Переезд в Париж и жизнь на Монмартре
В 1901 году Мясников переехал в Париж – город, который стал для него новой точкой отсчета в жизни и творчестве. Он поселился на Монмартре – известном художественном районе, в который съезжались талисманы мирового искусства и культуры.
К подобному решению путешественник побудили поразительные возможности, которые давала ему среда. На Монмартре Мясников знакомится с Патрисом Пикассо, Польем Гогеном, Максом Жакобом и многими другими. Успехи в творчестве Мясникова в Париже были необыкновенными – он не только продавал свои картины, но и издавался в знаменитом журнале Les Soirées de Paris.
В Париже Мясников нашел себе новую любовь. Он встретил прекрасную женщину – модель Александру, с которой потом жил намного дольше, чем с предыдущим браком. Своей новой возлюбленной художник посвятил множество своих картин, сделанных во время прогулок по Монмартру в их обществе.
- Из Парижа Мясников вернулся уже не таким, каким уезжал
- По мере накопления опыта он все больше становился настоящим художником
- Один из главных испытаний пришелся на войну, когда Мясников находился в оккупированной Германии.
После войны художник вернулся в Париж, но уже сильно поменявшимся. Он был уже намного авторитетнее, в творчестве у него была выработана узнаваемость стиля и направления. Уже тогда его картины легко узнавались в любой точке мира.
Отказ от фовизма и переход к кубизму
В начале 1910-х годов Мясников отказался от фовизма, начальной фазы своего творчества, и перешел к кубизму — одному из наиболее радикальных направлений в искусстве XX века. К этому времени он уже достиг определенного признания, так как его работы были представлены на групповых выставках.
Мясникову удалось добиться относительно быстрого и глубокого погружения в кубизм благодаря посещению выставок Пикассо и Брака. И даже стало развиваться сопоставление его работ с творчеством знаменитого Пикассо.
Ключевые элементы кубизма, такие как изображение вещей и объектов линиями, поверхностный фактурный и цветовой контраст, присутствуют в некоторых ранних работах Мясникова, но затем кубистический стиль стал господствующим в его творчестве на оставшуюся часть карьеры.
Мичуринские художники, принадлежавшие к кругу Сергея Архипова, работавшие в 1920-1970 годах, сегодня почти забыты. Об их жизни и творчестве знает лишь узкий круг специалистов. С ними и их работами горожан знакомят мичуринские музеи.
Свидетель прошлого, 1980 г. Фото: архив Станислава Волостных
В Мичуринском краеведческом музее открыли выставку работ художника Игоря Михкельсона «Ветры встречные» (6+). На церемонию открытия приехали дети художника, искусствоведы, коллекционеры из Тамбова. На выставке представили порядка 60 работ художника.
По мнению искусствоведов, имя Игоря Михкельсона занимает особое место художников плеяды Сергея Архипова.
— Он выделяется своей тонкой, изысканной, сложной живописью и способностью держаться особняком от общего потока художественной жизни родного города, наблюдая за ней, как бы со стороны. Даже дату его смерти удалось уточнить только сейчас, в период подготовки юбилейной выставки, посвящённой 100-летию со дня его рождения. У этого художника при жизни не было ни одной персональной выставки. О его творчестве не было написано ни одной статьи. Настоящая выставка становится открытием интереснейшего живописца и для нового поколения любителей искусства,
говорит организатор выставки, художник Станислав Волостных.
Автопортрет 1952 г. МаслоФото: архив Станислава Волостных
Основная информация о жизни и творчестве Игоря Михкельсона известна Стасниславу Волостных из личного общения с самим художником, которое происходило летом 1987 года во время работы над его портретом. Подробности его творческой биографии обнаруживаются в каталогах выставок, на которых он принимал участие. Многое о художнике сообщили его дети.
Полевая дорога 1980 г. Фото: архив Станислава Волостных
Будущий живописец родился в Козлове 11 августа 1921 года в семье профессионального революционера — выходца из Эстонии Вольдемара Михкельсона. Впоследствии он работал заведующим Мичуринским городским архивом, в середине 1930-х годов был репрессирован. Мать художника — Лидия Петровна, дочь козловского купца Славина.
— Дом Славиных — типичный для Козлова каменный двухэтажный особняк — стоял на пересечении улиц Мясницкой (сейчас Интернациональная) и Троицкой (Коммунистическая). За домом, по Троицкой улице был сад и деревянный одноэтажный флигель с мансардой на каменном высоком фундаменте. В этом флигеле и жила семья художника, после того, как основной дом был национализирован советской властью. Сохранилась дореволюционная открытка, на которой виден дом купца Петра Славина, но сам дом не сохранился. Не сохранился и флигель, в котором жили Славины-Михкельсоны, и в котором на втором этаже-мансарде у художника была маленькая мастерская,
рассказывает Станислав Волостных.
Игорь Михкельсон был участником Великой Отечественной войны, воевал связистом на Ленинградском фронте, дошёл до Польши и Чехословакии, был ранен, награждён медалью «За отвагу».
В 1945 году он вернулся на родину, стал учеником Мичуринской художественной студии (МХС), инициатором создания которой был журналист, председатель Мичуринского филиала Союза Советских художников Василий Дрокин. Посещал эту студию, интересовался успехам молодых делавших первые шаги в искусстве и выдающийся художник, стоявший у истоков становления советского изобразительного искусства на Тамбовщине, Сергей Архипов. Дружеские, тёплые отношения Архипова и Михкельсона будут продолжаться в течение всей жизни Игоря Вольдемаровича.
Умер художник 29 ноября 1989 года в доме, в котором прожил всю жизнь.
Старый дом уцелевший от пожара.1948 г.Фото: архив Станислава Волостных
У дочери художника Лидии сохранилось около десятка живописных работ отца и несколько листов из фронтового альбома, где Игорь Михкельсон делал графические портретные зарисовки однополчан. Рисунки датированы августом 1944 года.
Линогравюра, 1962 г.Фото: архив Станислава Волостных
Михкельсон участвовал в городских, а также в областных художественных выставках. Больше всего их было в конце 1950-х – начале 1960-х годов. Например, на городской выставке 1959 года он экспонировал 53 работы живописи и графики.
— Жизнь и творчество этого интересного, но сегодня забытого художника нуждается в дальнейшем изучении, работы его нужно экспонировать на выставках. И тогда произведения мастера будут жить и доставлять людям, чутким к изобразительному искусству, большое эстетическое наслаждение,
уверен Станислав Волостных.
Выставка работ Игоря Михкельсона открыта для посетителей краеведческого музея по 11 июля.
На открытии выставки Игоря МихкельсонаФото: Евгения Фролова
Обучение и первые работы
Николай Мясников начал обучаться живописи в Санкт-Петербургской Художественной академии в 1884 году. Он проходил подготовительный класс у Василия Савинского. В 1888 году Мясников стал студентом мастерской художника Ильи Репина. Именно тогда началось активное творчество художника.
Первые работы Мясникова были выполнены в жанре исторической живописи. Это были картины «Слепок умершего римлянина» и «Посвящение царя Иоанна Грозного, 1584 год». Эти работы отличались большой напряженностью, точностью в деталях и яркой живописью.
После окончания академии Николай Мясников вернулся в Херсон, где провел несколько лет, работая педагогом в гимназии и занимаясь живописью. Интересно, что в это время он создал несколько пейзажей, которые отличались от его привычной исторической живописи.
↑ Портреты Антропова
Вершиной творчества художника становятся его портреты. Среди них известны портреты членов императорской семьи. Например, портрет Петра Великого, написанный в реалистической манере. Перед зрителями предстоит лицо уже немолодого человека с усталыми глазами.
Или портрет императрицы Екатерины Великой, написанный в 1766 году. Екатерина стоит, облаченная в прекрасное платье с вышитым на нем гербом Российской империи, в руках у царицы скипетр и держава, а на голове великолепная корона. Екатерина внимательно и чуть насмешливо смотрит на зрителей, она умна и полна энергии властвовать.
Не менее известен портрет графини М.А. Румянцевой (1764). Перед зрителем предстает уже немолодая женщина, которая по слухам когда-то пленяла самого Петра Великого. Румянцева полновата, широколица, но ее глаза светятся умом и добротой.
Другой портрет — А.М. Измайловой (1759). Перед нами предстает совсем другая светская дама. Она тоже уже немолода, однако смотрит на зрителей с гордостью и пониманием того высокого положения, которое занимает в обществе.
Таким образом, мы рассмотрели творческий путь художника Антропова кратко. Однако в этом кратком изложении отражается и биография Антропова, и его основные достижения.
О музее
В Санкт-Петербурге на Кирочной улице находится Государственный мемориальный музей А. В. Суворова на бывшей территории Лейб-гвардии Преображенского полка. Как понятно уже из названия, музей посвящён памяти русского полководца Александра Васильевича Суворова. Его основали в 1900 году по указу Николая II, к столетней годовщине со дня смерти полководца, а открыли для широкой публики в 1904 году.
Любопытный момент. Достоверно неизвестно, где и в каком году точно родился Суворов. Хотя его юбилейный день рождения отмечается в 2020 году, сами сотрудники музея придерживаются мнения, что Суворов родился в 1729 году, поэтому музей начал справлять его юбилей уже в 2019 году, проводя конференции и выставки.
Путаница возникла из-за того, что существуют две даты рождения Суворова: 1729 год — по хронологии петербургской исторической школы и 1730-й — по хронологии московской исторической школы.
В 2019 году музей отметил 115 лет своего существования, поскольку был торжественно открыт для публики в 1904 году к 175-й годовщине со дня рождения Суворова.
Генералиссимус стал первым человеком в России, в честь которого был специально возведён мемориальный музей. Сегодня Государственный мемориальный музей А. В. Суворова по праву считается старейшим учреждением такого типа.
Витраж в Центральном зале музея, на котором в величественной позе
в стиле парадных портретов XVIII века изображён Суворов
В основу музейного собрания легли коллекции трёх дарителей:
- Владимира Владимировича Молоствова — потомка Суворова и владельца села Кончанское, подарившего убранство суворовской Кончанской церкови и хранившиеся в ней награды полководца;
- императора Николая II, передавшего музею в дар документы и переписку Суворова;
- Василия Павловича Энгельгардта — русского астронома и общественного деятеля, а также поклонника суворовского таланта, собравшего реликвии, связанные со Швейцарским походом полководца.
За 115 лет в фонды поступило множество экспонатов, посвящённых Суворову и его эпохе. Это делает музей крупнейшим обладателем собрания портретов генералиссимуса России. Неудивительно, что временная экспозиция «Многоликий Суворов» организована именно музеем и проводится в выставочном зале на Кирочной, 51.
Лестница, ведущая в зал живописи и графики.
Мраморный бюст работы О. К. Комова,
автора памятников Ярославу Мудрому (Ярославль),
К. Э. Циолковскому (Рязань), И. В. Курчатову (Обнинск) и др.
Скульптура с габаритами 100х70х60 см весит 800 кг
По словам сотрудников Суворовского музея, замысел экспозиции, посвящённой образу Суворова в изобразительном искусстве, зрел очень давно.
Перед посещением выставки стоит почитать книгу «Генералиссимус князь Суворов» А. Ф. Петрушевского или «Биография Александра Васильевича Суворова, им самим писанная в 1786 году».
Мясников и фовизм
Характеристики фовизма
Фовизм возник в начале XX века во Франции и характеризовался яркой и насыщенной цветовой палитрой, абстракцией и неординарной композицией. Художники-фовисты мастерски использовали свет и тени, чтобы передать объемность и глубину форм.
Фовизм стал новым направлением в искусстве, которое отражало новое восприятие мира и заменяло более традиционные стили.
Влияние фовизма на творчество Мясникова
Мясников в своих произведениях часто использовал техники фовизма, создавая свою уникальную манеру живописи. Он использовал яркие и яростные краски, чтобы передать эмоции и настроение своих персонажей, а также аккуратно комбинировал цвета, чтобы создать объем и динамику на своих полотнах.
Мясников также не боялся экспериментировать с композицией, и в его работах можно увидеть нестандартные ракурсы и необычный подход к пропорциям.
Таким образом, фовизм сильно повлиял на творчество Мясникова, и его стиль является удачным сочетанием ярких красок, необычной композиции и экспериментов с формами.
Санкт-Петербург. Начало
В конце 1868 года Суриков покинул Красноярск. Весной он не поступил в Академию художеств, устроился заниматься в рисовальную школу. Затем осенью его зачислили в качестве вольнослушателя, спустя год перевели на место студента.
Княжеский суд
1869 – 1875 годы – период учёбы в Академии. Руководителем Сурикова был именитый педагог Павел Чистяков, который называл студента «сибирским самородком» и отмечал удивительное соответствие фамилии (сурик – высокостойкий минерал). Василий учился успешно, регулярно заслуживая медали, денежные премии, похвалы и даже восторги. К концу обучения начал чувствовать, что академические темы мало его волнуют, как живописца. Так, в 1874-м, задумав «Клеопатру», сделал только один, однако тщательный, эскиз. Картина Сурикова под названием «Княжеский суд», того же года, демонстрирует возникший интерес молодого художника к древнерусской народной жизни.
Выдающиеся граждане России 21 века
Сегодня в нашей стране живёт огромное количество людей, прославляющих её в политике, науке, искусстве и других сферах деятельности. Самыми известными учёными современности являются физики Михаил Алленов и Валерий Рачков, урбанист Денис Визгалов, историк Вячеслав Воробьёв, экономист Надежда Косарёва и т. д. К выдающимся деятелям искусства XXI века можно отнести художников Илью Глазунова и Алёну Азёрную, дирижёров Валерия Гергиева и Юрия Башмета, оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Анну Нетребко, актёров Сергея Безрукова и Константина Хабенского, режиссёров Никиту Михалкова и Тимура Бекмамбетова и других. Ну а наиболее выдающимся политиком России сегодня считается её Президент — Владимир Путин.
Карьера
Резун утверждал, что профессиональная карьера началась с участия в операции «Дунай» на территории Чехословакии. Он воочию видел окончание периода, названного историками «Пражской весной».
В конце 1960-х молодого офицера назначили командиром танкового взвода, принадлежавшего мотострелковому полку, расквартированному в Будапеште, а затем перевели в Прикарпатский военный округ, объединявший вооруженные силы социалистических республик, — РСФСР и УССР.
Владимир служил под руководством генерал-лейтенанта Геннадия Ивановича Обатурова, затем попал в ряды политической элиты. В Куйбышеве номенклатурщик работал в разведке на младших руководящих должностях.
Для того чтобы двигаться дальше, суворовского и общевойскового командного училища было недостаточно. Амбициозному офицеру пришлось отучиться в Военно-дипломатической академии, созданной на базе Высшей (специальной) разведывательной школы СССР.
В середине 1970-х сын героя Великой Отечественной войны стал сотрудником секретной спецслужбы Советского Союза. Он прожил 4 года в Женеве как резидент ГРУ и тайный шпион. Прикрытием в тот период выступала официальная организация — Постоянное представительство в Европейском филиале ООН.
В автобиографии «Аквариум» Резун писал, что без труда получил воинский чин майора. Эту информацию подтверждали коллеги в приватных беседах и интервью. Куратор и непосредственный руководитель уверял, что подчиненный был капитаном. Высказывания Валерия Калина ни разу никто не опровергал и не подтверждал, поэтому звание стало первой загадкой в жизни советского разведчика, работавшего в Швейцарии.
К радости историков, вторая тайна, связанная с исчезновением из квартиры, находившейся в одном из районов Женевы, со временем раскрылась. Резун признался, что связался с сотрудниками иностранных спецслужб и заключил соглашение с британской разведкой. Причиной такого поступка некоторые считали ошибки, приведшие к провалу резидентуры ГРУ в Европе. Были также предположения, что вербовка состоялась против его воли, при участии Рональда Фурлонга из МИ-6.
В Советском Союзе поступок агента под прикрытием расценили как сознательное предательство. Угроза смертной казни нависала над мужчиной, в конце 1970-х обосновавшегося в Великобритании с семьей.
В 1980-х, когда чувство страха за собственную жизнь отступило, Владимир Богданович под псевдонимом Виктор Суворов начал писать книги о Второй мировой войне. Кроме этого, он стал преподавателем тактики и истории в специализированном учебном заведении Бристоля. Напряженный рабочий график помог перебежчику забыть о вскормившей его стране и адаптироваться в новой обстановке.
Историко-публицистические произведения о борьбе СССР с фашистской Германией, где главными действующими лицами выступали Адольф Гитлер и Иосиф Сталин, стали мировыми бестселлерами. Опусы «Аквариум», «Ледокол», «Рассказы освободителя», дилогия «Тень победы» и трилогия «Последняя республика» пользовались популярностью на постсоветском пространстве.
Благодаря спросу, библиография Резуна-Суворова пополнялась индивидуальными художественными романами и книгами разных жанров, созданными в соавторстве с Марком Солониным, Майклом Лединым, Владимиром Буковским и Ириной Ратушинской. На русский язык перевели произведения «Змееед», «Контроль», «Выбор» и «Золотой эшелон».
В 2010-х после участия в программе «В гостях у Дмитрия Гордона» в свет вышли «Исповедь перебежчика», «Основы шпионажа» и «Спецназ». Несмотря на негативные отзывы, об экранизации этих и других спорных произведений всерьез задумались кинематографисты из России и ряда зарубежных стран, но большинство идей до сих пор не нашли воплощения на экране.
Это не помешало автору, имевшему большой жизненный опыт, стать почетным членом международного общества литераторов и журналистов. Он получил Золотую медаль Франца Кафки и ряд других почетных наград.
Василий Сазонов
Выходец из семьи крепостных крестьян, будущий академик Императорской Академии художеств Василий Сазонов родился в Гомеле в 1789 году. Граф Николай Румянцев (министр иностранных дел России в 1808-1814 годах) заметил талант мальчика и определил его за свой счет в Императорскую академию художеств. Там Сазонов учился под руководством небезызвестного художника Григория Угрюмова. За выдающиеся успехи в учебе граф Румянцев дал своему крепостному вольную.
Художник оканчивает академию в 1815 году, получает две серебряные медали и большую золотую медаль за картину «Расстрел русских патриотов». В 1817 году при поддержке графа Румянцева уезжает в Рим совершенствовать мастерство. Там создает копии с картин «Положение во гроб» Караваджо и «Любовь небесная и любовь земная» Тициана.
Вскоре живописец возвращается в Петербург и начинает работу над частными заказами – эти работы в дальнейшем и сделают Сазонову имя. Среди них «Первая встреча князя Игоря с Ольгой» (хранится ныне в Третьяковской галерее), «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (хранится в петербургском Русском музее), «Святые Константин и Елена вокруг Животворящего Креста Господня». В 1830 году Сазонов становится академиком Императорской академии художеств и входит в творческую элиту Российской империи.
Блудный сын (Исаакиевский собор)
Кроме картин, бывший гомельский крепостной создавал образа и росписи (для Спасо-Преображенского собора Санкт-Петербурга, церкви Таврического дворца, Гатчинского собора, Троицкой церкви Измайловского полка, Александровского собора в Варшаве, церквей св. Екатерины в Царском Селе и св. Петра и Павла в Петергофе и т.д.). Вершина церковного творчества Сазонова – образы для малого иконостаса Казанского собора, а также картины «Милосердие самарянина» и «Блудный сын» для Исаакиевского собора.
Художник умер в 1870 году в Санкт-Петербурге. Улицы в честь Сазонова нет ни в Гомеле, ни в каком-либо другом городе Беларуси. Никто не знает, где похоронен гомельский самородок.
А. В. Суворов
Самый выдающийся гражданин России второй половины XVIII века — это, безусловно, великий полководец, генералиссимус русских сухопутных и морских сил Александр Суворов. Этот талантливый военачальник провёл более 60 крупных битв и ни в одной из них не получил поражения. Армии под командованием Суворова удавалось побеждать даже в тех случаях, когда силы противника значительно превосходили её по численности. Полководец принимал участие в русско-турецких войнах 1768-1774 и 1787-1791 годов, блестяще командовал российскими войсками во время штурма Праги в 1794 г., а в последние годы жизни руководил Итальянским и Швейцарским походами.
В сражениях Суворов применял разработанную им лично тактику ведения боевых действий, которая значительно опережала своё время. Он не признавал военную муштру и воспитывал в солдатах любовь к Отечеству, считая её залогом победы в любом сражении. Легендарный полководец следил за тем, чтобы во время военных походов его армия была обеспечена всем необходимым. Он героически разделял с солдатами все тяготы, благодаря чему пользовался у них огромным авторитетом и уважением. За свои победы Суворов был награждён всеми существующими в его время в Российской империи высокими военными наградами. Кроме того, он являлся кавалером семи иностранных орденов.
Известность и тесная дружба Александра Мясникова с великими художниками Ренуаром и Гогеном
Александр Мясников, ставший легендой русской живописи, не только полностью предался своему искусству, но и нашел признание у самых знаменитых мастеров своего времени, в том числе у Ренуара и Гогена.
Многие великие деятели искусства того времени считали Мясникова настоящим гением, и Ренуар был одним из его самых близких друзей. Их тесная дружба сохранилась на протяжении многих лет, и оба художника вели обширную переписку, обсуждая их работы и делившись своим искусственным видением мира.
Также Мясников был близок к Гогену, с которым они даже путешествовали вместе, посещая галереи и музеи, обсуждая культурное наследие и искусство в целом. Бурная жизнь мастера порой оставляла желать лучшего, но Мясников всегда поддерживал своего друга в его творчестве и помогал ему выкручиваться из различных трудностей.
Тесные связи Мясникова с Ренуаром и Гогеном не только вдохновляли его творчество, но и обеспечивали искусственное единство мастеров, сделавших огромный вклад в культурное наследие всего мира.
Библиогафия
Цикл «Ледокол»:
- 1985 — «Ледокол»
- 1993 — «День „М“: Когда началась Вторая мировая война?»
- 1995 — «Последняя республика»
- 1998 — «Очищение»
- 2000 — «Самоубийство»
Цикл о Жар-птице:
- 1994 — «Контроль»
- 1997 — «Выбор»
- 2011 — «Змееед»
Цикл «Тень победы»:
- 2002 — «Тень победы»
- 2005 — «Беру свои слова обратно»
Цикл «Последняя республика»:
- 1995 — «Последняя республика»
- 2008 — «Святое дело»
- 2010 — «Разгром»
Цикл «Хроника великого десятилетия»:
- 2011 — «Кузькина мать: Хроника великого десятилетия»
- 2013 — «Против всех»
- 2014 — «Облом»
Книги вне циклов:
- 1981 — «Освободители»
- 1982 — «Советская армия: взгляд изнутри»
- 1985 — «Аквариум»
- 1987 — «Спецназ»
- 2008 — «Главный виновник: Генеральный план Сталина по развязыванию Второй мировой войны»
- 2016 — «Советская военная разведка: Как работала самая могущественная и самая закрытая разведывательная организация XX века»
Памяти Игоря Владимировича Пчельникова (1931-2021)
Российская академия художеств и вся отечественная культура понесли тяжелую утрату. 26 июня 2021 года на 91-м году жизни скончался народный художник РФ, академик Российской академии художеств Игорь Владимирович Пчельников (1931-2021).
Игорь Владимирович родился 30 мая 1931 года в Москве. Принадлежал к плеяде выдающихся мастеров, вошедших в историю отечественного монументального искусства. В 1956 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной. В составе творческой группы молодых художников — «шестидесятников» создал росписи, рельефы, мозаики во Дворце пионеров на Ленинских горах. В 1970–1980-е годы в соавторстве с И.Лавровой выполнил такие яркие и значительные произведения как цветные рельефы в Посольстве СССР во Франции и в интерьерах санатория «Южный Форос» в Крыму, объемно-пространственную композицию в ресторане гостиницы «Москва» и другие. А также совместно с Б. Тальбергом — ряд монументальных произведений в общественных зданиях Свердловской области. Среди последних работ И.Пчельникова в монументальном искусстве – замечательный фонтан на площади у Рижского вокзала в Москве (в соавторстве с М.Красильниковой, 2007г). Работы над художественным оформлением концертно-зрелищного Центра (г. Ярославль, 2010г.). Изобретательная фантазия, элементы игры, красота, свобода творческой мысли художников преображали интерьеры общественных зданий. Станковое искусство Пчельникова, включившее сотни портретов, пейзажей, тематических полотен, обращенное к основам человеческой жизни, наполненное ощущением сути бытия, захватывает глубиной и силой создаваемых образов, искренностью, обостренным чувством цвета и пространства.
С конца 1980-х годов Пчельников обратился к евангельской теме. Его полотна, исполненные драматизма, истового сопереживания, передают накал страстей современного мира. Художник трактовал их в философском контексте, видел в них возможность более глубоко и остро поднять темы человеческого бытия.
В своих станковых работах Пчельников продолжал оставаться монументалистом. Для него важны были конструкция произведения, рельефность живописной формы, столкновение контрастных цветовых масс, стремление к трехмерности самого произведения как предмета.
Искусство И.Пчельникова требует от зрителя ответной работы, заставляет размышлять, анализировать. Художник драматически переживал значительные или только ему заметные события, «дающие толчки для пластических рассуждений», в которых он выходил за рамки сугубо личных взаимоотношений с действительностью, поднимаясь на метафизические уровни.
Основные станковые произведения мастера: «Долгий вечер» (1986), «Рынок в Либревиле» (1992), «Сумерки» (2012), «Ночное окно» (2013), «Несение креста» (2016), «Снятие с креста», «Лестница», «Старые деревья», «Сад зимой», «Тени на снегу»
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее (г.Москва), Русском музее (г.Санкт-Петербург), Государственном Эрмитаже (г.Санкт-Петербург) и других государственных и частных собраниях нашей страны. Награжден Премией Правительства Москвы и Серебряной медалью Российской академии художеств.
Большая печаль и огромная утрата для Российской академии художеств. Скончался великий художник, монументалист. Он был удивительным человеком, честным открытым, снискал себе любовь, признательность и уважение многих людей. Светлые воспоминания о человеке, который честно и достойно прожил свою жизнь, оставив после себя плоды своих добрых дел, всегда будут сильнее смерти. Скорбим и искренне сочувствуем родным, близким, друзьям и коллегам Игоря Владимировича Пчельникова. Пусть память об Игоре Владимировиче будет светлой и вечной! Президиум Российской академии художеств
Отделение живописи РАХ, пресс-служба РАХ
версия для печати
Миф № 2. Участник боевых действий
На своем официальном сайте Резун утверждает, что в 1968 году принимал участие в вводе советских войск в Чехословакию и подавлении там мятежа. Ложь. Мы выпустились вместе из училища 26 июля 1968 года и через три дня убыли на трехмесячный сбор по подготовке командиров БМП-1. Потом нас отправили в отпуск, который длился ровно месяц плюс дни на проезд домой и к месту службы. Таким образом, в войска мы прибыли в первых числах ноября. А ввод войск в Чехословакию произошел на два с половиной месяца раньше – 21 августа 1968 года. Напрашивается вопрос: зачем Резуну нужно было врать? Ответ прост: присвоить себе статус ветерана боевых действий. Дело в том, что в советском законодательстве воины-интернационалисты были включены в категорию ветеранов боевых действий.
А его заявление о том, что он при вводе войск в Чехословакию командовал танковой ротой? По окончании КВОКУ он единственный был направлен в учебную дивизию, где служить было легче, чем в линейных частях. К тому же сразу попал на капитанскую должность с большим денежным окладом. Всем другим выпускникам было намного тяжелее служить. Приходилось сталкиваться с дедовщиной. Вызвана она была периодическими амнистиями осужденных, которым давалась возможность реабилитировать себя через службу в армии. Естественно, они переносили тюремные порядки в казармы, становились «авторитетами».
Расскажу, как я начинал свою офицерскую службу. На второй день моего прибытия в разведывательную часть меня назначили ответственным офицером. Полагаю, специально – для «обкатки молодого». Утром по моей команде «Рота, подъем! Выходи на физзарядку!» шесть военнослужащих продолжали спать. Как потом мне пояснили, они были «уважаемыми людьми» в роте, с которыми считались даже офицеры. Я-то не знал об их высоком статусе и просто из-под каждого выдернул матрац, заставив делать физзарядку со всей ротой. Днем я построил роту для следования на обед и вернулся в казарму, чтобы проверить, кто не встал в строй. За спиной возникли трое рослых солдата. Один из них со словами «Ты чего, лейтенант, устанавливаешь у нас свои порядки?» ударил меня кулаком под сердце. Чисто тюремный прием – не остается следа от удара, а сердце может просто разорваться, если наполнено кровью. Диагноз врачей – разрыв сердца. Я молниеносно нанес ответные удары. В результате один оказался на полу без сознания, а два других приседали и жадно глотали воздух. Конечно, в нынешнее время за это меня судили бы. Но иначе тогда было нельзя. Когда я снова вышел из казармы, весь строй изумленно смотрел на меня. Больше проблем со старослужащими у меня не было.
Кстати, аналогичный случай произошел и с товарищем из моего взвода Виталием Радецким, который в КВОКУ был чемпионом по боксу в тяжелом весе. Когда его представляли перед строем роты, один из «авторитетов» казармы громко произнес: «Скоро обломаем ему рога». Это вызвало оскорбительные усмешки в строю. Виталий подошел к насмешнику и нанес «авторитету» нокаутирующий удар. Строй замер. Затем он, не обращая внимания на стоящего рядом командира роты, приказал троим солдатам отнести пострадавшего в умывальник и привести в сознание. Через полгода Виталий стал командиром той роты. Службу завершил в звании генерала армии, министром обороны Украины (1993–1994 годы).