Наталия семенова. илья остроухов. гениальный дилетант

Общественная деятельность

Были картины и после «Сиверко». По большей части Остроухов работал над панорамным пейзажем. Можно вспомнить и «Вечер после грозы», «Купавы на пруду», «Вечер на реке», но такого уровня, как в «Сиверко» мастер достигнуть уже не смог.

Речка в полдень 1892 г.

В 1890-е годы на первое место вышла общественная деятельность. Нет, Остроухов не утратил интереса к живописи, просто вернулась его любовь к коллекционированию. Удачно женившись на девушке из богатой семьи – надежда Боткиной, он начал вкладывать деньги в картины и древние иконы. Коллекция действительно получилась уникальной. Остроухов умела находит шедевры даже у слабых и конформных художников. Так случилось, например, с академичным Шебуевым, у которого Остроухов обнаружил трогательное «Гадание» и «Смерть Ипполита». С начала 20 века Остроухов коллекционирует по большей части иконы. В то же время Остроухов сближается с Павлом Третьяковым. Дружба продлилась недолго – Третьякова не стало в 1898 году.

Так Остроухов стал одним из попечителей галереи. Он стремился превратить ее в настоящий музей европейского уровня, но тогда этому мешали постоянные сложности. Его обвиняли в растратах, после – в порче картины «Иван Грозный убивает сына». В 1913 художник покинул свой пост. Тогда он снова вернулся к живописи.

После его смерти в 1929 году коллекция икон и картин была расформирована. Что-то попало в Третьяковку, что-то в Государственный Русский музей, что-то в музей-усадьбу Поленова. Музей Остроухова не смог существовать без своего хозяина и души.

художник Иванов Александр Андреевич картины

Павел Корин Русь уходящая

Борис Михайлович Кустодиев Большевик

Примечания

. Так и хочется вспомнить рассказ Н. Б. Нордман–Северовой о вегетарианском обеде, устроенном Остроуховыми для Репина с супругой. «Надо было видеть этот тощий грибной суп, от которого пахло кипятком, эти жирные рисовые котлеты, около которых жалостливо катались отварные изюминки, и глубокую кастрюлю, из которой подозрительно вынимали ложкой густой саговый суп. Грустные лица с навязанной им идеей. И разговор прерывался и падал. Нет, я более не могу! — вдруг раздался голос Остроухова, полный непримиримого возмущения. Он с отвращением отодвинул тарелку с горкой затвердевшей саги и, как бы отбрасывая от себя нелепость, громко воскликнул: — Наталья Борисовна, и ну–ка тепель ветцинки? У нас цудесная». Вряд ли у кого теперь повернулся язык назвать подобное угощение «голодным, холодным и несущественным».

. Дмитрий Иванович Толстой, граф (1860—1940) — в 1898—1901 годах чиновник особых поручений при министре иностранных дел, в 1899 году пожалован в церемониймейстеры двора. С 1901 года товарищ управляющего Русским музеем, с 1909–го — директор Эрмитажа. В 1912 году назначен вторым обер–церемониймейстером двора с оставлением директором Эрмитажа. После Октябрьской революции продолжал возглавлять Эрмитаж (некоторое время оставался и управляющим Русским музеем). С 1920 года в эмиграции.

. «Много было радостного волнения, когда я получил письменное разрешение на портреты смолянок. Не откладывая, я поехал… на грузовике в Петергоф, захватив весь нужный упаковочный материал. Все портреты смолянок висели в одной из дворцовых гостиных. В ней было сыро, окна, завешанные гардинами, не пропускали света. Когда картины сняли со стен, мы увидели, что холст был влажный, а вся оборотная сторона полотен густо покрыта плесенью», — вспоминал П. И. Нерадовский.

. Чарльз Крэн (1858—1939) — американский предприниматель, коллекционер. Помогал в организации выставки советских художников в США в 1924 году.

. «Жизнь наша течет по–прежнему. Я много работаю. Дом выглядит так же, каким Вы его видели. Благодаря Господу, все у нас благополучно, чего и Вам желаю» (англ.).

. Музей иконописи и живописи был переименован в Музей иконописи и живописи имени И. С. Остроухова. Первым музеем, к которому еще сам Ленин добавил слово «имени», была Третьяковская галерея.

. Вопрос с орфографией для Репина был принципиален, и Чуковский страшно хлопотал, чтобы великому художнику разрешили печатать воспоминания по старой орфографии: «Если вы так любите Репина, разрешите ему букву «ять»».

. В августе 1918 года П. П. Муратов начал работать в Коллегии по делам музеев, где с декабря 1919 года возглавил комиссию для обследования московских музеев. Весь 1919 год провел в поездках по стране, связанных с реставрацией и сохранением памятников древнерусского искусства; вместе с А. И. Анисимовым (1877—1939), искусствоведом, специалистом по древнерусской живописи, наблюдал за работами по расчистке фресок Феофана Грека в храме Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде.

. Речь идет о бывшем особняке нефтепромышленника Л. К. Зубалова на Садово–Черногрязской, в котором с 1919 по 1921 год располагался филиал хранилища Государственного музейного фонда (ГМФ).

. Николай Михайлович Щекотов (1884—1945) — искусствовед, музейный работник, член коллегии (1918—1922), директор Государственного исторического музея (1921 — 1925) и Третьяковской галереи (1925—1926).

Предыдущая страница

К оглавлению

Следующая страница

проникновенные русские пейзажи, биография художника

Картины Ильи Остроухова

Золотая осень

Илья Семёнович Остроухов (1858, Москва — 1929, там же), – русский художник, пейзажист, видный общественный деятель, библиофил, коллекционер, основатель частного художественного музея.

Илья Остроухов происходил родом из купеческой семьи. Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук. Служил в Торговом доме Боткиных. Был гласным Московской городской думы, попечителем Арнольдо-Третьяковского приюта для глухонемых. Живописи учился частным образом у А.А. Киселёва, И.Е. Репина, П.П. Чистякова. С 1891 Остроухов – член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), с 1903 — Союза русских художников, с 1906 – действительный член петербургской Академии художеств.

Картины Остроухова

Основная тема творчества Остроухова — пейзаж средней полосы России (картины: «Золотая осень», 1886—87, «Первая зелень», 1887—88, «Сиверко», 1890, все — в ГТГ). В своих картинах Остроухов мастерски воплощал эмоциональные образы русской природы. Подобно Левитану, создавал «пейзажи настроения».

Работа в Третьяковской галерее

Илья Остроухов был другом П.М. Третьякова. В 1898—1903 член Совета и фактический руководитель Третьяковской галереи, в 1905—13 попечитель Третьяковской галереи.

Портрет Остроухова. Художник: Илья Репин

Коллекционирование живописи Остроуховым

На протяжении всей жизни коллекционировал живопись, иконы. Ещё в юности увлекался естествознанием и собрал столь значительную коллекцию образцов флоры и фауны средней полосы России, что «о молодом натуралисте знали не только русские ученые, но и европейские» (В. А. Серов). Увлекшись собирательством, он почти совсем оставил живопись. Составил крупную коллекцию русской и западноевропейской живописи, икон, скульптур, мебели, старинной утвари, предметов прикладного искусства. Первой картиной живописного собрания Остроухова стал этюд В.Д. Поленова «Лодка», подаренный ему автором в 1880-х гг.; со временем оно пополнилось произведениями В.А. Серова, И.И. Левитана, М.А. Врубеля, Репина; русская школа первой половины — середины XIX в. была представлена картинами П.А. Федотова, Ф.А. Васильева, А.К. Саврасова. В коллекции Остроухова преобладали этюды, так как именно их он высоко ценил. В разделе западноевропейской живописи выделялись работы мастеров импрессионизма (Э. Дега, О. Ренуара, Эдуарда Мане и А. Матисса).

Коллекция икон

Значительной ценностью обладала коллекция икон, которую Остроухов стал собирать с конца 1909 под влиянием учёного и коллекционера Н.П. Лихачёва и помощника хранителя Третьяковской галереи Н.Н. Черногубова. Собрание икон Остроухова считалось одним из лучших в России.

Здесь были представлены выдающиеся образцы византийской, новгородской, московской, ярославской, строгановской иконописных школ. Собрание служило серьёзной основой для изучения иконописи; благодаря Остроухову увлечение русской иконой широко распространилось среди московских любителей. В 1890 открывает частный музей. Коллекция размещалась в пяти залах. Живопись, графика и скульптура были представлены в нижних комнатах, древнерусская живопись — наверху.

Портрет Остроухова, 1915. Художник: Сергей Малютин

После революции

В 1918 частный музей был национализирован, Остроухов назначен пожизненным хранителем, а сам особняк стал филиалом Третьяковской галереи и с 1920 года получил название «Музей иконописи и живописи имени И.С. Остроухова». После смерти художника коллекция разошлась по крупнейшим музеям Москвы и Ленинграда. Значительная часть коллекции икон Остроухова находится в собрании отдела древнерусского искусства Третьяковской галереи.

Первая зелень

Картина Остроухова «Сиверко»

Речка в полдень

Пейзаж Остроухова «Ранняя весна»

Ранней весной

Последний снег

Последний снег. Абрамцево.

Пейзаж с луной

Ранняя весна

Осенний пейзаж

В Абрамцевском парке

Березы

Афиша к спектаклю «Снегурочка»

Аллея

Комментарии пользователей Facebook и ВКонтакте. Выскажи мнение.

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Юность и становление

Золотая осень 1887 г.

Будущий художник Илья Остроухов родился в московской семье купцов. Отец его был богатым человеком и мечтал, чтобы Илья продолжил его дело, а сына интересовала только природа, причем к ее изучению он подошел очень серьезно. Он активно коллекционировал насекомых, о его коллекции знали не только в России, но и в Европе. С 13 лет учился в Московской практической Академию коммерческих наук. В наше время бы сказали, что на экономиста. Впрочем, это не мешало юноше писать книги о птицах средней полосы России: Остроухов собирался стать ученым. В 17 лет он познакомился с семьей издателя Мамонтова, позже сдружился с Саввой Мамонтовым и его детьми. Здесь его и нашла судьба. В доме Мамонтова всегда толпились художники. Так Остроухов утратил интерес к науке и «заболел» живописью. Он стал регулярно навещать новых товарищей в имении Мамонтова – Абрамцеве. В этот же период и в той же среде он нашел своего лучшего друга – художника Валентина Серова.

В Академию искусств Остроухов поступить не смог, потому стал учиться у своих новых друзей. Его первыми учителями стали передвижник Александр Киселев и уже знаменитый Илья Репин, позже он стал заниматься у Павла Чистякова и Василия Поленова. Одно из первых картин была копия именно пейзажа Поленова. Высоко оценили мастера и его «Ландшафтный пейзаж» 1885 года. В это же время он оформлял домашние спектакли у Мамонтовых.

Дебют Остроухова случился на 15 передвижной выставке. Это было полотно «Последний снег». Пейзаж крайне лаконичный, однако, переход природы из одного состояния к другому показан очень точно и понятно. Заждались весны и две березы на первом плане, и все еще темный лес. Зима не очень охотно сдает позиции, но воздух уже окрашивается в весенние оттенки. О художнике, который был почти самоучкой, заговорили.

Русский художник Остроухов И.С. Биография. Описание картин. . Художники-передвижники

Илья Семенович Остроухов родился 20 июля 1858 года в Москве. Его семья относилась к старинному замоскворецкому купеческому роду. Родители стремились дать сыну прекрасное образование. Илья Семенович играл на рояле, говорил на трех языках, владел обширными знаниями. В юные годы он увлекался коллекционированием образцов флоры и фауны. Живопись на протяжении всей жизни оставалась для Остроухова лишь одним из его многочисленных занятий.

Первый раз Остроухов попробовал себя в роли художника только в 1879 году. Причем познавать азы художественного мастерства ему приходилось самому. Остроухов руководствовался рекомендациями И.И. Шишкина, И.Е. Репина. Чтобы овладеть мастерством художника, он в начале восьмидесятых отправляется в Санкт-Петербург, где берет уроки у П.П. Чистякова. Большую роль в становлении Остроухова как художника сыграл кружок в Абрамцево, где собирались люди, интересующиеся культурой.

Известность приходит к художнику уже в середине восьмидесятых. Он работает в духе Левитана над «пейзажами настроения». Появляются картины «Первая зелень», «Золотая осень». От работ Левитана эти полотна отличаются тем, что драматизм бытия не пронизывает весь пейзаж, напротив, они показывают всю красоту жизни.

Настоящим триумфом Остроухова стала картина «Сиверко», написанная в 1890 году. Она представляет собой панорамный пейзаж. Эта работа отличается повышенной степенью обобщенности, в ней выражается вся та гамма чувств, которые волнуют человека при взаимодействии с природой. Полотно приобрел для своей коллекции П.М. Третьяков, назвав картину «Сиверко» лучшей в ряде пейзажей галереи.

К несчастью, эта картина так и осталась единственным полотном Остроухова, которое имело большой успех. Почти все его время занимало коллекционирование. Остроухов собирал иконы, живопись. Эти коллекции впоследствии стали основой открытого «Музея иконописи и живописи имени И.С. Остроухова». Этот музей был образован на базе частного музея, открытого Остроуховым. Впоследствии художник был назначен его пожизненным хранителем. Затем, после смерти Остроухова, экспонаты галереи вошли в коллекции других музеев России.

Остроухов скончался 8 июля 1929 года в Москве. Несмотря на небольшое количество работ, написанных художником, он вошел в историю русской живописи как создатель особых образов русской природы.

Лучшие картины Остроухова И.С.

Описание картины Ильи Остроухова «В Абрамцевском парке»

На известном полотне «В Абрамцевском парке» художник Остроухов изобразил молодые лесные заросли. Нашему взору открывается настоящая идиллия: пышность золотых листьев, осенние деревья, напоминающие клены, усеянные листвой парковые дорожки, а также обычные скамейки из дерева – вся красота осеннего пейзажа.

Илья Семенович восхищался красотой осеннего леса, который согревал теплой желто-золотой листвой. К написанию этой картины художника побудила «нерукотворная» красота паровой аллеи. С помощью красок живописец передал ее совсем неброской, но очень выразительно и ярко.

В этом произведении художник еще раз обратился к своей основной теме – красоте русского пейзажа. Ведь именно в этом жанре Остроухов очень мастерски и филигранно изображал насыщенные образы природы родного края. Мастер кисти, как и Левитан, писал пейзажи, создающие настроение.

Жемчужина искусства – картина «Абрамцевский парк» – посвящена как золотой осени, о которой он писал слишком много, так и Абрамцевской усадьбе- музею, что разместился на 50-гектарной площади, в котором создавали свои шедевры многие именитые художники. Многие из них не только писали произведения живописи, но и собирали предметы быта крестьян, чтобы оформить в усадьбе так называемый Абрамцевский музей.

Не оставило равнодушным Абрамцево и художника Остроухова. Перед нами – уголок Абрамцевского Парк в золотистом переливе осени, деревья так и дышат пламенем, что очень красиво изобразил художник. На ветру слегка кружатся листья, они покрывают дорожки парка багровым ковром. Между деревцами виднеется еще зеленоватая трава, а клены так и горят своей листвой на чернеющих ветках.

Невооруженным глазом видно, как Остроухов восхищается их красотой, как он влюблен в осенний пейзаж. Сквозь кроны деревьев проникает ясный солнечный свет, весь парк согревается ним, а вокруг стоит хорошая погода, в такое очаровательное время года.

описание картины И. С. Остроухова «Золотая осень»

Восторг осени в картине Ильи Остроухова

Художник Илья Остроухов известен как выдающийся мастер пейзажа. Он был одним из русских художников-передвижников, в 1887 году на общей выставке он впервые показал картину, принесшую ему славу. Это была «Золотая осень», довольно небольшое полотно.

В русской живописи есть направление, известное, как пейзаж настроения. «Золотая осень» — одна из первых работ такого типа. Это значит, что живописец не только отражал красоту природы, родного уголка, но и передавал настроение любимого времени года. В картине должны чувствоваться эмоции, чувства.

Какие же чувства возникают у зрителя перед картиной «Золотая осень»? Само название передает восхищение. Ведь картину можно было назвать и «Середина осени», и «Деревья пожелтели». Но когда в названии есть слово «золотая», это говорит о многом. Золото — это богатство, блеск, красота, декоративность, великолепие. Именно такой — богатой, великолепной предстает осень на картине Остроухова.

Все богатство желтого, охрового, золотистого художник использовал, чтобы передать очарование самой красивой поры осени. Именно об этом времени великий поэт Пушкин написал : » Очей очарованье»! Художнику даже не приходится выдумывать сюжета, чтобы очаровать зрителя.

Перед нами чаща леса или парка. На переднем плане — клены. Большая часть листвы — желтого цвета, но есть и зеленый, и красноватый, и коричневый. Их мы можем рассмотреть, лишь хорошенько вглядевшись в картину. Небольшое количество этих тонов , а также чернота стволов и ветвей, лишь подчеркивают золото листвы. А вот трава еще почти везеде зелегая. Она желтеет позже, и на картине зелень хорошо подчеркивает эту ослепительную желтизну.

Картина была написана художником после того, как он погостил в заменитом имении Абрамцево. На протяжении столетий эта усадьба играла огромную роль в жизни России. Сюда приезжали выдающиеся деятели музыки, искусства. В тот момент владельцем имения был известный промышленник и меценат Савва Мамонтов. Именно окрестности Абрамцева запечатлел на полотне автор пейзажа.

Картина имела такой ошеломительный успех у публики, что была практически сразу же приобретена другим меценатом -Павлом Третьяковым, основателем главной коллекции живописи страны. С тех пор работа хранится в Государственной Третьяковской галерее. Она вошла в в собрание лучших российских пейзажей.

Интересная деталь: красоту и краски осени подчеркивают и две резвящиеся на поляне сороки. Считается, что «впустить» в полотно черно-белых сорок художнику предложил кто-то из его коллег. И действительно, пейзаж заиграл другими красками, доминирующий желтый начал переливаться.

«Сиверко»

Сиверко 1890 г.

Этот пейзаж 1890 года назвать можно вершиной творчества Остроухова. Третьяков купил ее сразу же после выставки.

Этюд для нее создан был на берегу Москвы-реки. Природа Подмосковья любима многими художниками, но у Остроухова она получилась по древнерусски мощной и сильной. Река не тихая и спокойная, а могучая и по северному суровая. Над водой гонимые таким же сильным ветром низкие тучи, ветер не щадит деревья и траву. Крутой изгиб реки позволяет нам видеть поросшие деревьями холмы и поляны. В пейзаже отсутствуют вертикали деревьев, но он не выглядит плоским. Здесь подчеркиваются горизонтали природы, потому пейзаж кажется бескрайним. Это настоящий гимн стихий: вода, воздух, земля.