Густав климт биография

ТВОРЧЕСТВО ГУСТАВА КЛИМТА

Среди наиболее восхитительных работ художника — панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.

Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит — символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году. 

Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio — отход, отделение), название объединений художников в Мюнхене, Вене, Берлине, отвергавших академические доктрины, выступивших провозвестниками стиля модерн. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). Руководил объединением живописец Густав Климт. Характерными особенностями этого стиля для живописи были мозаичная многоцветность и изощренная орнаментальность, для графики — геометрическая ясность рисунка при его общей свободной декоративности, для архитектуры — ритмическая упорядоченность делений, лаконичность декора, рациональность композиционного и конструктивного решений. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill).

Личная жизнь австрийского модерниста

Климту не удалось создать свою собственную семью, хотя, как дамский портретист, он был окружен множеством представительниц женского пола. Отмечается, что Густав Климт рисовал женщин из разных слоев населения: от простых девушек с улицы до императорских особ. Многочисленные незаконнорожденные дети свидетельствуют об отношениях между художником и его моделями.

Признанные дети Густава Климта:

• Густав Учицки (6.7.1899–26.4.1961)
• Густав Циммерманн (1.9.1899–1976)
• Оттно Циммерманн (22.6.-11.9.1902)
• Густав Хубер (1912-1989 гг.)
• Шарлотта Хубер (1914-1915 гг.)
• Вильгельм Хубер (1915-1943 гг.)

В 1891 г. художник встречает Эмилию Флёге. Эту женщину считают музой и любовью модерниста. Впрочем, отношения были платоническими. Климт писал ей каждый день множество открыток. Около 400 сохранившихся корреспондентских почтовых открыток являются лишь небольшой частью из массы писем, которыми обменивалась пара до самой смерти Климта.

Густав Климт и Эмилия Флёге

Университетский скандал

Основные моменты жизни и творчества Климта

Будущий яркий представитель ар-нуво рано начал заниматься творчеством, брать заказы. Если вначале он точно следовал консервативным рекомендациям академического образования, то позднее показал себя как художник-портретист, аллегорист. Его работы были смелыми, открытыми новым направлениям.

Ниже представлены основные события из жизни Климта:

1. 1880 г. Густав, а также его младший брат Эрнст, который поступил в ту же художественную школу, решают объединиться для совместной работы в так называемую компанию художников. Они берут с собой однокурсника Франца Мача.
2. 1880-1882 гг. Группа получает свои первые заказы на потолочные и театральные украшения в Вене, Карловых Варах и Рейхенберге. Молодые художники оформляют внутренние дворы исторического музея аллегорическими рисунками, изображают путти с изречениями и именами известных художников.
3. 1883 г. Братья Климт вместе с Францем Мачем переезжают в свое совместное ателье в Вене.
4. 1883-1887 гг. Студийное сообщество выполняет работы для национального театра в Бухаресте, а также потолка в императорской вилле.
5. 1888 г. Император Франц Иосиф I награждает братьев Климт и Ф. Мача золотым крестом за заслуги перед искусством.
6. 1889 г. Климт путешествует по Европе. Он посещает Триест, Венецию, Мюнхен.
7. 1891 г. Густав становится членом «Сообщества изобразительных художников Вены».
8. 1892 г. Умирает брат Климта, Эрнст. Густав переживает глубокий кризис. Чтобы найти свой стиль, он перестает работать в паре с Мачем. Также происходит отстранение от традиционной живописи, которой обучали в художественной школе.
9. 1894-1896 гг. Климт фокусируется на выполнении 3-х монументальных потолочных изображений. Министерство образования дает задание, выполнить проекты декора потолка Венского университета. Густав аллегорически изображает три факультета: юриспруденцию, философию и медицину.
10. 1897 г. Климт – соучредитель, а также первый президент Венской сецессии. Именно создание сецессии и обращение к формальному языку авангарда помогло преодолеть тяжелое для художника время.
11. 1898-1900 гг. Интенсивная работа в ассоциации. В этот период Климт развивает почти экспрессионистскую, плоско-орнаментальную форму изображения, напоминающую мозаику.
12. 1900 г. Произведение «Философия» получает золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
13. 1900-1910 гг. Климт выступил с такими работами, как «Афина Паллада», «Обнаженная истина» и «Портрет Сони Книпс». Картины впервые оформлены золотым листом.
14. 1914-1916 гг. Первую мировую войну художник провел в Вене. Он также часто посещает озеро Аттерзее в Форстхаусе.
15. 11 января 1918 г. Густав Климт перенес инсульт в своей квартире. Климт был наполовину парализован. Его доставили в госпиталь. Через 2 дня неизвестные воры ворвались в его заброшенное ателье и украли всё, что смогли.
16. 6 февраля 1918 г. Художник умер в больнице от воспаления легких. Через 3 дня его похоронили на кладбище в Хитцингер.

Густав Климт в 1914 г.

Уникальный стиль и техника художника

Густав Климт считается одним из наиболее известных представителей арт-ново и символизма. Его стиль визуально различается от других мастеров эпохи: уникальное сочетание орнаментальности, декоративности и психологической глубины делает его работы узнаваемыми и запоминающимися.

Характерной чертой творчества Климта является использование золотых и серебряных фонов в его живописных полотнах. Они придают работам художника особую элегантность и роскошь. Также в его работах часто встречаются декоративные элементы, множество драпировок и узоров, что создает ощущение шика и изысканности.

Одной из ключевых особенностей стиля Климта является ярко выраженная сексуальность и соблазнительность. Часто на его полотнах мужчины и женщины изображаются в эротических позах, а их одежда просто обрамляет их тела. Это вызывает противоречивые эмоции у зрителей и делает его творчество провокационным для своего времени.

Техника Климта тоже является неповторимой и узнаваемой. Он использовал множество различных материалов и техник, таких как масло, акварель, графика и даже золотые фольга и медные листы. Это позволяло ему создавать уникальную текстуру и объемность работ.

В целом, уникальный стиль и техника Густава Климта делают его работы яркими и проникновенными, они оставляют глубокий след в истории искусства и продолжают вдохновлять многих художников по сей день.

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑
3. ↑
4. . www.austria.info. Дата обращения: 15 декабря 2023.
5. Спесивцев, Егор . Сноб. Дата обращения: 15 декабря 2023.
6. . Музеи мира и картины известных художников. Дата обращения: 15 декабря 2023.
7. . diletant.media. Дата обращения: 15 декабря 2023.
8. ↑ Artmajeur . www.artmajeur.com. Дата обращения: 15 декабря 2023.
9. ↑
10. Густав Климт — биография, картины и произведения художника. artdoart.com. Дата обращения: 15 декабря 2023.
11. . Дата обращения: 15 декабря 2023.
12. . The Art Newspaper Russia (9 февраля 2017). Дата обращения: 15 декабря 2023.
13. «Дорогие штучки»: десять самых дорогих картин из коллекций миллиардеров мира. Forbes.ru (3 февраля 2020). Дата обращения: 15 декабря 2023.
14. Самой дорогой проданной в Европе картиной стала «Дама с веером» Климта. РБК (27 июня 2023). Дата обращения: 15 декабря 2023.
15. Утерянную незаконченную работу Климта продали на аукционе в Вене за €30 млн, Известия (24 апреля 2024). Дата обращения: 25 апреля 2024.
16. . Культурная Эволюция. Дата обращения: 15 декабря 2023.
17. . The Art Newspaper Russia (3 марта 2017). Дата обращения: 15 декабря 2023.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА

Сто тридцать пять миллионов долларов было заплачено на аукционе в 2006 года за «Портрет Адели Блох-Бауэр», написанный Густавом Климтом в 1907 году.

В открывающей и закрывающей композиции аниме — сериала Мамору Канбэ «Эльфийская песнь» главные герои сериала предстают перед зрителем в интерпретированном виде известнейших картин Густава Климта: «Поцелуй», «Объятия», «Три возраста женщины», «Портрет Адели Блох-Бауэр I», «Водяные змеи I», «Водяные змеи II», «Даная».

Некоторые исследователи считают, что на картине «Поцелуй»изображён сам художник со своей возлюбленной Эмилией Флёге.

Выставки и признание

Последний публичный заказ

Из Венского университета поступил крупный заказ: необходимо нарисовать 4 картины, которые соответствовали бы названиям имеющихся факультетов. Густаву были отданы 3 работы: философия, медицина, юриспруденция. Его другу Францу Мачу — теология. Первую картину «Философия» представили на выставке Венского сецессиона, тогда она произвела множество негативных откликов. На полотне изображались обнаженные люди, что расходилось с предпочтениями заказчика. Когда картина была выставлена в Париже, то собрала там положительные отзывы, а художник удостоился золотой медали. Следующие 2 работы Климта для университета, также получили критику со стороны высшего общества. Разногласия между исполнителем и заказчиком бурно обсуждали в средствах массовой информации. Чтобы не усугублять ситуацию, Густав, который получил аванс от государства, с помощью своего друга Августа Ледерера выкупил коллекцию. После этого случая Климт отказался от публичных заказов, отдавая предпочтения портретам и пейзажам.

Картины хранились в коллекции семьи Ледерера, но позже ее принудительно забрали нацисты, полотна перевезли в Иммендорфский дворец. В начале 1945 года дворец был сожжен отступающими войсками СС, в огне сгорело множество работ Климта.

Создание «Поцелуя»

Как-то раз Граф, имя которого осталось неизвестным, решил заказать у художника портрет. Он предоставил медальон с фотографией возлюбленной и попросил запечатлеть момент их совместного поцелуя. Густав выполнил работу, заказчик остался доволен, но решил уточнить, почему влюбленные так и не встретились в страстном поцелуе. Климт ответил, что хотел показать желание, которое наступает в момент близости. Граф принял ответ, он подарил картину невесте, и та была довольно столь красивому подарку. Спустя время художник рассказал одному из друзей, что же на самом деле повлияло на создание такой работы. Оказывается во время написания портрета, Густав не заметил, как сам влюбился в девушку из медальона. Именно поэтому он изобразил ожидание, вместо самого поцелуя. Это такая месть нечем не виновному Графу.

«Поцелуй»

На вес золота

Несмотря на множество романов и интрижек в жизни  Густава Климта, были и те, кем он дорожил всю жизнь. Первой была мать художника – Анна Климт. Она мечтала профессионально заниматься музыкой и путешествовать по миру с концертами, но этому не суждено было сбыться. После замужества и рождения семерых детей, Анна решила полностью посвятить свою жизнь семье. Она не выходила вместе в свет с Густавом и не пыталась приписать себе часть заслуг Климта. Она тихо и незаметно жила в доме сына, заботясь лишь о том, чтобы у него всегда был горячий обед и чистая одежда. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов у него не было. Увлекаясь работой он часто забывал поесть, и любой другой одежде предпочитал традиционную синюю блузу мастера.  

Была в жизни Климта и еще одна женщина, привязанность к которой он пронес через всю свою жизнь. Именно к ней он неизменно возвращался после очередного любовного приключения, именно рядом с ней находил покой. Этой женщиной была Эмилия Флёге.  

Эмилия и Густав

Они познакомились в начале 1890-х, когда брат Климта Эрнст женился на сестре Эмилии Хелене. Но уже в 1892 году Эрнст скончался (а незадолго до этого умер и отец художника). И на плечи Густава легла забота о семье, в том числе и вдове брата с маленькой дочерью. В этот период он и сблизился с Эмилией. Каждое лето они проводили вместе на озере Аттерзе, изредка вместе путешествовали и проводили вместе все свободное время. 

Однако Климт написал только пару портретов Эмилии. Отдельного внимания заслуживает полотно 1902 года. Отдавая дань любимому делу женщины, художник облачил ее в наряд со сложным орнаментальным узором в своем «фирменном» стиле. Но важнее в этой картине то, с какой тщательностью прописаны лицо и руки Эмилии. Исследователи полагают, что такая тонкая детализация говорит о том, что он знал это лицо и руки досконально. 

Биографы до сих пор не могут сойтись во мнениях относительно того, какие же отношения связывали Климта и Флёге. Одни утверждают, что она была его постоянной любовницей, на которой он так и не удосужился жениться. Другие же уверены, что их связь была исключительно платонической, и именно поэтому Эмилия не родила мастеру ребенка. Как бы там ни было, отношения Климта и Флёге продлились 27 лет. И, по свидетельствам очевидцев, последними словами художника после сразившего его инсульта была просьба послать за Эмилией. 

Венский сецессион

В 1897 году Климт стал соучредителем объединения Венский сецессион. Отвергая традиционно консервативную художественную традицию, Климт и его единомышленники задумывали это движение как освободительное. Они ставили под сомнение правила классического искусства, поскольку оно не могло описать то, что было за пределами реальности, и художникам требовалось больше свободы для самовыражения. Сецессион должен был дать возможность экспериментировать, развиваться, обмениваться идеями.

К Венскому сецессиону примкнули все молодые и талантливые художники того времени. Альфред Роллер, например, считается одним из отцов-основателей австрийского модерна (который в немецкоязычной среде называется югендстилем). Он был не только президентом сецессиона, но и главным художником Венской оперы и руководил Венской художественно-промышленной школой. Он же разработал сецессион-шрифт, который часто можно встретить на венских плакатах эпохи модерна.

Коломан Мозер выставлялся в Австрии и Германии, а до этого какое-то время преподавал живопись у детей австрийского эрцгерцога Карла Людвига. Йозеф Хоффман, ученик знаменитого Отто Вагнера, долгое время являлся главным архитектором Вены. Йозеф Мария Ольбрих — известный архитектор, построивший здание, где проходили выставки сецессиона.

За теоретическую базу архитектурного стиля сецессиона отвечал Отто Вагнер. Многие из более молодых представителей кружка были его учениками. Вагнер вёл курсы в Академии художественных искусств Вены и разрабатывал новую концепцию «практической полезности». Суть её состояла в сочетании простых геометрических форм и орнаментов — именно поэтому архитектуру сецессиона иногда называют «квадратным стилем».

Афиша первой выставки сецессиона работы Густава Климта. (commons.wikimedia.org)

В живописи представители сецессиона далеко не всегда использовали исключительно прямые линии. Но суть оставалась той же — искусство из музейного становилось прикладным. Коломан Мозер работал над дизайном почтовых марок, керамических изделий и мебели. Карл фон Хазенауэр помогал Отто Вагнеру проектировать Венскую железную дорогу. А Густав Климт создавал полотна для украшения актового зала в главном здании Венского университета, а также помогал декорировать залы для показов мод.

Ранние работы участников Венского сецессиона были в основном выдержаны в стиле ар-нуво. Повлияло на них также английское и восточное искусство. Создавая кружок, венские художники вдохновлялись опытом Берлинского и Мюнхенского сецессионов. В Берлине несколько молодых художников, в том числе Франц Скарбина и Макс Либерман, создали отдельное объединение ещё в 1892 году. Причиной раздора был отказ комиссии Союза берлинских художников выставлять картины Эдварда Мунка. В том же году был создан и Мюнхенский сецессион. Вскоре Мюнхен превратился в столицу современного искусства, там работали Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Пауль Клее и Анри Матисс.

Свою первую выставку художники провели в 1898 году. Специально для неё Ольбрих построил выставочный зал, известный под именем Дом сецессиона. Белоснежное здание венчает купол из золочёных ягод и лавровых листьев. Такой же орнамент рассыпан и по фасаду здания. Золото, цвет, волны были отличительными чертами югендстиля. Главный вход здания украшен лозунгом «Der Zeit Ihre Kunst — Der Kunst Ihre Freiheit» («Эпохе — своё искусство, искусству — своя свобода»). Это фраза известного критика Людвига Хевеши, который одним из первых сообщил о создании сецессиона. Самой известной выставкой объединения стала 14-я по счёту, посвящённая Бетховену. На ней в 1902 году была впервые показана знаменитая фреска «Бетховенский фриз» работы Густава Климта. Это один из лучших шедевров венского югендстиля.

В 1905 году в Венском сецессионе произошёл раскол. Группу покинул Густав Климт, а вместе с ним и несколько других художников, в том числе и Карл Молль. Но кружок не распался и продолжил свою работу. В поздние годы сецессион отошёл от принципов ар-нуво и находился под влиянием функционализма, а потому поддержал идеи Ле Корбюзье и немецкого Баухауса.

Основные темы и мотивы в работах Климта

Тема
Описание
Женская красота
Одной из самых характерных особенностей творчества Климта является его восхищение женской красотой. Художник создал множество портретов женщин, которые поражают своей элегантностью и чувственностью. Он умел передать интимность и мистическую привлекательность в своих работах, используя золотые образы и яркие цветовые пятна.
Платье и мода
Еще одним важным мотивом в работах Климта является изображение платья и моды

Художник часто внимание уделял деталям одежды, используя шелковые ткани, золотые и серебряные нити. Он создавал яркие и фантастические наряды, которые стали символом элегантности и роскоши.
Сексуальность
Тема сексуальности является одной из наиболее контроверсивных в творчестве Климта

Художник осмелело изобразил женскую эротику и сексуальные отношения, добавляя в свои работы сексуальные символы и мотивы. Это вызывало много споров и критики, однако, такое открытое изображение сексуальности помогло сделать Климта одним из самых значимых художников своего времени.
Природа и символы
Натурализм и символизм являются важными элементами в работах Климта. Художник часто изображал природу в своих пейзажах, используя цветные и абстрактные формы, чтобы передать гармонию и красоту мира. Он также использовал различные символы, такие как змеи и птицы, чтобы представить различные идеи и концепции в своих работах.

Работы Климта — это олицетворение его взгляда на мир и его внутренний мир. Он был смелым и инновационным художником своего времени, чье творчество до сих пор восхищает своей красотой и оригинальностью.

Бетховенский фриз

Во вступлении к «Рождению трагедии» Ницше писал:

Густав Климт, «Бетховенский фриз», 1902 год. Фрагмент центральной стены.

Климт воспринял слова философа как призыв и, пользуясь случаем, создал «Бетховенский фриз» как фон и окружение к скульптуре «Бетховен» Макса Клингера. Персонажи Климта не просто иллюстрируют «Оду к радости» Бетховена — они воплощают в себе ницшеанско-климтовское мироощущение. Рабы, склонившиеся перед рыцарем, просят защиты от пороков, болезней, смерти, Тифона. На помощь рыцарю приходит Искусство, ведь именно ему дана сила обновить этот мир. В образе Искусства выступает хрупкая девушка с лирой.

Музыке Ницше и Климт отводят особое место, так как в музыке воплощена «подлинная идея мира».

Надо сказать, что подобную роль музыке подарили еще романтики в своей философии, но именно у Ницше она обрела революционный масштаб. Одолев зло, хор на фризе сливается в едином порыве, и завершают композицию объятия обнаженных мужчины и женщины. Но именно с этими фигурами и возникает сложность. Тут Климт заставляет зрителя вопрошать и сомневаться. Женские руки обвивают сильное мужское тело, вынуждая склониться, а его ноги опутаны паутиной волос. Фигуры прекрасных дев своими позами и угловатостью напоминают фигуры фурий. Конечно, отчасти это декоративный прием повтора, но отчасти и философское размышление.

Густав Климт, «Бетховенский фриз», 1902 год. Фрагмент правой стены.

«Бремя страстей человеческих» в картинах Густава Климта

Следует отметить, что нет конкретных подтверждений о бурной жизни художника. Ходят легенды о большой популярности Климта среди женщин. Одна молодая художница утверждала, что он преследовал ее до самой Венеции, чтобы добиться взаимности. Ходят слухи, что он спал практически с каждой своей натурщицей. Благо, в них у художника недостатка не было. Знатные женщины буквально выстраивались в очередь в мастерскую Климта, чтобы заполучить портрет его работы. Многие славили его альфонсом, однако смотря на чувственные картины гения, нельзя не заметить в них нежности к женскому существу.  

По разным данным, Климт стал отцом от четырнадцати до сорока детей от разных женщин. Некоторых из отпрысков он даже признал официально. Тем не менее, художник ни разу за всю жизнь не связал себя узами брака. Несмотря на довольно скромную в целом жизнь, страсть к женщинам была единственным его наркотиком, в которой он не мог себе отказать. 

Моральных рамок не существовало для Густава. Он не пренебрегал общением с женщинами «древнейшей профессии». Так Климт заболел сифилисом, одним из самых распространенных недугов в Европе конца XIX – начала XX века. 

БИБЛИОГРАФИЯ

• Густав Климт,1862—1918 . Авт. текста Ж. Нере; Пер.с англ. Е.Калмыкова — Кёльн: Taschen, Арт-Родник, 2000
• Густав Климт . Авт. текста М.Кини — Москва: Белый город, 1998
• Ланди Э. «Тайная жизнь великих художников», М. 2011, ISBN 978-5-98697-228-2. стр.200-206
• «Густав Климт», Серия: «Подарочные Издания. Шедевры графики в эксклюзивном оформлении» — Москва: Эксмо, 2012

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, 

Густав Климт: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

2.5/5 — (2 голоса)

Литература[править | править код]

• Густав Климт, рисовальщик // Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена) / Авт. текстов: М. Бизанц-Праккен, К. Мецгер, А. Ханрайх и др. — М.: ABCdesign, 2017. — С. 8—15. — 192 с. — ISBN 978-5-4330-0076-6.
• Карез П. Климт: Эпоха и жизнь венского художника: Роман-биография. — М.: Молодая гвардия, 2019. — 668 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-04315-2.
• Светлов И. Климт как стилист и натуралист в «героический» период Венского сецессиона // Мир искусств: Альманах. Вып. 5. — СПб.: Алетейя, 2004. — С. 127—138.
• Marian Bisanz-Prakken. Gustav Klimt. Der Beethovenfries. Geschichte, Funktion und Bedeutung. — München: Deutscher Taschenbuch Verlag, 1977. — 230 S. — ISBN 3-423-02865-3.
• Andreas Gabelmann. Gustav Klimt und das ewig Weibliche. — Berlin: Hatje Cantz Verlag GmbH, 2011. — 128 S. — (Kunst Digital). — ISBN 9783775730259.
• Mona Horncastle, Alfred Weidinger. Gustav Klimt. Die Biografie. — 1. Aufl. — Christian Brandstätter Verlag, 2018. — 320 S. — ISBN 9783710602528.
• Sophie Lillie. Feindliche Gewalten. — Wien: Czernin Verlag, 2018. — 192 S. — ISBN 9783707605891.
• Tobias G. Natter. Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemälde. — Köln: Taschen, 2019. — 663 S. — ISBN 978-3-8365-6287-4.
• Klimt persönlich: Bilder — Briefe — Einblicke: / hrsg. von Tobias G. Natter, Franz Smola u. Peter Weinhäupl. — Wien: Ch. Brandstätter, 2012. — 431 S. — ISBN 978-3-85033-628-4.
• Agnes Husslein-Arco, Alfred Weidinger (Hg.). Gustav Klimt 150 Jahre / . — Wien: Belvedere, 2012. — 359 S. — ISBN 978-3-901508-92-9.
• Agnes Husslein-Arco (Hg.). Gustav Klimt. Der Kuss / Mit einem Text von Stefanie Penck und Alfred Weidinger. — Berlin: Jovis Verlag GmbH, 2013. — 125 S. — ISBN 978-3-86859-309-9.
• Elisabeth Sandmann. Der gestohlene Klimt. — Berlin: Insel Verlag GmbH, 2016. — 142 S. — ISBN 9783458750734.
• Barbara Sternthal. Diesen Kuss der ganzen Welt. — Wien: Styria Verlag, 2005. — 238 S. — ISBN 978-3222131653.
• Wien um 1900: Klimt, Schiele und ihre Zeit / Ausstellung des Eröffnungsjubiläums des Sezon Museum of Art. — 1989. — 538 S.

Влечение к смерти

В 1920 году Зигмунд Фрейд пишет работу «По ту сторону принципа удовольствия», в которой окончательно формулирует концепт влечения к смерти. Влечение к смерти как идея еще раньше появляется в «Деструкции как причине становления» психоаналитика и ницшеанки Сабины Шпильрейн. Только через смерть возможна трансформация, утверждает она. «Я» имеет телесный жар и непреодолимое стремление раствориться в родовой душе в «Мы-бытии». Шпильрейн считает, что мировая скорбь и боль «заключается в том, что каждая частица нашего существа стремится к обратному превращению в свою изначальность, из чего потом опять проистекает новое становление».

Густав Климт, «Девы», 1913 год.

Уходя в своем творчестве вглубь бессознательного, инстинктивного, архаического, Густав Климт создает не просто образ современной женщины, а облик современности. Он проживает, рассуждает, иллюстрирует, оживляя в своих полотнах деструктивно-живительную хтоническую силу.

Но стоит ли бояться ее? В конце жизни Климт словно отвечает на этот вопрос яркими (практически фовистскими портретами), наполненными светом, цветом и легкостью. Всё чаще в его живописи появляются символы вечной жизни: цапли, фениксы, лотосы.

биография

Густав Климт родился в городе Баумгартен, Вена, 14 июля 1862 года. Сын ювелира Эрнеста Климта и певицы Анны Флинстер Климт, он родился в бедной семье и с юных лет был близок к искусству.

Учился в «Венской школе искусств и ремесел». Этот момент ознаменовал начало его карьеры рисовальщика, когда он начал создавать портреты для продажи.

Кроме того, он помогал своему учителю в изготовлении фресок, и через короткое время он уже получал предложения о работе. В 18 лет они с братом открыли ателье декора, где получили несколько заказов.

Его работы начали получать известность за то, что отличались от других работ того времени.

В этот момент Климт встречается с другими художниками, которые отказались от академизма и консерватизма в искусстве. Так, в 1890 году он был одним из основателей «Австрийской ассоциации фигуративных художников».

Его особый и чрезвычайно декоративный стиль был необходим ему для получения заказов на выполнение своих картин в общественных зданиях, таких как фрески, панели, потолки и т. Д.

В качестве примера можно упомянуть Венский университет, Городской театр и Исторический музей искусств.

В 1900 году он получил «Гран-при на Всемирной выставке в Париже». В 1907 году он возглавил «Венское сецессионное движение», в то время придерживаясь символизма с упором на Искусство модерн.

Эта группа отвечала за редактирование газеты »См. Крестец», Где Климт представил некоторые свои работы как рисовальщик и иллюстратор.

В этот период художник написал несколько портретов, в основном полуобнаженных женщин, в непристойных и чувственных позах. По этой причине в то время он подвергся большой критике со стороны венского общества.

Он участвовал в Венской биеннале в 1910 году и получил приз на Международной выставке в Риме в 1911 году. В 1917 году Климт был избран почетным членом Венской художественной академии.

Смерть

Густав Климт умер в Вене 6 февраля 1918 года в результате сердечного приступа. Его тело было похоронено на кладбище Хитцинг (Вена). Поэтому в 2018 году отмечается столетие со дня его смерти.

Другие факты

• Сначала художник состоял в Содружестве Вены, представители этой организации предпочитали консервативные идеи. Устав бороться с непониманием, Густав с единомышленниками создает оппонентское сообщество — «Сецессион», которое с латинского языка переводиться как уход.
• Вместе со своим младшим братом Эрнстом и школьным другом Францем Матч создают трио, их компания довольно быстро становиться известной. Помимо мелких ежедневных заказов в их копилке числится: интерьер дворца Стураны (Вена), в Карловых Варах расписан потолок главного корпуса лечебницы, созданы иллюстрации к книге «Аллегории и Символы», оформлен королевский дворец в Пелеш (Румыния).
• Художник страдал нервными расстройствами и депрессиями, по его словам, спасение от этого недуга кроется в выполнении нового заказа. Лишь ежедневный труд поможет восстановить психологическое равновесие.
• Климт разрабатывал эскизы одежды для модного салона сестер Флеге.
• То, что отец художника был гравером по металлу, наложило отпечаток на творчество Густова, так в своих работах он отдавал предпочтение золоту и обрамлял свои полотна в уникальные рамы с надписями и узорами.
• Климт является опекуном своей племянницы от брата Эрнста.
• После смерти художника 14 женщин подали в суд, чтобы получить наследство Климта. Они утверждали, что их дети рождены от Густава, одной из них это удалось доказать отцовство, это женщиной стала — М. Циммерман.
• Густав, в отличие от других творческих людей, никогда не вел дневников, лишь изредка подписывал открытки. Также художник не давал интервью, он как-то сказал, что если кто-то захочет узнать о нем или о его творчестве, то должен внимательно всмотреться в картины и попробовать через них, понять его мысли.
• Всю свою жизнь прожил вместе с матерью и сестрами, которые так и не вышли замуж.

Изображения факультетов

Заказ на изображения факультетов был прибылен и престижен: Климт и Матч должны были нарисовать несколько картин для Венского университета. Но вместо славы и денег художник получает суровую критику. Именно эта работа спровоцировала распад пары художников. Матч сделал карьеру общественного портретиста. Климт отстранился от традиционной манеры письма.

Философия, изображенная художником, носила оттенок мрачности. Люди на картине нарисованы ищущими, но не находящими, как требовали университетские руководители. Кроме того, на картине было слишком много голой кожи.

В 1901 г. профессорская коллегия Венского университета отвергает изображения. По их мнению, картины не соответствуют требуемой программе, уродливы, порнографически. Скандал вокруг аллегорических представлений о медицине, философии и юриспруденции занимал Густава Климта до 1905 г. Затем он официально отказался от этого поручения и вернул уже полученные деньги министерству.

Работы были приобретены коллекционерами, в том числе его коллегой-художником, другом Коломаном Мозером. Они попали в австрийскую государственную галерею (ныне: Бельведер) в 1920-х годах и сгорели в замке Иммендорф в 1945 году.

Художник Густав Климт