Жизнь и работа
Шмидт-Ротлуфф родился в Ротлуффе, ныне район Хемниц 1 декабря 1884 г. Он посетил Humanistische гимназия (классическая средняя школа) в Хемнице, где он подружился Эрих Хекель. Он поступил на факультет архитектуры в Высшую техническую школу в г. Дрезден в 1905 году, пошел по стопам Хекеля, но сдался через один срок. Однако пока он был там, Эрих Хекель представил его Эрнст Людвиг Кирхнер и Фриц Блейл. Все они страстно разделяли схожие художественные интересы и использовали архитектуру как прикрытие для изучения искусства. Они основали Die Brücke в Дрездене 7 июня 1905 г. с целью создания бескомпромиссного стиля, отказавшегося от всех традиций. Его первая выставка открылась в Лейпциге в ноябре того же года.
Женщина с сумкой Карл Шмидт-Ротлуфф (1915)
В 1906 году Шмидт добавил к своей фамилии родной город Ротлуф. Лето того же года он провел на острове Alsen с Эмиль Нольде, где он убедил его присоединиться к Die Brücke. Шмидт-Ротлуфф, известный как одинокий участник группы, проводил лето на побережье в Дангасте, недалеко от Бремен с 1907 по 1912 гг.
С 1905 по 1911 год, во время пребывания группы в Дрездене, Шмидт-Ротлуфф и его товарищи по группе следовали аналогичному пути развития и находились под сильным влиянием стилей Искусство модерн и Неоимпрессионизм. Работы Шмидта-Ротлуффа выделялись среди его коллег балансом композиции и простой формы, которые вместе усиливали их плоскостность. В 1910 году он написал некоторые из своих самых печально известных пейзажных работ, получивших признание и известность. В декабре 1911 года он и другие члены Die Brücke переехали из Дрездена в Берлин.
Группа была распущена в 1913 году, во многом из-за самостоятельных переездов художника в Берлин и системный сдвиг в художественном руководстве от каждого отдельного члена. Шмидт-Ротлуф начал применять более приглушенные цвета и уделял больше внимания в своих картинах рисованию, в котором использовались темные контрастные линии между формами, а не сопоставление цветов, что ранее было нормой. Около 1909 года он сыграл важную роль в возрождении гравюра на дереве как любимый и полезный носитель. С 1912 по 1920 год он применял гораздо более угловатый стиль в своих гравюрах на дереве и экспериментировал с резными деревянными скульптурами.
Шмидт-Ротлуф служил солдатом на Восточный фронт с 1915 по 1918 год, но этот опыт никогда сильно не отражался в его работах. В конце войны он стал членом Arbeitsrat für Kunst в Берлине, которое было антиакадемическим социалистическим движением немецких художников во время Немецкая революция 1918–1919 гг.. Угловатый, контрастный стиль Шмидта-Ротлуфа стал более красочным и свободным в начале 1920-х годов, а к середине 1920-х годов он начал превращаться в плоские формы с мягкими очертаниями. Благодаря этому развитию он оставался приверженным пейзажной живописи в целом.
Награды и почести, полученные Шмидт-Ротлуф после Первая Мировая Война, так как Экспрессионизм получили признание в Германии, были лишены его после прихода к власти Нацистская партия. Он был исключен из Прусская Академия Художеств в 1933 году, через два года после его поступления В 1937 году 608 картин Шмидт-Ротлуффа были изъяты из музеев Нацисты и некоторые из них представлены на выставках «дегенеративное искусство «. К 1941 году его исключили из гильдии художников и запретили рисовать. Большая часть его работ была потеряна в результате разрушения его берлинской студии в Вторая Мировая Война, где он ненадолго вернулся в Ротлуф, чтобы выздороветь. После войны его репутация была постепенно восстановлена. В 1947 году Шмидт-Ротлуф был назначен профессором Университета искусств в г. Берлин-Шарлоттенбург, где он продолжит оказывать большое влияние на новое поколение немецких художников. Пожертвование, сделанное им в 1964 году, послужило основой для Музей Брюке в Западном Берлине, который открылся в 1967 году как хранилище произведений участников группы. Он был плодовитым художником, автор 300 гравюр на дереве, 105 литографии, 70 гравюры, а также 78 рекламных печатей, описанных в Роза Шапире с Каталог raisonné.
Он умер в Берлине 10 августа 1976 года.
Creativity in the period of the “Bridge” association
In 1906, Schmidt added to his name the creative pseudonym Rotluff — the name of his native city. In the subjects of his paintings, most often there are North German and Scandinavian landscapes. Initially, the style of Schmidt-Rottluff’s work was still clearly influenced by impressionism, but his works stood out among the works of his Die Brücke colleagues by violating the laws of composition and simplified forms with exaggerated flatness. At first, in his expressive works, he used the pure tones of the main color scheme, which achieved a special transfer of the environment and coloristic intensity. Approximately atIn 1909, the artist became interested in woodcuts and played an important role in the revival of this ancient woodcut technique.
Prone to solitude, Schmidt spent the summer months from 1907 to 1912 near the coast of the B altic Sea, in Dangast, near Bremen, where he found many motives for his landscape paintings. In 1910, some of his most controversial landscape works were created there, which later gained recognition and fame. Moving to Berlin in 1911, the artist turned to the simplification of form, developing a geometrically formal look for the image. Gradually, he began to use more muted tones, focusing on the form, outlined in dark contrasting outline and reminiscent of draftsmanship. His creative experiences were interrupted by the start of the war.
Image»Christ», 1918
Degenerate Art Artist
As a member of the Deutscher Künstlerbund association of German artists since 1927 (since 1928 on the executive committee, then a member of the jury), Karl Schmidt-Rottluff took part in the last annual exhibition of the DKB in 1936. Two of his oil paintings were presented: «Snowy Stream» and «Evening by the Stream» In 1937, 608 of Schmidt’s works were confiscated by the Nazis from German museums as examples of «degenerate art», some of them were shownat the «Degenerate Art» exhibition. On March 20, 1939, many of Karl Schmidt-Rottluff’s paintings were burned in the courtyard of the Berlin fire department. The artist was deprived of all his awards and positions, in 1941 he was expelled from the professional association and was banned from painting.
In September 1942, Karl Schmidt was visiting Count von Moltke at Kreisau Castle in Lower Silesia. There, despite the ban, he painted numerous landscapes, especially views of the park, fields, Mount Zobten. Only a few of these watercolors, given to friends, have survived, the rest were destroyed in 1945. Schmidt retired to Chemnitz, where he stayed from 1943 to 1946. His Berlin apartment and studio were bombed and most of his work was destroyed.
Image»Dangas landscape» (1910)
Коллекции
Работы Шмидт-Ротлуф входят в коллекции, в том числе музей современного искусства, Нью-Йорк; то Neue Galerie, Нью-Йорк; то Музей искусств округа Лос-Анджелес; то Высокий художественный музей, Атланта, Джорджия; и Музей искусств Muscarelle, Вильямсбург, Вирджиния. В музее на Театральной площади в Хемнице хранится большая коллекция работ Шмидт-Ротлуф.
В 2011 г. Neue Nationalgalerie вернул две картины Шмидт-Ротлуффа, автопортрет 1920 года и пейзаж 1910 года под названием Ферма в Дангастенаследникам Роберта Гретца, берлинского бизнесмена, депортированного нацистами в Польшу в 1942 году. Коллегия правительства Германии во главе с бывшим конституционным судьей Ютта Лимбах, ранее постановил, что потеря почти наверняка была результатом преследований нацистов и картины должны быть возвращены. Знаменитый «Автопортрет с моноклем» Шмидта Ротлуффа сейчас находится в Государственном музее.
Post World War II
The reputation of Karl Schmidt-Rottluff was gradually rehabilitated after the war. In 1947 he was appointed professor at the Academy of Fine Arts in Berlin, where he had a great influence on the new generation of German art masters. Since 1950 he has been reinstated in the German Association of Artists, from which he participated five times in annual exhibitions between 1951 and 1976.
In 1964, he created a fund of works that served as the basis for the Bridge Museum in West Berlin. The Die Brcke Museum, which houses the works of the members of the group, was opened in 1967.
Image»Still life with chicory», 1955
In 1956, Schmidt, considered an innovator and revolutionary infield of German fine arts, was awarded the highest award of West Germany — the Order of Merit Pour le Mrite, and his works were classified as classic. In the GDR, the work of Karl Schmidt-Rottluff, like that of other Expressionists, was caught in the maelstrom of the debate about formalism, defined by the ideology of socialist realism of the late 1940s. His paintings were hardly bought in the GDR, and there were very few exhibitions before 1982.
Since the death of Karl Schmidt, numerous retrospectives in the Federal Republic have paid tribute to the memory of this artist, unanimously considered by art historians to be one of the most important German expressionists.
Жизнь и работа
Шмидт-Ротлуфф родился в Ротлуффе, ныне район Хемниц 1 декабря 1884 г. Он посетил Humanistische гимназия (классическая средняя школа) в Хемнице, где он подружился Эрих Хекель. Он поступил на факультет архитектуры в Высшую техническую школу в г. Дрезден в 1905 году, пошел по стопам Хекеля, но сдался через один срок. Однако пока он был там, Эрих Хекель представил его Эрнст Людвиг Кирхнер и Фриц Блейл. Все они страстно разделяли схожие художественные интересы и использовали архитектуру как прикрытие для изучения искусства. Они основали Die Brücke в Дрездене 7 июня 1905 г. с целью создания бескомпромиссного стиля, отказавшегося от всех традиций. Его первая выставка открылась в Лейпциге в ноябре того же года.
Женщина с сумкой Карл Шмидт-Ротлуфф (1915)
В 1906 году Шмидт добавил к своей фамилии родной город Ротлуф. Лето того же года он провел на острове Alsen с Эмиль Нольде, где он убедил его присоединиться к Die Brücke. Шмидт-Ротлуфф, известный как одинокий участник группы, проводил лето на побережье в Дангасте, недалеко от Бремен с 1907 по 1912 гг.
С 1905 по 1911 год, во время пребывания группы в Дрездене, Шмидт-Ротлуфф и его товарищи по группе следовали аналогичному пути развития и находились под сильным влиянием стилей Искусство модерн и Неоимпрессионизм. Работы Шмидта-Ротлуффа выделялись среди его коллег балансом композиции и простой формы, которые вместе усиливали их плоскостность. В 1910 году он написал некоторые из своих самых печально известных пейзажных работ, получивших признание и известность. В декабре 1911 года он и другие члены Die Brücke переехали из Дрездена в Берлин.
Группа была распущена в 1913 году, во многом из-за самостоятельных переездов художника в Берлин и системный сдвиг в художественном руководстве от каждого отдельного члена. Шмидт-Ротлуф начал применять более приглушенные цвета и уделял больше внимания в своих картинах рисованию, в котором использовались темные контрастные линии между формами, а не сопоставление цветов, что ранее было нормой. Около 1909 года он сыграл важную роль в возрождении гравюра на дереве как любимый и полезный носитель. С 1912 по 1920 год он применял гораздо более угловатый стиль в своих гравюрах на дереве и экспериментировал с резными деревянными скульптурами.
Шмидт-Ротлуф служил солдатом на Восточный фронт с 1915 по 1918 год, но этот опыт никогда сильно не отражался в его работах. В конце войны он стал членом Arbeitsrat für Kunst в Берлине, которое было антиакадемическим социалистическим движением немецких художников во время Немецкая революция 1918–1919 гг.. Угловатый, контрастный стиль Шмидта-Ротлуфа стал более красочным и свободным в начале 1920-х годов, а к середине 1920-х годов он начал превращаться в плоские формы с мягкими очертаниями. Благодаря этому развитию он оставался приверженным пейзажной живописи в целом.
Награды и почести, полученные Шмидт-Ротлуф после Первая Мировая Война, так как Экспрессионизм получили признание в Германии, были лишены его после прихода к власти Нацистская партия. Он был исключен из Прусская Академия Художеств в 1933 году, через два года после его поступления В 1937 году 608 картин Шмидт-Ротлуффа были изъяты из музеев Нацисты и некоторые из них представлены на выставках «дегенеративное искусство «. К 1941 году его исключили из гильдии художников и запретили рисовать. Большая часть его работ была потеряна в результате разрушения его берлинской студии в Вторая Мировая Война, где он ненадолго вернулся в Ротлуф, чтобы выздороветь. После войны его репутация была постепенно восстановлена. В 1947 году Шмидт-Ротлуф был назначен профессором Университета искусств в г. Берлин-Шарлоттенбург, где он продолжит оказывать большое влияние на новое поколение немецких художников. Пожертвование, сделанное им в 1964 году, послужило основой для Музей Брюке в Западном Берлине, который открылся в 1967 году как хранилище произведений участников группы. Он был плодовитым художником, автор 300 гравюр на дереве, 105 литографии, 70 гравюры, а также 78 рекламных печатей, описанных в Роза Шапире с Каталог raisonné.
Он умер в Берлине 10 августа 1976 года.
Creating a Bridge group
In 1905, Schmitt entered the Faculty of Architecture at the University of Dresden. There, Erich Haeckel, with whom Schmitt had been friends since 1901, introduced him to budding artists Ernst Kirchner, Erich Haeckel and Fritz Blail. Alltogether they passionately shared similar creative interests, studying architecture as the basis of the visual arts. Young people founded the group «Bridge» (Die Brücke) in Dresden on June 7, 1905 with the aim of creating a new uncompromising style that runs counter to creative traditions. The association’s first exhibition opened in Leipzig in November of the same year.
From 1905 to 1911, during the group’s stay in Dresden, all the members of the «Most» followed a similar path of development, being strongly influenced by Art Nouveau and Neo-Impressionism. In December 1911, Schmidt and part of the group moved from Dresden to Berlin. The group disbanded in 1913, mainly due to changes in the artistic directions of each individual member. The six-year stay in the Die Brücke association influenced the further position of Karl Schmidt in relation to art and the formation of his individual style.
Image»Village Corner», 1910
Биография
Künstlergemeinschaft
Карл Шмидт родился в Роттлуфе, недалеко от Хемница в Саксонии , 1 декабря 1884 года и с года называл себя Шмидт-Ротлуф . Он изучал архитектуру в Дрездене , где вместе со своими сокурсниками Эрнстом Людвигом Кирхнером , Фрицем Блейлем и Эрихом Хеккелем основал группу Die Brücke ( Мост ), одно из первых ядер немецкого экспрессионизма , первая выставка которого состоялась в году в Дрездене . . . . Именно Шмидт-Ротлуф предложил это название для группы, которая намеревалась построить мост, чтобы объединить все художественные элементы, находившиеся тогда в смятении. В году он встретил Эмиля Нольде , приехавшего в Дрезден, чтобы ухаживать за своей больной женой, и пригласил его участвовать в своих выставках.
Типичными сюжетами творчества Шмидта-Ротлуфа в эти годы являются пейзажи и портреты. Начиная с частично импрессионистского стиля, стиль эмоционально подчеркивается за счет использования чистых цветов; Привлеченная техникой литографии композиция предстает упрощенной, с синтетическими, угловатыми и монументальными формами. В этой эволюции можно проследить влияние Винсента Ван Гога , Эдварда Мунка , примитивного искусства и африканского искусства .
В году он переехал с другими членами группы Die Brücke в Берлин , где через Лионеля Фейнингера он приблизился к кубизму ; он также участвовал в выставках Берлинского сецессиона Блауэ Райтера , пока группа Die Brücke не распалась в 1913 году . Уже в те годы главными сюжетами Шмидта-Ротлуфа были природа и пейзаж, переданные формами и красками с чрезвычайно жизненным ритмом. Основные элементы сосредоточены просто и в то же время сильно, без интереса к психологическим проблемам и лирическим заброшенностям. В этот период он также незначительно посвятил себя скульптуре , ища в ней самые прямые средства выражения, чтобы воплотить свое стремление к примитивному и монументальному.
Во время Первой мировой войны воевал на Восточном фронте и выполнял религиозные гравюры на дереве . После войны он вернулся, чтобы сосредоточить свою работу на крестьянской жизни, переданной во все более торжественных формах. В г. он был принят в члены Прусской академии художеств , из которой был исключен в г., с приходом к власти нацизма , так как считался выродившимся художником ; по той же причине ему было запрещено рисовать. В конце Второй мировой войны он возобновил живописные работы, в которых упрощение композиции продолжает оставаться главным элементом. В 1947 году он был назначен профессором Берлинской школы изящных искусств .
Умер 10 августа 1976 года в Берлине .
Military and post-war activities
From 1912 to 1920, Schmidt continued to work with woodcuts, the style of which took on a much more angular outline, and experiment with carved wood sculptures. Serving in the First World War on the Eastern Front, Karl Schmidt created a series of engravings on a religious theme, with the help of which he tried to come to terms with the horrors of war. In the future, these works were regarded as a graphic masterpiece of the artist. At the end of the war, he became a member of the Arbeitsrat fr Kunst in Berlin, an anti-academic socialist movement of artists from the period of the German Revolution of 1918-1919.
In 1918, Schmidt returned from the front to Berlin, and during the 1920s his working rhythm was restored: in the summer the artisttraveled and painted in nature, and in the winter he worked in the studio. A stay in the south of the B altic Sea in Pomerania, on Lake Lebe, in the Swiss Taunus mountains, as well as in Rome to study at Villa Massimo (1930) is reflected in his mature still lifes and landscapes.
Image»Landscape with a lighthouse», 1922
The angular, contrasting style of Schmidt-Rottluff became more colorful and blurry in the early 1920s, and by the middle of the decade it began to develop into images of flat forms with smooth outlines. Geometric shapes and round, curved shapes began to take up more space in his work from 1923 onwards.
The artist regularly participated in exhibitions of progressive art. When, after the war, expressionism in Germany was accepted by the general public, Schmidt’s works received recognition, and their author received awards and honors. In 1931, Karl Schmidt-Rottluff was appointed a member of the Prussian Academy of Arts, from which he was forced to leave two years later. In 1932 he moved to Rumbke near Lake Lebskoe in Pomerania.
Image»Melancholy», 1914