25.
Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи
Возможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.
Картинки и фото
21 июля, 2017
19 437 просмотров
Библиография
- Шарль Шассе, Наби и их время , Лозанна, La Bibliothèque des Arts, 1960.
- (en) Патрисия Эккерт Бойер, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли, Элизабет Прелингер, Наби и парижский авангард , издательство Rutgers University Press, 1988.
- (en) Артур Эллридж, Гоген и наби: пророки модернизма , Terrail, 1995.
- Виржини Футель, Серюзье, пророк, из Парижа в Шатонеф-дю-Фау , Éditions Locus Solus, 2014, 208 стр. (ISBN 978-2-36833-034-0) .
- Клэр Фреш-Тори и Антуан Террас, Les Nabis , Flammarion, 1990; новый изд. обновление, 2003, 319 с. (ISBN 978-2080110633) .
- Марсель Гишето, Поль Генриетта Бутарик, Поль Серюзье , 2 тома, tI, Side Editions, 1976, 289 стр. ; т.II, Graphedis Editions, 1989, 142 стр.
- Клоди Мейнард, « Мамму или происхождение человека: женские архетипы в живописи Поля Серюзье (1891-1893)». Магистерская диссертация, Квебек, Университет Лаваля, 2019. 217 с., ил.
| Контроль властей |
|
|---|
- Datos: Q326606
- Multimedia:
Биография Поля Сезанна
Поль Сезанн появился на свет 19 января 1839 года в Экс-ан-Провансе. Его отец Луи-Огюст был успешным торговцем шляп, после чего занялся ростовщичеством, преуспев в этом деле. Мать, Анна-Елизавета, занималась воспитанием детей. У него было 2 сестры – Мария и Роза.
Детство и юность
Сезанн-старший отличался очень крутым, грубым и властным характером, вследствие чего требовал исключительного повиновения от всех членов семьи.
В детстве Поль был любознательным ребенком, получавшим высокие отметки по разным дисциплинам. Более того, он удостаивался наград по математике, латинскому и греческому языкам. Он много и увлеченно читал, а также сочинял стихи.
После окончания школы Сезанн продолжил получать образование в «Коллеже Бурбон». В обеих учебных заведениях рисование входило в обязательный курс обучения. Однако на тот момент биографии, он еще не смог развить в себе художественные способности.
Интересен факт, что лучшим другом Поля был Эмиль Золя. Не менее интересно и то, что в 1857 г. именно Золя удостоился ежегодного приза по рисованию в колледже, тогда как работа Сезанна осталась незамеченной.
Творчество
После выпуска из колледжа Поль Сезанн начал проявлять большой интерес к художественному искусству. Поскольку отец видел сына предпринимателем, он настоял на том, чтобы тот получил юридическое образование.
Одновременно с этим, Сезанн посещал местную школу живописи. Глава семейства был не против этого, поскольку и подумать не мог, что Поль свяжет свою жизнь с искусством. Юноша развивал свои способности, а также посещал разные галереи и выставки.
Позднее Сезанн уговорил отца позволить ему посетить Париж, куда его давно звал Эмиль Золя. Это привело к тому, что в 1861 г. он окончательно обосновался в этом городе, начав готовиться к поступлению в Академию художеств. В это время биографии он познакомился с еще малоизвестными Камилем Писсарро и Клодом Моне.
Достаточно долго Поль не верил в собственные силы. Он переживал, что никогда не сможет отобразить на полотне то, что чувствует и как видит окружающий мир. Параллельно с этим он испытывал стыд за то, что не смог оправдать ожиданий отца.
В результате, постоянные беспокойства подтолкнули Сезанна покинуть Париж и вернуться домой. Здесь он начал работать в банке отца, но правовые вопросы не доставляли ему никакого удовольствия. Вследствие этого, парень вновь уехал в столицу.
Поль намеревался поступить в Академию художеств, но провалил экзамены. В 1863 г. он увидел скандальную картину Эдуарда Мане «Завтрак на траве», которая в тот время вызывала бурю негодования у искусствоведов. Однако именно это полотно, которое вскоре совершит переворот в живописи, во многом помогло Сезанну посмотреть на искусство с другого ракурса.
Тогда же Поль познакомился с Фредериком Базилем, который привел его в мастерскую Марка Глейра, учениками которого были такие мэтры, как Клод Моне и Огюст Ренуар. Изначально по причине врожденной застенчивости в кругу импрессионистов Сезанн чувствовал себя не в своей тарелке.
Первые работы Поля не привлекали внимания культурной общественности, поэтому Салон отказывался их представлять на выставках. Тем не менее, его ободряла поддержка Эдуарда Мане, который тепло отзывался о его картинах. Это помогло ему не отчаяться и продолжить трудиться.
В начале 1870-х годов Сезанн создал ряд этюдов на пленэре, в совершенстве освоив технику мелкого мазка. Самой импрессионистической работой того времени стал – «Дом повешенного». В последующие годы биографии он достиг больших высот как пейзажист.
Поля Сезанна абсолютно не привлекали различные планы пространства. Вместо этого он объединял все планы в одно живописное поле, стараясь достичь полного единства композиции. Отдельные перспективы на его полотнах как бы наплывали друг на друга.
Кроме этого, на пейзажах мастера практически отсутствуют прямые линии. Примечательно, что более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар. Поль был уверен, что в основе бытия лежит порядок, а также то, что творческая сила способна выстроить из хаоса гармонию.
«Игроки в карты»
Интересен факт, что Сезанн негативно отзывался о творчестве ряда современников, среди которых Гоген и Ван Гог. Это было связано с тем, что эти новаторы-художники отказывались от классицизма и романтизма, произвольно изображая на своих полотнах чисто индивидуальное видение мира.
В противовес этому Поль сочетал в своем творчестве как «классику», так и новые течения. При этом он стремился к 3-мерной живописи, поскольку она по его мнению наилучшим образом отображала на холсте действительную реальность. Вследствие этого он называл картины Гогена – «раскрашенными китайскими картинками».
На рубеже 1880-1890 годов художник уделял большое внимание фигурным жанрам. Тогда же он стал автором цикла полотен, посвященных картежникам. Все они увидели свет под одинаковым названием – «Игроки в карты»
Все они увидели свет под одинаковым названием – «Игроки в карты».
За пару лет до своей кончины в парижском Салоне целый зал был предоставлен для показа работ Поля Сезанна. Данная выставка стала его первым настоящим успехом, более того – триумфом мэтра.
Литература[ | код]
- Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами». Роман / Пер. с фр. Г. Генниса. — М.: Издательский Дом Мещерякова, 2008. с. 384.
- Анри Перрюшо. Жизнь Гогена. Издательство: «АСТ», 2013 г. ISBN 978-5-17-078680-0.
- Жан Кассу. Энциклопедия символизма.: Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. (при участии Пьера Брюнеля, Франсиса Клодона, Жоржа Пийемана, Лионеля Ришара). Перевод с французского Н. В. Кисловой, Н. Т. Пахсарьян. Издательство: Республика. 1999. ISBN 5-250-02668-0 С: 432, Илл.
- Virginie Foutel, Sérusier, un prophète, de Paris à Châteauneuf-du-Faou, Éditions Locus Solus, 2014 (ISBN 978-2-36833-034-0).
Талисман
Поль Серюзье, «Талисман », 1888 г., дерево, масло. 27 х 21,5 см. Музей Орсе , Париж, Франция.
«Талисман » — самая важная работа Серюзье. Летом 1888 года Поль Серюзье встретил Поля Гогена в Пон-Авене и там написал эту работу, под влиянием совета Гогена: « Если вы видите желтый цвет, выберите самый резкий желтый цвет, который у вас есть на палитре, и примените его к картине
Эта работа, нарисованная на крышке спичечного коробка, вызвала большие ожидания по его возвращении в Париж (отсюда ее название «Талисман », потому что она была выставлена как сокровище), и вокруг этой концепции возникла группа Наби. Основными характеристиками этой группы являются: дух синтеза, орнаментальность и, прежде всего, применение интенсивных цветов, не соответствующих действительности.
Эта картина имеет очень любопытный смысл и анекдот за ней. У Пола Серюзье было много сомнений по поводу картины; Он не знал, что делать, как продвинуться и сосредоточить свою работу. Гоген дал ему коробок спичек и велит что-нибудь на нем нарисовать. В итоге группа назовет спичечный коробок «Волшебной коробкой» . В это время Гоген советует Серюзье рисовать то, что он хочет, без необходимости, чтобы это было чем-то, что относится к реальности, рисуя так, как он это видит. « Искусство — это то, что вы видите, эмоции, которые оно вызывает в вас », — говорил Гоген.
Что-то, что пронизывает артистов группы, которые в то время еще только начинают прокладывать путь, по которому они собираются идти в своем творчестве. Следовательно, этот спичечный коробок становится ключом к группе Наби. Работа также имеет определенную тенденцию к абстракции. Он представляет собой пейзаж с деревьями, домом и водой, где все отражается.
Векторные иллюстрации
- Книга Богородицы , 1895 г.
- L’Abbé Prout , оригинал рукописи 6 записных книжек, в том числе две гуаши, изображающие аббата, и 45 рисунков, воспроизведенных в первой публикации, 1902 г.
- Программа изображения аббата Праута в медальоне, профиль аббата, увенчанный марионеточной платформой в обрамлении двух обнаженных музыкантов, 1903 год.
- Le Moutardier du Pape , опера Буфф в трех действиях Альфреда Жарри, шесть виньеток, 1907 г.
Работает
-
L’Abbé Prout , Guignol for old children, Paris, Société du Mercure de France , (1902). Литературное произведение состоит из семи рассказов:
- Шкаф удовольствий , посвященный Жоржу Лакомбу
- Ландыш , посвященный Андре-Фердинанду Эрольду
- Кулинарная мастерская Le Subterfuge , посвященная Андре Фонтенасу
- Пресвитерия , посвященная Жоржу Анси
- Благородный брак , посвященный Кер-Ксавье Русселю . Текст отсутствует в оригинальном издании.
- Под оком святого Гурона , посвященный доктору Морису Хеппу
- Le Sabre et le goupillon , посвященная Альфреду Жарри, который был манипулятором шоу 1903 года в Темпле , Рэнсон и его жена озвучивали голоса под песню Клода Терраса : Les Folles voluptés, сыгранных во время любовных шалостей кукол по Ж. Лакомб .
биография
Гиппогриф (1891 г.), не находится
Яблоня с красными плодами (1902 г.), не расположенная
Сирота от матери при рождении, Поль-Эли Рансон был воспитан его отцом, Луи Казимиром Рансоном (1828-1898), политическим деятелем, мэром Лиможа с по 1871 год , затем с по 1885 год и радикальным республиканским депутатом от Верхнего. -Савойя, Вена с по 1889 год , его бабушка и дедушка. Его познакомил с рисованием его дед Жан-Жак Макар, и в 1877 году он поступил в Школу изящных искусств, прикладных для промышленности в Лиможе .
В 1884 году он женился на свою двоюродную сестру, Франция Русса и учился некоторое время в Высших государственной школе декоративных искусств , которые он оставил , чтобы войти в Académie Джулиан в 1886 году — , где он был учеником Тони Робер-Флёри. . Он является одним из пяти членов-основателей группы Наби, созданной в 1888 году , где ему дали прозвище «Наби больше японец, чем Наби Джапонард». Сначала они встретились в кафе-ресторане L’Os à Moëlle , пассаж Брэди , а затем с 1889 года в его студии над семейной квартирой, переименованной по этому случаю в Le Temple , расположенной на бульваре дю Монпарнас, 25 . Это Поль Серюзье , Анри-Габриэль Ибельс , Пьер Боннар и Морис Дени . Увлеченный марионетками с юных лет, он делится своей страстью со всей группой.
В году он участвовал в символических представлениях Художественного театра , где наби были вызваны Полем Форт, чтобы организовать символическое шоу в пользу Поля Верлена и Поля Гогена . Мы играем Cherubin от Charles Мориса и L «Intruse по Метерлинка . В году он участвовал в представлении Мориса Метерлинка « Семь принцесс» у статского советника Жоржа Кулона . Он руководил постановкой Ubu Руа на Альфреда Жарри в Театре комедии о Claude Terrasse .
Он участвовал в выставках группы, организованных Ле Барком де Буттевилем в его галерее на улице Ле Пелетье с по 1895 год , а также в Салоне Независимых и Салоне Свободной Эстетики в Брюсселе с 1894 года . В том же году он создал свой кукольный театр в Темпле , Морис Дени и Жорж Лакомб сделали куклы, Франс Рансон сделал костюмы. Следующие два года должны были стать годами трудностей для Рэнсона: смерть его отчима, Шарля Руссо, вынудила его переехать. Он переехал на рю д’Алансон в двух шагах от своей студии.
Его интерес к теософии , спиритизму , магии , оккультизму отличает его от других наби. Его многочисленные занятия привели его, прежде всего, к декоративному искусству (декоративные панно, обои, гобелены, витражи). В этой роли он работает над открытием «постоянной международной выставки» под названием « Новое искусство» , запланированной на октябрь 1895 года в галерее Зигфрида Бинга после работы Maison de l’Art Nouveau по адресу 19 rue Chauchat , с панели, сопровождающие мебель Генри Ван де Вельде и витражи американского мастера-стеклодува Луи Комфорта Тиффани .
Он проектировал театральные декорации, такие как Le Bateau ivre после Артура Рембо с Полем Серюзье , основал свой собственный кукольный театр, разрабатывал программы, сотрудничал в Театре Пантина с другими наби в конце 1897 года , писал виньетки о шутах и антиклерикалы, рисовал эскизы для коробки для сигар. В году его жена ждет своего сына Мишеля: это событие изменит жизнь Пола Рансона, которому трудно принять это материнство, лишив его модели и его сотрудника в реализации гобеленов.
С года его здоровье ухудшилось, и его живопись изменилась. Он идет к своему другу Жоржу Лакомбу, где помогает украсить дом L’Ermitage недалеко от Алансона . В году он вернулся в свой дом и снова организовал встречи со своими товарищами Наби. В конце своей жизни он ассоциировал мифологические, библейские, антиклерикальные и колдовские сюжеты.
В году он стал офицером Академии. Столкнувшись с его финансовыми трудностями и состоянием здоровья, группа наби решила основать академию на улице Анри-Монье на имя своего друга, доверив ему управление. Открытие состоится вОктябрь 1908 г., со значительным количеством регистраций. После его смерти его жена продолжит проект Академии Рэнсона , переведя ее на улицу Джозеф-Бара .
Он умер от брюшного тифа на20 февраля 1909 г.. Похоронен в Лиможе на кладбище Луят (участок 9).
Наряду с его членством в Наби, он оставил работу, которая варьируется от станковой живописи до декоративного искусства, в основном управляемых чувством декора, что сделало его одним из сторонников ар-нуво.
28.03 Пророчество цвета. Что важно знать о «Талисмане» Поля Серюзье?
Posted at 18:22h
in Живопись, Искусство, Цвет
by
Cреди картин, изменивших ход истории мирового искусства, есть одна с говорящим именем «Талисман». 23-летний Поль Серюзье написал ее в октябре 1888 года «под руководством Гогена» в бретонском городке Понт-Авен. Другое название работы – «Пейзаж c Лесом любви», рощей из буков и кипарисов у реки недалеко от Понт-Авена.
Талисман, или Пейзаж c Лесом любви, 1888, Поль Серюзье, Musée d’Orsay, Париж
Именно там с 1886 года Поль Гоген и Эмиль Бернар искали новую манеру в живописи. Простые формы, противопоставление чистых цветов и темные контуры – художники стремились порвать с иллюзорным изображением реальности, предпочитая ей «эквивалент цвета».
Мадлен в Лесу любви, 1888, Эмиль Бернар, Musée d’Orsay, Париж
Праздник в «Глоанеке», 1888, Поль Гоген, Musée des Beaux Arts, Орлеан
Желтое дерево, ок. 1888, Эмиль Бернар, Musée des Beaux Arts, Рен
Идеи Гогена и Бернара собрали вокруг художников молодых живописцев, среди которых был и Поль Серюзье. Позже работы понт-авенского периода группы назовут «синтетическими» и отнесут к «Школе Понт-Авена».
Над бездной, или Побережье с коровой, 1888, Musée d’Orsay, Париж
Пейзаж, 1889-1890, Шарль Лаваль, Musée d’Orsay, Париж
Поль Серюзье привез из Понт-Авена в Париж написанное им небольших размеров полотно «Пейзаж c Лесом любви». Эту картину он показал другим студентам Академии Жюльена, в которой учился.
Новаторский «синтетический» подход настолько поразил молодых художников, что пейзаж Серюзье превратился в их «талисман», а они сами – в группу «Наби», «пророков» (в переводе с иврита. – Прим. ред.) нового стиля.
Рыбак, ок. 1890-1891, Кер-Ксавье Руссель, коллекция семьи художника
Чтец, или Портрет Кер-Ксавье Русселя, ок. 1890, Musée d’Orsay, Париж
Портрет Поля Рансона в наряде «Наби», 1890, Поль Серюзье, Musée d’Orsay, Париж
Ребенок в церковном хоре, ок. 1890, Морис Дени, Musée d’Orsay, Париж
Голгофа, 1889, Морис Дени, Musée d’Orsay, Париж
Солнечные пятна на террасе, 1890, Морис Дени, Musée d’Orsay, Париж
Среди первых членов новой группы – Поль Серюзье, Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Рене Пиот и Анри-Габриэль Ибель. Ужины, на которых они собирались, быстро превращались в ритуальные действа. И всякий раз каждый из живописцев должен был представить свою новую работу, «исполненную настолько оригинально, насколько это возможно».
И хотя темы картин «Наби» довольно разнообразны (от оккультных до бытовых), пейзажи с лесом имели для художников особое значение. Причина кроется, с одной стороны, во влиянии понт-авенской школы и «Пейзажа c Лесом любви», с другой – в интересе «пророков» к японским гравюрам, а с третьей, под впечатлением от работы «Священный лес» Пюви де Шаванна, – в видении леса как символического и мистического пространства, где деревья превращаются в «колонны собора, сотворенного природой».
Священный лес, 1884-1889, Пюви де Шаванн, Art Institute Museum, Чикаго
Зеленая пшеница в Пулду, 1890, Поль Серюзье, Musée des Beaux Arts, Брест
Образование
Серюзье родился в Париж. Учился в Академия Жюлиана и был там монитором в середине 1880-х годов. Летом 1888 года он отправился в Понт-Авен и присоединился к небольшой группе художников, сосредоточенных вокруг Поль Гоген
В то время как на Пон-Авен колония художников он написал картину, которая стала известна как Талисман, под пристальным вниманием Гогена. Картина была экстремальным упражнением в Перегородчатость что приближается к чистой абстракции. Он был Постимпрессионист живописец, входящий в состав группы художников под названием Les Nabis
Серюзье вместе с Поль Гоген, назвал группу. Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени стали самыми известными в группе, но в то время они были немного второстепенными по отношению к основной группе
Он был Постимпрессионист живописец, входящий в состав группы художников под названием Les Nabis. Серюзье вместе с Поль Гоген, назвал группу. Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени стали самыми известными в группе, но в то время они были немного второстепенными по отношению к основной группе.
В 1892 году Серюзье познакомился и подружился Чарльз Ходж Маки в то время как Шотландский Художник и его жена были в свадебном путешествии во Франции. Эта дружба привела к тому, что он написал иллюстрацию Pastorale Bretonne к Вечнозеленые растения: северное время года: Книга весны опубликовано Патрик Геддес и коллеги в Эдинбург в 1895 г.
Позже он преподавал в Академия Рэнсон и опубликовал свою книгу ABC de la peinture в 1921 году. Он умер в Морле в Бретань.
Одилон Редон, Поль Серюзье, 1903 г., литография. Коллекция Розенвальда, Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1958. 8.197
15.
Моаи, авторство неизвестно
Статуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.
Биография
Он родился в 1861 году в богатой семье. Его отец, Луи Казимир Рэнсон, был мэром Лиможа. Он последовательно учился в Школе прикладного искусства изящных искусств в Лиможе, Высшей национальной школе декоративного искусства в Париже и Академии Джулиана . Во время учебы в последнем он присоединился к группе молодых художников, которые были привержены обновлению искусства и отходу от жесткого академического искусства , включая Эдуара Вюйара , Пьера Боннара , Мориса Дени и Феликса Валлоттона . В 1888 году их посетил в академии Поль Серюзье , художник, близкий к кругу Поля Гогена и школы Пон-Авен , который практиковал новый стиль, называемый синтетизмом , близким к символизму и модернизму , двум основным художественным движениям перехода с 19 по 20 век . Под его влиянием группа Рэнсона сформировала тайное общество под названием Наби , от еврейского слова, означающего «пророк», имя, предложенное поэтом Анри Казалисом . ]
Эта группа находилась под влиянием ритмической схемы Гогена и отличалась интенсивным хроматизмом сильной выразительности. Они интересовались теософией и восточными религиями и имели тесные отношения с парижской литературной сценой, особенно со Стефаном Малларме . Его стиль начался с синтетических исследований и определенного влияния японского искусства , чтобы продвинуться в искусстве, которое все больше удалялось от академических предпосылок, в котором более актуальны были хроматические исследования, выразительность дизайна и стремление перевести эмоции на язык пластика. Они встречались в кафе на Брейди-Пассаж, а затем в студии Рэнсона на бульваре Монпарнас, которую они называли «храмом». ]
На наби повлияли, помимо Гогена и синтетизма, Жорж Сёра , Поль Сезанн , Одилон Редон и Пьер Пюви де Шаванн . Его теоретические принципы были основаны на твердом намерении синтезировать все искусства, углубиться в социальные последствия искусства и поразмыслить над научными и мистическими основами искусства. В 1891 году они провели свою первую выставку в замке Сен-Жермен-ан-Ле , а в декабре того же года они приняли участие в выставке художников- импрессионистов и художников-символистов в галерее Le Barc de Boutteville (Париж), где они были провозглашен «вторым поколением символистов». ]
В своей работе Рэнсон проявлял интерес к оккультизму и религии. Под влиянием японского искусства его стиль характеризовался определенной тенденцией к монохромности и четко выраженным контурам. Его стиль был несколько академическим, хотя он проявлял большую оригинальность в своих рисунках и иллюстрациях, а также в своих гобеленовых карикатурах , которые были вышиты его женой Францией Руссо. Он также был книжным иллюстратором и разработал керамику . Он также написал несколько текстов для кукольного театра , которые он разработал в сотрудничестве с Морисом Дени и Жоржем Лакомбом — авторами кукольных фигур — которые он опубликовал в 1902 году под названием L’Abbé Prout, маленький театр для больших детей .
В 1908 году он основал Академию Рансона, в которой преподавали некоторые из его друзей-наби, такие как Дени, Серюзье, Боннар и Валлотон, а также Аристид Майоль и Тео ван Риссельберге . В том же году он был награжден орденом Академических пальм .
Он умер от брюшного тифа в 1909 году.
Смерть
В последние годы биографии у Сезанна начал прогрессировать диабет. Одновременно с этим, он мучился от конъюнктивита и гнойника на правой ноге. Незадолго до смерти он попал под ливень, неподалеку от вершины Сент-Виктуар, где часто создавал свои шедевры.
Возвращаясь домой Поль упал в обморок. Спустя пару часов его обнаружил кучер, который доставил его на своем экипаже домой. Вскоре больного осмотрел врач, прописав ему постельный режим. Не смотря на это, живописец уже на следующий день отправился дописывать полотно в то же место.
Проведя целый день на холодном воздухе Поль простудился. У него начала стремительно развиваться пневмония, вызванная диабетом. В течение последних 2-х дней жизни у него была лихорадка, сопровождавшаяся бредом. Поль Сезанн умер 22 октября 1906 года в возрасте 67 лет, так и не придя в себя.
Библиография
- Словарь Бенези
- Клод Жанкола, La peinture des Nabis — Ediz. FVW
- Бриджит Рэнсон-Биткер, «Поль-Эли Рэнсон (1861–1909), le Nabi plus japonard que le japonard», в Nouvelles de estampe, № 129, 1993, стр. 11–33.
- Бриджит Рэнсон-Биткер, Жиль Женти, Каталог резюмов художника Пола-Эли Рэнсона (1861–1909) , 1999.
- Женевьев Эйткен, «Les Nabis, a foyer au théâtre», dans Nabis, 1888-1900 , Париж, издания «La Réunion des musées nationalaux», 1993.
- Аньес Юмбер, Les Nabis et leur époque , Женева, изд. Пьер Кайе, 1954 год.
- Морис Малинг, Petits et grands Nabis , в «L’Œil», февраль 1960 г., № 62, стр. 40.
- Альфред Жарри, Les Livres. Поль Рэнсон: L’abbé Prout , в «La Revue blanche», декабрь 1902 г., т.XXIX, стр.627-628.
- Жиль Женти, Элен Мулен-Станислас, Бриджит Рансон-Биткер, Жанин Мери, Марк-Оливье Биткер, Каталог экспозиции Пола Рансона , 174 стр., 125 иллюстраций, Валенсия и Париж, совместное издание с Музеем Валенсии , изд. Сомоги 2004. ISBN 2-85056-788-4 .
Интересные факты о художнике
Символист Арнольд Бёклин рано приобрел общеевропейскую славу и также рано начал утрачивать завоеванный авторитет – после перехода к импрессионизму. Однако, во второй половине XX в. возвращение к идеям символизма воскресило интерес к творчеству этого художника. Несколько интересных фактов о живописце и его картинах:
- Одной из самых любимых тем художника было море и морские божества.
- Арнольд Бёклин вдохновлял своими картинами таких живописцев как Дали, М. Эрнст, Дж. де Кирико.
- Симфоническая поэма Рахманинова «Остров мертвых» была вдохновлена одноименной картиной этого художника.
- Сам Арнольд Бёклин никогда нем давал названий своим полотнам – все они были названы позже, уже после продажи.
Яркие, сочные краски, фантастические сюжеты, необычная техника изображения природы на картинах – все это свидетельствовало о желании знаменитого швейцарского живописца уйти от реальности в идеальный мир грез, легенд и фантазий.
Биография
В 1874 году в Париже, ставшим в то время местом художественной революции, открылась первая выставка художников, которых впоследствии назвали импрессионистами. Это событие вызвало шквал негатива со стороны критиков, привыкших оценивать работы, выполненные в соответствии с канонами классической живописи.
Портрет Поля Сезанна
Творчество Клода Моне и Огюста Ренуара не поддавалось осмыслению, а их картины осуждали и высмеивали. В ряду недооцененных творцов был и постимпрессионист Поль Сезанн, в чью сторону отпускались самые нелицеприятные высказывания.
Сейчас холсты живописца, которого при жизни игнорировали и не понимали, украшают лучшие музеи Европы и продаются на различных аукционах за баснословные суммы денег.
Другие работы автора
Две бретонки под яблоней 1892 Поль Серюзье
Помимо «Эль Талисмана » следует выделить еще две работы в его постановке:
- Две бретонки под яблоней ; он также исполнит сцены из повседневной жизни. Часто появляются бретонские женщины (олицетворяющие природу, традицию, предков и т. д.), как и в работах Гогена. Мужчины почти никогда не появляются. На этой картине изображены две женщины в созерцательной позе. Стоит отметить большое влияние японизма, особенно в части дерева (обычно это деревья в цвету, которые напоминают нам японские гравюры и некоторые картины Ван Гога).
- Чары священного леса . Все кажется упрощенным: плоская живопись, декоративность, сакральная тема с подчеркнутой религиозностью с явным символическим оттенком. Поскольку он выделялся больше своей теоретической, чем практической продукцией, мы не можем забыть его книгу Manual ABC de la Pintura , где он излагает в письменной форме все эти теории, связанные с движением.
Библиография
- Чилверс , Ян (2007). Художественный словарь . Мадрид: Издательский альянс. ISBN 978-84-206-6170-4 .
- Демпси , Эми (2002). Стили, школы и направления . Барселона: Блюме. ISBN 84-89396-86-8 .
- Энциклопедия искусства Гарзанти . Мадрид: Издания B. 1991. ISBN 84-406-2261-9 .
- Фар-Беккер , Габриэле (2008). Модернизм . Потсдам: Ульманн. ISBN 978-3-8331-6377-7 .
- Фернандес Поланко , Аврора (1989). Fin de Siècle: символизм и модерн . Мадрид: История 16.
- Гибсон , Майкл (2006). Символизм . Кельн: Ташен. ISBN 978-3-8228-5030-5 .
- Хофштеттер , Ханс Х. (1981). История европейской модернистской живописи . Барселона: Блюме. ISBN 84-7031-286-3 .
- Пихоан , Хосе ; Гая Нуньо , Хуан Антонио (1967). Сумма Артис XXIII. Европейское искусство девятнадцатого и двадцатого веков . Мадрид: Эспаса Кальпе.