«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Долгое время эта фреска была единственным произведением Леонардо, доступным для широкого круга людей. Написана она на стене трапезной монастыря и выглядит, как перспективное продолжение помещения. Каждому, кто обедал здесь, казалось, что за соседним столом сидят Иисус и его ученики.
Апостолы искренне ошарашены словами Учителя о том, что один из них предаст его — их жесты и реакции мастер подсмотрел в жизни обычных людей.
» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ — Как посетить «Тайную вечерю»
Посмотреть можно: Санта-Мария-дель-Грацие, Милан. Учтите, что просмотр картины надо планировать заранее.
Советуем вам 1-часовую экскурсию с русскоговорящим экскурсоводом.
Ссылки [ править ]
- ^ Резиденция была возвращена флорентийскими властями гражданам Сансеполькро , Тоскана , в 1459 году в знак восстановления некоторой степени автономии Борго . Даты указаны в Мэрилин Аронберг Лавин, 2002. Пьеро делла Франческа 234ff: «в документе 1474 года, касающемся структурного ремонта здания, упоминается картина».
- ^ http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-157-the-resurrection-by-piero-della-francesca.html
- ↑ При перемещении фрески надпись была утеряна (Lavin 2002: 241).
- ↑ В правом нижнем углу фрески стоит большой кусок камня. «и поэтому нам говорят признать этот камень основополагающей реликвией, принесенной сюда из Святой Земли Святыми Аркано и Эгидио» (Lavin 2002: 243).
- Перейти ↑ Lavin 2002: 244.
- ^ http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-157-the-resurrection-by-piero-della-francesca.html
- ↑ Частная жизнь шедевра — «Воскресение» Пьеро делла Франческа (2006). Цитата: «Вы полностью погружены в реальность, в некотором смысле, изображения, и вы не замечаете — это совершенно верно — что у одного из охранников нет ног. Расположение охранников такое идеальное, такое умное, настолько симметричный, такой сбалансированный — с точки зрения цвета, с точки зрения формы — что на самом деле тот факт, что у него нет места, чтобы поставить эти ноги, перестает быть важным, и вы не замечаете целую вечность и возраст, что он безногий . »
- ↑ Знамя красного креста на белом поле было условием, которое соблюдали как Андреа Мантенья (в его алтаре Сан-Зено), так и Джованни Беллини (в его Воскресении в Берлине); иллюстрации, например, в Lavin, 2002, рис. 154, 155.
- ^ Клайн, Моррис (1953). Математика в западной культуре . Великобритания: Пеликан. п. 166.
- ^ Хаксли, Олдос. «Лучшая картина». Архивировано 18апреля2013 года на Wayback Machine , 1925 год.
- ↑ Мясник, Тим (24 декабря 2011 г.). «Человек, спасший Воскресение» . BBC News . Проверено 24 февраля 2012 года .
Библиография[править | править код]
- Лазарев В. Н. Пьеро делла Франческа. — М.: Советский художник, 1966.
- Анджелини А. Пьеро делла Франческа: . — М., 1997.
- Степанов А. В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV—XV века. — СПб: Азбука-классика, 2003. — С. 504. — ISBN 5-352-00597-6
- Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев. / Пер. с ит. А. Венедиктова, А. Габричевского. — СПб:. Азбука-классика, 2004. — 672 с. ISBN 5-352-01012-0
- Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. — М: Искусство, 1978.
- Brera. Guide to the Pinacoteca. Edited by Laura Baini. — Milano: Mondadori Electa S.p.A., 2005
Пьеро делла Франческа, итальянский живописец
Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca) (около 1420 — 1492), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. В 1439 работал в мастерской Доменико Венециана. Испытал влияние Мазаччо, Ф. Брунеллески, а также нидерландского искусства. Работал в Ферраре, Римини, Риме, Ареццо, Урбино и Сан-Сеполькро. Уже в произведениях 50-х гг. («Крещение Христа», 1450-55, Национальная галерея, Лондон; «Мадонна делла Мизерикордия», около 1450-62, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро; «Бичевание Христа», около 1455-60) проявились основные черты искусства Пьеро делла Франческа: величественность образов, объёмность форм, прозрачность приглушённого колорита, перспективное построение пространства. В 1452-66 Пьеро делла Франческа создал цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо на тему легенды о «животворящем древе креста». Фрески написаны в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, серых и синих тонов и свидетельствуют об исключительном колористическом даровании художника. Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьеро делла Франческа добивается впечатления просветлённой торжественности, гармоничной целостности картины мира. Присущее его произведениям внутреннее благородство приобретает особую возвышенность во фреске «Воскресение Христа» (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Около 1465 Пьеро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых большую роль играют насыщенные светом и воздухом панорамные пейзажные фоны. В поздних работах («Рождество», около 1475, Национальная галерея, Лондон) светотень становится мягче, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Пьеро делла Франческа — автор 2 научных трактатов. В первом из них — «О перспективе в живописи», написанном под влиянием Л. Б. Альберти, он даёт математическую разработку приёмов перспективы; во втором — «Книжица о пяти правильных телах» — практическое решение некоторых проблем стереометрии. Искусство Пьеро делла Франческа заложило основы Возрождения в живописи Средней и Северной Италии и оказало влияние на венецианскую и флорентийскую школы.
Лит.: В. Н. Лазарев, Пьеро делла Франческа, М., 1966: Clark К., Piero della Francesca, 2 ed., L., 1969; Longhi R., Piero della Francesca…, Firenze, 1980.
«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
Один из самых пленительных и вдохновляющих образов Возрождения — картина «Рождение Венеры», которую можно посмотреть во Флоренции. Этот гимн красоте вне времени, вне эпохи. Это не просто античная богиня, а нежная и милосердная женщина с кротким взглядом и умением прощать. Именно к этому образу обращались в XIX веке прерафаэлиты, когда создавали свой идеал эстетики.
Удивительно, но у Венеры был прототип. Это жившая во Флоренции Симонетта Веспуччи, наделенная внешней и внутренней красотой. Ее лицо смотрит на нас со многих полотен мастера.
Посмотреть можно: галерея Уффици, Флоренция.
Микеланджело
Продолжительность жизни: 6 марта 1475 г. — 18 февраля 1564 г.
Национальность: итальянец
Микеланджело
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был «человеком эпохи Возрождения» или «Универсальным гением», который преуспел в различных областях, включая живопись, архитектуру, поэзию и инженерию. Однако, прежде всего, он считается величайшим скульптором всех времен. В его жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»). После его смерти последующие художники попытались подражать его страстному, очень личному стилю, приводящему к маньеризму, следующему главному движению в западном искусстве. Микеланджело, пожалуй, самая влиятельная фигура в истории западного искусства, чьи работы в живописи, скульптуре и архитектуре оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на западе. Его статуя Давида — самая известная скульптура на западе; его фрески на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на его алтарной стене гарантируют ему место среди величайших художников; и его базилика Святого Петра является наиболее известным произведением архитектуры эпохи Возрождения.
Шедевр: Давид (1504)
Давид (1504)
Другие известные работы:
- Сотворение Адама (1512)
- Базилика Святого Петра (1626)
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Родился в небольшом селении Борго-Сан-Сеполькро, в Тоскане, в 1415/1420 г.
Считается, что авторский стиль Пьеро формировался под влиянием флорентийской школы живописи. Возможно, он был учеником неизвестного живописца из Сиены.
Художник из маленького городка, до 16 в. не попавшего в сферу культурного влияния Флоренции, Пьеро с готовностью учился у мастеров из других городов. У Доменико Венециано, на формирование которого, в свою очередь, оказал влияние стиль интернациональной готики, представленный в Венето творчеством Джентиле да Фабриано и Пизанелло, Пьеро делла Франческа научился натуралистической передаче освещения и светотени; этот прием лег в основу мощного поэтического реализма его произведений. В 1439 году под его руководством художник работал над украшением фресками церкви Санта-Мария-Нуова во Флоренции.Импрессионистические мотивы в трактовке листвы, заимствованные художником, возможно, у Доменико Венециано, в более поздних его работах, написанных под влиянием фламандской живописи, стали одной из самых ранних в западноевропейском искусстве попыток изображения предметов с учетом освещения.
На формирование стиля Пьеро делла Франческа зрелого периода оказала влияние классическая скульптура, которую он видел в Риме. Его единственная засвидетельствованная документами поездка в Рим произошла в сентябре 1458–1459, когда по заказу папы Пия II он расписал фресками две залы в Ватиканском дворце.
Примерно с середины 1460-х годов Пьеро делла Франческа работал при дворе Федериго да Монтефельтро – графа, а с 1474 герцога Урбино. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с портретами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца (Флоренция, галерея Уффици). Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета (черта, характерная для фламандской живописи). В аллегорических композициях на оборотных сторонах портретов каждый из супругов представлен восседающим на триумфальной колеснице, тоже на фоне пейзажа. Портреты были созданы в память о Баттисте Сфорца после ее смерти в 1472.
В 1469 г. он был призван ко двору герцога Федерико в Урбино, где, по заказу этого государя, исполнил картину «Бичевание» в ризнице урбинского собора (в Урбинской галерее).
Работал в Перудже, Лорето, Флоренции, Ареццо, Монтерки, Ферраре, Урбино, Римини, Риме, но всегда возвращался в родной городок, где с 1442 года он являлся городским советником и последние два десятилетия жизни провёл именно там.
Умер Пьеро делла Франческа в Борго 12 октября 1492.
«Камера дельи Спози» Андреа Мантенья
Это очень необычный образец искусства эпохи Возрождения в Италии. Одна из первых перспективных обманок в оформлении интерьера, создающая в помещении высотой не более семи метров ощущение пространства, высоты и света. Как будто комната чудесным образом раздвинулась и вместила в себя все обширное семейство маркиза Гонзаго.
Стены украшены реалистичными колоннадами, ступенями и занавесами — кажется, их можно отодвинуть рукой. Плоский потолок расписан в виде купола, раскрытого к небу, а светотени поддерживают ощущение льющегося сверху света.
Посмотреть можно: Палаццо Дукале (он же Герцогский дворец), Мантуя.
Купол Брунеллески — архитектурный шедевр эпохи Возрождения
Филиппо Брунеллески, возводя в начале XV века купол над кафедральным собором Флоренции, решал сложную техническую задачу. Более века великолепный собор стоял без головы, потому что эта задача казалась неразрешимой. Архитектор долго изучал античные здания, пока не придумал проект двойного купола с внутренними и внешними сводами, связанного воедино беломраморным фонарем.
И сейчас восьмигранное чудо диаметром 42 метра легко и свободно парит над городом, завершая единый ансамбль. Купол входит в 20 главных достопримечательностей Флоренции.
Посмотреть можно: Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция.
Рассмотреть всю красоту купола стремятся многие туристы, что создает большие очереди на вход. Вы можете схитрить и купить тур заранее онлайн через сайт.
«Сотворение Адама» Микеланджело Буонаротти
Непревзойденный ваятель телесной красоты, Микеланджело писал потолочные фрески впервые в жизни. Самый знаменитый фрагмент росписи — сцена сотворения Адама. Событие, которое вот-вот свершится, — не просто создание тела идеально прекрасного Адама по божественному образцу, а одухотворение человеческой оболочки.
Жест двух тянущихся рук иллюстрирует этот момент. А совсем недавно люди увидели в очертаниях Бога-отца контуры человеческого мозга. Произведение, которому полтысячи лет, задает все новые загадки…
Посмотреть можно: Сикстинская капелла, музеи Ватикана, Ватикан.
Билеты онлайн здесь.
«Вознесение Богородицы» Антонио Аллегри (Корреджо)
В этой фреске Корреджо проявил себя как создатель нового типа купольной росписи храма. Секрет ее в необычном, однако правдивом ракурсе: вихрь из облаков, фигур святых и Богородицы, направленный вверх, к свету.
Современники не сразу поняли новаторство художника. Купол сравнивали с блюдом лягушачьих ног, а Дева Мария казалась попросту неприличной. Ясность внес несколько лет спустя Тициан. Он говорил, что купол собора можно перевернуть и доверху наполнить золотыми монетами — такова была бы истинная цена шедевра.
Фреска «Вознесение Богородицы» входит в список главных сокровищ Пармы.
Посмотреть можно: Кафедральный собор, Парма.
Великие произведения Пьеро делла Франческа
«Крещение Христа»
Первая сохранившаяся работа Пьеро делла Франческа — «Богородица». с ребенком. В настоящее время он находится в коллекции Контини Бонакосси, которая является частью галереи Уффици во Флоренции. До этой работы он выполнил и другие, которые, к сожалению, не сохранились до наших дней.
Его знаменитая картина «Крещение Христа» также сохранилась с того раннего периода. Это работа, выполненная темперой на панели, которую этот итальянский художник создал около 1450 года. Сегодня она хранится в Национальной галерее в Лондоне. Он сделал его для алтаря главного алтаря церкви Сан-Хуан-де-Сансеполькро.
Для Сегизмундо Пандольфо Малатеста он работал в городе Римини, где создал две свои великолепные работы. Один Пандольфо Малатеста у ног своего святого покровителя, который можно увидеть в соборе Римини. Другой — «Портрет Сигизмондо Пандольфо Малатеста», выставленный в Лувре в Париже.
Жемчужина Ареццо
«Открытие и доказательство существования Вера Крус»
Несомненно, самая важная работа этого итальянского художника будет выполняться в Ареццо. Там семья Баччи заказала ему цикл фресок «Легенда о Святом Кресте» для своей частной часовни. Делла Франческа выполняла работы в два этапа между 1452 и 1459 годами.
В них эта средневековая легенда повествуется в десяти главах или эпизодах. Среди них выделяется «Сон Константина». Он также подчеркивает Открытие и доказательство существования Vera Cruz, в котором мать императора Константина Елена обнаруживает истинный Крест Христов.
Другие произведения Пьеро делла Франческа
Двойной портрет Федерико да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца
Полиптих Сан-Агустина — еще один его шедевр. Созданный между 1454 и 1469 годами, сегодня он расчленен и разбросан по различным музеям по всему миру, таким как Национальная галерея в Лондоне, Национальный музей искусства Антига в Лиссабоне или Национальная галерея искусств в Вашингтоне.
Священная беседа Это еще один из шедевров этого великого итальянского художника эпохи Возрождения, созданный между 1472 и 1474 годами. Он также известен как Мадонна герцога Урбино, Мадонна с младенцем и святыми или же Лопата Brera, так как он находится в Пинакотеке де Брера в Милане. И это характерно для яйца, которое висит на голове Богородицы.
Между тем Дева родов выделяется насыщенно-синим цветом мантии. Это синий цвет, полученный благодаря лазуриту, который был завезен из Афганистана по коммерческим маршрутам Венецианской республики в то время.
Возвращаясь к теме портретов, Пьеро делла Франческа сделал Диптих герцога Урбинского. Это произведение, в котором он представлял герцога Федерико де Монтефельтро и его жену, находится в галерее Уффици. Со своей стороны, La Бичевание ХристаЕго можно посетить в Герцогском дворце Урбино, и в нем классическая архитектура является главным героем или больше, чем изображенная сцена.
Выставка Пьеро делла Франческа в Эрмитаже
Мы с мужем не могли пропустить такое событие и посетили Эрмитаж в воскресенье 20 января. Зима – самое благоприятное время для похода в музей. Туристов в разы меньше, никакой суеты, а из окон музея открываются прекрасные виды на зимний Петербург. В общем, для Эрмитажа такое количество посетителей, которое мы встретили в воскресенье, равно их отсутствию. Даже на выставке Пьера делла Франческа в 12 часов можно было без проблем подойти к картинам и внимательно постоять рядом.
При входе на выставку красуется стенд с краткой биографией Пьеро делла Франческа на двух языках, а для любителей видеоряда демонстрируется фильм о художнике.
На восприятие картин всегда очень влияет помещение, в котором они представлены. В Эрмитаже дизайнеры потрудились достойно. Пикетный зал напоминает белоснежные своды итальянского храма во Флоренции, где в нишах храма блистают прекрасно освещенные шедевры мастера. Выставка по площади небольшая, но такая белизна в оформлении дает ощущение пространства и легкости. Описание каждой картины выполнено на железных табличках, что усиливает красоту интерьера.
Известные работы[править | править код]
Картина «Бичевание»
Бичевание Христа
Картина «Бичевание» состоит из двух частей на одной из которых происходит процесс бичевания, а на другой трое мужчин что-то обсуждают. По различным версиям на картине может быть изображено бичевание Христа, либо же это Святой Мартин, принимающий мученическую смерть в Константинополе.
В данной картине применены интересные колористические решения связанные с широким применением оттенков синего и изображение персонажей в застывших позах. Главное для художника было изобразить понятное действие.
Цикл фресок «Истории Животворящего креста»
Пирамидальное расположение фресок Истории Животворящего креста
Фрески выполненные церкви Святого Франциска в Ареццо выполнены по, так называемой, Золотой легенде Иакова Ворагинского. Она гласит об истории дерева из которого изготовлен животворящий крест и об истории креста от смерти библейского Адама до его установки императором Ираклием в Иерусалиме.
Композиционно Пьеро делла Франческа располагает фрески не в хронологическом порядке, а в пирамидальном, что создает эффект монументальности происходящего. Для первого уровня характерны батальные сцены, для второго уровня многолюдные эпизоды значимых событий, а верхний уровень наполнен событиями на фоне пейзажей и насыщенного голубого неба.
«Урбинский диптих»
Урбинский диптих
Картина «Портрет герцога Урбино Федериго да Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца» яркий представитель итальянской живописи эпохи Возрождения. Изображения правящего семейства на фоне земель отображённых на высоте птичьего полета демонстрирует их значимость и величие в правлении множеством территорий. Расположение супругов в профиль продиктовано необходимостью скрыть отсутствие у Федериго да Монтефельтро правого глаза, потерянного в рыцарском турнире.
На обратной стороне диптиха супруги изображены на древнеримских колесницах, герцог в образе триумфального полководца, а его супруга с запряженными в нее единорогами предстает, как добродушная хранительница очага.
«Персей» Бенвенуто Челлини
Знаменитый скульптор и ювелир XVI века по заказу своего покровителя Козимо Медичи обращается к греческому сюжету. Торжество Персея над Медузой Горгоной — эта аллегория должна была показать перевес власти герцога над Флорентийской республикой.
Отлитый в бронзе Персей держит в вытянутой руке только что отрубленную голову Медузы Горгоны, у ног героя распласталось ее тело, а немигающий взгляд обращен на зрителя. Челлини гордился своим «Персеем» и в автобиографии посвятил работе над ним около 50 страниц.
Посмотреть можно: Лоджия деи Ланци, Флоренция.
Если будете во Флоренции, городе искусств — обязательно сходите на экскурсию о тайнах Медичи.
Последние годы жизни и математика
Помимо своей художественной деятельности, Пьеро делла Франческа был также автором математических трактатов и перспективной геометрии.
Начиная со второй половины семидесятых годов он заболел глазной болезнью, которая не только вынудила его прерывать занятия живописью, но и постепенно привела к слепоте. Поэтому в последние годы своей жизни он посвятил себя написанию, написав три книги по научным и математическим темам: «De corporibus regularibus» («Правильные тела»), «Договор о счетах» и «De prospectiva pingendi» (« Перспектива в живописи »). Пьеро делла Франческа он умер 12 октября 1492 года в своем родном городе Борго Сансеполькро.
Детство и юность
Искусствоведам не известна точная дата рождения художника. Пьеро родился, предположительно, в 1415-1420 году в селении Борго-Сан-Сеполькро. В дошедших источниках сообщается, что отец будущего живописца занимался торговлей кожей и шерстью. Скорее всего, обеспеченность отца позволила мальчику получить хорошее образование: он знал латинский язык, математику и геометрию. Об этом свидетельствуют поздние трактаты мастера о выстраивании перспективы в картинах.
Отец Пьеро полагал, что сын продолжит семейное дело, станет торговцем. Однако делла Франческа, будучи подростком, заявил о своем желании посвятить жизнь живописи. Об этом факте в биографии итальянского живописца сообщается в книге Джорджо Вазари «Жизнеописания».
Микеланджело (1475—1564).
Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.
Он узнаваем прежде всего по физически развитым персонажам. Он изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную.
Поэтому все его герои такие мускулистые, выносливые. Даже женщины и старики.
Микеланджело. Фрагменты фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле, Ватикан.
Часто Микеланджело писал персонажа обнаженным. А потом уже сверху дописывал одежду. Чтобы тело было максимально рельефным.
Потолок Сикстинской капеллы он расписывал в одиночку. Хотя это несколько сотен фигур! Он даже краски растирать никому не позволял. Да, он был нелюдимым. Обладал крутым и неуживчивым характером. Но больше всех он был недоволен … собой.
Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан.
Микеланджело прожил долгую жизнь. Пережил угасание Возрождения. Для него это было личной трагедией. Поздние его работы полны печали и скорби.
Вобще творческий путь Микеланджело уникален. Ранние его работы — это восхваление человека-героя. Свободного и мужественного. В лучших традициях Древней Греции. Как его Давид.
В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень. Как будто перед нами памятники жертвам фашизма XX века. Посмотрите на его “Пьету”.
Скульптуры Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции . Слева: Давид. 1504 г. Справа: Пьета Палестрины. 1555 г.
Как такое возможно? Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века. Что же делать последующим поколениям? Идти своим путём. Осознавая, что планка поднята очень высоко.
Пребывание в разных городах Италии
В следующем году, по просьбе семьи Баччи, он переехал в Ареццо, где ему пришлось завершить – после смерти Биччи ди Лоренцо – настенное украшение Главной часовни Сан-Франческо: поэтому он занялся «Рассказами о Истинный Крест », цикл, характеризующийся сценами, сделанными в перспективе и характеризующийся светлым и одновременно нежным цветом, наследие венецианского стиля.
в 1453 Пьеро делла Франческа он на мгновение возвращается в Борго Сансеполькро, где в следующем году подписывает контракт на работу над полиптихом главного алтаря церкви Сант-Агостино. Позже он уезжает в Урбино, где работает в «Бичевании», и в Перудже, где расписывает панно полиптиха Сант-Антонио.
Между 1458 и 1459 годами он был в Риме, которого напрямую вызвал Папа Пий II: здесь он написал различные фрески в Апостольском дворце (ныне утерянном, поскольку они были разрушены, чтобы освободить место для первых залов Ватикана Рафаэля). К этому периоду относятся «Воскресение» и «Мадонна дель Парто». В Риме художник знакомится с различными испанскими и фламандскими коллегами и открывает новые техники реалистичного изображения атмосферных явлений (это можно увидеть в ночной сцене из «Сна Константина»).
«Давид» Микеланджело Буонаротти
Статуя «Давид» справедливо признана образцом красоты человеческого тела и шедевром искусства эпохи Возрождения, хотя многие отмечают нарушение пропорций. Дело в том, что пятиметровую скульптуру предполагалось разместить на куполе собора, и мастер сознательно пошел на нарушение пропорций верхней части фигуры.
Но скульптуру не осмелились отдать на растерзание ветру и дождю. Его поместили под крышу Лоджии на площадь Синьории, а затем в музей, где вы можете его увидеть в рамках увлекательной экскурсии на русском языке.
Посмотреть можно: Академия изящных искусств, Флоренция. Входные билеты удобно купить тут.
Детство и юность
Искусствоведам не известна точная дата рождения художника. Пьеро родился, предположительно, в 1415-1420 году в селении Борго-Сан-Сеполькро. В дошедших источниках сообщается, что отец будущего живописца занимался торговлей кожей и шерстью. Скорее всего, обеспеченность отца позволила мальчику получить хорошее образование: он знал латинский язык, математику и геометрию. Об этом свидетельствуют поздние трактаты мастера о выстраивании перспективы в картинах.
Отец Пьеро полагал, что сын продолжит семейное дело, станет торговцем. Однако делла Франческа, будучи подростком, заявил о своем желании посвятить жизнь живописи. Об этом факте в биографии итальянского живописца сообщается в книге Джорджо Вазари «Жизнеописания».
Узнайте немного о Пьеро делла Франческа
Его живопись, родившаяся в регионе Тоскана в первой четверти 15 века, выделяется своей геометрией и использованием перспективы. Фактически, Пьеро делла Франческа также будет учителем математики и геометрии, поэтому мы находим эти два аспекта в его живописи.
‘Богородица родов’
От знатной матери и отца-купца, пока точно неизвестно, где он получил образование художника. Хотя это правда, что его место жительства, Сансеполькро, было местом встречи флорентийских, умбрийских и сиенских влияний. Там он связан как ученик с Антонио де Ангиари и, уже во Флоренции, с Доменико Венециано.
Его живопись демонстрирует четкую эволюцию от поздней готики к формам эпохи Возрождения, с отказом от золотого фона и введением перспективной архитектуры и пейзажа в нарисованных сценах. Он умер в 1492 году, оставив после себя великое художественное наследие и некоторых учеников, которые продолжили его учение и создали свои собственные стили, такие как Лука Синьорелли и Эль Перуджино.