Ирина соломоновна москалева

Семья

С будущим мужем, иллюстратором Львом Алексеевичем Токмаковым, Ирина Петровна познакомилась в студенческие годы. Юноша завершал обучение в Строгановском художественном училище, потом по распределению уехал работать на Урал. После нескольких лет разлуки и романа в письмах, молодые люди встретились, поженились, и уже никогда не расставались.

Всю жизнь супружеская пара проработала в слаженном творческом тандеме. Ирина писала стихи и повести, муж оформлял ее книги красочными иллюстрациями. Супруг был первым читателем, строгим критиком и редактором. Без его одобрительного согласия в свет не выходило ни одно произведение. Свой, наполненный любовью и творческим задором, семейный союз женщина считала огромной жизненной удачей и большим счастьем.

В 1958 году у пары родился сын. Василий Львович пошел по стопам мамы – литературное творчество стало делом всей его жизни. Он – автор книг для детей дошкольного возраста «Приходи и будь другом», «О чем говорил дятел», «Лесная соня». Несколько произведений мама с сыном создали совместно – «Новые приключения Наташи и Наушки», «Приключения в Тутитамии».

С мужем Львом Алексеевичем

В 2010 году скончался любимый супруг, следом за ним не стало сына. Последние восемь лет опорой для женщины была внучка Лидия. Писательница умерла в 2018 году, похоронена (согласно последней воле) в столице, на Армянском кладбище, рядом с мужем.

Интересные факты из жизни художника

С того момента, как Казимир Малевич создал знаменитый «Черный квадрат» прошло почти 100 лет, а шумиха вокруг него так и не утихает. К единому мнению, как именно знаменитая картина была создана, до сих пор не пришли. Об истории происхождения шедевра, на данный момент, существует две версии: прозаическая и мистическая.

Прозаическая версия гласит о том, как Малевич готовился к очень большой выставке. Но обстоятельства не складывались в его пользу и художник или не успел закончить работу, или просто испортил ее. И в панике, не зная, что делать, схватил краску темного цвета нарисовал по верх своей работы черный квадрат. В итоге, на полотне образовался так называемый эффект «кракле» — это когда краска растрескивается. Так выходит в результате нанесения краски на еще одну, не высохшую. Именно в таком хаотичном расположении огромного количества трещин люди находят разные изображения.

А вот мистическая версия гласит о том, что над этой работой Казимир работал не один месяц. Через философское осмысление мира, когда было достигнуто некое глубинное понимание и озарения, и был создан «Черный квадрат».

После того, как картина была, наконец, закончена, создатель не мог ни спать, ни есть. Как писал сам творец, он был занят тем, что вглядывался в загадочное пространство черного квадрата. Он утверждал, что он видит в этом квадрате то, что люди когда-то видели в лице Бога.

Почему же эта картина известна на весь мир? Мало найдется людей, которые о ней не знают. Может все дело в том, что до Малевича такого никто не делал? Может, дело именно в новаторстве?

Но! Все дело в том, что Казимир Малевич не был первым художником, который нарисовал черный квадрат на холсте.

Почему же тогда о картине Малевича знает весь мир, а о картине Пола неизвестно ничего? Могу лишь предположить, что все дело в том, как именно работа была представлена публике.

На выставке картина Малевича висела в «красном углу». В таком месте принято вешать икону. Художник назвал свое творение высшим произведением искусства и окружил ее мистикой. А вот Билхот абсолютно ничего не поведал о скрытом значении своей работы. Ни кому не предложил попытаться разглядеть, что именно скрывается за простым черным пятном.

География — любимый школьный предмет

До того как стать известным, Паустовский сменил десятки городов и профессий. Родившись в Москве, через 6 лет переехал на Украину, где жил, взрослел, писал первые очерки в журналы. Затем вернулся в Москву, устроившись кондуктором трамвая. В городе он пробыл недолго — ждала работа на санитарных поездах. А после — на заводах в Екатеринославе, Юзовке, Таганроге.

Февральская революция вернула его в Москву для работы репортером, но следом опять пошли переезды: Киев, Одесса, Крым, Сухуми, Батуми, Тбилиси, Баку, Ереван. Паустовский побывал даже в Северной Персии, пока в 1923 году не вернулся в Москву.

Витебск

Появление Малевича в Витебске было эффектным. Получив объявление о приезде нового преподавателя, студенты собрались на первом этаже в ожидании. Появившись в дверях, Малевич молча стал сходить по ступенькам, «делая широкие размашистые движения руками», которые напоминали гимнастические упражнения. Студентов ошеломил этот перформанс, и они назвали его «супрематическими движениями». В Витебске Малевич быстро сформировал сплоченный круг последователей. После переезда Малевич смог полностью посвятить себя научной работе и написанию теоретических сочинений. Публикация «О новых системах в искусстве» ознаменовала новый этап теории супрематизма. Малевич объявил, что все «народы государства и национальности» объединятся в новом беспредметном мире под флагом черного квадрата. Малевич хотел связать все сферы жизни и весь мир в супрематизме.

Для достижения своей цели он создал организацию УНОВИС (Утвердители нового искусства). Малевич решил играть по правилам новой советской власти и подстроился под их бюрократический лад: УНОВИС позиционировали себя как партию, и чтобы вступить вступить в нее, нужно было заполнить анкету точь-в-точь похожую на ту, что выдавали в советских учреждениях. У УНОВИСа также был свой гимн и эмблема — черный квадрат, который носили как нашивку на рукаве или лацкане. Однако вскоре Малевича стал одолевать внутренний конфликт: он, с одной стороны, задался целью приспособиться к советской бюрократии с бюджетами и реальными обязанностями, с другой, хотел сохранить автономию и самобытность своей организации.

О новых системах в искусстве. Оформление — Эль Лисицкий, 1919

Несмотря на эти метания, УНОВИС имели огромный успех: весь 1920 год они устраивали выставки, в том числе снова показали оперу «Победа над Солнцем». Также УНОВИС брали государственные заказы: занимались оформлением города к празднованию 1 мая. Художникам удалось целиком украсить город супрематическими композициями. Кинорежиссер Сергей Эйзенштейн написал в своей заметке «Витебск 1920 года»: «По кирпичным стенам прошлась кисть Казимира Малевича. Супрематические конфетти, разбросанное по улицам окрашенного города».

Несмотря на то, что УНОВИС считался исключительно Витебским учреждением, Малевич мечтал об открытии филиалов УНОВИСа в других городах. Члены организации установили контакты с Пермью, Саратовом, Самарой, Одессой, Оренбургом и Смоленском. По воспоминаниям студентов, Малевич духоподъемно заявлял: «Скоро, очень скоро, по всей стране будут УНОВИСы. Города будут украшаться только нашими полотнами».

Малевич вытеснил Марка Шагала из Витебского училища ваяния и зодчества. После переезда в Витебск Малевич стал набирать студентов в свою мастерскую и приглашать их вступить в УНОВИС. Пока влияние Малевича росло, в Витебске оставалась мощная группировка Марка Шагала, основателя Витебского училища. Напряжение между мастерскими Шагала и Малевича усиливалось: эти лагеря стали конкурировать друг с другом. В мае 1920 года Шагал поехал в Москву за художественными принадлежностями для училища. Когда Шагал вернулся, его студенты объявили о вступлении в УНОВИС. На двери своего кабинета Шагал обнаружил табличку «Мастерская Малевича». После этого у Шагала уже не было причин оставаться в Витебске и в начале июня он покинул родной город и обосновался в Москве.

В 1921 году художественная интеллигенция стала подвергаться серьезному притеснению со стороны советской власти. Начались репрессии против культурных деятелей. Малевич был арестован в Витебске и задержан на две недели. Материалы его дела не сохранились, поэтому сложно сказать, какое обвинение ему предъявили. Малевичу становилось все труднее согласовывать программу УНОВИСа, так как она не соответствовала новым критериям образовательной деятельности. Витебское училище подверглось жесткому давлению: усилилась цензура печати, и многие книги пропали из библиотек. В конце ноября Витебскому училищу перестали выделять государственный бюджет. Топить заведение было нечем, студенты и преподаватели голодали и боролись с холодом. Эти условия были невыносимы для Малевича, и он решил вернуться в Москву. Летом 1922 года он вернулся к семье в село Немчиновка.

Самые популярные

29 мая. Минский тракторный завод

В мае 1946 года основан Минский тракторный завод.

3 июня. Припятский заповедник

В этот день в 1969 году был основан Припятский ландшафтно-гидрологический заповедник.

Валентин Елизарьев ушел из Большого театра

С 28 мая художественный руководитель Большого театра Беларуси Валентин Елизарьев не работает в театре…

31 мая. Ледовая арена в Бобруйске

Спортивный комплекс открылся в этот день в 2008 году.

24 мая. Великий князь Ольгерд

В этот день в 1377 году умер великий князь ВКЛ Ольгерд, который правил государством 32 года.

11 мая. Генрих Валуа

В этот день было объявлено имя будущего правителя ВКЛ.

28 мая. Иван Луцкевич

В этот день в 1881 году в городе Шавли родился Иван Луцкевич, общественный деятель.

29 мая. Минский тракторный завод

В мае 1946 года основан Минский тракторный завод.

8 Марта – Международный женский день. Спасибо Кларе Цеткин и проституткам!

По официальной версии, праздник связан с «маршем пустых кастрюль».

12 марта 1613 года. Жировичи стали местечком

Именно в этот день в 1613 году король Речи Посполитой Жигимонт III Ваза присвоил этому населенному пункту статус местечка.

1 июля. Люблинская уния

В этот день в 1569 году была заключена Люблинская уния, которой объявлялось объединение Великого княжества Литовского и Польши в единую Речь Посполиту…

Загадка 18 октября. Почему произошел Курловский расстрел

Октябрьским днем в центре большого города за несколько минут были убиты более 50 человек. Трагедия произошла в Минске 118 лет назад, стреляли по его ж…

Самое древнее, самое чистое, самое красивое… Топ-10 самых интересных озер Беларуси

Беларусь часто называют страной озер, и не зря, ведь их общее количество превышает 11 тысяч. Мы расскажем о по-настоящему уникальных водоемах.

10 мировых знаменитостей, которые родились в Беларуси

Команда американских дизайнеров, инженеров и ученых математически проанализировала глобальное культурное наследие для составления рейтинга известности….

11 белорусских фильмов, которые стоит посмотреть

В Музее истории белорусского кино, где знают все о белорусском кинематографе, нам посоветовали белорусские фильмы разных периодов, которые стоит посмо…

10 экскурсий, на которых должен побывать каждый белорус!

Существует ли какой-то экскурсионный «минимум», который необходим каждому уважающему себя белорусу для того, чтобы у него было чувство национальной са…

Третий муж Мирошниченко – актер Игорь Васильев

Знакомство Ирины с Игорем Васильевым произошло в 1974 году на съемочной площадке фильма «Единственная дорога». Актеров сблизила не только работа, но и общие увлечения литературой и музыкой. В 1975 году Мирошниченко стала женой Васильева. Но и этот брак оказался недолгим, продержался всего пять лет. В театральных кругах все расстроились, узнав, что Мирошниченко с Васильевым развелись.

Ирина Мирошниченко и Игорь Васильев

О причинах развода бывшие супруги не рассказывали, но они сохранили теплые отношения. Позднее Ирина признавалась, что Игорь очень хотел ребенка, а она была занята своей карьерой. Актриса отпустила любимого мужчину, чтобы он смог создать полноценную семью.

Ирина Мирошниченко и Игорь Васильев в кино

В сети не раз появлялась информация о романе Мирошниченко с Олегом Ефремовым и композитором Константином Никольским. Сама актриса это никак не подтвердила. Больше Ирина замуж не выходила. Ирина Петровна сейчас ведет активный образ жизни, занимается танцами и любит путешествовать.

★

Ирина Мирошниченко и драматург Михаил Шатров

Первая серьезная влюбленность в жизни Мирошниченко закончилась походом в ЗАГС. Она еще училась в десятом классе, когда в студии при театре «Ленком» повстречала своего будущего мужа Михаила Шатрова.

Ирина Мирошниченко в молодости

Ира собиралась стать актрисой, ходила на вечерние подготовительные занятия, а драматург Шатров был ее преподавателем. Изящная девушка Ирина покорила его мгновенно.

Ирина Мирошниченко и Михаил Шатров

Он влюбился, стал ненавязчиво и тактично ухаживать, понимая десятилетнюю разницу в возрасте. Михаил познакомил Иру со своими известными друзьями, вместе они посещали премьерные спектакли и выставки.

Супруги прожили в браке двенадцать лет, однако со временем увлечение каждого своей работой и частое отсутствие Ирины, в связи со съемками, отдалили их друг от друга.

Ирина Мирошниченко с Михаилом Шатровым (на фото слева)

К тому же карьера Мирошниченко набирала обороты, и актриса пока не желала иметь детей. Окончательно пара рассталась в 1972 году, причиной развода стала новая любовь Ирины.

Литературная деятельность Ирины Токмаковой

Свою литературную деятельность Ирина начала довольно-таки поздно. Да и вообще Токмакова не собиралась заниматься литературой. Все произошло очень спонтанно. Однажды в Россию приехал господин Боргквист — энергетик родом из Швеции. В ходе совместной работы мужчина познакомился с юной переводчицей поближе. Он узнал, что Токмакова Ирина Петровна является поклонником шведской народной поэзии. Именно по этой причине мужчина прислал Токмаковой сборник детских шведских песенок, который предназначался для сына Ирины. Первые литературные переводы стихотворений были сделаны для домашнего использования. Однако муж Ирины — известный художник-иллюстратор Лев Токмаков — втайне от супруги отнес переводы стихотворений в издательство. Лев также нарисовал к переводам иллюстрации. В итоге издательство опубликовало произведение, и таким образом на свет появилась первая книга Ирины Токмаковой, которая называлась «Водят пчелы хоровод». Произошло сие событие в 1961 году.

Детская книга Токмаковой пользовалась довольно-таки большой популярностью. Это воодушевило Ирину, и она решила активно заняться литературной деятельностью. Таким образом, уже через год в свет выходит сборник ее собственных стихов под названием «Деревья». Как и в случае с «Водят пчелы хоровод», иллюстрации для произведения рисовал супруг Ирины.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Ирине Мирошниченко

Стоит отметить, что поклонники часто пытаются узнать, какие у актрисы театра и кино рост, вес, возраст. Сколько лет Ирине Мирошниченко – уточнить легко, поскольку известна ее дата рождения.

При этом Ирина Мирошниченко: фото в молодости и сейчас выглядит настолько роскошно, что она считается женщиной без возраста. Так или иначе, а красавица появилась на свет в 1942 году, поэтому ей исполнилось семьдесят пять лет.

Зодиакальный круг подарил женщине знак Льва, со свойственными для него блистательностью, улыбчивостью, харизматичностью, стабильностью

При этом Восточный гороскоп выделил для Ирины знак трудолюбивой, смелой, амбициозной и осторожной Лошади

Рост известной актрисы не превышает метр и шестьдесят сантиметров, а весит она шестьдесят восемь килограмм.

Творчество Ирины Токмаковой

Как можно понять по вышенаписанному, основная аудитория Токмаковой — это дети. Писательница довольно активно выпускала небольшие детские рассказы в стихотворной форме. Именно эти произведения принесли ей наибольшую славу. Как правило, данные книги несли какую-то поучительную историю и мораль. Именно по этой причине произведения Ирины Токмаковой можно считать притчами.

Также Ирина Токмакова прославилась в качестве драматурга.Её пьесы были поставлены в лучших театрах России. Как и в случае с прозой, драматургические произведения ориентировались на детскую аудиторию. К наиболее известным пьесам можно отнести «Кукареку», «Заколдованное копытце», «Звездные мастера», «Морозко», «Звездоход Федя» и прочее.

В библиографии Токмаковой присутствуют довольно-таки нетипичные произведения. К примеру, она писала различные детские повести-игры, благодаря которым ребенок мог научиться читать, считать, понимать основы грамматики. Также стоит подметить, что Токмакова участвовала в различных литературных коллаборациях. К примеру, Ирина написала пару детских пьес в соавторстве с небезызвестной советской писательницей Софьей Прокофьевой («Подарок для Снегурочки», «Стрела Робин Гуда», «Иван-богатырь и Царь-Девица», «Андрей Стрелок и Марья Голубка».

Карл Брюллов

Карл Брюллов — выдающийся русский живописец.

Карлу повезло больше, он родился в творческой семье, его отец занимался художественной резьбой. Он заметил, что у мальчика есть способности и отправил его обучаться рисованию в Академию Художеств.

Брюллов успешно закончил обучение, а картина «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» принесла ему золотую медаль и возможность отправиться за границу за казенный счет.

Карл уехал в Италию, там он написал несколько картин. «Последний день Помпеи» — самая знаменитая работа Брюллова, но по-настоящему популярным его сделали портреты. Он рисовал представителей итальянской знати и своих соотечественников.

Также его интересовали исторические темы, чуть позже он увлекся религиозной тематикой. В последние свои годы в России он расписывал Исаакиевский собор, по настоянию врачей покинул страну.

Художник дожил до 52 лет, смерть была внезапной.

Самые известные картины: «Последний день Помпеи», «Всадница», «Одалиска».

Марина Александрова (Соня Тимофеева)

Соня Тимофеева — молодой эксперт-криминалист, которая попала в команду по расследованию убийств. Ей предстоит вместе с Черкасовым разыскать загадочного “Мосгаза”.

Изначально в картине Марина Александрова пробовалась на другую роль, однако в итоге ей досталась Соня Тимофеева. Актриса рассказывала, что ей было интересно играть в сериале, так как лента содержит много неожиданных поворотов. Помимо “Мосгаза”, Александрова сыграла в картинах “Бедная Настя”, “Стритрейсеры”, “Млечный путь” и “Домашний арест”. Марина Александрова снялась в телесериале “Екатерина. Самозванцы”, премьера которого назначена на 2019 год.

Детство и начало художественного пути

Петр Кончаловский родился 21 февраля 1876 года в городе Славянске Харьковской губернии (ныне город в Донецкой области Украины).

Отец Кончаловского был потомственным дворянином, являлся успешным переводчиком и издателем. Оказался связан с революционной деятельностью, за что был арестован и сослан в Холмогоры. Позже семья Кончаловских переехала в Харьков. Там в возрасте 8 лет Петя начал обучаться в Третьей Харьковской рисовальной школе.

Тяга к искусству с ранних лет охватила будущего творца. Он продолжает обучение на вечерних курсах в Строгановском художественно-промышленном училище, когда семья переезжает в Москву в 1889 году.

Отец настоял на том, чтобы Петр оставил художественное образование и поступил в Московский университет на факультет естественных наук. Однако вскоре молодой Кончаловский оставляет учебу в университете и продолжает овладевать искусством живописи.

Художественная манера его поначалу напоминала манеру Коровина. В 1896 году молодой Кончаловский уезжает в Париж, где он обучается у представителей тулузской школы – Лоранса и Бенжамена-Констана. Там молодой художник посетил выставку картин Винсета Ван Гога. Впечатления от его живописи были настолько яркими, что наложили отпечаток на творчество юного Петра. Среди воспоминаний художника есть признание, что Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество.

В этот период мастер ближе знакомится с творчеством других знаменитых художников: Поля Сезанна и Анри Матисса.

«Матисс, по мне, не трогает, а рвет на части <…>, как коршун вырывает сердце Прометея», пишет Кончаловский.

Влияние их картин на творчество молодого Петра узнается во многих его работах. Разумеется, соревноваться с известными в ту пору мастерами реалистичной живописи, Репиным и Серовым, было непростой задачей. В поисках своего стиля молодой Петр путешествует по Франции, Италии, Испании. Поездка в последнюю страну оказалась решающей, поскольку именно с этого периода в работах автора появляется самобытность и начинает проявляться ни на кого не похожий стиль.

По возвращению в Россию Петр поступает в петербургскую Академию художеств. Однако здесь юношу ожидает разочарование, впоследствии он даже сжигает свои картины, написанные за период обучения. Он сменяет место обучения и уходит в мастерскую батальной живописи Павла Ковалевского, где ищет себя, свою манеру письма и стиль.

В 1912 году Кончаловский пробует себя в качестве художника по театральным костюмам и декорациям для оперы «Купец Калашников» (постановка Антона Рубинштейна). Этой работой Петр Петрович остался доволен и считал, что это лучшее его произведение в данном жанре. В этот период в его живописи появляются новые черты, в работах появляется внутренняя энергия, добавляется движение.

Биография и личная жизнь Ирины Мирошниченко

Биография и личная жизнь Ирины Мирошниченко часто привлекают к себе внимание, поскольку женщина невероятно талантливая. Она родилась в эвакуации, поскольку в это время шла ВОВ. Отец – Петр Вайнштейн – мужчина, который всего себя подарил партии, поскольку он был комсомольским вожаком, политруком и идейным человеком

Отец – Петр Вайнштейн – мужчина, который всего себя подарил партии, поскольку он был комсомольским вожаком, политруком и идейным человеком.

Мать – Екатерина Мирошниченко – была известной в советское время актриса Московского концерта и ведущей концертных программ, но после того, как был репрессирован ее первый супруг, с карьерой актрисы было покончено.

Брат – Рудольф Толпежников – сводный по материнской линии, он считал своего отчима своим настоящим отцом, поэтому сильно плакал, когда мужчина скоропостижно скончался в 1984. При этом парень работал водителем и возил сотрудников издательства «Известия», он прожил недолгую жизнь и скончался в 1995.

Девочка отлично училась в школе и обучалась игре на скрипке, а еще изучала французский язык. При этом она оказалась в Школе-студии МХАТ, после которой попала в труппу МХАТ. В жизни Ирины было несколько рабочих мест, в том числе, «Ленком», но она еще и снималась в кино.

Личная жизнь актрисы была довольно бурной, поскольку после двух неудачных браков Ирина стала встречаться с Олегом Ефремовым. При этом многие говорили о том, что пара жила вместе, но данных об этом нет. Ирина считала себя второй половинкой режиссера, поэтому пыталась навести порядок в театре, но отношения быстро сошли на нет.

Кроме этих отношений был бурный роман с Андреем Никольским, поговаривают, что композитора и талантливого певца она попросту отбила у его супруги, но отчим актрисы говорит, что парень жил на две семьи, пользуясь щедростью Мирошниченко.

Инстаграм и Википедия Ирины Мирошниченко

Инстаграм и Википедия Ирины Мирошниченко существуют, но не в полном объеме. Дело в том, что женщина не дружит с социальными сетями, она признает только личное общение и только с интересными для нее собеседниками. Ирина Петровна предупреждает, что официальной страницы в Инстаграм у нее нет, поэтому за достоверность, выложенных данных на других страницах, она не отвечает.

При этом актуальная информация о детстве, родителях, брате, образовании, супругах, театральной деятельности, увлечениях и наградах расположена в Википедии. Из данной достоверной статьи реально узнать о тех фильмах и сериалах, в которых снималась актриса, причем для каждого из них написана отдельная статья в том же источнике.

Туберкулез

А вот отец актрисы Петр Вайнштейн видел дочь хирургом. Он так и говорил: «Ты будешь доктором, как Чехов». Петр Исаевич и сам много сделал для советской медицины. В разное время он работал заместителем директора столичной больницы и замом главного врача санатория имени Артема в Подмосковье. Как вспоминала Ирина Петровна, отец трудился не покладая рук, ежедневно с утра и до позднего вечера. А между тем он был серьезно болен туберкулезом. Да и саму Мирошниченко не миновал этот недуг. Еще будучи 15-летней школьницей у нее тоже обнаружили туберкулез. Лечение заняло целый год. Несколько месяцев Ирина провела в санатории, откуда писала родителям письма о том, что она продолжает учиться и даже читает французских авторов в оригинале.

Четырежды номинант Нобелевской премии

Паустовский четыре раза выдвигался на Нобелевскую премию по литературе, но так и не получил ее. Считается, что по политическим причинам. Первый раз, в 1965 году, он уступил Михаилу Шолохову. На следующий год писатель не вошел в короткий список. В 1967 году Паустовский был выдвинут на премию шведским автором Эйвиндом Юнсоном, но комитет отклонил его кандидатуру. Третий раз был номинирован в 1968 году, но скончался, не дожив до выбора лауреата.

Все, кто знали писателя лично, говорили о нем как о крайне справедливом, честном и порядочном человеке, который никогда не шел на сделку с совестью. Он не служил партии, не писал восторженных благодарностей и не участвовал в заговорах против коллег, но помогал тем, кто в этом нуждался.

Биография[править]

Дочь добровольца, участника и инвалида Великой Отечественной войны, кавалера ордена «Отечественной войны», награждённого медалью «За отвагу» кандидата наук, доцента, заведующего кафедрой сельхозмашин и декана механического факультета Воронежскогго сельскохозяйственного института Соломона Давидовича Полонецкого (8.03.1922—31.12.1975).

Семья проживала в знаменитом Профессорском доме на улице Тимирязева, 1 (памятник архитектуры федерального значения, поставленный на учёт в 1974 г.), построенном в стиле петровского барокко как часть профессорского корпуса СХИ в 1914 г.

1975 — завершение обучения на отделении биологии-химии естественно-географического факультета Воронежского государственного педагогического института с присвоением квалификации «учитель биологии и химии средней школы».

16.08.1991 — начало работы учителем химии в МБОУ гимназии № 2 г. Воронеж.

19.04.2000 — отмечена наградным знаком «Почётный работник общего образования Российской Федерации» с формулировкой «за заслуги в области образования».

19.11.2009 — присвоена высшая квалификационная категория.

14.06.2010 — указом Президента РФ присвоено почётное звание «Заслуженный учитель Российской Федерации».

05.02.2014 — организатор конкурса «Мои инновации в образовании» в рамках проведения Третьего форума молодых учителей Воронежской области в ВГПУ.

Лучшие работы

Брюллов был знаком с Пушкиным. При жизни поэта они достаточно часто встречались. А после гибели Александра Сергеевича художник изъявил желание принять участие в издании собрания сочинений поэта. В это же время Карл начал работать над «Бахчисарайским фонтаном». Художнику пришлось выполнить массу эскизов, чтобы отыскать правильную композицию картины. Он изучал одежду восточных красавиц. Перед художником стояла задача не показать драму Марии и Заремы, а продемонстрировать романтическую строну обитателей гарема. В итоге на картине мы видим безмятежных женщин, томное однообразие и сонную лень.

Юрий Чурсин

Юрий Анатольевич Чурсин. Родился 11 марта 1980 года в Приозерске. Российский актёр театра и кино.

Юрий Чурсин родился 11 марта 1980 года в семье военнослужащего, в связи с чем детские годы прошли в многочисленных переездах по военным городкам.

У него есть старший брат Евгений.

Закончил лицей № 17 г. Химки Московской области.

В старших классах увлекся психологией, в интервью рассказывал, что это стало его первой ступенью в поиске своих собственных взглядов на жизнь.

В Театральное училище имени Щукина поступил с первого раза на курс Ю.В. Шлыкова.

В 2001 году окончил Щуку и был принят в труппу театра им. Е. Вахтангова, где играл в спектаклях «Ночь игуаны» Т. Уильямса (Панчо), «Король-олень» К. Гоцци (Леандро), «За двумя зайцами» М. Старицкого (Будочник), «Король Лир» Шекспира (Эдгар), «Отелло» Шекспира (Родриго), «Ревизор» Н. В. Гоголя (Ляпкин-Тяпкин) и других.

Актер Юрий Чурсин

Играл в спектакле Театра им. А. С. Пушкина «Откровенные полароидные снимки» М. Равенхилла (Виктор).

В 2009 году дебютировал на телевидении на НТВ в шоу «Чета Пиночетов».

В кино дебютировал в 1999-м году в молодежном телесериале «Простые истины», в котором ему досталась эпизодическая роль.

Юрий Чурсин в фильме «Побег»

В фильме «Побег» тело героя Чурсина было покрыто огромной татуировкой. Интересно, что у самого Чурсина татуировок на теле нет.

Вместе с Д. Дюжевым в 2006 году был удостоен театральной премии «Чайка» за лучший актёрский дуэт в спектакле МХТ «Примадонны».

За работу в спектакле МХТ «Человек-подушка / The Pillowman» вместе с другими создателями спектакля был удостоен театральной премии «Чайка» (2007) в номинации «Лучший актерский ансамбль» и премии Благотворительного фонда О. Табакова «За способность открывать новые возможности актерского искусства в познании причудливых извивов человеческой психики» (2008).

Юрий Чурсин в программе «Вечерний Ургант»

https://youtube.com/watch?v=kFAdRarrxwk

Рост Юрия Чурсина: 182 сантиметра.

Личная жизнь Юрия Чурсина:

Юрий Чурсин никогда не становился объектом внимания СМИ в связи с громкими романами или скандальными связями.

Юрий Чурсин с женой Анной

Юрий Чурсин с сыном Богданом

Фильмография Юрия Чурсина:

последнее обновление информации: 13.10.2021

Сыновья Дионисия

Серьезную помощь и поддержку своему отцу оказывали его сыновья, которых звали Феодосий и Владимир. Вся живопись рубежа XV-XVI веков характеризуется творчеством героя нашей статьи и двух его сыновей. Интересно, что в отличие от многих своих предшественников, которые сами были монахами, работая в монастырях, Дионисий оставался мирянином. Возможно, и умер в этом статусе, хотя большинство биографов считают, что он все-таки принял монашеский постриг перед смертью.

Своих сыновей Дионисий сам обучил непревзойденному искусству иконописи, вместе они работали в разных уголках Руси. Например, вместе расписывали каменную церковь Успения Богоматери в Иосифо-Волоколомском монастыре, заложенную в 1484 году, на следующий год она была освящена. Тем же летом Дионисий и расписывал ее вместе с сыновьями.

Активным продолжателем дела отца стал его младший сын Феодосий, которого в 1508 году пригласил великий князь Василий III, чтобы расписать Благовещенский собор в московском Кремле. Там можно было увидеть лики Георгия Победоносца, Дмитрия Солунского, византийских императриц и императоров. Все это символизировало преемственность власти московских князей.

Феодосий также прославился, как оформитель церковных книг по библейским сюжетам. Именно с его именем многие ассоциируют появление старопечатного орнамента. А вот про творчество старшего сына Дионисия Владимира ничего неизвестно. По самой распространенной версии, он приняли монашеский постриг под именем Вассиана.

Детство и юность

Ирина Петровна – коренная москвичка, из интеллигентной семьи. Родилась в 1929 году. Папа Петр Карпович Манукян – дипломированный инженер, специалист по электронной технике. Мама Лидия Александровна – детский врач, заведующая столичным «Домом подкидышей», преподаватель 1 Медицинского института. В отсутствие тотально занятых на работе родителей, вела домашнее хозяйство и занималась воспитанием детей, родная тетушка Каринэ – сестра главы семейства.

Любовь к поэзии девочка унаследовала от папы. Он обожал творчество Пушкина, и зачастую декламировал Ирине и ее сестре Елене, нетленные творения великого поэта. В семье разговаривали на армянском (родном для папы) и русском языке. Непринужденная лингвистическая тренировка развила у девочки способность бегло осваивать любые иностранные наречия. В школе она с легкостью изучила немецкий и английский язык, к выпускному классу созрело желание заниматься переводческой деятельностью.

После окончания школы с золотой медалью, девушка поступила в Московский Государственный университет (на лингвистический факультет). Завершив основной курс, продолжила изучение языковедческих дисциплин в аспирантуре, одновременно устроилась на работу гидом-переводчиком (к этому времени бегло изъяснялась уже на 5 языках).

Важным событием в жизни стало случайное знакомство с туристом из Швеции. Девушка упомянула в беседе, что ей нравится шведская поэзия. Новый знакомый подарил любознательному гиду сборник шведских народных песен. Ирина их перевела. Получилось красиво и звучно. Молодому супругу (Ирина вышла замуж за начинающего иллюстратора Льва Токмакова) понравилась ее работа, и он отнес переводы в издательство, с которым в это время сотрудничал. Так, с легкой руки Льва Алексеевича, в 1961 году увидела свет первая книга его талантливой жены «Пчелы водят хоровод».

Воодушевленная успехом, Ирина Петровна продолжила работу над переводами зарубежной литературы, и взялась за написание собственных стихов и рассказов. Еще в детстве у нее возникла тяга к рифмовке. В школьные годы юная поэтесса сочинила несколько стихотворений, и передала (через подругу) тетрадку со своими произведениями Василию Ивановичу Лебедеву-Кумачу. Детское творчество получило негативную оценку знаменитого поэта. Долгое время Ирина не решалась заниматься поэзией, и все же тяга к творчеству взяла своё. Она написала несколько произведений, которые пришлись по душе редактору популярного детского журнала «Мурзилка», и были опубликованы.

Мэтр советской поэзии Самуил Яковлевич Маршак, увидев в журнале стихи начинающей поэтессы, позвонил ей, пригласил в гости, в беседе очень тепло отозвался о творчестве. Позднее (после выхода в свет сборника «Деревья») авторитетный литературный деятель рекомендовал одаренного автора в Союз писателей. Известность Токмаковой стала набирать обороты. Одна за другой выходили в свет книги, появились мультипликационные экранизации лучших работ. Книги писательницы стали настоящим подспорьем для родителей, пекущихся о всестороннем воспитании своих чад. Каждая новая работа доброй сказочницы находила теплый отклик у пап, мам и их малышей.