Захаров иван дмитриевич

Картины

1896 — «Вид на лестницу и террасу в Версале»
1896 — «Прогулка короля»
1896 — «Набережная Рейна в Базеле в дождь»
1897 — «У бассейна Цереры»
1897 — «Версаль. Людовик XIV кормит рыб»
1898 — «Маскарад при Людовике XIV»
1899 — «Церковь св. Екатерины в Санкт-Петербурге»
1900 — «У Монплезира в Петергофе»
1900 — «Петергоф. Купеческая лестница и Большом дворце»
1900 — «Петергоф. Фрейлинские дома»
1900 — «Петергоф. Львиный каскад и колоннада»
1900 — «Ораниенбаум. Кабинет «Обезьян» в павильоне Катальная гора»
1900 — «Карнавал на Фонтанке»
1905 — «Версаль. Аллегория реки»
1905 — «Служба у капеллы св. Варвары»
1906 — «Вечер»
1907 — «Парад при Павле I»

Биография

К своим основным произведениям художник относит те, что были созданы под воздействием творчества Б.М. Кустодиева, Питера Брейгеля Старшего, Босха и Дюрера. Анализируя старых мастеров, живописец использует традиционные для них методы. В стремлении как можно полнее раскрыть своеобразную красоту любого старинного города, будь то Астрахань, Старая Ладога или Торжок, он часто, особенно в ранних работах, использует высокий горизонт. Работает последовательно, вдумчиво, добивается четкости в форме и распределении цветовых пятен, тонального равновесия. Художника привлекает особая, тихая красота русского пейзажа, его «тайна и покой»

В натюрмортах Зубкова, составленных, как правило, в духе старины, ощущается обаяние, присущее работам малых голландцев. Он пишет их с бережным отношением к каждому предмету, олицетворяющему уют домашнего существования»

А. В. Павельева. Искусствовед, член Союза художников России.

Работы итальянского периода

Из биографии Карла Брюллова известно, что итальянский период его творчества ознаменовали многочисленные портреты. Среди них стоит отметить «Всадницу», портрет Матвея Виельгорского и Юлии Самойловой. Эти шедевры относятся именно к этому периоду. К портретной живописи Брюллов вернется снова уже по возвращению в Санкт-Петербург.

Стоит отметить, что в общей сложности художник провел в Европе более 12 лет. Но Италия его привлекала больше всего. Через несколько лет он вновь вернулся сюда. В творчестве Карла Брюллова Италия сыграла огромную роль. Во время второй поездки в страну он занялся тщательным изучением развалин древнейших городов – Помпеи и Геркуланума, которые были разрушены в ходе сильнейшего землетрясения. Художника невероятно впечатлили величественные Помпеи, погибшие от стихии. Поэтому последующие годы он изучал историю города и археологические находки. В результате кропотливой и длительной работы была написана одна из самых известных картин – «Последний день Помпеи». Многие искусствоведы сходятся во мнении, что эта работа стала вершиной творчества художника и его мастерства. Над полотном художник работал шесть лет.

В 1833 году после длительных работ Брюллов вынес на суд ценителей искусства «Последний день Помпеи». Весть о потрясающей картине гениального мастера быстро облетела все школы искусств и светские салоны. Полюбоваться творением приезжали не только знатоки, но и ценители прекрасного. Картина Брюллова выставлялась в Париже и Милане. После знакомства с ней все неизменно приходили в восторг.

Детские годы

Карл Павлович Брюллов родился в декабре 1799 года в Санкт-Петербурге. Его семья была многодетной. Карл рос вместе с двумя сестрами и тремя братьями. Его отец был достаточно известным живописцем. Наверное, это сыграло большую роль в жизни юного Карла. Его художественная судьба была предопределена. Стоит сказать, что все его братишки занимались в Академии художеств, в которой работал преподавателем их отец. Было бы странным, если бы ребенок в такой творческой семье выбрал иное направление.

В раннем детстве мальчик был очень болезненным. До семи лет он практически не вставал с кровати. Однако его отец был суров к нему. Он не давал ребенку поблажек, поэтому Карл должен был в день рисовать определенное количество фигурок. Норма его работ была такой же, как и у братьев. Если же мальчик не справлялся с задачей, его непременно наказывали. Наименьшим наказанием было лишение еды. Как можно знать из биографии Карла Брюллова, однажды за подобную провинность отец сильно ударил его, из-за чего он на всю жизнь остался глухим на одно ухо.

Не удивительно, что такая жуткая дисциплина и природный талант ребенка в конечном итоге дали свои плоды. С юных лет Карл вникал в мельчайшие тонкости мастерства.

Детство

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) родился в Уфе, в семье потомственных купцов со стороны обоих родителей.

Но его отец был купцом не по призванию, а только по роду деятельности. Он был художественной натурой, много читал, интересовался историей, поэтому, увидев в сыне талант к живописи, всячески его поощрял и поддерживал.

Интеллигентная семья, с религиозно-патриархальным укладом жизни, всегда оставалась для художника той внутренней опорой, в которой нуждается каждый человек. С детства он был очень восприимчив к природе, чуток к её красоте. Все впечатления детства, благодарность и сердечная любовь к родителям и родному дому всю дальнейшую жизнь питали его творчество.

Он учился в уфимской гимназии и жил в родном городе до 12 лет. Затем началась учёба в Москве.

Советская живопись

Творчество Александра Ивановича Лактионова в профессиональных кругах вызывало горячие споры. Одни считали, что его работам не хватает внутренней насыщенности образов, другие отмечали правдивость его искусства. Критика, прозвучавшая из уст выдающегося художника-педагога Сергея Васильевича Герасимова по поводу дипломной работы Лактионова, стала определённым стереотипом в отношении коллег и критиков к дальнейшим работам художника. Но если бы Лактионов написал одну только хрестоматийную картину «Письмо с фронта», его имя можно было бы вписать золотыми буквами на страницы истории изобразительного искусства советской эпохи.

Учёба

в Москве

С 1852 года Московское училище живописи и ваяния на четыре года стало вторым домом Ивана Шишкина. Обучался под руководством Аполлона Мокрицкого, первого своего преподавателя рисунка, научившего строить формы. Академик предъявлял высочайшие требования к точности изображения предмета. Этот принцип стал основным в творчестве Шишкина, который был нацелен на максимально возможное сближение с природой.

Со временем сокурсники и преподаватели начали отмечать удивительную красоту простых, казалось бы, видов, изображённых Шишкиным. Его этюд студенческих лет «Сосна на скале», выполненный маслом на картоне, сегодня экспонат Государственного Русского музея.

В Санкт-Петербурге

После окончания училища в 1856 году Шишкин отправился в Санкт-Петербург, где с лёгкостью поступил в Императорскую Академию художеств. Здесь с первых занятий в классе Сократа Воробьёва зарекомендовал себя как блестящий ученик с выдающимися способностями. Натура – вот что манило Шишкина, который с увлечённостью следопыта исколесил все окрестности столицы, не раз побывал на Валааме

Стремясь на природу, он с вниманием учёного всматривался в стволы и кроны деревьев, сучки и веточки, травы, камни и мхи. Его привлекали дикие места, лишённые романтики, наполненные первобытностью и дышащие вековой неизменностью

За этюды красками и рисунки пером с Валаама в 1858 году молодой живописец получил большую серебряную медаль. Работы произвели в Академии «страшный фурор», Совет торжественно объявил, что подобного ещё не видели. Склонялись, кстати, сразу дать малую золотую медаль, но отложили до марта 1859-го. В 1860-м – максимально возможная награда: медаль, большая золотая, и пенсионерская поездка за границу. Сам художник отзывался о медали восторженно, говоря, что «это просто прелесть, но главное, на ней надпись великолепная: Достойному».

Детство и юность

Родился Серебряков Александр Борисович в селе Нескучное (в наше время – Харьковская область, Украина). Дата рождения — 7 сентября 1907 г. Отец, Борис Анатольевич, работал инженером в Санкт-Петербурге. Мать – известная художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова (в девичестве — Лансере).

Родители – Борис Анатольевич и Зинаида Евгеньевна Серебрякова

Род Серебряковых сохранял традиции служения искусству на протяжении несколько веков. Мать художника родилась в семье Бенуа-Лансере. Среди предков Александра Борисовича были известный скульптор Евгений Лансере, знаменитые архитекторы Николай Бенуа и Альберто Кавос.

Александр Борисович не получил профессионального художественного образования. Искусство живописи, как и остальные дети Зинаиды Евгеньевны, перенял от мамы. Впоследствии его сестры Татьяна и Екатерина также работали художниками, а старший брат Евгений – стал архитектором.

Детские и юношеские годы Александра Борисовича пришлись на период тяжелых изменений в общественной жизни России. После Октябрьской революции отец живописца попал в тюрьму, где скончался от тифа в 1919 году. Семья была вынуждена покинуть родовое имение в Нескучном и переехать в Петроград. Квартира родителей Зинаиды Серебряковой была разграблена, поэтому мать с четырьмя детьми и бабушкой была вынуждена поселиться в доме Бенуа, рядом со своим братом Николаем.

Русский музей и Эрмитаж были разорены, положение дел у брата ухудшилось. И в 1924 году Зинаида Евгеньевна решила в одиночку эмигрировать в Париж. Там она сняла мастерскую и стала писать портреты представителей высшего общества. Все заработанные деньги отправляла семье, оставшейся в Петрограде. Через год ей удалось вывезти из захваченной революционными изменениями России всех четырёх детей.

Портрет Александра Серебрякова

Непростой сезон 2010-2011 годов

Готовиться к новым соревнованиям было совсем непросто. Несмотря на то что бобслей в России с каждым годом благодаря победам спортсменов становился все популярнее, трассы, на которых приходилось готовиться, обещали желать лучшего. Ребята выезжали за границу — в Швейцарию, Германию, Америку, где можно было качественно подготовиться к соревнованиям. Однако, чувствуя конкурентоспособность спортсменов, организаторы все с большей неохотой соглашались сдавать в аренду дорожки.

В 2010 году Александру пришла идея завершить карьеру и сосредоточиться на политике, его пригласили в комитет министерства спорта по Иркутской области. Но поработав некоторое время, решил вернуться в бобслей. Александр Зубков не ошибся — в 2011 году на чемпионате мира стал первым в двойках впервые за всю историю выступлений российской команды.

Примечания

↑ Захаров, Александр Иванович // Русский биографический словарь А. А. Половцова: В 25 томах. — СПб., 1896—1918.
↑ Гуманитарный словарь. — 2002
↑ Словарь русских иконописцев | ЗАХАРОВ АЛЕКСАНДР ИВАНОВ (род. 1669, уп. 1742). Архивировано из первоисточника 5 июня 2013.
Успенский А. И. Царские иконописцы и живописцы XVII века. Т.II. Словарь . М., 1910. стр. 81
Викторов А. Е. Описание записных книг и бумаг старинных дворцовых приказов 1584—1725 годов. Вып. 2. М., 1883. стр. 466, 476, 482, 487
Петровские ворота — история, фотографии.
ЦГИАЛ. Ф. 470. Оп. 5. 1722 г. № 1; 1728 г. № 61, 63; 1730 г. № 7983 и 85; 1731 г. № 93, 96, 99; 1732. № 106; 1733 г. № 117, 120, 122, 123; 1734 г. № 132; 1735 г. № 149; 1736 г. № 151; 1737 г. № 164, 168; 1738 г. № 175; 1739 г. № 181, 187, 188; ЦГИАЛ. Ф. 467. Оп. 4. 1721 г. № 28; 1722 г. № 622; 1724 г. № 411, 413, 421; 1726 г. № 44; 1727—1728 гг. № 46; ЦГИАЛ. Ф. 467, Оп. 1. (73/187). 1721 г. Кн. 15 и № 18; 1722 г. № 28; ЦГИАЛ. Ф. 467. Оп. 2. (73/187). 1723 г. Кн. 32 (№ 65). Кн. 34 (№ 140). Кн. 361; 1724 г. Кн. 39; 1725 г. Кн. 52 (№ 94); 1728 г. № 64, 67; 1729 г. № 42; ЦГИАЛ. Ф. 470. Оп. 83/517 — 1746 г. № 90; РГАДА. Ф. 396. Кн. 1007. Л. 239; Оп. 1. Ч. 22. № 35050; Оп. 1. Ч. 23. № 35758
Молева Н. М., Белютин Э. М.. Живописных дел мастера. Канцелярия от строений и русская живопись первой половины XVIII века . М., 1965. стр. 205—206
С. В. Ефимов. Памятники Полтавской баталии в собрании военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи
Основателю Петербурга. Каталог выставки. СПб. 2003. С. 19

Примечания[править | править код]

↑ Захаров, Александр Иванович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб.—М., 1896—1918.
↑
↑ . Дата обращения: 28 мая 2013.
Успенский А. И. Царские иконописцы и живописцы XVII века. Т.II. Словарь . М., 1910. стр. 81
Викторов А. Е. Описание записных книг и бумаг старинных дворцовых приказов 1584—1725 годов. Вып. 2. М., 1883. стр. 466, 476, 482, 487
. Дата обращения: 28 мая 2013.
ЦГИАЛ. Ф. 470. Оп. 5. 1722 г. № 1; 1728 г. № 61, 63; 1730 г. № 7983 и 85; 1731 г. № 93, 96, 99; 1732. № 106; 1733 г. № 117, 120, 122, 123; 1734 г. № 132; 1735 г. № 149; 1736 г. № 151; 1737 г. № 164, 168; 1738 г. № 175; 1739 г. № 181, 187, 188; ЦГИАЛ. Ф. 467. Оп. 4. 1721 г. № 28; 1722 г. № 622; 1724 г. № 411, 413, 421; 1726 г. № 44; 1727—1728 гг. № 46; ЦГИАЛ. Ф. 467, Оп. 1. (73/187). 1721 г. Кн. 15 и № 18; 1722 г. № 28; ЦГИАЛ. Ф. 467. Оп. 2. (73/187). 1723 г. Кн. 32 (№ 65). Кн. 34 (№ 140). Кн. 361; 1724 г. Кн. 39; 1725 г. Кн. 52 (№ 94); 1728 г. № 64, 67; 1729 г. № 42; ЦГИАЛ. Ф. 470. Оп. 83/517 — 1746 г. № 90; РГАДА. Ф. 396. Кн. 1007. Л. 239; Оп. 1. Ч. 22. № 35050; Оп. 1. Ч. 23. № 35758
Молева Н. М., Белютин Э. М.. Живописных дел мастера. Канцелярия от строений и русская живопись первой половины XVIII века . М., 1965. стр. 205—206
. Дата обращения: 31 мая 2013.
Основателю Петербурга. Каталог выставки. СПб. 2003. С. 19

Эмиграция

После Великой Октябрьской социалистической революции художник и теоретик перестал вмещаться в советское мироустройство. Он переехал в столицу Франции и до конца жизни оставался за границей. Как режиссер-постановщик и автор сценических декораций Бенуа работал в миланском театре «Ла Скала» и сотрудничал с дягилевской труппой Ballets Russes.

Картина Александра Бенуа «Прогулка короля» / «Наследие Александра Бенуа»

Грусть по городским пейзажам Санкт-Петербурга отразилась в видовых альбомах, серии иллюстраций к «Капитанской дочке» А. С. Пушкина и ряде отдельных живописных работ. В середине 1920-х Бенуа корпел над оформлением французских изданий «Страданий юного Вертера» Иоганна Вольфганга Гёте, «Уроков любви в парке» Рене Буалева и «Грешницы» Анри де Ренье.

Последние годы жизни русского художника были посвящены адаптации дневников и созданию мемуаров «Мои воспоминания». В статьях, посвященных искусству и истории живописи Серебряного века, а также в сборнике писем под названием «Александр Бенуа размышляет» чувствовался профессионализм и национальный дух.

Религиозная тематика

В конце XIX в. М. Нестерова увлекла религиозная тема. Его привлекали монашеская жизнь на природе и в согласии с ней, монашеский аскетизм, православные обряды. В это время он пишет цикл картин на религиозный сюжет, наполненных умиротворённостью, тишиной, созерцательностью: «Пустынник» (1888), «Под Благовест» (1895), «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890). Последняя картина – самая известная работа художника из этого цикла. В ней он изобразил преподобного Сергия Радонежского в детстве. Мальчик любил читать, но ему с трудом давалась грамота. Однажды он увидел святого старца и рассказал ему о своём горе. Тот обещал ему помочь своими молитвами. Придя в дом мальчика, старец объявил родителям, что их сын будет велик пред Богом и многих приведёт к пониманию Божественных заповедей.

После этой встречи Варфоломей стал хорошо читать и изучать книги Священного Писания.

Сам Нестеров считал эту картину лучшей в своей жизни: «Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям – значит, он живой, значит, жив и я».

Многие отмечали мастерство пейзажа на этой картине. Простой, даже тусклый, день создаёт необыкновенное чувство возвышенного состояния духа, тихую радость, как будто этот осенний день наполнен пасхальным пением.

Религиозная тема стала для художника преобладающей. В дальнейшем он расписывал Владимирский собор в Киеве (1890-1895), создавал мозаики и иконы в церкви Спаса на крови в Петербурге (1894-1897), расписывал Покровский храм в Москве (1908-1911).

В 1901 г. Нестеров посетил Соловецкий монастырь на берегу Белого моря. Под впечатлением суровой северной природы и монахов были созданы картины «Молчание», «Тихая жизнь», «Соловки» и др.

Одна из лучших картин этого цикла – «Молчание».

Белой ночью в неподвижных водах Белого моря изображены монахи в лодках – старец и юноша. Картина фактически лишена действия, но её лаконизм наполнен глубоким смыслом.

Художник Лактионов Александр Иванович (1910-1972)

Александр Иванович Лактионов (1910 — 1972) — советский живописец и график, педагог, профессор.Академик АХ СССР (1958; член-корреспондент 1949). Народный художник РСФСР (1969). Лауреат Сталинской премии первой степени (1948) и Государственной премии РСФСР имени Репина (1971).Александр Иванович Лактионов родился в Ростове-на-Дону 16 (29) мая 1910 года в семье заводского кузнеца и прачки-надомницы. В 19 лет освоил ремесло каменщика, работал чертёжником.

Письмо с фронта.1947

Письмо с фронта.Фрагмент.

В новую квартиру.

Учился в Ленинградской Академии художеств у И. И. Бродского (1932—1938), затем в аспирантуре этой академии у И. Э. Грабаря (1938—1944); среди его наставников особое влияние на молодого художника оказал именно И. И. Бродский, которому рекомендовали Лактионова М. В. Нестеров и И. Э. Грабарь. Следуя девизу Бродского «Ближе к натуре!», Лактионов не только осваивал приёмы современной ему живописи, но и специально изучал технику письма старых мастеров.

Летом.

В 1936—1944 гг. преподавал в ЛИЖСА, Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры (ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина), в 1967—1970 вёл занятия в Московском государственном заочном педагогическом институте, будучи с 1968 года его профессором. Поддерживал дружеские отношения с известной семьёй родовых иконописцев Клещёвых.

Известен главным образом как жанрист и портретист, хотя в наследии художника присутствуют выполненные на высоком уровне пейзажи и натюрморты. Заслуженной популярностью пользуется его написанная в Загорске картина «Письмо с фронта» (1947, Третьяковская галерея), мастерски передающая цветовые и светотеневые свойства натурных планов, их переходы, а также настроение персонажей.

Портрет О.Н.Лактионовой.1939

Александр Иванович Лактионов умер от болезни сердца в Москве 15 марта 1972 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).Лактионов-художник не забыт: одни его горячо почитают, другие убеждённо не приемлют. При этом развёрнутая посмертная персональная выставка мастера была организована пока единожды (в Москве, в Академии художеств СССР) — через десять лет после его кончины, более четверти века назад. В настоящее время некоторые работы А. И. Лактионова экспонируются в музее Гуггенхайма.В Москве, на ул. Тверской, д. 19, где он жил, установлена мемориальная доска с барельефом.

Во Франции

Русский посол князь Д.А Голицын, опекавший молодых людей в Париже, был просвещенным и передовым человеком, большим знатоком искусства. По совету Дидро, с которым был дружен Голицын, Шубин с рекомендательным письмом отправляется к своему парижскому учителю – Ж.-Б. Пигалю. Жан-Батист Пигаль – один из самых заметных среди работающих в этот период во Франции мастеров, автор реалистических портретов. В его мастерской Шубин лепит с натуры, копирует античные скульптуры и работы самого Пигаля, принимает участие в подготовке и отливке фигур для монумента Людовика XV, ходит в натурный класс Парижской Академии художеств, часто бывает в Королевской библиотеке и мастерских известных скульпторов. Вскоре Пигаль предлагает ему новое задание: делать эскизы барельефов с эстампов знаменитых мастеров – Пуссена, Рафаэля. Создает Шубин и свободные, авторские композиции. Во Франции русские студенты постоянно общались с Дидро, который считал портретный жанр самым трудным и самым демократичным. Хотя в русской Академии считалось, что портрет, как и натюрморт, «списывают», а историческую композицию сочиняют, и поэтому последняя гораздо выше первого.

Биография[править | править код]

Воспитанник Императорской Академии художеств. В этих «Путевых записках русского художника» художник описывает, как, не обладая необходимыми денежными средствами, он совершенно случайно в 1849 году попал в Константинополь с военным кораблем «Грозный» и здесь решается написать портрет с султана; в своей книге он рассказывает как ему это удалось:

Но, несмотря на такое «раздумье», художник с этим портретом направился к великому визирю и, добившись свидания, получил разрешение присутствовать на каком-то особенном смотру, где на него обратил внимание сын султана и потребовал от него портрет. Портрет так понравился султану, что последний дал русскому художнику аудиенцию и поручил ему написать портрет и его детей

По написании этих портретов, частью миниатюрою, частью масляными красками, Захаров добился разрешения устроить во дворце султана выставку не только этих портретов, но и других картин и эскизов, сделанных им в Константинополе. Выставка была публичная, о ней были даны многочисленные отзывы в заграничной прессе того времени, как о первой художественной выставке в Константинополе. За свои работы Захаров получил от султана 25 тысяч пиастров и отправился на эти деньги путешествовать по Греции и Италии.

В 1850 году он возвратился в Петроград и в залах только что отстроенного Пассажа открыл выставку своих картин и эскизов. Это была первая выставка отдельного художника в Петрограде: до сих пор выставки устраивались только Академией художеств. Выставка возбудила большой интерес. Некий любитель художеств поместил в «Санкт-Петербургских ведомостях» большое открытое письмо к художнику, прося его уменьшить плату за вход, которая была назначена в 1 рубль серебром, сбор шел на благотворительные цели. Любитель художеств находил эту плату непомерно высокою и предполагал, что художник, щедро награжденный султаном, забыл цену деньгам.

Окрыленный такими успехами, И. Д. Захаров обратился в 1852 году в Петербургскую Академию художеств с двумя прошениями: в первом он просил о назначении ему в Академии мастерской для написания картины, изображающей «парад», ибо, будучи в Константинополе на аудиенции султана турецкого, обещал, по приезде в Петроград, написать эту картину; вместе с тем он ходатайствовал о выдаче ему пособия на исполнение указанной картины из сумм, назначаемых на ободрение художников; второе прошение, сопровождаемое написанным Захаровым акварельным портретом, заключало в себе перечень исполненных как в России, так и за границею работ и просьбу «удостоить его звания академика». Но если фортуна улыбалась Захарову в Константинополе, то она отвернулась от него в Петрограде. Совет Академии художеств определил:

Оскорбленный отказом художник не пожелал просить программы на звание академика, оставшись неклассным художником, и обратился к литературе.

Сперва в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилось несколько его фельетонов, посвященных заграничным воспоминаниям, а потом, в 1854 году, он выпустил и целую книгу, которая быстро разошлась. Успех этой первой книги вдохновил художника продолжать литературную деятельность, и он выпустил ещё две части в 1855 и в 1860 годах. К книжкам он прикладывал иллюстрации-литографии из своего альбома, например, портрет дочери султана. «Путевые заметки» художника написаны, по мнению ряда критиков, несколько «наивно», но достойны внимания прежде всего описание, как художник добился аудиенции у султана, а затем ряд подробностей турецкой жизни, эпизоды из быта греческих художников и т. д.

После 1860 года сведения об Иване Дмитриевиче Захарове обрываются.

ЭСБЕ

Беседа Петра I в Голландии. Неизвестный голландский художник. 1690-е годы. Государственный Эрмитаж

В энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона в статье «Захаров, русские художники» упоминается Александр Захаров, умерший в 1737 году. Многие сведения указанные в словаре не подтверждаются другими источниками. Так, согласно авторам словаря Захаров был одним из первых русских молодых людей, посланных Петром Великим для их совершенствования в искусстве за границу. Посетил Голландию и Италию, занимался в Риме копированием картин знаменитых мастеров и присылал свои работы в Петербург.

Отдельно в статье упоминается о портрете Петра I в кожаной куртке, написанном Александром Захаровым. Согласно другим источникам, Петр I изображен в кожаной куртке на картине «Беседа Петра I Голландии», написанной неизвестным голландским художником в конце XVII века. На картине изображен Пётр I, играющий в карты в жёлтой кожаной куртке без украшений с рукавами до локтя. Сейчас картина находится в Эрмитаже, куда попала из коллекции князя Б. И. Куракина.

Библиография

Ф. Булгаков, «Альбом русской живописи. Картины и рисунки И. И. Ш.» (СПб., 1892);
А. Пальчиков, «Перечень печатных листов И. И. Ш.» (СПб., 1885)
Д. Ровинский, «Подробный словарь русских граверов XVI—XIX вв.» (т. II, СПб., 1885).
И. И. Шишкин. «Переписка. Дневник. Современники о художнике». Л., Искусство, 1984. — 478 с., 20 л. илл., портрет. — 50 000 экз.
В. Манин Иван Шишкин. М.: Белый город, 2008, с.47 ISBN 5-7793-1060-2
И. Шувалова. Иван Иванович Шишкин. СПб.: Художники России, 1993
Ф. Мальцева. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века. М.: Искусство,1999

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, ,

Иван Шишкин: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

4.7/5 — (68 голосов)

НЕСОСТОЯВШИЙСЯ ЧИНОВНИК

Отъезду Ивана Шишкина в Москву предшествовали безуспешные попытки приучить будущего живописца к «положительным» занятиям. Особенно усердствовала в этом мать. Поняв, что Иван чуть ли не «идиотичен» в коммерции, она придумала ему кличку «арифметчик-грамматчик» и всячески досаждала, препятствуя его книжным «сидениям». Но Иван был тверд. Об этой твердости свидетельствует уже его самостоятельный уход в 1848 году из Первой мужской гимназии Казани, мотивированный нежеланием «сделаться чиновником».

Шишкин рано задумался о художественном «поприще». Четыре года, проведенные в отчем доме после «побега» из Казани (1848—52), он вел записи, в которых как бы угадал свою будущую жизнь. Цитируем: «Художник должен быть высшим существом, живущим в идеальном мире искусства и стремящимся только к совершенствованию. Свойства художника: трезвость, умеренность во всём, любовь к искусству, скромность характера, добросовестность и честность.»

Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

§Семья

Братья

Захаров, Михаил Никонович (ок.—22 сентября ) служил на Охтинском пороховом заводе в мастерской по сушке пороха, погиб при взрыве.
Захаров, Василий Никонович (—) рабочий Охтинского порохового завода.
Захаров, Иона Никонович (Фердинанда фон Бодунген.

Жена

Захарова, Мария Абрамовна (—) дочь фейерверкера 1-го класса Охтинского порохового завода Абрама Ивановича Федорова (ум. ).

Дети

Александра (—) врач, выпускница Смольного института, ассистент академика И.П. Павлова.
Николай (—) окончил Константиновское артиллерийское училище в Санкт-Петербурге. До революции служил штабс-капитаном 1-й артиллерийской бригады. Эмигрировал.
Константин (—) окончил Константиновское артиллерийское училище в Санкт-Петербурге. До революции служил поручиком 25-го легкого мортирного артиллерийского дивизиона. Умер в блокаду Ленинграда от голода.
Лидия (—) выпускница Екатерининского института в Санкт-Петербурге.

Внучка

Глаголева, Галина Алексеевна (—) искусствовед, художник, преподаватель Ленинградского художественного училища им. В.А. Серова, ученица Н.Н. Пунина. Дочь Александры Ивановны Глаголевой (Захаровой).

Личная жизнь

1962 год для поэта был насыщен событиями. Николай Рубцов поступил в литинститут и познакомился с Генриеттой Меньшиковой, женщиной, родившей ему дочь. Меньшикова жила в Никольском, где заведовала клубом. Николай Рубцов приезжал в «Николу» повидаться с одноклассниками, отдыхал и писал стихи. В начале 1963 пара сыграла свадьбу, но без официального оформления отношений. Весной того же года на свет появилась Леночка. В Никольском поэт бывал наездами – он учился в Москве.

Николай Рубцов и Генриетта

В 1963 году в институтском общежитии Рубцов познакомился с начинающей поэтессой Людмилой Дербиной. Мимолетное знакомство тогда ни к чему не привело: Николай не произвел на Люсю впечатления. Девушка вспомнила о нем в 1967 году, когда в руки попался свежий сборник стихов поэта. Людмила влюбилась в поэзию Николая Рубцова и поняла, что ее место рядом с ним.

Николай Рубцов и Людмила Дербина

У женщины уже был за спиной неудавшийся брак и дочь Инга. Летом Людмила приехала в Вологду и осталась с Николаем, для которого поэтесса Люся Дербина стала роковой любовью. Их отношения ровными не назвать: у Рубцова было пристрастие к спиртному. В состоянии опьянения Николай перерождался, но запои сменялись днями покаяния. Пара то ссорилась и расставалась, то вновь мирилась. В начале января 1971 года влюбленные пришли в ЗАГС. День свадьбы назначили на 19 февраля.

Опала

Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Раннее творчество

Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Зрелость

В 1870-е гг. Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковская галерея).

Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник Иван Шишкин фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева.

Иван Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы .

С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен — в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Ивана Ивановича — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя…» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

Художнику Ивану Шишкину одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889; обе — там же). Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни.

Интересные факты

За годы жизни Брюллов написал множество картин. Но некоторые работы после смерти мастера доделывали его ученики. Это касается, например, портрета Ивана Крылова. Картина была написана всего за один сеанс. Брюллов сделал практически все, кроме левой руки поэта. Баснописец еще тогда разочарованно сетовал, что художник не окончит портрет и до самой его смерти. Именно так все и произошло. Стоит сказать, что для окончания работы Карлу пришлось заказать посмертный слепок с руки Крылова. Дорисовал портрет ученик художника – Фаддей Горецкий.

Иногда Брюллов дописывал чужие картины. Однажды художник был в гостях у популярного в то время акварелиста Петра Соколова, который только закончил работать на портрете над головой графа Апраксина. Прекрасная работа коллеги впечатлила Брюллова, но художник заметил, что туловище и линия шеи пририсованы неудачно. Всю ночь он не спал, а на утро приехал к Соколову и закончил работу в его отсутствие.

Первый эскиз будущей картины «Осада Пскова» был сделан художником в гостях у графа Толстого. Он сделал несколько клякс на холсте и пальцами обрисовал схему. Таким оригинальным способом была начата работа над очередным шедевром.

Император оказывал почести художнику и хвалил его. Но Брюллов никогда не писал портреты членов императорской семьи. Но в то же время одаривал великих князей и княгинь своими творениями. Например, Марине Николаевне он передал картину «Бахчисарайский фонтан».

Юлия Самойлова была любимой натурщицей художника. На полотне «Последний день Помпеи» свою возлюбленную он изобразил несколько раз – в образе нескольких матерей и девушки в тунике.