Аверкамп хендрик

Работа

Аверкамп был одним из великих живописцев голландской школы 17- го века , непревзойденным специалистом по пейзажам и зимним пейзажам вблизи Кампена и реки Эйсел . Картины яркие и красочные, в уменьшенном формате и любой ширины, со многими хорошо представленными персонажами всех мастей, в их развлечениях или повседневной работе. За свои воспоминания о тонких эффектах зимнего света и мелочах своих изображений Аверкамп считается великим наблюдателем, хотя он, вероятно, никогда или очень редко бывал в местах, которые строго считаются воспроизведением реальности.

В основном он рисовал зимние сцены, создавая множество акварелей с этими и другими сценами, включая рыбаков и крестьян: большое количество этих акварелей находится в Королевской коллекции .

Сцена на льду , Музей Тейлера, Харлем.

Его ранние работы показывают его интерес к повествовательным деталям по вкусу Питера Брейгеля Старшего , создателя в традициях иллюстрированных календарей особого жанра зимней пейзажной живописи. Аверкампу приходилось видеть в Амстердаме « Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушками для птиц » Брейгеля Старшего ( , сегодня в Королевских музеях изящных искусств Бельгии ) или некоторые его копии, выполненные в мастерской Питера Брейгеля Младшего . Таким образом, рассеянный среди множества представленных пешеходов, фигуристов и игроков в гольф, он часто соединял некоторые тривиальные элементы, знакомые фламандской традиции, такие как мужчины, исполняющие свои потребности, женщины, попавшие в дерзкое положение, обнимающиеся пары. Также в картинах Аверкампа есть сходство между характерными элементами техники Питера Брейгеля Старшего , перспективой с высоты птичьего полета и высокими горизонтами, птицами, украшающими ветви голых и очень больших деревьев, ритмами пространственного продвижения с крупных планов, распространение цвета в композиции. Он также обладает утонченным чувством цвета, тщательно выявляя розовые, красные, белые и черные оттенки желтого и зеленого для создания тонких и деликатных эффектов.

Есть картины Аверкампа, датированные с по год, но они показывают относительно небольшое развитие его стиля: первые более «афлемские» картины, то есть ближе к стилю Брейгеля и его последователей, но когда-то он успешно доминировал, Аверкамп видел мало что нужно существенно изменить.

Также вероятно, что Аверкамп был вдохновлен серией офортов Джерома Кока (1507-1570), опубликованных в Антверпене в 1559 и 1561 годах, в виде фермерских домов и амбаров , основанных на рисунках Мастера малых пейзажей , переизданных Теодором . Галле в Антверпене в году и Клаесом Янсом Висшером (ок . 1550—1681 ) в Амстердаме в 1612 году . Ему также приходилось видеть сцены, нарисованные Виссером, которые иллюстрировали границы карт Голландии , опубликованных в году Виллемом Яншем. Блау ( 1571-1638 ) и в 1610 году Питером ван ден Киром в Амстердаме .

Зимний пейзаж , ок. 1620, Музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам.

Корабли, застрявшие во льдах, фабрики, фермы и амбары, пивоварни, замки (художник первым интегрировал фламандский мотив в свои композиции), дома и церкви — элементы, которые регулярно появляются на картинах Аверкампа. Многие из них сделаны из панелей и круглых досок. Аверкамп был, пожалуй, первым голландским художником, принявшим, вероятно, до года, это новшество, популярное во Фландрии 16 -го века .

В зрелости, когда горизонт его картин сжимается с года и деревья исчезают, уступая место домам, окружающим пространство его картин, Аверкамп уделяет больше внимания воспроизведению зимнего света Его вклад считается важным в развитии голландской пейзажной живописи.

Аверкамп сделал множество рисунков фигур и пейзажей, которые часто служили ему подготовительными этюдами. Художник Ян ван де Каппель (1619—1679 ) имел в своей коллекции на момент смерти девятьсот рисунков Аверкампа.

Барент Аверкамп (Кампен, — или ), племянник и ученик Хендрика Аверкампа, работал в том же стиле, что и он, на схожие темы, но с меньшим духом. Арент Аренц по прозвищу Кабель ( 1585/6 — ) и Дирк Харденштейн II ( — после ) — некоторые из других его последователей, как и Адам ван Брин (ок . — 1642/8 ), Эсайас ван де Вельде (ок . — ), Эрноут ван дер Неер ( 1603 / 4—1677 ) и Кристоффель Ван Берге (ок . 1590—1645 ).

Творчество

Хендрик Аверкамп считается одним из основателей национальной нидерландской школы живописи. Он создал новый тип жанрово-пейзажной картины, рисуя в основном небольшие зимние пейзажи в светлой серебристой гамме с пёстрыми фигурками конькобежцев. Аверкамп тонко передавал глубину пространства, атмосферную дымку, создаваемую влажным морозным воздухом («Катание на коньках», Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; «Развлечения на льду», Маурицхёйс, Гаага). Исключительная тщательность в передаче мелких деталей и реалистичность изображения повседневной жизни голландцев обеспечили картинам Аверкампа успех у современников. Немалое количество работ художника сохранилось до наших дней, но почти все они повторяют один и тот же сюжет. С 20 ноября 2009 года по 15 февраля 2010 года в Рейксмузеуме была представлена выставка его работ «Маленький ледниковый период».

Художественные корни

Хендрик Аверкамп, голландский художник, родился в 1585 году в Амстердаме в семье успешного купца. Хотя его отец и предполагал, что сын последует его стопами и займется коммерцией, юный Хендрик в сердце был художником.

Еще будучи ребенком, он проявлял большую любовь к рисованию. Вместо того, чтобы учиться бизнесу, Хендрик проводил свое время, изображая улицы Амстердама и его жителей. Он использовал все возможности, чтобы наблюдать за людьми и естественной красотой, чтобы уловить их на холсте.

Хендрик родился и вырос в эпоху Золотого века Нидерландов, периоде, когда страна испытывала свое расцвет, как центр торговли и искусства. Амстердам стал одним из самых крупных центров культуры и стал истинным источником вдохновения для Аверкампа. Он был окружен не только красивой природой, но и множеством торговцев, ремесленников и моряков, которые шли в город со всего мира.

Эти впечатления оказали огромное влияние на его художественное видение. Он переносил свои наблюдения и эмоции на холст, создавая уникальные сцены, полные жизни и динамичности. Он умело воплощал на холсте уличные сцены, праздники, ледовые гонки и даже сражения, где люди ярко сияли своими костюмами и движениями.

Аверкамп не только изображал людей, но и передавал их чувства и настроение через свое искусство. Он использовал светотеневые эффекты и мастерски играл с цветом, чтобы создать глубину и эмоциональную напряженность в своих работах. Все это делало его работы особенно привлекательными и позволяло зрителю полностью погрузиться в мир, который он создавал.

Хендрик Аверкамп стал великим мастером жанра и его талант исключителен. Его картины до сих пор впечатляют своей красотой и оживленностью. Он оставил нам наследие, которое позволяет нам проникнуться историей и насладиться непреходящей красотой его произведений.

Ледяной город, 1600-1610 годы

Ледяной город, 1600-1610 годы, Маурицхейс, Гаага.

На фоне морозного неба и заснеженных просторов очень четко и ярко прорисованы деревья и дома, вдали видны контуры башен и стен города, деревянных построек, каменного моста, ветряно мельницы, вмерзших в лед до весны лодок.

Ледяной город. (Фрагмент 1).

Ледяной город.(Фрагмент 2).

Ледовый пейзаж.(Фрагмент 1).

Согласитесь, филигранные работы голландского мастера можно рассматривать часами, находя в них каждый раз новые детали, подробности и, разумеется, новых персонажей.

Ледовый пейзаж.(Фрагмент 2).

Вот такими добрыми, полными умиротворения и жизни предстают перед нами работы известного «немого из Кампена» — Хендрика Аверкампа — признанного мастера реалистичного городского пейзажа. Его картинами очаровываешься, несмотря на неяркость цветовой гаммы и повторяемость сюжета. Но они по-детски жизнелюбивы и жизнерадостны.

Примечания и ссылки

↑ и Питер С. Саттон в книге Питера С. Саттона, « Мастера голландской пейзажной живописи 17-го века» , 1987, с. 254
↑ и К. Дж. Де Брюн Копс Петер в книге «Питер К. Саттон», « Мастера голландской пейзажной живописи 17-го века» , 1987, с. 256
«Колф», предшествующий современному гольфу и хоккею с шайбой.
CJ de Bruyn Kops в Питере С. Саттоне, Мастера голландской пейзажной живописи 17-го века , 1987, с. 259
↑ и К. Дж. Де Брюн Копс в книге Питера К. Саттона, « Мастера голландской пейзажной живописи 17-го века» , 1987, с. 320
Peter C. Sutton в Peter C. Sutton, Мастера 17 — вечный голландской пейзажной живописи , 1987, стр. 285
Роберт Genaille, голландская живопись , Éditions Pierre Tisné, Париж, 1956, стр. 26
Жизнь в Голландии XVII — го века введений Зюмтор, Музей декоративного искусства, Париж, 1967 форма N O 84
Вестник Hôtel Drouot , 30 января 2004 г., стр. 70
Кэролайн Легран, Голландские танцы на льду , в La gazette de l’Hotel Drouot , 26 мая 2006 г., стр. 143
L’Estampille — l’Objet d’Art, п о 504 сентября 2014 года, стр 154
Манесье , тексты Бернара Цейссона , Жана-Мари Лота и Кристин Манесье, La Renaissance du Livre, Tournai, 2000, стр. 22 , ( ISBN )

Самое популярное

Абу Ариш (7 245)
История монашества на Афоне в XV-XIX веке (4 389)
Комплексные меры по профилактике терроризма (4 301)
Механизм бессрочного и срочного найма жилых помещений (4 219)
Банковская гарантия в качестве обеспечения уплаты таможенных платежей (3 918)
Управление финансовыми рисками (на примере предприятия ПАО «Газпром нефть») (3 371)
Анализ использования инструментов денежно-кредитной политики в регулировании процессов регионального развития (3 080)
ВКР на тему: «Камеральные налоговые проверки: анализ практики и проблемы повышения эффективности в Российской Федерации» (2 984)
Тяжёлая атлетика в России: история, современное состояние, перспективы развития (2 879)
Отношения между Ахиллом и Патроклом (2 753)
Понятие и виды платежных систем (1 740)
Аверина Арина Алексеевна (1 438)
Договор инвестиционного товарищества (1 415)
Основы судейства игры в баскетбол (1 201)
Аблеев Мухамет Шарифович (1 178)

Разные

Бернар Цейссон соотносит некоторые аспекты нефигуративной живописи Манесье («Голландские пейзажи» — 1956 годов , написанные после поездки художника вФевраль 1955 г.) с работой Аверкампа. Fête en Zeeland (1955, Hambourg Kunsthalle), таким образом, казалось ему «проводился параллельно с » Зимой Хендрика Аверкампа «. «Мы знаем, — добавляет он, — что Манессье нарисовал в честь этого художника небольшой этюд» 1969 года , «продолжающий в форме тондо зимнюю сцену с фигуристами возле замка » (Маурицхейс, Гаага).

Другие картины Манессье, принадлежащие этой серии, также можно сравнить с работами Аверкампа, особенно Пре-де-Харлем ( Музей изящных искусств Дижона ), -12 ( Галерея Тейт , Лондон), февраль недалеко от Харлема (Берлинская национальная галерея ), Каналы argentés , Canal en fête , Little Dutch Landscape и Snowy Polders , написанные в 1956 году.

ТВОРЧЕСТВО

В Италии Тербрюггена привлекло новаторское искусство Караваджо. Обращение Караваджо к бытовому жанру и приближение религиозной картины к земной действительности сделали художника основоположником реалистического направления в искусстве XVII века. Творчество гениального итальянца нашло широкий отклик: в его произведениях живописцам открылись пути создания реалистического искусства, к тому времени ставшего настоятельной необходимостью во всех художественных школах Европы.

Зрелое творчество художника отмечено большой цельностью. Тербрюгген писал картины на религиозные сюжеты и поясные однофигурные композиции или сцены с несколькими персонажами, изображающие игру в карты, концерты, кавалеров с бокалами вина, женщин с музыкальными инструментами — мотивы, обычные у Караваджо и младших современников Тербрюггена, утрехтских караваджистов Геррита Хонтхорста и Дирка ван Бабюрена. Облик героев Тербрюггена не будничен, почти маскараден — художник облачает их в заимствованные у Караваджо и его итальянских последователей живописные наряды с широкими рукавами, в свободное пастушеское платье, в береты, украшенные пышными перьями.

Органично соединил заимствованные из Италии светотеневые эффекты и монументальность композиций с типически нидерландским чувством характерной детали. Хотя и создавал иногда модные в ту пору «ноктюрны», озаренные свечой (таков, к примеру, его хранящийся в Эрмитаже Концерт, 1624), в целом не любил слишком резких световых контрастов, виртуозно используя возможности рассеянного дневного света и размещая обычно фигуры не на темном, а на нейтральном фоне.

Писал религиозные, антично-мифологические и жанровые картины. Тербрюгген удалил отвлеченную риторику и аффектацию, свойственную картинам маньеристов

Ограничивая число участников действия основными героями, немногими, точно найденными жестами раскрывая смысл происходящего, характером освещения концентрируя внимание на главном, художник превращает религиозную картину в повествование о событиях из жизни простых людей. Среди его лучших вещей – “Распятие с Богоматерью и святым Иоанном”, “Святой Себастьян под заботой Ирины и ее служанки”, “Спящий Марс”, парные “Смеющийся Демокрит” и “Плачущий Гераклит” (обе 1628, Государственный музей, Амстердам)

Смеющийся Демокрит 1628

Святой Себастьян под заботой Ирины и ее служанки 1628

Плачущий Гераклит 1628

Органичнее всего эти две грани дарования Тербрюггена — живописный талант и лиризм — объединялись в изображении музицирующих художника особую привлекательность.

The Concert 1627

Boy Playing a Recorder 1621

Duet 1628

С полотен художника как будто доносятся звуки веселой песенки («Концерт», 1626, Государственный Эрмитаж, Ленинград) или мелодия лирического дуэта («Концерт», 1628/29, Ледбери, собрание Батхерст). Особой красоты выражения достиг Тербрюгген в картине «Флейтист» (1621, Государственные художественные собрания, Кассель). Мелодия флейты, которую с серьезной сосредоточенностью выводит юноша, кажется материализованной в струящихся потоках дневного света, объединяющих в гармоничный аккорд светло-желтые, голубые и оливковые тона. Серебристый колорит и созерцательное настроение этого произведения предвещают поэтическое искусство Вермера Дельфтского.

Литература[править | править код]

Исследования и комментарии

Тарасов Ю. А. Голландский пейзаж XVII века / Ю. А. Тарасов. — М. : Изобразительное искусство, 1983. — 319 с. — OCLC 10697130.

Каталоги выставок

Roelofs P., Bikker J., Kraker A. de. Hendrick Avercamp : Master of the Ice Scene : : / Pieter Roelofs, Jonathan Bikker, Adriaan de Kraker . — Amsterdam : Rijksmuseum : Nieuw, 2009. — 187 p. : ill. — ISBN 978-90-8689-059-0. — OCLC .

Словари и энциклопедии

Власов В. Г. Аверкамп Хендрик // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 154. — 543 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC .
Камчатова А. В. Нидерланды. Фландрия. Голландия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова; автор статей о фламандских художниках (Бален Х. ван, Верхахт Т., Вильденс Я., Вос П., Норт А. ван, Сегерс Д., Сиберехтс Я., Хехт В. ван) Н. И. Грицай. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 280–281. — 528 с. — ISBN 978-5-352-02200-9.
Hensbroek van der Poel D. B. Avercamp / D. B. Hensbroek-v. d. Poel // Allgemeines Künstlerlexikon : die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker : / hrsg. von Eberhard Casten . — München, Leipzig : Saur, 1992. — Bd. 5 : Ardos — Avogaro. — S. 729. — XXXVI, 748 S. — ISBN 3-59822740-X. — ISBN 3-598-22745-0 (Bd. 5). — OCLC .

Справочные указатели

Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 15. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — No. 377, 378. — ISBN 0-8240-3326-4. — LCCN 96-28425. — OCLC 919978279.

Произведения

Поклонение волхвов (1619, Амстердам, Королевский музей)
Флейтист (1621, Кассель, Художественная галерея)
Призвание Святого Матфея (1621, Утрехт, Главный музей)
Царь Давид, играющий на арфе (Варшава, Национальный музей)
Фома неверующий (ок.1621-1623, Амстердам, Королевский музей)
Игроки (1623, Миннеаполис, Художественный институт)
Старик, пишущий при свече (1623—1627, Нортгемптон, Художественный музей Смитовского колледжа)
Волынщик (1624, Кёльн, музей Вальраф-Рихартс)
Освобождение апостола Петра (1624, Гаага, Мауритцхёйс)
Поющий лютнист (1624, Лондон, Национальная галерея)
Святой Себастьян, врачуемый Святой Ириной (1625, Оберлин, Огайо, Алленовский мемориальный художественный музей)
Распятие с Богоматерью и Святым Иоанном (ок.1625, Нью-Йорк, музей Метрополитен)
Вакханка с обезьянкой (1626, Лос-Анджелес, музей Гетти)
Концерт (1626, Санкт-Петербург, Эрмитаж)
Концерт (около 1626, Лондон, Национальная галерея)
Иаков, укоряющий Лавана (1627, Лондон, Национальная галерея)
Меланхолия или Мария Магдалина (1627—1628, Торонто, Художественная галерея)
Демокрит (1628, Амстердам, Королевский музей)
Гераклит (1628, Амстердам, Королевский музей)
Дуэт (1628, Париж, Лувр)

Произведение искусства

Аверкамп это один из великих художников голландской школы XVII — го века , специалист , как никто другой из пейзажей или сцен зимой , в районе Кампен и реки Ijsel . Живые и красочные картины Аверкампа в маленьких, широких форматах показывают множество прекрасно нарисованных персонажей всех классов в их развлечениях или повседневной работе. Благодаря его воспоминаниям о тонких эффектах зимнего света и тщательности своих представлений, Аверкамп считается великим наблюдателем, хотя он, вероятно, никогда или очень редко думал о представлении мест путем строгого воспроизведения реальности.

Его самые старые работы показывают его интерес к деталям повествования во вкусе Питера Брейгеля Старшего , создателя в традициях световых календарей особого жанра зимнего пейзажа, из которого он, должно быть, знал в Амстердаме Зимний пейзаж с фигуристами и фигуристами. ловушка для птиц ( , Королевские музеи изящных искусств Бельгии ) или одна из его копий, сделанная в мастерской Питера Брейгеля Младшего . Поэтому мы часто встречаем, разбросанные среди множества представленных ходоков, фигуристов или гольфистов, несколько тривиальных элементов, знакомых фламандской традиции, мужчин, занимающихся своим делом, женщину, которая только что попала в нескромное положение, обнимающуюся пару. В Avercamp мы находим похожие элементы, характерные для техники Питера Брейгеля Старшего, перспективу с высоты птичьего полета и высоко расположенные горизонты, декоративную сеть ветвей очень больших голых деревьев, ритмы пространственной прогрессии от переднего плана, рассеивание цвета в композиции.

Вероятно, что Аверкамп был также вдохновлен формами ферм и амбаров, которые он рисовал, серией гравюр Жерома Кока (1507-1570), опубликованных в Антверпене в 1559 и 1561 годах по рисункам анонимного «Мастера малого. пейзажи », перепечатанные Теодором Галле в Антверпене в 1601 году и Класом Янсом Вишером (ок. 1550–1681) в Амстердаме в 1612 году. Он также должен был наблюдать сцены, нарисованные Вишером, иллюстрирующие края карт Голландии, опубликованных в 1608 году Виллемом. Jansz. Блау (1571 — 1638) и в 1610 году Питером ван ден Кере в Амстердаме.

Лодки, застрявшие во льду, мельницы, фермы и амбары, пивоварни, замки (художник первым применил фламандский мотив в своих композициях), дома и церкви — элементы, которые регулярно появляются в картинах Аверкампа. Многие из них проводят на круглых панелях и Аверкамп был , пожалуй, первым голландским художником , который будет принят, вероятно , до 1610 года , этот инновационный, популярный в XVI — м века во Фландрии.

По мере взросления, когда горизонт его картин уменьшается с 1609 года, а деревья и дома, окружающие пространство его картин, исчезают, Аверкамп становится более привязанным к пробуждению света. Зима, розовая или золотая, фильтруется растворяющимся туманом. расстояние. Его вклад считается важным в развитии голландской пейзажной живописи.

Аверкамп создал множество рисунков фигур и пейзажей, которые он часто использовал в качестве подготовительных этюдов. Таким образом, в коллекции художника Яна ван де Каппелля (1619–1679) было девятьсот рисунков Аверкампа.

Баренд Аверкамп (Кампен 1612–1672 или 1679), племянник и ученик Хендрика Аверкампа или его младшего брата, работал в том же стиле, что и он, над предметами, весьма похожими, но, по оценкам, менее энергичными. Среди других его последователей — Арент Аренц дит Кабель (1585/86 — 1635) и Дирк Харденштейн II (1620 — после 1674), а также Адам ван Брин (ок. 1585 — 1642/48), Эсайас ван де Вельде (ок. 1590 — 1630), Аерт ван дер Нер (1603/4 — 1677) и Кристоффель ван Берге.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Родился, скорее всего, в Гааге в 1588. В начале 1590-х его семья переехала в Утрехт.

В начале 1600-х годов учился в мастерской А.Блумарта в Утрехте. В тринадцатилетнем возрасте он испытал влияние маньеризма. В 1604 или 1607 приехал вРим совершенствоваться в искусстве, по предположениям, познакомился с Рубенсом и с Караваджо. Но несомненно, что он внимательно изучал мастерство Караваджо, как и работы итальянских караваджистов (Орацио Джентилески).

На изобразительную манеру Тербрюггена повлияли также Аннибале Карраччи (соперник Караваджо), Доменикино, Гвидо Рени. После возвращения через Милан и Швейцарию в Утрехт (1614) работал вместе с Г. ван Хонтхорстом и другими «утрехтскими караваджистами». В 1616 был принят в Гильдию Святого Луки, в том же году женился.

В 1626 приобрёл в городе большой дом. В 1627 встречался с Рубенсом, приехавшим в Утрехт. Умер во время чумной эпидемии.

Работы Тербрюггена представлены в крупнейших музеях Европы и США.

Зимний пейзаж с жителями, катающимися на льду и ловушкой для птиц. 1609 год.

Зимний пейзаж с жителями, катающимися на льду 1609 год.

Это одна из знаменитых сюжетных работ голландского мастера, которую искусствоведы считают прямим цитированием Питера Брейгеля. К слову у прославленного мастера есть полотно с аналогичным названием: «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», написанным в 1565 году.

Зимний пейзаж с жителями, катающимися на льду. (Фрагмент 1)

Хендрик, как и его знаменитый предшественник, намеренно разместил линию горизонта довольно высоко, что дало возможность максимально детального изобразить происходящее на замерзшем канале. Сюжетно-пейзажная композиция полна людей, они катаются на коньках, санках, даже на лодках по льду, несут солому и вёдра, играют в нечто вроде хоккея. Судя по одеянию, на каток вышли жители всех сословий и всех возрастов.

Зимний пейзаж с жителями, катающимися на льду. (Фрагмент 2)

В левой части картины живописец изобразил большое строение с гербом Антверпена на фасаде, судя по всему это — пивоварня и постоялый двор. Перед домом во льду вырублена прорубь, из которой при помощи специального приспособления достают ведра с водой для варения пива.

Зимний пейзаж с жителями, катающимися на льду. (Фрагмент 3)

Левее видим строение, по двору которого разгуливает живность, и бегают ребятишки. Дом принадлежит вероятнее всего достаточно зажиточным крестьянам. А вот ловушку для птиц, о которой идет речь в названии картины, сооруженную из двери подпертой палкой, можно увидеть в левом нижнем углу картины.

А на ледяной «дороге», в которую превратилась река, жизнь кипит и идет своим чередом. Вот на переднем плане подошел мастеровой люд, присматривают, как лучше перебраться по льду. Возле дерева оживленно беседует парочка, вокруг которой кружится веселый пес. Рядом двое мужчин около лодки, они надевают коньки, и сейчас пополнят ряды беззаботных отдыхающих.

Вдали на среднем и дальнем плане художник рисует простых жителей города, они катаются на коньках, играют в игры с клюшками, скользят и падают, общаются и знакомятся. Каждая фигурка создает свой сюжет, который можно мысленно «дорисовывать».

биография

Аверкамп родился в Амстердаме ( Нидерланды ) недалеко от Новой церкви.27 января 1585 г.в » Ауде Керк » города. Он тупой . Его отец Барент Аверкамп Hendricksz (с. — ) вышла замуж в Беатрикс Pietersdr Vekemans ( / — ), дочери директора школы , где он преподавал латынь. В следующем году он был зарегистрирован в качестве аптекаря из Фрисландии и обосновался в этом качестве в 1586 году в районе Ауде Страат в Кампене ( Нидерланды ). Брат Хендрика Аверкампа Ламберт сменил отца на должности аптекаря, другой брат изучал медицину.

В своем художественном образовании, Аверкамп был направлен на обучение в Амстердаме портретист и живописец истории датского Pieter Isaacks (в) ( — ). Антверпен художники Adriaen ( — ) и Виллем ван Nieulandt ( — ) были также его ученики. В продаже , предшествующий возвращению в Питера Isaacks в Дании до Кристиана IV , Аверкамп идентифицируется среди покупателей , как «тихой одной из Питера Isaacks». Нет никаких указаний на то, что «немой Хендрик Аверкамп», согласно другому документу от 1622 года , или, согласно его более позднему прозвищу, «де Стомме ван Кампен» («немой Кампена») также является глухим. В 1633 году его мать, считая, что ее старший сын, «тупой и несчастный», который не был женат, может оказаться не в состоянии жить с его долей наследства, оговорила, что он должен получать ежегодную сумму в размере ста за свою жизнь. взяты из семейного капитала.

Самые старые датированные работы из Аверкампа относятся к 1601 году . В годы становления он находился под влиянием пейзажной живописи, которую практиковали в Амстердаме фламандские художники, живущие в Амстердаме, Гиллис ван Конинкслоо ( 1544-1607 ) и Дэвид Винкбунс (1576-1633), из которых один продвинулся на стилистических основах, которые « он мог иметь ». был еще одним учителем Аверкампа. Первые рисунки , которые мы знаем из Аверкампа на самом деле являются частью этой традиции , а также напомнить Hans Bol ( — ). Есть также связи между его ранних работ и тех его коллег Кампен, Геррит ван дер Хорст ( / +2 — ).

Аверкамп, вероятно, вернулся в Кампен в 1613 году . Историки выдвинули гипотезу о последующих поездках в Средиземное море, что кажется невероятным. Аверкамп пользовался большой популярностью при жизни. Он продавал свои рисунки, многие из которых раскрашены смесью акварели и гуаши в соответствии с техникой, уже использованной Питером Брейгелем Старшим, в качестве картинок для вставки в коллекционные альбомы. Хендрик Аверкамп умер в Кампене, где был похоронен в «Синт-Николааскерк».

Сцена на льду возле города , 1610, 58 × 89,8 см , Национальная галерея , Лондон

Наиболее известные работы

Хендрик Аверкамп был знаменит по своим жанровым картинам, в которых изображался быт и народные праздники

Его работы отличались яркими красками, оживленными сценами и вниманием к деталям

Ниже представлен список некоторых наиболее известных работ Хендрика Аверкампа:

«Зимняя рыбалка на замерзшей реке» – это одна из наиболее известных работ художника. На картине изображены люди, занятые зимней рыбалкой. Аверкамп передает атмосферу суровости зимнего льда и тепло и радость, испытываемые рыбаками.
«Ледяная баталия между Голландией и Испанией» – на этой картина Хендрик Аверкамп изображает массовую зимнюю битву между голландскими и испанскими солдатами. Художник передает хаос и энергию сражения, а также показывает различных персонажей и их реакции на происходящее.
«Зимний городок» – в этой работе Аверкамп изображает отдыхающих людей на замерзшем озере. Картина передает атмосферу зимнего праздника и радости от ледовых развлечений.

Хендрик Аверкамп оставил поистине уникальное наследие в искусстве. Его работы до сих пор восхищают своими деталями, оживленностью и умением передать атмосферу.

Хендрик Аверкамп — Стиль барокко в живописи

Хендрик Аверкамп — талантливый и всемирно известный художник эпохи Барокко когда-то был ребенком и бегал по улицам нидерландского городка Кампен. Его мир был полон тишины и спокойствия, так как мальчик был глух от природы. Однако судьба подарила ему возможность выражать свои эмоции через живопись, ведь говорил он плохо, но, видимо, обладал собственным молчаливым красноречием.

Первые годы жизни Хендрик колесил по стране. Родившись в Амстердаме в январе 1585 года, маленький Аверкамп уже через год переехал со своей семьей в Кампен. Это было удивительное время – период холодов и самых морозных зим последней четверти XVI века. Семья мальчика день напролет каталась на коньках. Для будущего художника веселое хобби стало основной темой в работах, по-семейному теплых и веселых. Окружение, в котором рос будущий живописец, было интеллигентным и образованным. Дедушкой его, со стороны матери, являлся авторитетный ученый Петр Мероутанус, а отец занимался собственным аптечным делом. Мама давала личные уроки живописи своему сыну до одиннадцати лет, а после учитель сменился.

Новым учителем Хендрика был бедный художник. Он не долго преподавал живопись новому воспитаннику, так как стал жертвой, «гулявшей» в то время по Европе, чумы. В 1603 году юноша Аверкамп переехал в Амстердам и там прошел настоящую школу живописи у мастера Питера Изаксца. В это же время, будучи подростком, Хендрик уже работал над полотнами своих зимних пейзажей, задавая совершенно новый тон в живописи. Картины его похожи на иллюстрации к детским сказкам. Отголосок из собственного детства и утех на катке пронизывает сюжеты: обилие персонажей от мало до велика, санки и коньки, ледяные реки и зеркальные отражения, морозный воздух, суета и игры («Ледяной город» — 1600-1610гг., «Зимний пейзаж с катаниями на льду» — 1609г., «»Зимой в Айзельмайден» – 1613г., и др.)

Ледяной город. 1600-10

Зимний пейзаж с катаниями на льду. 1609

Зимой в Айзельмайден. 1613

Характерным для ранних творений художника был завышенный горизонт и достаточно большой первый план, где с ювелирной точностью размещались мелкие и крупные детали. Гамма, в которой были выполнены работы, всегда имела дымчато — голубою поволоку. В более поздних работах, по прибытии обратно в провинцию Кампен (1614г.), горизонт стал «падать», и в полотнах появилась более воздушная перспектива. Не меньшей популярностью, между прочим, пользовались и акварели художника. Он часто использовал бумагу, как альтернативу холсту и творил настоящие шедевры с помощью красок на водной основе и туши. Сначала мастер прорисовывал пером и тушью детали, а после работал в цвете. Веселые рисунки пользовались популярностью, как у простых горожан, так и у бюргеров.

Вместе с востребованностью к Хендрику прикрепилось прозвище «Немой из Кампена», как лакмусовая бумажка популярности. Свой талант «зимний» художник передавал племяннику Баренту Аверкампу в собственной мастерской. Во время уроков, видимо, дядя переусердствовал, и Барент также стал известен, как живописец, преимущественно зимних пейзажей. Сам же учитель, Хендрик, настолько углубился в тему анекдотов на холсте, что стал изображать откровенно реалистичные сцены из жизни простого люда: падения в смешных позах, катания разгульной толпой «паровозиком», парами, с клюшками и даже в повозках на лошадях.

Тема снежного пейзажа и гуляний преследовала Хендрика Аверкампа на протяжении тех двадцати лет, что оставила ему судьба, после переезда на родину. Он не дожил до своих пятидесяти всего один год, но более ста картин остались жить после. В настоящее время его работы хранятся в частных собраниях и музеях Милана, Женевы, Гааги, Вены, Лондона, Москвы. По многим странам разбрелась зима Аверкампа, словно застыла в веках…