Эжен делакруа

Личная жизнь

По официальной информации, Делакруа не был женат. Однако он был страстно влюблен в Жюльетту де Лавалетт, жену Тони де Форже, родственницу императрицы Жозефины.

Жюльетта де Лавалетт

Когда началась эта связь, неизвестно, сохранилось письмо Эжена к возлюбленной, датированное 23 ноября 1833 года. В это время Жюльетта рассталась с супругом и жила с матерью в Париже. Их роман вскоре перерос в нежные дружеские отношения, длившиеся до смерти художника.

Во время работы во дворце Бурбонов Делакруа начал длительную дружбу с художницей Мари-Элизабет Блаво-Буланже, подробности их отношений – белое пятно в биографии обоих.

Мари-Элизабет Блаво-Буланже

Одной из причин безбрачия живописца исследователи считают тот факт, что он не любил детей. Для него ребенок был воплощением грязных рук, портящих холсты, шума, отвлекающего от работы.

Делакруа жил в Париже, а с 1844 года приобрел небольшой коттедж на севере Франции, где любил отдыхать в сельской местности. С 1834 года до самой смерти о нем добросовестно заботилась его домработница Жанна-Мари Ле Гийю, которая ревностно охраняла его личную жизнь.

Эжен Делакруа, картины, биография

Художник Эжен Делакруа, картины которого выставлены во многих музеях Франции и мира, является представителем романтической школы. На его полотнах изображены эмоциональные моменты из жизни человечества в разные эпохи. В середине 20-х годов 19-го века автор увлекается сюжетами революции. Одно из таких полотен сделало его известным на весь мир.

Биография художника

Родился Эжен Делакруа 26 апреля 1798 года в небогатой семье. Его отец был чиновником, министром Батавской республики. В 1802 году его переводят на должность в Бордо, куда и последовала за ним вся семья. С сыном он провел немного времени, так как скончался, когда Эжену было около 7 лет. После смерти главы семьи будущий художник с мамой и остальными детьми переезжает в Париж, где поступает в лицей. В учебном заведении мальчик изучает литературу, музыку, а также знакомится с азами рисования.

В год, когда Эжену исполнилось 16 лет, умирает его мать, и он оказывается в небогатой семье своих родственников. Через год парень поступает в художественную школу, где изучает различные направления творчества и знакомится с именитыми творцами. По окончании своего обучения Делакруа решил поехать на время в Англию, чтобы познакомиться с шедеврами изобразительного искусства и литературы этой страны. Эжен Делакруа настолько вдохновился работами мастеров, что в его полотнах появляются более светлые и легкие тона.

Всю свою жизнь Эжен Делакруа, картины которого были и остаются достоянием и гордостью, творил для своего народа. Он постоянно находился в процессе изучения и совершенствования своей техники. Учился у старых мастеров, постоянно путешествовал и изучал новые техники живописи.

Эжен Делакруа, биография которого наполнена путешествиями и творческими процессами, умер в Париже от болезни, с которой он боролся длительное время. Трагедия произошла в 1863 году, когда художнику исполнилось 65 лет.

Картины

Первые авторские картины выходят из-под кисти художника в 1822 году, но признание работы начали получать только через 2 года, когда на свет появилось полотно «Резня на Хиосе».

После путешествия в Англию художник под впечатлением от творчества Уильяма Шекспира пишет несколько полотен, связанных с самим талантливым писателем и его творениями. Таким образом, на свет появляются картины «Смерть Офелии», «Гамлет» и многие другие.

После путешествия в Марокко у художника появилось множество полотен, связанных с особенностями жизни и быта африканского народа. На него произвели неизгладимое впечатление экзотика, колорит и традиции этой страны.

Также Делакруа посетил Испанию и Алжир, что внесло в его творчество дополнительные ноты, тона и цвета, основательно изменив его стиль живописи. В течение путешествия художник создает большое количество акварельных работ, набросков и эскизов, которые впоследствии послужили отправной точкой для создания таких работ, как «Свадьба в Марокко», «Алжирские женщины», «Охота на тигра» и другие.

Эжен Делакруа, картины которого в основном изображали сюжеты современного мира, стал обращаться также к историческим событиям. Вдохновившись историями сражений, художник создает полотна «Битва при Тайбурге», «Битва при Пуатье» и другие.

Наиболее известные полотна

Одним из самых известных полотен французского художника Эжена Делакруа является картина, написанная в 1830 году под именем «Свобода на баррикадах». Она рассказывает о событиях французской революции, которая произошла в июле того же года. Впервые картина была выставлена в 1831 году весной в Париже.

Полотно моментально завоевало популярность, но куплено было не богатым коллекционером, а государством, и около четверти века не выставлялось на показ. Причиной этому является его революционный сюжет. Автор вложил в свое детище веру в свой народ, который идет за Свободой. Она показана на полотне в виде девушки с французским флагом в руке, смело идущей вперед.

Интересные факты

Художник является автором фресок в церквях Сен-Дюли и Сен-Сюльпис. Также Эжен Делакруа, произведения которого стали популярными в стране вместе с его именем, был приглашен для росписи тронного зала и библиотеки Палаты депутатов.

Всесторонне развитым человеком был Эжен Делакруа. Картины не были всей его жизнью. В 53 года его избирают в городской совет Парижа, а через несколько лет он удостоился награды — ордена Почетного Легиона. В это же время он представляет на всемирной выставке ряд своих произведений.

Эжен Делакруа, биография которого в краткой форме представлена в статье, передал на полотнах все эмоции и чувства, переполняющие его.

Контекст

События июля 1830 года вошли в историю как «Три славных дня». Карл Х был свергнут, на престол взошёл Луи-Филипп, герцог Орлеанский, то есть власть от Бурбонов перешла к младшей ветви, Орлеанскому дому. Франция осталась конституционной монархией, но теперь принцип народного суверенитета возобладал над принципом божественного права короля.

Марианна. (Wikimedia Commons)

Карл Х хотел восстановить порядок, царивший до Великой французской революции 1789 года. И это очень не нравилось французам. События развивались стремительно. 26 июля 1830-го король распустил палату представителей, ввёл новые цензы в избирательное право. Недовольные его консервативной политикой буржуа, студенты и рабочие 27 июля подняли бунт. Через сутки баррикадных боев на сторону восставших начали переходить вооружённые солдаты. Лувр и Тюильри были блокированы. 30 июля над королевским дворцом взвился французский триколор.

Ссылки и примечания [ править ]

Рекомендации

1. ^ Делакруа, Ли Джонсон, WWNorton & Company, Inc., New York, 1963. Page 19.
2. ^ Лувр архивации 24 марта 2009 в Wayback Machine
3. ^ Хаскелл, Фрэнсис. «Хиос, резня и Делакруа». В книге Джона Бордмана и К. Э. Вапопулу-Ричардсона, Хиос: Конференция в Гомереоне на Хиосе, 1984 , Clarendon Press, Oxford, 1986. Страница 340. ISBN  9780198148647 . OCLC 12663084 . 
4. ^ FCHL Pouqueville, Histoire де — ла — де — ла Регенерация Grèce , второе издание, Париж, 1825, том III. Стр.532.
5. ↑ The Star, 19 мая и 6 июля 1822 г. (См . Картины Эжена Делакруа: Критический каталог , 1816–1831 гг., Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. стр. 86.)
6. ↑ Delacroix, Rene Huyghe (перевод Джонатана Гриффина), Thames and Hudson, London, 1963. Pages 120, 121.
7. ↑ Journal de Eugène Delacroix, Tome I, 1822–1852, André Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 9 мая 1824 года. Страница 96.
8. ↑ Delacroix, Rene Huyghe (перевод Джонатана Гриффина), Thames and Hudson, London, 1963. Pages 128, 129.
9. ↑ Интерпретация Делакруа в 1820-е годы: Чтения по художественной критике и политике Реставрации Франции, Элизабет А. Фрейзер, Йельский университет, 1993, Глава третья, Резня Делакруа на Хиосе: Конвенция, Насилие и зритель в 1824 году. Страница 65. См. также Элизабет Фрейзер, Делакруа, Искусство и наследие в постреволюционной Франции (Cambridge University Press, 2004).
10. ^ Делакруа, Ли Джонсон, WWNorton & Company, Inc., Нью-Йорк, 1963. Страница 20.
11. ↑ Journal de Eugène Delacroix , Tome I, 1822–1852, André Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 11 апреля 1824 года. Страница 72.
12. ↑ Journal de Eugène Delacroix, Tome I, 1822–1852, André Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garancière, Париж, 1932, запись от 9 мая 1824 года. Страница 96.
13. ^ Картины Эжена Делакруа, Критический каталог, 1816–1831 , Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. Страница 87.
14. ↑ Piron, Eugène Delacroix, sa vie et ses œuvres, Claye, Paris, 1865. (см . Картины Эжена Делакруа, Критический каталог , 1816–1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981, стр. 87.)
15. ↑ Резня на Хиосе, Делакруа, Галерея шедевров, с эссе Поля-Анри Мишеля, помощника хранителя журнала Bibliothèque Magazine, Max Parrish & Co. Ltd., Лондон. Произведено Vendome, 4 Rue de la Paix, Париж, 1947, напечатано Artra, Brugière, Fournier и Lang & Blanchong, Париж. Страница напротив пластины 15. (страницы, не пронумерованные в этом буклете).
16. ↑ Histoire des artistes vivant, T. Silvestre, 1855, с перепечатками в том же году под разными названиями. (см. «Картины Эжена Делакруа», «Критический каталог», 1816–1831 гг. , том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981, стр. 88.)
17. ↑ Элизабет Фрейзер, «Негражданские союзы: Делакруа, частный коллекционер и публика», Oxford Art Journal 21: 1 (1998): 87–103.
18. ^ Картины Эжена Делакруа, Критический каталог, 1816–1831 , Том первый, Ли Джонсон, Oxford University Press, 1981. Страница 83.
19. ^ «Eπισκόπηση Τύπου» . naftemporiki.gr . 8 ноября 2009 г.
20. ^ Хиос Полное руководство в архив 2009-08-29 в Wayback Machine .

Примечания

1. ^ Его первая большая картина маслом, Данте и Вергилий в аду , была написана в 1822 году.
2. ^ 7 мая 1824 г., согласно Паку: Журнал Эжена Делакруа , Уолтера Паха, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздан в 1980 г., ISBN 0-87817-275-0 , запись от 7 мая 1824 г. Страница 85. 
3. ^ 9 апреля 1824 г., согласно Паку: Журнал Эжена Делакруа , Уолтера Паха, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздан в 1980 г., ISBN 0-87817-275-0 , запись от 9 апреля 1824 г. Страница 73. 
4. ^ 7 мая 1824 г., согласно Паку: Журнал Эжена Делакруа , Уолтера Паха, Hacker Art Books, Нью-Йорк, 1937 г., переиздан в 1980 г., ISBN 0-87817-275-0 , запись от 7 мая 1824 г. Страница 85. 

Детство и юношество

Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, политический деятель, бывший министр иностранных дел, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814-1815 годов. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Друг детства художника, Александр Дюма
, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок, из которого кормили лошадей овсом; «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка; «тонул» во время купания в Бордо; «травился», наглотавшись краски-медянки.

Более спокойными оказались годы учёбы в лицее Людовика Великого, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков; но настоящая страсть к живописи зародилась в нём в Нормандии — там он обычно сопровождал дядю, когда тот отправлялся, чтобы рисовать с натуры.

Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. Эжена
после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; ему нужно было решать, как жить дальше. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774-1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Здесь царствовал академизм, и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнажённых натурщиков. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодым живописцем Теодором Жерико. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В то время там можно было увидеть немало полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращенных их владельцам. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. Бонингтон, в свою очередь, познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико.

В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем рождения композиции, ломающей все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».

Живопись

В Школе Эжен Делакруа смог в совершенстве овладеть техникой рисунка, однако настоящее удовольствие он получал от посещений
Лувра. Здесь он знакомился с творчеством различных мастеров. Наибольший интерес у него проявлялся к работам Рубенса, Тициана и Веронезе.

Тогда же Эжен познакомился с Теодором Жерико, который произвел на него неизгладимое впечатление и повлиял на становление его личности. Стоит заметить, что Жерико считается крупнейшим представителем европейской живописи эпохи романтизма.

«Свобода ведущая народ»

В 1822 г. Делакруа написал свое первое серьезное полотно – «Ладья Данте», которое тогда осталось незамеченным. Настоящее признание пришло к нему уже через пару лет, после создания картины «Резня на Хиосе», которая была представлена в Салоне.

«Резня на Хиосе», размером 419 × 354 см, была куплена государством и сегодня хранится в стенах Лувра. Примечательно, что искусствоведы критиковали Эжена за то, что он чересчур «натурально» изображал смерть, террор и отчаяние героев.

К тому моменту биографии Эжен Делакруа сосредоточился на романтизме, которому присущи сильные характеры героев и страсть

Одновременно с этим он уделял внимание литографии

Позднее Делакруа написал очередное полотно – «Смерть Сарданапала». Казалось, что он специально злил всех своих критиков, продолжая прибегать к жестоким сценам, с элементами сексуальности. На холсте был изображен монарх, спокойно наблюдающий за тем, как по его приказу стражники убивают прислугу, наложниц и животных.

Один из критиков заявил, что картина в прямом смысле слова «кричит, грозит и богохульствует». И все же, самое знаменитое произведение Эжен Делакруа написал в 1830 г. – «Свобода, ведущая народ». Она была создана им в период восстания парижан против власти Бурбонов.

На холсте было немало убитых революционеров, а в центральной ее части изображалась бесстрашная женская фигура, держащая в правой руке триколор, олицетворяющий – свободу, равенство и братство. Эта работа получила восторженные отклики у соотечественников мастера.

В последующие годы биографии Делакруа получал массу госзаказов на выполнение фресок. В 1832 г. он посетил
Марокко
в качестве члена дипломатической миссии. Он думал, что африканцы представляют собой весьма шумный народ, но в действительности все оказалось совсем иначе.

Эжен был поражен местными жителями, которые вели размеренный образ жизни. Этот регион напоминал некий затерянный во времени древний мир, чем-то похожий на
Грецию. В результате, он сделал свыше 100 эскизов, а все увиденное осталось в его памяти до конца дней.

Автопортрет Делакруа

С 1833 г. Эжен брал заказы на оформление разных сооружений в Париже. Он участвовал в росписи Лувра, а также Бурбонского и Люксембургского дворцов. В период 1849-1861 гг. он выполнял фрески в стенах собора Сен-Сюльпис. Любопытно, что сегодня в Лувре есть отдельное помещение – зал Делакруа.

В 1850-е годы мастер пользовался большим авторитетом, вследствие чего занял должность в городском совете Парижа и удостоился ордена Почетного легиона. Во время своих выставок он сильно огорчался тем, что посетители помнили его только по старым работам, вызывавших у них восторг.

Рекомендации

• Богл, Мэри. «Использование искусств для обучения» Femmes d’Alger dans leur apartment «Ассии Джебар Французский обзор,76,4 (2003):692-720
• Делакруа, Эжен и Нере, Жиль. Эжен Делакруа, 1798-1863: Принц романтизма (Основное искусство). Кельн: Taschen GmbH, 2000. ISBN  978-3-8228-5988-9
• Марринан, Майкл. Романтический Париж: истории культурного ландшафта, 1800–1850 гг. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета, 2009. ISBN  978-0-8047-5062-2.
• Полдень, Парик, и Риопель, Кристофер. Делакруа и расцвет современного искусства Лондон: Национальная галерея: Лондон, 2015. ISBN  9781857095753
• Робертс, Мэри. Интимные аутсайдеры: Гарем в османском и востоковедном искусстве и путешествиях Дарем: издательство Duke University Press, 2007. ISBN  0-8223-3967-6

С 1851 по 1863 год Освящение

Картина	Тема	Заголовок	Датировано	Технический	Габаритные размеры	Место сохранения	Справка
	Ориентализм	Арабский всадник дает сигнал	1851 г.	масло на холсте	56 × 46  см	Художественный музей Крайслера , Норфолк
	Религиозный	Христос в Колонном	1852 г.	масло на холсте		Музей изящных искусств Дижона
	Аллегория	Эскиз потолка ратуши, разрушенной в 1871 году, спускающегося на землю мира	1852 г.	масло на холсте		Музей Карнавале , Париж
	Пейзаж	Вид на море с высоты Дьеппа	— 1854 гг.	картон, масло, дерево	36 × 52  см	музей Лувр
	Мифология	Андромеда	1852 г.	масло на холсте	33 × 25  см	Хьюстонский музей изящных искусств
	Литературный	Марфиза	1852 г.	масло на холсте	82 × 101  см	Художественный музей Уолтерса , Балтимор
	Литературный	Дездемона проклята своим отцом	неопределенный	масло на холсте	62 × 51  см	Реймсский музей изящных искусств
	Пейзаж	Скалы возле Дьеппа	— 1855 гг.	акварель	20 × 31  см	Музей Мармоттана , Париж
	Религиозный	Христос на кресте	1853 г.	масло на холсте	73 × 60  см	Национальная галерея , Лондон
	Животное	Лев, пожирающий кролика	1853 г.	масло на холсте	46 × 55  см	Лувр , Париж
	Животное	Питье тигра	1 853 — 1 855	картон, масло	25 × 40  см	Уодсворт Атенеум , Хартфорд
	Религиозный	Христос на кресте	—	масло на холсте	46 × 38  см	Бремен , Кунстхалле
	Жанровая сцена	Эскиз охоты на льва	Около 1854 г.	масло на холсте	86 × 115  см	Музей Орсе , Париж
	Религиозный	Христос, спящий во время бури, или Христос на Генесаретском озере	Около 1853 г.	масло на холсте	51 × 61  см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
	Религиозный	Христос на генесаретском озере	Около 1853 г.	масло на холсте	46 × 54  см	Портлендский художественный музей
	Религиозный	Христос на генесаретском озере	1854 г.	масло на холсте	60 × 73  см	Художественный музей Уолтерса
	Религиозный	Христос идет по воде		картон, масло	27 × 27  см	Хьюстонский музей изящных искусств
	Восток	Охота на тигра	1854 г.	масло на холсте	73 × 92  см	Музей Орсе , Париж
	Библейский	Иаков борется с ангелом	1 854 — 1 861	Масло и воск на гипсе	751 × 485  см	Церковь Сен-Сюльпис в Париже
	Ориентализм	Араб седлает лошадь	1855 г.	Масло на холсте	56 × 47  см	Эрмитаж , Санкт-Петербург
	Библейский	Михаил (Архангел) убивает дракона	1 854 — 1 861	Масло и воск на гипсе	441 × 575  см	Часовня церкви Святых Ангелов Сен-Сюльпис в Париже
	Библейский	Гелиодор изгнан из храма	1 854 — 1 861	Масло и воск на гипсе	751 × 485  см	Часовня церкви Святых Ангелов Сен-Сюльпис в Париже
	Религиозный	Купальщицы или турчанки в бане	1854 г.	масло на холсте	93 × 79  см	Уодсворт Атенеум , Хартфорд
	Пейзаж	Скалистый пейзаж, Огервиль	1854 г.	картон, масло	29 × 36  см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
	История	Два Фоскари	1855 г.	масло на холсте	93 × 132  см	Музей Конде , Шантильи
	История	Марокканцы путешествуют	1855 г.	масло на холсте	54 × 65  см	Музей школы дизайна Род-Айленда
	Религиозный	Оплакивание Тела Христова	1857 г.	масло на холсте		Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
	История	Греческая конница на отдыхе в лесу	1858 г.	масло на холсте	76 × 87  см	Кливлендский художественный музей
	Религиозный	Святой Себастьян со Святой Ириной и служителем	1858 г.	масло на панели	38 × 51  см	Музей искусств округа Лос-Анджелес
	Восток	Охота на льва	1858 г.	масло на панели	92 × 117  см	Бостонский музей изящных искусств
	Литературный	Ребекка похищена тамплиером Вальтером Скоттом  : Иванхоэ	1858 г.	масло на холсте	105 × 82  см	музей Лувр
	Восток	Пересечение брода в Марокко	1858 г.	масло на холсте	60 × 74  см	Музей Орсе , Париж
	Литературный	Овидий среди скифов	1859 г.	масло на холсте	88 × 130  см	Национальная галерея , Лондон
	Литературный	Смерть Офелии ( Шекспир , Гамлет , акт 4)	1859 г.	масло на холсте	55 × 64  см	Винтертур , Музей Оскара Рейнхарта «Ам-Ремерхольц»
	животное	Puma	1859 г.	масло на дереве	41 × 31  см	Музей Орсе , Париж
	Ориентализм	Охота на льва в Марокко	1859 г.	масло на холсте	74 × 92  см	Эрмитаж , Санкт-Петербург
	Животное	Арабские лошади дерутся в конюшне	1860 г.	масло на холсте	65 × 81  см	Музей Орсе , Париж
	Животное	Уголино и его сыновья в башне Данте  : Божественная комедия	1860 г.			Музей Ордрупгаард в Копенгагене
	Ориентализм	Охота на льва	— 1 861	масло на холсте	76 × 98  см	Институт искусств Чикаго
	Мифология	Медея готовится убить своих детей эскиз	-1856 гг.	масло на холсте	46 × 39  см	Лилльский дворец изящных искусств
	Мифология	Яростная Медея	1861 г.	масло на холсте	122 × 84  см	Лувр , Париж
	Мифология	Лошади у фонтана	1862 г.	масло на холсте	74 × 92  см	Художественный музей Филадельфии
	Животное	Тигр играет с черепахой	1862 г.	масло на холсте	45 × 62  см	Распродажа в частной коллекции 2018
	Мифология	Орфей спасает Эвридику	1862 г.	масло на деревянной панели		Музей Фабра , Монпелье
	Литературный	Овидий среди скифов	1862 г.	Масло на бумаге, на дереве	32 × 50  см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
	Ориентализм	Арабская стычка в горах	1863 г.	Масло на холсте	92 × 74  см	Национальная художественная галерея , Вашингтон

Сто двадцать лет спустя

Когда скончался друг-соперник Пикассо Анри Матисс, то через шесть недель после его смерти великий испанец принялся работать над циклом картин-вариаций. Это были элегии в честь друга. Когда они были завершены, их оказалось пятнадцать. Это были одалиски, которых так любил Матисс. Ведь Анри Матисс рассматривается как последователь Делакруа и с точки зрения колорита, и по части выбора тематики. Но главным образом именно восточные образы Делакруа вдохновили художника взять тему – алжирские женщины. Пикассо создал вариации от «А» до «О».

Вторая жена Пикассо, Жаклин Рок, была похожа на одну из женщин на картине Делакруа, особенно в профиль. Но она прекрасно совпадает с их образами и в анфас. Ее в виде одалиски любил изображать Пикассо.

В декабре 1954 году начинается большая работа художника над алжирскими женщинами. Непрерывно думая о них в 1955 году, мэтр приобретает виллу в Каннах. В этом уютном белоснежном особняке продолжается и в феврале 1955 года заканчивается работа над серией вариаций.

Именно в это время, как отмечает один из британских искусствоведов, Пикассо поднимается к тем творческим вершинам, которыми были отмечены его предыдущие годы.

Романтизм

Поездка в Англию в 1825 году, включала в себя визиты к Томасу Лоуренсу и Ричарду Парксу Бонингтону, а цвет и трактовка английской живописи послужили стимулом для единственного элегантного портрета во весь рост Луи-Огюста Швитера (1826-30). Примерно в то же время, Делакруа создавал романтические произведения на многочисленные темы, большинство из которых будут по-прежнему интересовать его в течение более тридцати лет. В 1825 году он создавал литографии, иллюстрирующие Шекспира, и вскоре после этого литографии и картины из «Фауста» Гёте. Картины, такие как «Сражение гяура с Хассан» (The Combat of the Giaour and Hassan, 1826), и «Женщина с попугаем» (Woman with Parrot, 1827), представили темы насилия и эротики, которые доказывали бы свою периодичность.

Эти различные романтические нити собрались в картине «Смерть Сарданапала» (1827-1828). Картина Делакруа о смерти ассирийского царя Сарданапала показывает эмоционально волнующую сцену, переполненную красивыми цветами, экзотическими костюмами и трагическими событиями. «Смерть Сарданапала» изображает царя, который равнодушно смотрит на то, как охранники выполняют его приказ убить слуг, наложниц и животных. Литературным источником является пьеса Байрона, хотя в пьесе конкретно не упоминается какое-любое убийство наложниц.

Смерть Сарданапала, 1827

Поза спокойной отрешенности Сарданапала характерна для романтических образов Европы этого периода. Картина, которая повторно не выставлялась на протяжении многих лет, позже, была расценена некоторыми критиками как страшная фантазия со смертью и похотью. Особенно шокирующей была борьба обнаженной женщины, чьё горло собираются перерезать, сцена занимает видное место на переднем плане для максимального воздействия. Тем не менее, чувственная красота и экзотические цвета композиции сделали изображение одновременно приятным и шокирующим.

Разнообразие романтических интересов вновь объединились в «Убийстве епископа Льежа» (1829). Сюжет также заимствован из литературного источника, на этот раз у Скотта, и показывает сцену из средневековья, убийство Луи де Бурбона, епископа Льежа посреди разгула, организованного его похитителем Уильямом де ла Марком. Расположившись в огромном сводчатом интерьере, который Делакруа создал по эскизам Дворца правосудия в Руане и Вестминстер-Холл, драма разыгрывается в светотени, вокруг ярко освещённого участка скатерти. В 1855 году критик описал потрясающую трактовку картины, как «Менее завершённое, чем картина, но более — чем эскиз «Убийство епископа Льежа» оставлено художником в тот последний момент, когда ещё один взмах кисти разрушил бы всё».

Убийства епископа Льежа, 1829

Смерть

Утомительная работа над фресками подорвала здоровье Делакруа. Зимой 1862-1863 годов он страдал от тяжелой инфекции горла, ставшей причиной смерти.

1 июня 1863 года он обратился к своему врачу в Париже. Через 2 недели ему стало лучше, и он вернулся в свой дом за городом. Но к 15 июля состояние ухудшилось, а приглашенный доктор сказал, что больше ничего не может для него сделать. К тому времени единственной пищей, которую ел художник, были фрукты.

Могила Эжена Делакруа

Делакруа понял серьезность своего состояния и написал завещание, каждому из друзей предназначался подарок. Доверенной домработнице, Дженни Ле Гийю, он оставил достаточно денег, чтобы жить. Затем приказал продать все в своей студии. Последней волей Эжена был запрет на любое его изображение,

«будь то посмертная маска, рисунок или фотография».

13 августа 1863 года художник скончался в Париже, в доме, где в настоящее время находится его музей. Могила Делакруа расположена на кладбище Пер-Лашез.

Зрелость

Хиос и Месолонгион

Картина Делакруа о резне на Хиосе показывает, больных, умирающих жителей Греции, которых собираются убить турки. Одна из нескольких картин, которую он написал на основе этого современного события, выражает сочувствие грекам в их войне за независимость от турок, популярное настроение в то время для французского народа. Делакруа быстро признали ведущим художником нового романтического стиля, а картину купило государством. Его изображение страданий было спорным, поскольку не было славного события, патриоты не поднимали доблестно свои мечи, как на картине Давида «Клятва Горациев». Многие критики осудили пессимистическую атмосферу картины; художник Антуан-Жан Гро назвал её «резнёй искусства». Пафос в изображении младенца, который сжимает грудь своей мёртвой матери, произвёл особенно сильный эффект, хотя эту деталь критики осудили как непригодную для искусства. Рассматривание картин Джона Констебла и акварельных эскизов и картин Ричарда Паркса Бонингтона побудило Делакруа внести изменения в небо и отдаленный пейзаж.

Делакруа написал вторую картину в поддержку греков в их войне за независимость, на этот раз, ссылаясь на захват Месолонгиона турецкими войсками в 1825 году. Сдержанность палитры свойственной аллегории «Греция на руинах Миссолонги» показывает, женщину в греческом костюме с обнажённой грудью, руки у неё наполовину подняты в умоляющем жесте перед ужасной сценой самоубийства, греков, которые решили убить себя и уничтожить свой город, нежели сдаться туркам. Внизу видна рука, тело, раздавлено под руинами. Вся картина служит памятником народу Месолонгиона и идее свободы против господства тирании. Это событие заинтересовало Делакруа не только из-за его симпатии к грекам, но и потому, что там умер Байрон, которым восхищался Делакруа.

Делакруа и живопись[]

Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость.Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил свох хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины Делакруа позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков о его другой, похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богухульствует». Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности.
В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831 года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять ее, слишком уж опасным казался ее пафос.
К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Стали очевидны поиски нового стиля. В 1831 году художника включили в состав официальной дипломатической миссии, направленной с визитом в Марокко. Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все его дальнейшее творчество. Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашние заботы, печали и радости. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. В Марокко Делакруа сделал сотни набросков, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения. По возвращении во Францию его положение упрочилось. Последовали официальные заказы. Первой монументальной работой такого рода стали росписи, выполненные в Бурбонском дворце (1833-1847). После этого Делакруа работал над украшением Люксенбургского дворца (1840-1847) и росписью потолков в Лувре (1859-1851). Двенадцать лет он посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сюльпис (1849-1861).

Истоки творчества

Эжен Делакруа — еврейка Танжера в парадном костюме — 1835 г.

Жан-Этьен Лиотар , Мария Аделаида из Франции, одетая по-турецки (1753).

Жан-Этьен Лиотар, мсье Леветт и мисс Главани в турецких костюмах (1740 г.), Лувр, Париж.

Делакруа посетил Марокко в 1832 году, где пробыл три месяца. Эстетический шок от этой поездки огромен. На обратном пути он провел два дня в Алжире. По словам Шарля Курно , главный инженер порта Алжира Виктор Пуарель договорился с шаушем о том, чтобы тот согласился показать ему свой дом, но Делакруа не говорит ничего подобного в своем дневнике. Если Делакруа выступает против завоевания Алжира, которое он считает ошибкой, как мы можем прочитать в его тексте 1840 года Souvenirs d’un voyage au Maroc , он указывает, что внутреннее убранство мавританских домов было для него запрещено. Еврейские дома были открыты для него, предлагая ему «каприз и обаяние мавританского гения» , где он встречал «красивых и хорошеньких» женщин, одетых с достоинством, с последующим точным описанием одежды, соответствующей картине « Женщины из Алжира» в их квартиру. .

в 25 января 1832 г.в Танжере художник попал под чары жены и сестры Авраама Бенхимола, переводчика французского консульства, которое он описал так: «Его жена, его дочь и вообще все евреи — самые пикантные в мире и очаровательно красиво. У его дочери, как я полагаю, или у его сестры были очень странные глаза желтого цвета, окруженные голубоватым кругом, а края век были окрашены в черный цвет. Ничего более острого. Их костюм очарователен. » По просьбе голландского консула Жана Фраассине Лететия Азенкот, племянница Авраама Бенхимола, позирует художнику в алжирском костюме.11 февраля 1832 г.в Танжере. Впоследствии Делакруа был приглашен на свадьбу, на которой в 1839 году родилась картина La Noce Juive au Maroc .

Картина «Алжирские женщины в их квартире» сделана по наброскам, сделанным в Алжире , на которых Делакруа отмечает имена Муни Бен Сультре, который дважды позировал в разных позах, для фигуры, наклонившейся влево, и для той, кто сидит со скрещенными ногами. в центре, другой рисунок — это фигура справа, Зера Бен Султан. Для Ива Шёсберга в « Понять Делакруа» модели отождествляются с женщинами турецкого происхождения: Зохра Тубуджи, Бахья, Хадогджа и Муни Бенсолтане. Однако многие авторы сомневаются в реальности визита в алжирский «гарем», слух о котором ассоциировался с картиной критика Филиппа Бурти (1830-1890) и получил широкое распространение с тех пор, а к тому же книга за доской. Лодки La Perle, указывающие входы и выходы Делакруа, не дают ему времени рисовать на суше.

Картина написана маслом в Париже в 1834 году с парижскими моделями, в том числе, без сомнения, Элиз Буланже или Эжени Далтон, одетые в одежду, рубашки с рукавами, женские тапочки … и украшенные украшениями, купленными художником, с другими различными предметами. такие как подушки, в Танжере и Оране.

Картина Женщины Алжира в их квартире , кажется, вдохновленный «turqueries» модными в XVIII — м  веке, как можно видеть в работах Жана-Этьена Лиотара (1702-1789). Таким образом создается образ воображаемого Востока — в частности, воображаемого гарема, воссозданного в Париже по парижским моделям в 1833-1834 годах.