Годфрид шалькен — godfried schalcken

Footnotes[]

1. Godfried Schalcken (1643-1706) was a Dutch artist who was noted for his mastery in reproducing the effect of candlelight. He was a student of Gerrit Dou.
2. Gerrit Dou (1613-1675) was a Dutch artist who was noted for his paintings of candlelit night scenes. He was a student of Rembrandt.
3. In the version of the story published in 1880 as «Strange Event in the Life of Shalken the Painter», the narrator is an Irishman named Francis Purcell. The painting belongs to a Dutch soldier named Captain Vandael who came to Ireland with King William III. Purcell learns the story attached to the painting from Captain Vandael.
4. «Minheer» and «mynheer» (which appears in the 1880 version of the story) are variant spellings of the obsolete Dutch word «mijnheer», which means «my lord». A derived word, «meneer», is used in Modern Dutch to mean «mister» or «sir».
5. A Ghost Story for Christmas is a series of seventeen TV movies which were made for the BBC. A new TV movie aired each December between 1971 and 1978. A further ten films aired after the series was revived in 2005 and 2013. Three of the seventeen films are original stories. The rest are adaptations of the short stories «The Stalls of Barchester Cathedral», «A Warning to the Curious», «Lost Hearts», «The Treasure of Abbot Thomas», «The Ash-tree», «A View from a Hill», «Number 13», «Oh, Whistle, and I’ll Come to You, My Lad», «The Tractate Middoth», «Martin’s Close», «The Mezzotint» and «Count Magnus» by M.R. James, «The Signalman» by Charles Dickens and «Lot No. 249» by Sir Arthur Conan Doyle.

Penguin Books и типология книжной обложки

После отъезда из Германии Чихольд страстно увлёкся книжным дизайном, и так вышло, что в 1946 году основатель издательства Penguin Books Аллен Лейн как раз искал человека, который мог бы усовершенствовать производство и дизайн его книг. Лейн основал издательство в 1935 году и быстро изменил правила игры на рынке: «Хорошие книги дёшево!» — таким был слоган Penguin Books. Но поскольку дешевле часто значит хуже, то Лейн хотел улучшить качество своей продукции альтернативными способами. Посоветовавшись с Оливером Саймоном, английским типографом и поклонником немецкой культуры, он отправился в Базель, чтобы познакомиться с Чихольдом. К марту 1947 года у Penguin Books появился новый ведущий дизайнер.

Чихольд разработал брендинг и стандартизированные рекомендации по композиции для издательства. Правила он прописал в четырёхстраничном буклете, где детально разобрал вид всех элементов — от абзацных отступов до знаков препинания. Также Чихольд переосмыслил серийное оформление — изменил логотип и привёл в порядок горизонтальные полосы. Для этого он использовал шрифты Gill Sans и Вodoni Ultra Bold.

Обложки Penguin Books до и после ЧихольдаИзображение: Penguin Books

Баухаус и влияние модернизма

В 1924 году Чихольд отправился в Веймар на выставку Баухауса — Школы искусств и ремёсел, основанную архитектором Вальтером Гропиусом в 1919 году. В каталоге выставки, который сам по себе был ещё и манифестом, венгерский художник, дизайнер и фотограф Ласло Мохой-Надь писал: «Типографика — это коммуникация через печать». Иными словами, текстовое сообщение не должно подчиняться эстетике.

Изображение: Lars Müller Publishers

Знакомство с конструктивизмом и работами студентов и преподавателей Баухауса моментально изменило представления Чихольда о роли дизайна. Простые формы, прямые края, строгая композиция и структура — появились совершенно новые правила. Как и многие в межвоенный период, Чихольд стал считать, что дизайн должен передавать движение современной жизни.

Дизайн — это сила социальных изменений, а также средство эстетических инноваций. Дизайн должен быть эффективным и доступным, полностью интегрированным во все аспекты жизни общества.

Радикальные изменения в технологии печати в начале XX века позволили совместить текст и фотографии в одну печатную матрицу. Это расширило возможности массового производства и дало начало графическому дизайну как независимой и самодостаточной практике.

Жизнь

Годфридус вырос в семье протестантских пасторов со стороны матери и отца в Дордрехте , где его отец был директором латинской школы. Здесь он получил свое первое обучение у ученика Рембрандта Самуэля ван Хогстратена . Когда он уехал в Англию в 1662 году, Шалькен переехал в Лейден. Он специализировался на тонкой живописи в мастерской Геррита Доуса . В то время эта малогабаритная, ярко раскрашенная картина пользовалась самыми высокими ценами среди коллекционеров и на неспокойном арт-рынке. Шалькен вернулся в Дордрехт около 1665 года и начал свою карьеру как художник-фрилансер. Помимо жанровых картин, Шалькен с самого начала посвятил себя прибыльной портретной живописи. После того, как в 1673 году Николай Маес переехал в Амстердам, он стал ведущим портретистом Дордрехта. Великолепным ранним образцом его виртуозного мастерства является пара портретов из коллекции принца фон унд цу Лихтенштейна, сделанная в 1679 году, когда он женился на Франсуазии ван Димен (1661–1744) из Бреды. Шалькен показывает себя по образцу портретов художника Антониса ван Дейка в образе энергичного и достойного джентльмена, уверенно обращающегося к зрителю. Он представляет свою жену, чей взгляд скользит в сторону с благородной сдержанностью, взору смотрящего в полной красоте и добродетели. Покойный двойник четы Шалькен после смерти художника в 1706 году представляет его биографию (частное собрание). Из десяти задокументированных общих детей только Франсуазия (1692–1757), родившаяся в Лондоне, достигла совершеннолетия.

Мария Шалькен , автопортрет перед мольбертом. Ее обучал ее брат Годфридус.

В 1680-е годы Шалькен также стал ощутимым учителем многих художников в Дордрехте, самыми известными из которых были Арнольд Боонен (1669–1729) и Карел де Моор (1655–1738). Он также обучал свою сестру Марию Шалькен (1645 / 48–1699), от которой сохранилось лишь несколько, но чрезвычайно качественных работ, в том числе автопортрет за мольбертом, который долгое время приписывался ее брату (Неаполь, Коллекция Роз-Мари и Эйк ван Оттерлоо).

Чтобы иметь возможность получать заказы на выдающиеся портреты, художник вступил в гильдию художников в Гааге в 1691 году , первоначально не поселяясь там. В 1692 году Шалькен окончательно переехал в Лондон. Он жил недалеко от двора Виллема III. , голландский губернатор и английский король. В Англии Шалькен зарекомендовал себя как мастер света свечей, что войдет в канон истории искусства. Несколько автопортретов, в том числе автопортрет, созданный для Козимо III де Медичи и его знаменитая галерея автопортретов во Флоренции, показывают его со свечой. На скопированном портрете Виллема III, созданном по модели современного английского Годфри Кнеллера , также изображен монарх с подсвечником в руке (Амстердам, Рейксмузеум ). В сотрудничестве со специалистом по меццо-тинту Джоном Смитом в Англии были созданы многочисленные гравюры на основе работ Шалькена, которые еще больше распространили его славу, включая, в частности, его самый ранний автопортрет со свечой 1694 года, оригинал которого сейчас находится в округе Вашингтон. Находится Музей изящных искусств в Хагерстауне, штат Мэриленд . В 1696 году художник вернулся в Нидерланды и теперь поселился в Гааге, куда манили прибыльные заказы.

Еще в 1680-е годы он, помимо жанровой живописи, все чаще обращался к библейским и мифологическим историям. Помимо флорентийского двора, Шалькен также сделал себе имя среди других ценителей искусства. До 1700 года он поставил з. Как Святое семейство в Копенгаген короля Кристиана V . Самым важным покровителем его поздней карьеры был курфюрст Иоганн Вильгельм фон дер Пфальц , чей почетный подарок, медаль с золотой цепочкой, также был использован Шалькеном в его позднем автопортрете 1706 года. Тем не менее, его связи с судом были менее тесными, чем у других придворных художников Дюссельдорфа, таких как Ян Франс ван Дувен или Адриан ван дер Верфф . Вместе с этими двумя художниками Шалькен создал в 1703 году религиозный алтарь, посвященный жизни Марии, который Иоганн Вильгельм заказал в качестве подарка своей жене Анне Марии . Каждый из трех художников создал панель триптиха (Флоренция, Galleria degli Uffizi ), причем видимость световых эффектов на всех трех картинах, вероятно, в конечном итоге была вдохновлена ​​Шалькеном. Предполагается пребывание в Дюссельдорфе в 1703 году, во время которого художник, как говорят, жил в Haus zum Goldenen Helm на Флингерштрассе, но документальных свидетельств этого нет.

Чрезвычайно успешная карьера Шалькена была точно описана его первым биографом Арнольдом Хубракеном (1721 г.) следующими словами:

— Арнольд Хубракен : Groot Schilderboek 1718/21, vol. 3, p. 176

Individual evidence

1. Also: Gottfried Schalken, Godefridus Schalcke, Godfrid Schalckius, Godefridus Schalcken, Godefridus Schalken, Godfried Schalken u. a. . With Godefridus Schalcken , the artist signed notarial files throughout.
2. Mirjam Neumeister: The night piece with artificial light as an artistic trademark — on Godfried Schalcken’s (1643–1706) oeuvre . this. The night piece with artificial light in Dutch painting and graphics of the 16th and 17th centuries: Iconographic and coloristic aspects. Petersberg, 2003, p.339-368 .
3. Guido MC Jansen: An artist’s life and his time . In: Anja K. Sevcik (Ed.): Schalcken — Painted Seduction, exhibition catalog Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne . Stuttgart 2015, p.14-24 .
4. Schalcken — Painted Seduction . In: Anja K. Sevcik (Ed.): Exhibition catalog Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne . Stuttgart 2015, p.116-118 .
5. Wayne Franits: «A Very Famous Dutch Painter» Schalcken in England, 1692-1696 . In: Anja K. Sevcik (Ed.): Exhibition catalog Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne . Stuttgart 2015.
6. Karl Strauven: About artistic life and work in Düsseldorf to the Düsseldorf painter school under the direction of Schadow . Düsseldorf 1862, p.20 .
7. Guido MC Jansen: Additions to Schalcken’s Oeuvre as a Draftsman . In: Hoogsteder Mercury . tape13/14/1992 , pp.74-80 .
8. Anja K. Sevcik: Godefridus Schalcken — aspects of a (ver) leading painter . In: Anja K. Sevcik (Ed.): Schalcken — Painted Seduction, exhibition catalog Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Cologne . Stuttgart 2015, p.56, fig. 29, 30 .
9. Junko Aono: Confronting the Golden Age. Imitation and Innovation in Dutch Genre Painting . Amsterdam 2015 (cf. on the general phenomenon).
10. Peter Hecht: Art Beats Nature, and Painting Does So Best of All. The Paragone Competition in Duquesnoy, Dou and Schalcken . In: Simiolus . tape29/2002 , p.184-201 .
11. Sophie Schnackenburg: Study and Inspiratio: Godfried Schalcken’s painting Art contemplation by lamplight (around 1680/85) in the field of tension between iconographic tradition and contemporary art theory . In: Munich Yearbook of Fine Arts . tape54/2003 , p.185-217 .
12. Peter Hecht: Special case Holland, seriousness and irony of the Paragone in a land without sculptures . In: Joris von Gastel, Yannis Hadjinicolaou, Markus Rath (eds.): Paragone als Mitstreit . Berlin 2014, p.237-254 .
13. For interpretation, see the catalog text for the painting by Anja K. Sevcik in the exhibition catalog Cologne 2015, No. 29
14. Jacob Campo Weyerman: De levens-beschryvingen der Nederlandsche const-schilders en const-schilderessen . tape3 (1729/69) . The Hague / Dordrecht, p.11-17 .
15. Horace Walpole: Anecdotes of Painting in England; With Some Account of the Principal Artists . Collected by the Late Mr. George Vertue . London 1762, p.130ff .
16. Peter Hecht, Candlelight and Dirty Fingers, or Royal Virtue in Disguise: Some Thoughts on Weyerman and Godfried Schalcken . In: Simiolus . tape11/1980 , pp.23-38 .
17. Johann Wolfgang von Goethes: From my life. Poetry and truth . 2nd part, 8th book.
18. Translated and provided with an afterword by Heiko Postma, Hannover 2011; Filming in 1979 by Leslie Megahey for the BBC
19. Bettina Köhler: Light in the house: Phöbus Apollon! Selene! Candle! Light bulb! Neon tubes! In: Werk, Bauen + Wohnen . S.38-44 .
20. C. Hofstede de Groot: Descriptive and critical directory of the works of the most outstanding Dutch painters of the XVII. Century . No.5 . Esslingen 1912, p.325-440 .

plant

Despite a comparatively long creative period of around 40 years, Schalcken created a numerically limited oeuvre due to his meticulous, labor-intensive painting style , of which around 250 surviving paintings are known to date. This shows a great variety in which the ambition of an all-round artist is expressed as well as a sales-ready customer friendliness in dialogue with the wishes of his clientele. Schalcken did not only devote himself to a wide variety of picture themes (see above). He mastered the miniature format as well as the life-size portrait, painting on copper , wood and canvas . While the finely distributed application of paint, which made the brushstroke almost invisible, was his specialty, Schalcken developed a looser, flatter style of painting during his stay in England, which accommodated larger formats and was possibly also due to the increased demand for his works. In addition to paintings, individual drawings in red chalk, chalk, rarely pen and etchings have been preserved. In the oeuvre of drawings, portrait sheets, so-called ricordi, predominate, which minutely documented a completed portrait and were probably intended to remain in the workshop as visual material for future customers.

Schalcken seems to have signed his works in principle , but only rarely dated them , which makes precise chronology of the works difficult. Dated works have survived from 1667 to 1706, the year of his death. The earliest known and dated picture, Girl with a bird in a window niche (lost, Beherman 1988, no. 143) shows just as much as an interior that was created before that depicts a lady at the dressing table (private property) and to which a study drawing in the Hamburger Kunsthalle has received, in motifs and painting technique, the influence of Gerrit Dou . In Schalcken, there are also repeated thematic references to the work of Gerard ter Borch , Gabriel Metsu , Jacob Ochtervelt , Frans van Mieris the Elder. Ä. , Pieter van Slingelandt or Caspar Netscher . Schalcken drew on a wide variety of image sources and skillfully updated the old masters so popular on the art market of the time . He himself owned a comprehensive collection of graphic sheets from which he drew inspiration from Italian Renaissance and Baroque painting, the Utrecht Caravaggisti , but also from contemporary French and Dutch prints.

Young woman in front of the mirror

Popular topics such as the lady in front of the mirror or at the toilet , the letter reader , the rommelpot player, pancake eater, brothel scenes, medical consultations, playing with the pig’s bladder, etc., he gave distinctive punchlines with his sparkling visual wit. In an original way he takes up art theoretical debates such as the Paragone or the inspiration of love . His illusionistic painting style, which gives the objects and textures shown almost haptic qualities, and the smooth, glossy enamel surfaces, in conjunction with seductive actors, achieve extreme sensual persuasiveness in intimate moments. Schalcken often assigns the viewer the role of a voyeur and makes use of the mysterious atmosphere of nocturnal views in the flickering light. These aspects are illustrated e.g. B. the lady in front of the mirror (Cologne, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud ), who is shown in the evening toilet — specifically the flea hunt . With this, the artist subtly alludes to the topos of amorous itching and desire, the lover’s envy of the flea living on the bosom of the beloved, as well as popular ideas of the flea as cupid or allusions to defloration . At the same time, Schalcken transfers traditional rural genre actors in his paintings to a noble, aristocratic world.

In addition, he invented extremely original motifs: the amorous pawn game (London, Royal Collection), a Holy Family at prayer (Copenhagen, Statens Museum ) or a sweet tooth (Naples, The Rose-Marie and Eijk van Otterloo Collection). He also chose contemporary literary sources, conveyed through the writings of Jacob Cats or the theater ( The Recovered Preciosa , Dublin, National Gallery ) as well as rarely depicted parables of the New Testament ( The parable of the lost silver coin , New York, The Leiden Collection ).

While he cultivated the portrait over his entire career, the thematic interests shifted increasingly from genre painting to history, which dominated in the later work next to candlelight tronies in the course of the 1680s .

Новые принципы

Чихольд всё больше сосредоточивал внимание на макетах, а не на формах букв, он отказался от традиционных правил и использовал почти исключительно шрифты без засечек. Его новые работы и идеи вызвали бурю негодования в дизайнерском сообществе

Люди либо страстно принимали его методы, либо решительно отвергали. Он работал в этом новом стиле с 1923 по 1932 год и в это же время преподавал в Школе прикладного искусства во Франкфурте.

В 1928 году Чихольд опубликовал «Новую типографику», свою первую крупную теоретическую работу. Он опирался на материалы, которые собирал на протяжении двадцатых годов в переписках и разговорах с дизайнерами-единомышленниками из Европы и Советского Союза, среди которых были в том числе Эль Лисицкий и Александр Родченко. В своём манифесте Чихольд объединил последние рассуждения о графическом дизайне, предложил практические советы и представил примеры модернистской типографики. Он призывал к функциональности и простой коммуникации, рекомендовал использовать сильные и контрастные формы.

Издание книги «Новая типографика» в РоссииИзображение: Издательство Студии Артемия Лебедева
Издание книги «Новая типографика» в РоссииИзображение: Издательство Студии Артемия Лебедева
Издание книги «Новая типографика» в РоссииИзображение: Издательство Студии Артемия Лебедева
Издание книги «Новая типографика» в РоссииИзображение: Издательство Студии Артемия Лебедева
Издание книги «Новая типографика» в РоссииИзображение: издательство Студии Артемия Лебедева
Издание книги «Новая типографика» в РоссииИзображение: Издательство Студии Артемия Лебедева

Основным принципом он провозгласил предельную ясность. Её можно достигнуть, если строго следовать системе сетки и отказу от всех шрифтов, кроме гротескных. Чихольд говорил также и о композиции печатного листа. Если центрированный набор он рассматривал лишь как средство для достижения визуальной красоты, то асимметричный рекомендовал как идеальный метод организации информации. Кроме того, по Чихольду, пустое белое пространство помогает создавать энергичные и динамичные макеты.

Работа

Шалькен написал несколько портретов, половинные из которых Вильгельм III Англии, теперь в Рейксмузеум, Амстердам, хороший пример.

подобно Доу, Шалькен специализировался на небольших сценах, освещенных свечами, техника, которая нашла признание у финшильдеров. Примеры в Букингемский дворец, то Лувр, Вена и Дрезден.

Его картина, Леди, иди в сад (Букингемский дворец), был выделен его учеником Арнольд Хубракен как представитель его творчество. Другими хорошими примерами являются Старуха чистит сковороду и Солдат дает деньги женщине (Лондон, Национальная галерея), Церера ищет Прозерпину и Старик пишет (Лувр), Женщина(Национальный музей Сербии), Девушка дует конус (Мюнхен), Девушка, читающая письмо (Дрезденская галерея), Мальчик на рыбалке (Берлин); и Туалет от свечи (Гаага). Коллекция Букингемского дворца также обладает интерьером Шалькена. Его исторические картины менее известны. Его ученики были Арнольд Боонен, Годфридус Калленфельс, Саймон Жермен, Карел де Мур, Ричард Моррис, Арент Пейл, его двоюродный брат Джейкоб Шалькен, его сестра Мария Шалькен, и Энтони Врим.

биография

Сын пастора, его семья переехала в Дордрехт в 1654 году, где его отец стал директором Латинской школы. Там он учился живописи у Самуэля ван Хогстратена . Затем он завершил свое обучение в Лейдене у Жерара Доу около 1662 года, но вернулся в Дордрехт в 1665 году.

У него были учениками Антуан Врим (1660 Дордрехт-1681), Арнольд Боонен (1669 Дордрехт -1729 Амстердам) и Карел де Мур .

После того, как Маес покинул Амстердам в 1673 году, он стал первым художником Дордрехта. Он писал тогда не только жанровые сцены, но и портреты главных героев города. В 1679 году он женился в Дордрехте на Франсуазе Ван Димен из Бреды .

Между 1680 и 1690 годами он получил международную известность благодаря своим элегантным композициям и воспроизведению искусственного и естественного света. Его сцены со свечами пользовались большим спросом как в Париже, так и в Германии и привлекли его к узкому кругу знатоков в Гааге . В 1691 году, хотя он продолжал жить в Дордрехте, он стал членом Пиктуры Гааги.

В следующем году он уехал в Лондон, где оставался до 1697 года и работал при дворе Вильгельма III , для которого он создал портрет и несколько важных заказов. Там он написал много ночных портретов при искусственном освещении для Виндзорского двора.

Он вернулся в Гаагу в 1698 году и получил там статус гражданина в следующем году. Покровительство Жана Гийома , курфюрста Палатина , позволило ему в конце карьеры сосредоточиться на религиозных предметах, характеризующихся сухой техникой и резкими оранжевыми тонами.

Он появляется в рассказе Шеридана Ле Фану «Странное событие из жизни художника Шалькена» (журнал Dublin University MagazineМай 1839 г.) переведен в книге Тьерри Бехермана.

Adaptations[]

A British TV movie based on the story, titled Schalcken the Painter, was first shown on BBC television on December 23, 1979. Although the program’s scheduling can be seen as following in the BBC’s tradition of A Ghost Story for Christmas, it is not an official part of that series. It was originally shown as an episode of the arts program Omnibus. The adaptation stars Charles Gray as the Narrator, Jeremy Clyde as Godfried Schalcken, Maurice Denham as Gerrit Dou, Cheryl Kennedy as Rose and John Justin as Vanderhausen. Unlike in the original story, Rose asks Schalcken to save her from marrying Vanderhausen by running away with her. Schalcken refuses. He says instead that he will buy back her marriage contract when he is a rich and successful artist. In the adaptation, Schalcken encounters the ghost of Rose after Dou’s funeral, rather than while visiting Rotterdam for his father’s funeral.

Ранние годы

​​Чихольд родился в 1902 году в Лейпциге, центре книжной торговли в Германии. Его отец был автором вывесок, и именно он познакомил своего сына с дизайном. Интерес к каллиграфии появился у Яна после того, как он сходил на Всемирную выставку книг и графики в 1914 году, а закрепил его отец, постоянно привлекая сына к работе с вывесками.

Чихольд не получил никакого формального художественного образования, но это не помешало ему преподавать каллиграфию, изучать типографику в Лейпцигском университете и работать внештатным художником шрифтов. До 1923 года его стиль ничем не выделялся, но потом он столкнулся с одним из первых шрифтов Рудольфа Коха — Maximillian Antiqua. После этого у него появилась привычка собирать работы различных мастеров шрифта и анализировать их. Это было время, когда не существовало строгих правил отбора, поэтому шрифты для книг очень часто выбирали случайно. Доминировало готическое наследие, многие типографы старались подражать романтическим стилям прошлого, а простые и чистые римские шрифты использовали редко.

Изображение: Рудольф Кох / fontriver.com

Дизайн и коммуникация

Чихольд работал над созданием новой культуры общения — культуры информации

Он понимал, что она стала важной частью современного индустриального общества: человек находился в постоянном движении и был перегружен невероятным количеством текстов и изображений вокруг. Чихольд считал своей задачей упорядочить этот массив информации и разработать принципы экономии выразительных средств

Он отмечал, что все эти материалы часто создаются людьми как средство самовыражения, но на самом деле они должны ориентироваться на свою аудиторию и её нужды. В индустриальном мире читатели — катализаторы: информация проходит через них, люди принимают и удерживают её, но не создают и не контролируют, а раскрывают.

Вынужденная эмиграция и работа в Швейцарии

Не все впечатлились этим подходом: нацистская партия Германии с большим подозрением относилась к модернизму и считала его «негерманским». После того как Чихольд стал преподавать в Мюнхене при покровительстве Пауля Реннера, автора шрифта Futura, правые радикалы начали называть их «культурными большевиками». Всего через десять дней после прихода к власти нацистов в марте 1933 года в доме Чихольда провели обыск, в ходе которого обнаружены «неподобающие материалы» вроде плакатов Лисицкого. Дизайнера арестовали, он провёл в заключении четыре недели. Власти ясно дали понять ему, что модернистские идеи недопустимы.

Поскольку политический климат быстро менялся,  в августе 1933 года Чихольд вместе с семьёй эмигрировал в Швейцарию. Получить паспорта им помог один из сочувствующих полицейских. Чихольд устроился преподавателем в Базельскую школу прикладного искусства и в издательство Бенно Швабе. Там он опубликовал книгу «Типографский дизайн», продолжающую линию «Новой типографики».

Чихольд продолжал крепко держаться за принципы Баухауса до конца тридцатых годов, но после Второй мировой войны начал отступать от строгого следования модернизму и обратился к более классическим корням. Он стал одним из авторов направления, которое впоследствии назвали швейцарской типографикой. Этот стиль Чихольд распространил в Англии, куда он переехал в 1947 году.