- R. Oldenbourg: Die flämische Malerei des XVII. Jahrhunderts (Berlin, 1918, rev. 1922), pp. 192–3
- J. Denucé: Kunstuitvoer in de 17e eeuw te Antwerpen: De firma Forchoudt, Bronnen voor de geschiedenis van de Vlaamse kunst , i (Antwerp, 1930), p. 27
- G. Glück: Rubens, Van Dyck und ihr Kreis (Vienna, 1933), pp. 360–62
- A. J. J. van Delen: Catalogue des dessins anciens, écoles flamande et hollandaise: Cabinet des Estampes de la Ville d’Anvers, 2 vols (Brussels, 1938), pp. 82–4
- J. Denucé: Na Peter Pauwel Rubens: Documenten uit de kunsthandel te Antwerpen in de 17e eeuw van Matthijs Musson, Bronnen voor de geschiedenis van de Vlaamse kunst, v (Antwerp, 1949), pp. 40, 143, 190
- M. Manneback: ‘Paul de Vos et François Snyders’, Miscellanea Leo van Puyvelde (Brussels, 1949), pp. 147–52
- H. Funk: ‘Frans Snyders oder Paul de Vos?’, Edwin Redslob zum 70. Geburtstag (Berlin, 1954), pp. 316–20
- E. Greindl: Les Peintres flamands de nature morte au XVIIe siècle (Brussels, 1956, rev. 1983), pp. 94–5, 387
- Le Siècle de Rubens (exh. cat., Brussels, Musées Royaux B.-A., 1965), pp. 283–5
- S. Alpers: The Decoration of the Torre de la Parada, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, ix (Brussels, 1971), pp. 101, 119–21, 203–5
- K. J. Müllenmeister: Tierdarstellungen in Werken niederländischen Künstler N-Z (Bremen, 1981), iii of Meer und Land im Licht des 17. Jahrhunderts, pp. 91–3
- A. Balis: Rubens: Hunting Scenes, Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, xviii/2 (London, 1986)
Западная живопись: самые популярные произведения мирового искусства
Картинная галерея Эрмитажа хранит работы западных мастеров кисти, написанные с XIII по XX вв. Здесь представлены английские, старонидерландские, фламандские, итальянские, испанские, германские и французские картины. Итальянская коллекция — всегда на слуху. Она интересна произведениями художников эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль, Джорджоне). Здесь также выставлены картины Рафаэля Санти и других знаменитых мастеров.
Часть работ выкупалась покупалась для Эрмитажа по личным императорским приказам. Многие картины передавались в музей безвозмездно. Во время прихода к власти коммунистов многие экспонаты были проданы, что нанесло определённый ущерб величию музея. Среди проданных полотен — работы Тициана, Боттичелли, Рафаэля. Всего их — 48. Ущерб оценивать трудно, да и не нужно, ведь здесь остались картины, ради которых приезжают любители искусства со всего мира!
Леонардо да Вичи. Мадонна Литта
Настоящая гордость Эрмитажа. У художника 19 работ, и целых 2 находятся здесь. Сотрудники музей были крайне заинтересованы в приобретении этой картины у семьи итальянских аристократов ещё в XIX веке. Представитель семейства был подданным России, и за полвека до покупки полотно уже побывало в наших краях, но успело вернуться на родину. Сейчас на него любуются посетители петербургского музея.
Размеры картины небольшие — всего 41х32 см. Но если хорошенько присмотреться — можно увидеть столько мельчайших деталей, что о размере думать не приходится. Это произведение — вне времени и рамок.
Женщина смотрит на младенца, устремившего грустный взгляд в сторону зрителя. История этой сцены: за 5 минут до этого события Богородица решила отучить ребёнка от кормления грудным молоком и зашила специальные вырезы. Но дитя так плакало, что пришлось разорвать зашитый вырез. Эта картина может считаться символом материнского милосердия и любви.
Рембрандт. Возращение блудного сына
Произведение конца XVII века представляет сцену прощения отцом своего блудного сына, промотавшего всё наследство. Атмосфера полумрака придаёт картине особый интерес. Полотно создано по сюжету из Евангелия от Луки. Покупкой этой картины была заинтересована сама императрица Екатерина Великая. Это произошло в 1766 году. Около данного экспоната в Эрмитаже всегда многолюдно. Интересно, что это последняя работа Рембрандта.
Гейнсборо. Дама в голубом
Этот шедевр поражает своей красотой. Изящный образ дамы и потрясающие оттенки голубого — смотреть на картину можно бесконечно. Она была передана Эрмитажу даром. Гейнсборо не был любителем портретной живописи, но зарабатывал ею на жизнь. И слава пришла к нему как раз благодаря портретам. Произведение поражает своей лёгкостью, мимика изображённой девушки передана идеально. В каждом мазке прослеживается утончённость и мастерство великого голландского художника.
Матисс. Танец
Одно из ключевых произведений в стилистике модернизма. Оно изображает людей, радующихся прогрессу, развитию культуры, искусства. Поначалу в обществе слишком критично отнеслись к этой работе французского художника, но потом её отнесли к категории великих. В Россию полотно попало, благодаря купцу Щукину. Как и картину, его ругали за странные вкусы. Сначала он отказался от покупки, но потом изменил решение и извинился перед Анри Матиссом.
Мы рассмотрели только 4 работы, а в музее их тысячи. Коллекция живописи Эрмитажа включает работы Рафаэля, Гогена, Караваджо и других величайших художников. Маршрут по музею построить крайне трудно из-за количества экспонатов. Поэтому лучше наслаждаться произведениями в компании с гидом.
Личная жизнь
В начале 30-х годов ХIХ века Жорж Санд познакомила Ференца со своей подругой Мари д’Агу.
Женщина обожала современное искусство, пробовала себя в литературе, сочиняла романы и издавала их под именем Даниель Стерн. Она любила творчество Жорж Санд и постоянно находилась в состоянии романтической влюблённости. Между Ференцом и Мари завязались любовные отношения, в 1835 году она бросила мужа и уехала с Листом в Швейцарию.
Там они жили в отелях Женевы, иногда снимали домик в каком-нибудь живописном местечке. У Ференца и Мари родилось трое детей:
- в 1835 году дочь Бландина, она вышла замуж за французского политика Эмиля Оливье, скончалась в возрасте 27 лет;
- в 1837 году дочь Казина, она была замужем за немецким пианистом Гансом Бюловом, во втором браке её супругом стал Рихард Вагнер, прожила 93 года;
- в 1839 году сын Даниель, юноша подавал очень большие надежды в музыке, к сожалению, им не суждено было сбыться, он скончался в 20-летнем возрасте от туберкулёза.
В скором времени после рождения сына Мари и Ференц расстались.
В 1847 году во время концерта в Киевском университете Святого Владимира Ференц повстречался с княгиней Каролиной Витгенштейн.
Её брак с князем был неудачным, супруги вместе не проживали. Каролина пригласила Листа погостить в подольском имении Воронинцы, откуда через год они уехали вместе в Европу. Соединиться в законную семью у Каролины и Ференца не получалось, потому что её законный супруг не давал развода. Женщина обращалась за помощью к папе римскому и русскому императору.
В течение 14 лет они жили гражданским браком в Веймаре. Хлопоты о разводе забрали столько сил и времени, что, когда он наконец-то был оформлен и можно было узаконить свои отношения с Листом, княгиня наотрез отказалась это делать. Она посчитала недостойными законного брака свои греховные отношения с Листом, с этого момента между ними осталась лишь платоническая любовь, которая выражалась в постоянной переписке.
Интересные факты
- У Вальтера Гропиуса нет диплома в области архитектуры. Он бросил учебу в Берлинской технической школе, так и не сдав заключительный экзамен.
- Гропиус не умел и не любил рисовать. При выполнении проектов ему приходилось нанимать ассистентов. В 1907 году Вальтер пишет своей матери: «Я не способен начертить даже прямую линию. Я рисую не многим лучше двенадцатилетнего ребенка!»
- Во время своих путешествий по Европе Вальтер несколько раз лично встречался с Антонио Гауди.
- За проявленную отвагу и храбрость на поле боя Гропиус был дважды удостоен высшей офицерской награды — ордена Железного креста.
- Гропиус принимал участие в конкурсе проектов Дворца Советов в Москве, но проиграл советскому архитектору Борису Иофану. Дворец, который планировали возвести на месте разрушенного Храма Христа Спасителя, так и не был построен.
- Вальтер очень любил свою приемную дочь Ати и беспрекословно исполнял все ее желания. Когда девочка попросила личный вход в виде спиральной лестницы и собственную террасу чтобы «спать под звездами» в их доме в Линкольне, любящий отец не смог ей отказать.
- В возрасте 71 года Гропиус совершил кругосветное путешествие и осуществил свою давнюю мечту: навестил своих бывших учеников, разбросанных по свету, и несколько месяцев жил в Японии.
- После смерти Вальтера Гропиуса квартал в окрестностях Берлина, частично построенный по проекту архитектора, переименовали в Гропиусштадт.
Вам могут быть интересны другие статьи Losko про Баухауз:
— . История самого смелого учебного заведения ХХ века;
— Less is more: школы Баухауз.
Жан-Батист Шарден (1699-1779).
Жан-Батист Шарден. Автопортрет. 1771. Лувр, Париж.
Жан-Батист Симеон Шарден признанием при жизни был обделён. А зря — его работы являются величайшим достижением реализма в живописи.
Больше всего он любил писать… фрукты. Даже когда Шардена сделали членом французской Академии, обозначали его как «изобразителя плодов».
Шарден не вписывался в эпоху рококо. Совсем. Он принципиально игнорировал моду на изящные сюжеты и парадные портреты. Он был художником «третьего сословия».
Но в результате его работы оказались вне времени. Невольно удивляешься, сколько любви к окружающему миру читается в его картинах. Кажется, Шарден восхищался буквально всем, что видел вокруг.
Ярким примером такого особого взгляда на жизнь является картина «Медный бак». Кому ещё придёт в голову в галантном XVIII веке писать бак?!
Жан-Батист Шарден. Медный бак. 1734. Лувр, Париж.
В этой простоте мастер видел поэзию. Цветом он передаёт полированный блеск от множества прикосновений рук, игру солнца на медных боках.
Это больше, чем натюрморт. Это образ, полный благородства. И никакая простота предмета не может нивелировать это.
Только самые прозорливые современники сумели по достоинству оценить Шардена. Например, Дидро. Да и как можно не восхищаться честностью и наблюдательностью художника.
Вот, к примеру, «Мальчик с юлой».
Жан-Батист Шарден. Мальчик с юлой. 1738. Лувр, Париж.
Модный парик, чопорный костюм, тугой шейный платок, строгая осанка. Но Шарден показывает, что это всего лишь мальчик, которому свойственно любопытство и живость характера. И никакими атрибутами это не скрыть.
Художник был преданным семьянином. Даже на автопортрете он предстаёт перед нами в домашнем колпаке, этаким добрым дедушкой.
А образ супруги чрезвычайно правдив, без прикрас.
Жан Батист Шарден. Портрет жены. 1776. Чикагский инситут искусства.
Это уже немолодая женщина, но как много здесь преданности и искренности. И это во времена, когда от портрета ждали декоративности и вычурной красоты.
Что ж, Шарден смело двигался своей дорогой. Он предпочитал манерности простой рассказ о жизни, о людях и их быте.