Paula Rego – Personal Life
Born in Lisbon, Rego grew up in Estoril and in Ericeira, a fishing village, where her grandparents lived. Her father was an engineer and her mother ran the house. Both of them had some artistic tendencies – the father made films as a hobby, and the mother rearranged the furniture. She was also familiar with the painting due to her education. The family was, however, divided in 1936, when Rego’s father was posted to work in the UK. Her parents moved there, and young Paula was left in the care of her grandmother, who would become a person of extreme importance in the artist’s life, telling her traditional folktales that would one day become the very base of Rego’s work. From 1945 to 1951, she attended the St Julian’s School, Carcavelos, the only English-language school in Portugal at the time. In 1952, Rego began her studies at The Slade School of Art, London. While at Slade, she met Victor Willing, her future husband, who also studied there. In 1957, they moved to Ericeira, and two years later, they got married (following Willing’s divorce from his previous wife). In 1963, the couple bought a house in London and, for the next twelve years, lived between England and Portugal. In 1975, following the socio-political events in Portugal, Victor and Paula settled permanently in the UK. They have three children: Nick, Victoria, and Caroline Willing. Victor, Paula’s loving husband and her major support in her career, died in 1988.
Accomplishments
- Rego celebrated a physical and individualistic way of being female. According to her Portuguese childhood, wealthy women were pressed to do nothing and working-class women to do everything. As such, not happy with either of these prescribed roles, the artist endeavored to be, and to depict a different type of woman. Presenting the antithesis of usual «feminine» behavior, she made an iconic series of Dog Women. Here the bestial becomes a positive characteristic, and with similar intention to the Pendle Witch series, eccentric behavior is encouraged and shown to be liberating, rather than as something to be feared and in turn repressed.
- Rego successfully addressed two human experiences that although extremely widespread are almost entirely unrepresented. The first is abortion, and the other, depression. In 1998 Rego made a triptych that revealed women dealing with the consequences of illegal abortion. Addressing a pressing human rights issue, the series came about following a defeated referendum in Portugal that had sought to make abortion legal. The depression series is more recent, made in 2007; it made visible an otherwise invisible emotion that can cripple and inactivate even the liveliest of spirits.
- Rego depicted war and the chaos of grotesque human behavior en masse in the same way that artists of the New Objectivity movement did, including Otto Dix and George Grosz. The strong overtones of eroticism in the artist’s work bring to mind the canvases of the French-Polish artist, Balthus, who similarly included ambiguous pre-pubescent girls. Indeed, Rego was an artist very well-versed in the history of art. She recognized that the same themes — in particular the torments of love and war — are timeless strands of enquiry and as such yield the most interesting results.
- Rego was a dedicated member of The London Group, an independent organization established as early as 1913 to help artists with practical matters, for example to secure exhibitions. This group is not to be confused with The School of London, an art term used to describe a group of figurative artists living and making work in London during the 1970s. Although Rego was not officially part of the latter movement, like other members, she was devoted to making the darkest and deepest of individual psychology visible.
Художница-феминистка?
Среди наиболее заметных работ, выполненных пастелью, серия « Женщины-собаки » (1994), женщины изображены сидящими, сидящими на корточках, царапающимися и в целом ведущими себя так, как если бы они были собаками. Это представление в противоположность традиционной женской схеме и многим другим ее работам, в которых, кажется, присутствует либо угроза женского насилия, либо его реальное проявление, привело к тому, что Паула Рего стала ассоциироваться с феминизмом . Она призналась, что прочитала «Второй пол» Симоны де Бовуар в очень юном возрасте , и это произвело на нее глубокое впечатление.
Однако сама она несколько неоднозначно относится к феминизму
Она говорит: «Я действительно не имею ничего общего с феминистским мышлением, хотя в какой-то момент для меня это было очень важно. » , Говоря, что очень несправедливо видеть, как женщины страдают, что они должны иметь безопасный доступ к аборту, а не быть калеченными, изнасилованными или избитыми
«Я не знаю , если это феминистская мысль или просто , как я хочу жить .
Паула Рего явно не интересуется ни традиционными идеями красоты, ни традиционными идеями искусства. По ее словам, ее действительно интересует «красивый гротеск». Но она не очень склонна теоретизировать свою работу и остается уклончивой, когда дело доходит до ее объяснения или интерпретации. Изображение Паулы Рего женщин как нефеминных, животных или жестоких существ отражает физическую реальность женщин как людей в физическом мире, а не идеализированный женский тип в умах мужчин.
Аборт
Паула Рего решительно выступает против абортов , говоря, что она видела столько несправедливости в отношении женщин в Португалии, что запрет на аборты в основном касается беднейших женщин и что она подчеркивает опасность для жизни каждого.
В ответ на провал первого референдума по абортам в Португалии в 1998 году и решение правительства не легализовать аборты, она создала серию душераздирающих рисунков, пастелей и гравюр, посвященных незаконным абортам. Она считает эти работы одними из лучших, которых она достигла, «потому что они верны и эффективно способствовали изменению законодательства в Португалии» . Аборты были либерализованы в Португалии в 2007 году.
Калечащие операции на половых органах
Она также работала над торговлей людьми в целях сексуальной эксплуатации, убийствами во имя чести и калечащими операциями на половых органах. «Это происходит повсюду: даже в Англии они приезжают сюда и режут себе маленькие клиторы. И мамы, и бабушки участвуют. Существует традиция женской жестокости по отношению к женщинам, что особенно интригует и ужасает. » .
Паула Рего также упоминала в своих произведениях о бедности , миграции и войне . Война (2003) — это реакция на опубликованную The Guardian фотографию бомбардировок мирных жителей в Ираке .
Стиль и влияние
Рего был плодовитым художником и гравером , а в прежние годы также создавал коллажи . Ее известные изображения народных сказок и образы молодых девушек, созданные в основном с 1990 года, объединили методы живописи и гравюры, подчеркивающие сильные, четко прорисованные формы, в отличие от более свободного стиля ее более ранних картин.
В своих самых ранних работах, таких как «Всегда к услугам вашего превосходительства» , написанных в 1961 году, Рего находилась под сильным влиянием сюрреализма , и особенно работ Жоана Миро . Это проявляется не только в типе образов, которые появляются в этих работах, но и в используемом методе, который основан на сюрреалистической идее , в котором художник пытается отделить сознание от процесса создания, чтобы позвольте бессознательному уму управлять созданием образа. Порой эти картины почти граничили с абстракцией . Однако, как показано в картине « Салазар, извергающий родину », написанной в 1960 году, когда правый диктатор Португалии Салазар был у власти, даже когда ее работы склонялись к абстракции, сильный элемент повествования оставался на месте.
Есть две основные причины, по которым Рего принял полуабстрактный стиль в 1960-х годах. Во-первых, в авангардных художественных кругах того времени господствовала абстракция , что заставило фигуративное искусство обороняться. Но Рего также выступал против ее обучения в Школе искусств Слэйда, где очень сильный акцент был сделан на рисовании анатомических фигур . При поддержке своего однокурсника, а затем и мужа Виктора Уиллинга, Рего хранила вместе со своими официальными школьными альбомами для рисования «секретный альбом для рисования», когда она была в Slade, в котором она делала рисунки в произвольной форме, которые были бы осуждены ее воспитатели. Очевидная неприязнь Рего к четким методам рисования в 1960-х годах проявилась не только в стиле таких работ, как «Фауст» и ее серия « Красная обезьяна » 1980-х, которые напоминали экспрессионистский рисунок комиксов, но и в ее признанных в то время влияниях, которые включали Жан Дюбюффе и Хаим Сутин .
Заметное изменение стиля Рего произошло в 1990 году, после ее назначения первым ассоциированным художником Национальной галереи в Лондоне в соответствии с тем, что фактически было схемой постоянного художника. Ее задачей было «создать новую работу, которая каким-то образом связана с коллекцией Национальной галереи». Национальная галерея в подавляющем большинстве представляет собой коллекцию старых мастеров , и Рего, кажется, отступила к гораздо более четкому или более строгому линейному стилю, напоминающему высокоточную технику рисования, которой ее учили в Slade. Результатом стала серия работ, которые стали характеризовать популярное восприятие стиля Рего, сочетая сильный четкий рисунок с изображениями столь же сильных женщин в иногда тревожных ситуациях. Такие работы, как «Сад Кривелли», имели четкие связи с картинами Карло Кривелли в Национальной галерее, но другие работы, сделанные в то время, такие как «Сон Иосифа» и «Примерка », основаны на произведениях старых мастеров, таких как Диего Веласкес , с точки зрения предмета. Материя и пространственное представление.
Рего отказался от работы с коллажем в конце 1970-х и начал использовать пастель в начале 90-х. Она продолжала пользоваться пастелью вплоть до своей смерти, почти исключив масляную краску . Среди наиболее заметных работ, выполненных пастелью, были работы из ее серии « Женщины-собаки », в которых женщины изображались сидящими, сидящими на корточках, царапающимися и вообще ведущими себя так, как будто они собаки. Эта антитеза тому, что считается женским поведением, и многие другие ее работы, в которых, казалось, присутствовала либо угроза женского насилия, либо его фактическое проявление, заставили Рего ассоциироваться с феминизмом . Рего признала, что в юном возрасте читала « Второй пол » Симоны де Бовуар , ключевой феминистский текст, и что это произвело на нее глубокое впечатление. Ее работа также, кажется, перекликается с интересом к фрейдистской критике, проявленным писателями-феминистками об искусстве в 1990-х годах, такими как Гризельда Поллок , с такими работами, как «Девушка, задирающая юбку перед собакой » 1986 года и « Две девушки и собака » 1987 года. иметь тревожный сексуальный оттенок. Однако известно, что Рего упрекала критиков, которые придавали ее работам слишком много сексуального содержания. Другое объяснение изображения Рего женщин как неженственных, животных или жестоких существ состоит в том, что это отражало физическую реальность женщин как человеческих существ в физическом мире, а не идеализированный женский тип в сознании мужчин.
Внешние ссылки
-
Авторитетные записи :
- ( )
- Ресурсы изобразительного искусства :
| История и движения |
|
|---|---|
| Художники |
|
| Работает | |
| Выставки |
|
| Учреждения и организации |
|
Strong Women Who Paint Their Pain
Paula Rego, War, 2003, Tate, London, UK.
When Victor Willing separated from his first wife in 1956, he joined Rego in Lisbon, where the couple lived and painted together in her parents’ house in Ericeira. They were married in 1959 and had three children. The 1960s were decisive years for the family, as Rego discovered Jean Dubuffet’s primitive works, which freed her own style (just look at the Salazar vomiting the Homeland). Moreover, both Rego and Willing lost their fathers in 1966. A year after, Willing was diagnosed with multiple sclerosis and Rego had to become his caretaker. All her frustrations, fears, pain, and little joys can be found in her paintings, often depicting strong women like Paula Rego herself.
Strong Women Who Love
Paula Rego, Salazar vomiting the Homeland, 1960, Calouste Gulbenkian Museum, Lisbon, Portugal.
She shared her anti-regime sentiments with her anti-fascist father – every day they used to listen together to the BBC and dream of democracy. He supported her aspirations to study art and decided to send her away to a better future in the UK, where she would complete her education. She attended the Slade School of Fine Arts in London from 1952-1956, together with David Hockney and Frank Auerbach.
It was there that she met Victor Willing, seven years her senior, a famous painter and art critic. He was married but grew increasingly interested in Rego. According to their son, Nick, when he heard the story of their first encounter as an adult, he realized it was “actually closer to rape.” Rego told him this story and many others in a personal film he made about her in 2017. He claimed that his mother opened up to him because he closely resembled his father, who was the biggest love and influence in Rego’s life.
Ранние годы
Рего родился 26 января 1935 года в Лиссабоне , Португалия. Ее отец был инженером- электриком , работавшим в компании Marconi , и был ярым антифашистом . Ее мать была компетентным художником, но, как обычная португальская женщина начала 20 века, не поощряла дочь к карьере, хотя она начала рисовать в 4 года. Семья разделилась в 1936 году, когда ее отца отправили на работу. в Соединенном Королевстве. Родители Рего оставили ее в Португалии на попечении бабушки до 1939 года
Бабушке Рего суждено было стать важной фигурой в ее жизни, поскольку она узнала от своей бабушки и горничной многие традиционные народные сказки, которые однажды дойдут до людей. в ее творчестве.
Семья Рего была страстной англофилией , и Рего отправили в единственную в то время англоязычную школу в районе Лиссабона , школу Святого Джулиана в Каркавелуше , которую она посещала с 1945 по 1951 год. Школа Святого Джулиана была англиканской , и это, в сочетании с враждебность отца Рего к Римско-католической церкви послужила созданию дистанции между Рего и чистокровной римско-католической верой, хотя номинально она была католиком и жила в набожной римско-католической стране. Рего описала себя как «своего рода католичку», но в детстве она обладала чувством католической вины и очень твердо верила, что Дьявол реален.
В 1951 году Рего отправили в Великобританию для обучения в завершающей школе под названием The Grove School в Севеноукс , Кент . Недовольная там, Рего попыталась в 1952 году начать изучение искусства в Школе искусств Челси в Лондоне, но ее законный опекун в Великобритании Дэвид Филлипс посоветовал не делать этого выбора, который слышал, что молодая женщина забеременела, когда была студенткой. там. Он предположил ее родителям, что школа изящных искусств Слэйда была более респектабельным выбором, и помог ей добиться там места. Она училась в школе Slade с 1952 по 1956 год.
В Slade у Рего завязался роман с однокурсником Виктором Уиллингом , который уже был женат на другой художнице, Хейзел Уиттингтон. Рего сделал много абортов во время их романа, начиная с того момента, когда ей было 18 лет, потому что Уиллинг пригрозил вернуться к своей жене, если Рего оставит их ребенка. В 1957 году Рего уехала из Великобритании, чтобы жить в Эрисейре в Португалии, потому что она решила оставить их последнего ребенка. После рождения их первого ребенка Виллинг присоединился к ней там. Они смогли пожениться в 1959 году после развода Уиллинга с женой.
Три года спустя отец Рего купил паре дом в Лондоне, на Альберт-стрит в Камден-Тауне , и время Рего было разделено между Великобританией и Португалией. У ее мужа было несколько внебрачных связей на протяжении всего их брака, и некоторые из его любовниц были изображены на рисунках Рего.
В 1966 году умер отец Рего, и семейный электрический бизнес перешел к мужу Рего, Виктору, хотя у него самого был диагностирован рассеянный склероз , он не имел опыта работы в области электротехники или управления и говорил только на португальском языке. Пьянство Виктора обеспокоило его тестя, который посоветовал паре продать бизнес после его смерти и вернуться в Англию. Компания потерпела крах в 1974 году после Революции гвоздик , которая свергла правую диктатуру Estado Novo в стране , когда ее производственные мощности были захвачены революционными силами, хотя семья Рего была сторонником политических левых. В ответ Рего, Уиллинг и их дети навсегда переехали в Лондон и проводили там большую часть своего времени до смерти Уиллинга в 1988 году.
Notable Works
For an artist as gifted and prolific as Paula Rego is, it can be extremely hard to emphasize some of the works and leave others in the dark. In Celestina’s House (2000), the artist created a world of dark fairy tale where childhood stories are thin guises for psycho-sexual intrigue and taboo, where magical realism rules, where nothing is certain except the witchy powers of feminism and the underlying notion that nothing is as it seems. Celestina is a character who first appeared in Spanish literature in the late fifteen century. A procuress, she is drawn ruthless, practical, and tough, and the work uses the story of Celestina to explore the ages of women. In Snow White Playing With Her Father’s Trophies (1995), the Portuguese master uses the allegory of female vanity to underlie a familial politic. The heroine, pictured in a white dress symbolizing virginity and innocence, seems wryly aware of her own sexuality. Sat unladylike with legs spread, she prizes the head of a young buck between her knees, representing sexual awakening and insinuating improper affection towards her father. In the background, her stepmother kneels as the aging witch, looking on with scorn and envy. In The Ostriches series, there is no story; no man (or child) is present or implied. The ostrich women may tempt or pursue men, but these are pictures of states of mind rather than narration; the most ‘abstract’, in the imaginative sense, of Rego’s career so far.
Paula Rego — Snow White Playing With Her Father’s Trophies, 1995 (Left) / Dancing Ostriches, 1995 (Right)
Награды и почести
Дом истории Паулы Рего
Первым призом Паулы Рего была стипендия Фонда Гулбенкяна в Лиссабоне в 1962-63 годах , который позже организовал личную ретроспективу ее работ в 1988 году .
Он получил степень магистра гуманитарных наук в Винчестерской школе искусств в 1992 году, степень доктора гуманитарных наук в Университете Сент-Эндрюс и Университете Восточной Англии в 1999 году , в Школе дизайна Род-Айленда в 2000 году . Лондонского института в 2002 г. и Оксфордского и Рохэмптонского университетов в 2005
г.
В 2004 г. она получила от президента Португалии Большой крест ордена Святого Иакова Меченосца , а в 2010 г. была назначена Дамой Британской империи по случаю дня рождения королевы Елизаветы .
В 2009 году в Кашкайше , Португалия, был открыт музей, посвященный творчеству Паулы Рего, спроектированный архитектором Эдуардо Соуто де Моура и названный Casa das Histórias Paula Rego . С тех пор было организовано несколько выставок с его работами .
В 2010 году Паула Рего выиграла премию MAPFRE Foundation Drawing Award в Мадриде .
Биография
Он родился в Лиссабоне в богатой семье в годы правления Салазара , что, возможно, оказало раннее влияние на его более поздних персонажей, зловещих и властных. Ее отправили учиться в школу Святого Джулиана в Каркавелуше , Португалия , затем она поступила в престижную школу искусств Слэйда в Лондоне, где училась у Уильяма Колдстрима . В Slade School она познакомилась с художником Виктором Виллингом , за которого вышла замуж. Оба делили свое время между Португалией и Англией до 1975 года, когда они навсегда переехали на Британские острова. В 1988 году Уиллинг умер после долгих лет страданий от рассеянного склероза . Свекровь Рона Муека повлияла на его переход от работы в компаниях по производству спецэффектов к искусству в галереях. В 1989 году он был номинирован на премию Тернера , а в 2005 году ему было присвоено звание почетного доктора литературы Оксфордского университета .
Мария Элена Виейра да Силва , тоже художница , была его дальней родственницей.
Работа
Его ранние работы относятся к -м и -м годам , неодадаизму или неформальному стилю. Он смешивает различные техники с живописью и коллажем , он играет с детскими, фетишистскими и травмирующими образами, которые были бы основополагающими в его зрелом стиле. Он был частью Лондонской группы , с которой участвовал в групповых выставках вместе с такими художниками, как Дэвид Хокни и Р.Б. Китай . Рего разработал более иллюстративный и образный стиль. Связан с Фрэнсисом Бэконом , Бальтюсом и Люсьеном Фрейдом , но находится под сильным влиянием Беатрикс Поттер и ее детских книг.
Она известна своим использованием историй и басен для вдохновения в своей работе, в том числе о Питере Пэне и Джейн Эйр . В его творчестве можно распознать рассказы Джонатана Свифта , Жана Жене , Анджелы Картер и братьев Гримм , а также влияние Франсиско Гойи , Диего Веласкеса или Джеймса Энсора (одного из его любимых художников). ]
Его работы часто предлагают зловещее лицо, подчеркивая злонамеренное господство и подрыв естественного порядка. Это реалистичные картины в рамках натурализма. В нем рассматриваются противоречивые социальные реалии, примером может служить « Триптих» (1998) по вопросу об абортах и одиночестве женщин, вынужденных делать подпольные аборты, в настоящее время эта работа находится в коллекции Abbot Hall в Кендалле. Стиль Рего иногда сравнивают с иллюстрациями комиксов. Как и в комиксах, животных часто изображают в человеческих ролях и ситуациях. Его последние работы демонстрируют более реалистичный стиль, но иногда продолжаются отсылки к животным, например, серия « Женщина-собака » 1990 года, в серии картин пастелью он изображает женщин в разных собачьих позах (лай на луну и т. д.).
Рего также написал портрет Жермен Грир , который хранится в Национальной портретной галерее в Лондоне , а также официальный портрет президента Португалии Хорхе Сампайо .
В Кашкайше в 2009 году был открыт музей Casa das Histórias, посвященный творчеству Паулы Рего и Виктора Виллина. ]
Музей Каса-дас-Историас
В 2007 году Музей Национального центра искусств королевы Софии посвятил Пауле Рего ретроспективную выставку ее работ, охватывающую все используемые ею техники: живопись, гравюру, коллаж и рисунок.
Его работы находятся в коллекциях Британского музея , коллекции Берардо, музея Фриссирас, Метрополитен-музея , музея Серралвес, Национальной галереи , галереи Саатчи , Тейт и Музея Виктории и Альберта , а также других центров . . В 2021 году часть ее работ была включена в коллективную выставку Фонда Калуста Гюльбенкяна, посвященную португальским женщинам-художницам с 1900 по 2020 год, в которой также участвовали Мария Элена Виейра да Силва, Града Киломба , Аурелия де Соуза , Мария Антония Сиза , Жоана Васконселос. , Патрисия Гарридо, Лурдес Кастро, Ана Виейра, Салетт Таварес , Хелена Алмейда , Мария Хосе Оливейра, Фернанда Фрагатейро и Соня Алмейда и другие.
В 2022 году его работа Sleeper (1994) была выставлена на Венецианской биеннале . ]
Карьера
Хотя Рего, еще будучи студенткой, получила от отца заказ на создание серии крупномасштабных фресок для украшения столовой ее электротехнической фабрики в 1954 году, ее художественная карьера фактически началась в 1962 году, когда она начала участвовать в выставках The London. , давняя организация художников, членами которой были Дэвид Хокни и Фрэнк Ауэрбах . В 1965 году она была выбрана для участия в групповой выставке « Шесть художников» в Институте современного искусства ICA в Лондоне .
Этюд Паулы Рего
В том же году он провел свою первую персональную выставку в Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) в Лиссабоне . Он также был представителем Португалии на биеннале искусств в Сан-Паулу в 1969 году . В период с 1971 по 1978 год он провел семь персональных выставок в Португалии, Лиссабоне и Порту , а затем серию персональных выставок в Великобритании, в том числе в галерее AIR в Лондоне в 1981 году, в Arnolfini в Бристоле в 1983 году и в галерее Эдварда Тотаха в Лондоне. в 1984, 1985 и 1987 годах .
В 1988 году Паула Рего была предметом ретроспективы в Фонде Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне и в галерее Серпентин в Лондоне . Это привело к тому, что ее пригласили стать первым художником, связанным с Национальной галереей в Лондоне в 1990 году, что было первым из серии проектов художников-резидентов, организованных галереей . Из этого вышли две серии работ. Одной из них была серия картин и гравюр на тему детских стишков , гастролировавшая по Великобритании и другим странам Советом по делам искусств Великобритании и Британским советом с 1991 по 1996 год. Вторая представляла собой серию масштабных картин, вдохновленных картинами. Карло Кривелли в Национальной галерее, известной как Джардино ди Кривелли, которая сейчас находится в главном ресторане галереи.
Другие выставки включают ретроспективу в Тейт Ливерпуль в 1997 году, Далвичскую картинную галерею в 1998 году, Тейт Британ в 2005 году и Бирмингемский музей и художественную галерею в 2007 году. Большая ретроспектива его работ состоялась в Национальном музее искусств королевы Софии в Мадрид в 2007 году, который был возрожден в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, в следующем году.
В 2008 году Рего выставлялась в нью-йоркском Marlborough Chelsea и организовала ретроспективу своих графических работ в Высшей школе изящных искусств в Ниме , Франция. В дополнение к лондонскому Marlborough Fine Art в 2010 году искусствовед Марко Ливингстон организовал ретроспективу своих работ в Музее современного искусства в Монтеррее, Мексика , которые впоследствии были выставлены в Пинакотеке Сан-Паулу в Бразилии. В 2011 году она дала интервью Яну Маккеллену в документальном фильме « В поисках Лоури » о своем опыте работы с Л. С. Лоури в Школе изящных искусств Слэйда .
В 2004 году Королевская почта заказала Рего серию почтовых марок, посвященных героине Джейн Эйр .
Работы Рего выставлены во многих государственных и частных учреждениях по всему миру. Художник имеет 43 работы в коллекции Британского совета , десять работ в коллекции Совета искусств Англии и 46 работ в галерее Тейт в Лондоне и в настоящее время представлен Marlborough Fine Art .
Права женщин и аборты
Паула Рего провела большую часть своей карьеры , защищая права женщин и право на аборт . Он критиковал движение против абортов, используя тему абортов в качестве акцента в большей части своего искусства. Рего выступал против криминализации абортов и утверждал, что движение против абортов «криминализует женщин» и в некоторых случаях заставит женщин искать потенциально смертельные «запасные решения». Она утверждала, что проблема несоразмерно затрагивает бедных женщин, в то время как богатым легче найти безопасный способ сделать аборт (независимо от закона) из-за возможности выехать за границу для проведения операции. Паула Рего создала художественную серию, документирующую незаконные аборты в ответ на референдум об абортах в Португалии в 1998 году .
Некоторые работы
E menina com cão
В 1986 году Паула Рего начала серию картин под названием E menina com cão ( Маленькая девочка с собакой ). Эта серия начинается с изображения маленькой девочки, кормящей собаку. Эта собака похожа на куклу, драгоценный предмет, но в то же время отражает образ младенца и мужчины. он вводит в игру иконографические элементы, которые приводят к повествовательным и символическим событиям, несущим такие чувства, как любовь, доверие, страх и господство.
Филипп Даген пишет, что «искусство Паулы Рего глубоко скандально, наполнено сексуальным подтекстом, неуважительно ко всем приличиям, грубо сатирически и может вызвать у зрителя очень плохие сны».
В обсуждении с Фионой Брэдли ретроспективного каталога работ художника для CCB в 1999 году Паула Рего говорит об удовольствии созидания в сочетании с удовольствием разрушения.
Танец (1988)
Танец — это большая картина восьми фигур, танцующих в лунном свете на пляже. Есть две пары, две женщины с ребенком и одна женщина, более высокие, чем другие персонажи. На заднем плане мы видим большую скалу, с правой стороны картины — большую скалу, увенчанную массивным сооружением. Мария Мануэль Лисбоа предполагает, что это похоже на военный форт на побережье Эшторила в Кашиасе, который использовался как тюрьма и место пыток во время диктатуры Салазара.
Картина была написана после смерти мужа Паулы Рего, Виктора Виллинга. Вроде бы ставят элементы автобиографии, как это часто бывает с образами Паулы Рего. По словам Сесиль Дебрэ, одна женщина, сама Паула Рего, останется одна после смерти мужа. Но ее муж — один из мужчин на фотографии, и он танцует с другим.
Мы также можем увидеть аллегорию о разных возрастах жизни женщины.
Для этой картины Паула Рего использовала позу своего сына Николаса и использовала фотографию своего мужа в качестве модели для другой мужской фигуры. Картина была предметом одиннадцати подготовительных рисунков тушью, которые Рего дал Тейт, когда картина была приобретена в 1989 году.
Семья (1988)
Мужчина в костюме сидит на кровати, а женщина, возможно, его жена, помогает ему снять куртку. Суровая девушка, может быть, ее дочь, смотрит ей в лицо и натягивает штаны. Молодая девушка стоит у окна, сложив руки в молитве или удовольствии. Помогают больному или мстят? Как всегда, толкования многочисленны и неоднозначны. Ответ можно найти в запрестольном образе на заднем плане, изображающем святых Иоанна и Георгия, убивающих дракона, и тогда этот человек будет драконом.
Служанки (1988)
Эта картина (акрил) возвращается к роману Жана Жене , Служанки (1947) , который рассказывает историю сестер Папин, слуг , которые убили их хозяйку и ее дочь. На картине изображены две сестры, одна из которых черная, нападают на своих работодателей, но их жесты неоднозначны, они колеблются между лаской и агрессией. У сидящей фигуры, предположительно матери, мужская голова с усами. Комната вызывает клаустрофобию из-за мебели, которая занимает слишком много места, и символических предметов, которые ее загромождают, и этой тени на земле, которая выглядит как кровавое пятно … Не считая этого маленького кабана, бегущего мимо …
Война (2003)
Эта большая пастель навеяна фотографиями войны в Ираке, опубликованными в The Guardian . Паула Рего использует кроликов и гибридных существ вместо людей на фотографиях. Эти существа странным образом относятся к сказкам или фольклору.
В последние годы она отказалась от масла и акрила в пользу пастели с более осязательными качествами.
Эти композиции, сочетающие животных, маленьких девочек и детские игрушки, повторяются в творчестве Паулы Рего, вызывая образы сказок со зловещими или готическими акцентами.
Собачка (1994)
В «Женщине-собаке», выполненной пастелью, Паула Рего рисует женщину в образе собаки, а точнее, в виде женщины (самой себя?), Ведущей себя как собака. Она объясняет: «Быть женщиной-собакой не обязательно означает быть угнетенным; это не имеет к этому никакого отношения … На этих фотографиях каждая женщина — собака, она не угнетенная, а могущественная. Быть скотом — это хорошо. Это физически. Еда, рычание, все действия, связанные с ощущениями, положительны. Думать о женщине как о собаке вполне правдоподобно. » .
Paula Rego – Recognition, Collections, Exhibitions
The Portuguese painter has received honorary doctorates from the Winchester School of Art, the University of East Anglia, the Rhode Island School of Design and the University of Oxford. In 2004 she was awarded the Grã Cruz da Ordem de Sant’Iago da Espada by the President of Portugal. Five years later, a museum, dedicated to Rego’s work and designed by the architect Eduardo Souto de Moura, the Casa das Histórias Paula Rego, was opened in Cascais, Portugal. Several of her exhibitions have been held there since, and she has had numerous solo shows around the world, and she participated in countless group exhibitions. In 2010, Paula Rego was made a Dame of the British Empire in the Queen’s Birthday Honors, and the same year she also won the MAPFRE Foundation Drawing Prize in Madrid. Her work is a part of many prestigious collections, including the Tate Gallery and National Gallery – both in London; the Metropolitan Museum of Art in New York; Chapel of the Palacio de Belém in Lisbon, and many others.
Paula Rego lives and works in London.
References:
- Kellaway K., Paula Rego, 80: ‘Painting is not a career. It’s an inspiration’ (2015), The Guardian
- Ibidem
- Secher B., Paula Rego: ‘It’s horrible to be so old and still so afraid’ (2016), The Telegraph
- McEwen J., Paula Rego: Behind the Scenes, Phaidon Press; First Edition edition (2008)
- Bradley F., Paula Rego, Tate (2003)
- McEwen J., Paula Rego, Phaidon Press; 2nd edition (1997)
- Rosengarten R., Love and authority in the work of Paula Rego: Narrating the family romance, Manchester University Press; 1 edition (2016)
Featured image: Paula Rego — portrait — image via mag.sapo.pt
All other images via wikiart.org