Захаров михаил иванович (художник)

Творчество и выставки[править | править код]

Живопись

Михаил Иванович Захаров — автор тематических картин, деревенских пейзажей, натюрмортов, портретов. На многих его работах можно встретить символ тайги — глухаря. Художник работает в стиле фигуративного искусства. Основная тема творчества Захарова менялась со временем, так в его произведениях в 1970-х годах преобладала сибирская природа («Царство мхов», «Древняя птица»), в 1980-е это были заброшенные деревни («Половодье», «Мазуровские козлы», «Сфинксы заброшенной деревни»), а в 1990-х годах основной темой стали следы разрушительной человеческой деятельности («Ностальгия», «Шорох звёзд»).

Ряд работ автора можно выделить в отдельные серии:

«Деревенские бывальщины» — автобиографическая серия («Большой глухарь», «Сбор ягод», «Добыли медведя»);
«Сибирская деревня середины XX века»;
«Брошенная деревня»;
«Несколько сюжетов из быта семияровского торговца Евлампия»;
«Свидание за околицей»;
«Две Венеры».

Персональные выставки художника:

М. И. Захаров принимал участие в городских, областных, республиканских, всесоюзных, всероссийских, международных выставках. Его выставочная деятельность началась с 1974 года со Всесоюзной выставки «Творчество молодых» на ВДНХ (Москва).

2004 Избранное. Тюменский музей изобразительных искусств, г. Тюмень;
2005 «80 лет Уватскому району», с. Уват, Тюменская область;
2009 Тюменский музей изобразительных искусств, г. Тюмень;
2009 Региональная выставка «Урал Х», Музей изобразительных искусств г. Челябинск;
2010 «85 лет Уватскому району». с. Уват, Тюменская область;
2010 «Михаил Захаров. Деревенские бывальщины.», г. Тюмень, Тюменский музей изобразительных искусств;
2012 «Михаил Захаров», г Тюмень, Дом Советов;
2013 «Диалоги с Райшевым»: Михаил Захаров. Сибирские бывальщины, г. Ханты-Мансийск, Галерея-мастерская художника Г. С. Райшева;
2014 «Михаил Захаров. Легенды седого Иртыша», г. Санкт-Петербург, Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина;
2015 «Михаил Захаров. По небу лодка плыла», г. Тюмень, Тюменский областной музей изобразительных искусств;
2016 «Михаил Захаров. Сибирская деревня», с Уват, Тюменская область;
2017 «Михаил Захаров. По небу лодка плыла», г. Москва, Московский музей русского лубка и наивного искусства;
2017 «Михаил Захаров. Уват заповедный. В царстве мхов», г. Тюмень арт-галерея «GRANGE».
2020 «Михаил Захаров. Избранное», г. Тюмень арт-салон «На Никольской».
2022 «Михаил Захаров. Деревня Кулакова и ее обитатели», г. Тюмень арт-салон «На Никольской».

Произведения художника находятся в:

— Краеведческом музее Уватского муниципального района,

— Тюменском музее изобразительных искусств (ТМИИ),

— Белгородском государственном художественном музее,

— Белгородском государственном музее народной культуры,

— Государственном художественном музее г. Ханты-Мансийск,

— Музее русского лубка и наивного искусства г. Москва,

— Музее Природы и Человека, г. Ханты-Мансийск,

— частных собраниях России, Бельгии, Канады, Японии, Америки..

Проза

Первые публикации прозы художника состоялись в 2008 году в журнале «Проталина» (Екатеринбург). Позже произведения автора неоднократно появлялись в этом журнале.

Признание[править | править код]

Государственные награды и звания

1999 — Лауреат областной премии им. И. А. Калганова. За создание оригинальной жанрово-тематической композиции («Шайтановское болото», 1999 г., х., м.).

2001, 2002 — Лауреат областной премии им. В. П. Овчарова. За создание лучшего натюрморта («Грустное соло для одинокой лошади», 2001 г., х.,м.).

2004 — Грамота Администрации города Тюмени, Комитета по культуре Тюменской области «За активную творческую деятельность, большой вклад в развитие изобразительного искусства России» (Тюмень).

2009 — Диплом I степени за участие в Региональной выставке «Урал Х», г. Челябинск.

2009 — Почётная грамота главы администрации г. Тюмени. За большой вклад в развитие изобразительного искусства.

2009 — Лауреат Всероссийского литературного конкурса «Патриот России» (премия в номинации «Павел Бажов» — г. Волгоград, 2009 г.) «За разработку темы истории родного края в повести «Ягин Яр».

2010 — Почётная грамота Министерства культуры РФ. Стипендиат Министерства культуры РФ. За большой вклад в развитие культуры России.

2013 — награждён Медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени «За большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».

Отрывок, характеризующий Шибанов, Михаил

– Зло? Зло? – сказал Пьер, – мы все знаем, что такое зло для себя. – Да мы знаем, но то зло, которое я знаю для себя, я не могу сделать другому человеку, – всё более и более оживляясь говорил князь Андрей, видимо желая высказать Пьеру свой новый взгляд на вещи. Он говорил по французски. Je ne connais l dans la vie que deux maux bien reels: c’est le remord et la maladie. II n’est de bien que l’absence de ces maux. Жить для себя, избегая только этих двух зол: вот вся моя мудрость теперь. – А любовь к ближнему, а самопожертвование? – заговорил Пьер. – Нет, я с вами не могу согласиться! Жить только так, чтобы не делать зла, чтоб не раскаиваться? этого мало. Я жил так, я жил для себя и погубил свою жизнь. И только теперь, когда я живу, по крайней мере, стараюсь (из скромности поправился Пьер) жить для других, только теперь я понял всё счастие жизни. Нет я не соглашусь с вами, да и вы не думаете того, что вы говорите. Князь Андрей молча глядел на Пьера и насмешливо улыбался. – Вот увидишь сестру, княжну Марью. С ней вы сойдетесь, – сказал он. – Может быть, ты прав для себя, – продолжал он, помолчав немного; – но каждый живет по своему: ты жил для себя и говоришь, что этим чуть не погубил свою жизнь, а узнал счастие только тогда, когда стал жить для других. А я испытал противуположное. Я жил для славы. (Ведь что же слава? та же любовь к другим, желание сделать для них что нибудь, желание их похвалы.) Так я жил для других, и не почти, а совсем погубил свою жизнь. И с тех пор стал спокойнее, как живу для одного себя. – Да как же жить для одного себя? – разгорячаясь спросил Пьер. – А сын, а сестра, а отец? – Да это всё тот же я, это не другие, – сказал князь Андрей, а другие, ближние, le prochain, как вы с княжной Марьей называете, это главный источник заблуждения и зла. Le prochаin это те, твои киевские мужики, которым ты хочешь сделать добро. И он посмотрел на Пьера насмешливо вызывающим взглядом. Он, видимо, вызывал Пьера. – Вы шутите, – всё более и более оживляясь говорил Пьер. Какое же может быть заблуждение и зло в том, что я желал (очень мало и дурно исполнил), но желал сделать добро, да и сделал хотя кое что? Какое же может быть зло, что несчастные люди, наши мужики, люди такие же, как и мы, выростающие и умирающие без другого понятия о Боге и правде, как обряд и бессмысленная молитва, будут поучаться в утешительных верованиях будущей жизни, возмездия, награды, утешения? Какое же зло и заблуждение в том, что люди умирают от болезни, без помощи, когда так легко материально помочь им, и я им дам лекаря, и больницу, и приют старику? И разве не ощутительное, не несомненное благо то, что мужик, баба с ребенком не имеют дня и ночи покоя, а я дам им отдых и досуг?… – говорил Пьер, торопясь и шепелявя. – И я это сделал, хоть плохо, хоть немного, но сделал кое что для этого, и вы не только меня не разуверите в том, что то, что я сделал хорошо, но и не разуверите, чтоб вы сами этого не думали. А главное, – продолжал Пьер, – я вот что знаю и знаю верно, что наслаждение делать это добро есть единственное верное счастие жизни.

Деятельность и наследие

В большинстве случаев человек выбирает себе профессию, но бывает и по-другому, когда выбор делает профессия. Про Игоря Сахарова можно сказать именно так, профессия выбрала его, а писание картин стало призванием всей жизни. Он не просто художник, он одаренный и удивительный человек. Все произведения наполнены неповторимым стилем. Фактурные слои, густая краска, тонкие линии, сочные цвета, насыщенные тона — все это создает эффект живой атмосферы полотна.

Игорь Сахаров

Его творчество привлекает не только тем, что на него можно просто смотреть, оно дает плоды для размышлений, полетов фантазий, в него погружаешься с головой, проживаешь момент. Обычно художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля.

А кто же тогда Игорь Сахаров? Море в стиле Айвазовского, живые и яркие портреты, насыщенные цвета, картины полны света, жизни и тепла, которое так и струится, желая выбраться наружу. На все это может быть способен только уникальный и чуткий художник, человек, способный видеть ясно, любить и наслаждаться окружающим миром, восхищаться и познавать не только мир природы, но и людей.

Наследие Игоря Сахарова достаточно велико, его желание и активность не останутся забытыми. Множество проектов, сайтов, потрясающих работ, роспись трех православных храмов – это часть не только настоящего, но и будущего. Художник живет в тех, кого он обучил, кому помог. Его техники, мастерство тоже останутся в работах других людей. Множество видеоуроков, вебинаров, творческих семинаров — это часть самого Сахарова, часть его души и стремления дарить красоту всему миру.

ЗАХАРОВ Федор Иванович

Zakharov (Zakharoff) F.

18/30 апреля 1882 (Астрахань) – 28 августа 1968 (Нью-Йорк). Живописец, график.

Сын фабричного рабочего, вырос в Москве. В 1910–1916 учился в МУЖВЗ; курс не закончил и покинул училище со званием учителя рисования. В 1915 несколько его гравюр приобрел Румянцевский музей. Участвовал в выставках МТХ (ежегодно в 1912–1916, 1918, 1922; член МТХ с 1916), «Мир искусства» (М., 1913, и Пг., 1922), СРХ (1916, 1917, 1922 и 1923; член СРХ с 1918) и в 4-й выставке АХРР «Красная Армия» (М., 1923). В 1918–1920 преподавал в московских ГСХМ. Исполнил иллюстрации пером к «Графу Нулину» А. С. Пушкина (Берлин, 1922) и несколько книжных знаков, которые экспонировались на выставках экслибриса в Ленинграде (1926, 1928).

В 1923 выехал в Нью-Йорк в составе оргкомитета Выставки русского искусства в Америке. Исполнил афишу выставки (два варианта) и удачно продал на ней ряд работ, включая живописные портреты В. М. Васнецова и П. Д. Эттингера. По окончании выставки остался в США.

Писал небольшие по формату портреты в интерьере или на фоне пейзажа. В композиционных решениях опирался на образцы северного Ренессанса. Его меценатом стал коллекционер Чарльз Крейн, который способствовал получению художественных заказов в светских кругах Америки. Исполнил несколько портретов Ч. Крейна и членов его семьи. Выпустил альбом зарисовок, сделанных на вокзалах, в поездах и на пароходах.

Провел персональные выставки в Филадельфии (1924, магазин Дубасова; вместе с В. В. фон Мекком), Париже (1933, галерея Половцева) и Нью-Йорке (1934, Durand-Ruel). Участвовал в русском отделе международных выставок в Питтсбурге (1925), Нью-Йорке (1926), Филадельфии (1926), во многих групповых выставках в США. Получил премию В. Липпинкота за картину «В мечтах» на 123-й выставке Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии (1928), 1-й приз публики за картину «Балерина» на бьеннале в галерее Corcoran в Вашингтоне (1937), премию за картину «Свет и тени» Национального клуба искусств (1941) и 1-й приз за картину «Газета» Лиги американских художников-профессионалов (1961).

Работы воспроизводились в журнале «The Studio» (портреты дирижера Н. С. Голованова, поэта К. А. Липскерова, миниатюрные женские портреты и рисунки) и в американской прессе. В 1965 в Музее Роли в Северной Каролине состоялась ретроспективная выставка. В конце жизни из-за тяжелой болезни был прикован к постели, частично ослеп. Представлен в коллекции Белого дома в Вашингтоне.

Библиография:	* РГАЛИ. Ф. 680. Оп. 2. Ед. хр. 2265. * ХРЗ; AI 2/1358, 3/1483; ХРЗ. Сидоров А. А. Русская графика за годы революции. 1917–1922. М., 1923. С. 63, 74. Большая Советская Энциклопедия. 1-е изд. М., 1926–1947. Т. 26. С. 402–403. Федор Иванович Захаров. Известный художник // Новое русское слово (Нью-Йорк). 1968. 1 сент. Гальцов П. Памяти Ф. И. Захарова // Русская мысль (Париж). 1968. 26 сент. (№ 2705). Гальцов П. Памяти Ф. И. Захарова // Новое русское слово. 1968. 28 сент. Игорь Грабарь: Письма. 1917–1941 / Ред.-сост. Л. В. Андреева, Т. П. Каждан. М., 1977. (Указ.). Константин Андреевич Сомов: Письма. Дневники. Суждения современников / Сост., вступ. ст. и примеч. Ю. Н. Подкопаевой и А. Н. Свешниковой. М.: Искусство, 1979. (Указ.). Путерброт Э. М. Живопись начала ХХ века в музеях Дагестана // Музей 1. Художественные собрания СССР. М., 1980. С. 156 (ил.), 159. Лапшин В. П. Художественная жизнь Москвы и Петрограда в 1917 году. М., 1983. (Указ.). П. Д. Эттингер. Статьи. Из переписки. Воспоминания современников / Сост. А. А. Демская, Н. Ю. Семенова. М., 1989. С. 329 (указ.). The Studio. 1915. Vol. 63. P.14; 1915. Vol. 65. P. 140; 1921. Vol. 82. P. 183; 1926. Vol. 91. P. 142. Ettinger P. Fedor Zakharoff as a Portrait Painter // The Studio. 1924. Vol. 83. P. 22–27.
Библиотекасайта:	Федор Иванович Захаров. Известный художник // Новое русское слово (Нью-Йорк). 1968. 1 сент. Гальцов П. Памяти Ф. И. Захарова // Новое русское слово. 1968. 28 сент.
Произведения:	Аrcadja. Artnet.
Приложения:	Фотоальбом сайта / Захаров Ф. И.
Связи:	МЕКК Владимир Владимирович фон ВЫСТАВКА РУССКОГО ИСКУССТВА. Нью-Йорк, Grand Central Palace. 8 марта – 20 апреля 1924 г. 24-я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ. Питтсбург, Институт Карнеги. 15 октября – 6 декабря 1925 г. МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА КАРНЕГИ. Нью-Йорк, Grand Central Art Galleries. 6 марта – 20 апреля 1926 г. МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА В ЧЕСТЬ 150-ЛЕТИЯ США. Живопись, скульптура и графика. Филадельфия. 1 июня – 1 декабря 1926 г.
География:	США Нью-Йорк
Составители:	О. Л. Лейкинд К. В. Махров Д. Я. Северюхин
Дата ввода:	05.01.2013

Композиция

В центре полотна – садовое крыльцо (второе название работы – «Мокрая терраса») с изящным столиком, на котором стоит ваза с букетом цветов. На заднем плане – густой сад, поросший свежей зеленью. Половина картины заполнена легким солнечным светом, который напоминает о недавно прошедшем дожде. Правая сторона затемнена, и этот контраст сглаживается лазоревым оттенком неба, который как будто примиряет обе стороны.

Художнику очень хорошо удалось показать мокрую свежую листву деревьев, влажную террасу, умытый дождем столик. Произведение выполнено в лучших традициях раннего творчества Герасимова.

Фёдор ЗАХАРОВ: «Мои картины — это мои дети»

Подробности: Категория: Искусство; Опубликовано 30.07.2019 12:03; Просмотров: 1698

На выставкеВ залах республиканского Дома художника проходит выставка произведений живописи заслуженного художника Крыма, народного художника Украины Фёдора Захарова, посвящённая 100-летию со дня рождения выдающегося мастера пейзажа.

Имя кавалера орденов Трудового Красного Знамени и «Знак Почёта» Фёдора Захарова стоит в первом ряду среди крымских живописцев второй половины ХХ века. Его, как в своё время и Константина Коровина, по праву называют крымским импрессионистом. Наряду с Валентином Бернадским, Николаем Бортниковым, Валентиной Цветковой, Виктором Толочко и другими художниками этого периода Фёдор Захарович считается одним из основоположников крымской живописной школы.

Ф. ЗахаровФёдор Захаров родился 5 сентября 1919 года в селе Александровском Смоленской области. С отличием окончил Московское художественное училище. По состоянию здоровья ему было отказано в прохождении военной службы, и он продолжил образование в Московском государственном художественном институте им. В. Сурикова, который также окончил с отличием и был направлен преподавать в Крымское училище им. Н. Самокиша (1950—51 гг.).

«Весенний ноктюрн»С 1953 года Ф. Захаров постоянно проживал в Ялте (где и умер 29 сентября 1994 года), изображая в своих произведениях её улицы, сады, цветы, виноградники, горы, памятники архитектуры и, конечно, разнообразные проявления морской стихии. Другим любимым местом, чаще всего для создания уже осенне-зимних пейзажей, была творческая дача в Седневе вблизи Чернигова.

Мне посчастливилось слышать краткое выступление мастера на открытии его выставки в зале крымского искусства в Симферопольском художественном музее в 90-х годах прошлого века. Навсегда запомнила сказанные им тогда слова: «Мои картины — это мои дети». Возможно, звучит тривиально и мысль далеко не нова, но для меня с тех пор его образ и его творения взаимосвязаны.

«Розы»Фёдор Захаров был признан при жизни, отмечен высокими званиями и наградами, но при этом выглядел и держался весьма скромно, чуть сутулясь при своём высоком росте, говоря просто и сдержанно-проникновенно. Он был художником и личностью большого масштаба, впитавшего лучшие достижения мирового, европейского и русского искусства. Отсюда — бесконечная свобода его ликующе праздничной, одухотворённой живописи, не скованной робостью или надуманными канонами времени.

Жизнь Ф. Захарова — пример глубины и силы творческой отдачи профессии, он был и остаётся непререкаемым авторитетом для крымских художников. По выражению искусствоведа Рудольфа Подуфалого: «Он был как бы олицетворением самой живописи, её высшей инстанции, и не только в крымском искусстве».

В год столетнего юбилея замечательного художника-колориста уже состоялись выставки его памяти в Ялте, в Москве — в Третьяковской галерее, в сентябре пройдут в Симферопольском художественном музее, затем — в Воронцовском дворце-музее в Алупке.

На этой уникальной экспозиции можно увидеть произведения Ф. Захарова из коллекций его семьи, семьи народного художника Украины Петра Столяренко, любезно предоставленные наследниками, а также галереей «Арт-Юг» г. Ялты. 67 пейзажей и натюрмортов написаны в разные годы, но неизменно наполнены исключительной самобытностью и цельностью художественного видения и дарования мастера, умевшего передать в картинах самую суть живописной красоты природного мотива: «Белые розы» (1994 г.), «Мартовский вечер» (1990 г.), «Ночной натюрморт», «В порту», «Зима в Седневе» (1999 г.), «В Гурзуфе» (1955 г.), «Морской берег», «Осень», «Туман» (1970 г.), «Солнечный день в Гурзуфе», знаменитые захаровские розы и сирени — «Розы» (1981 г.), «Горящие розы» (1962 г.), «Сирень» (1981 г.).

«Пасмурное утро в Ялтинском порту»

Выставка мастера — безусловное явление в художественной и культурной жизни Крыма. Она продлится до 9 августа.

Людмила БОРОДИНА,искусствовед,член Союза художников России

Фото С. Ефремовой.

Нравится

IT news

< Назад
Вперёд >

Преподобный

В житии Сергия Радонежского есть ключевой эпизод: семилетнего Варфоломея родители отдали учиться грамоте, но дело шло медленно и мало приносило пользы. Казалось, мальчик либо не проявляет должного прилежания, либо вовсе неспособен к учению. Старания учителей оказывались тщетными.

«Житие преподобного Сергия» повествует: «Однажды отец послал Варфоломея за лошадьми в поле. По дороге он встретил посланного Богом Ангела в иноческом образе: стоял старец под дубом среди поля и совершал молитву. Варфоломей приблизился к нему и, преклонившись, стал ждать окончания молитвы старца. Тот благословил отрока, поцеловал и спросил, чего он желает. Варфоломей ответил: «Всей душой я желаю научиться грамоте, Отче святой, помолись за меня Богу, чтобы Он помог мне познать грамоту». Инок исполнил просьбу Варфоломея, вознес свою молитву к Богу и, благословляя отрока, сказал ему: «Отныне Бог дает тебе, дитя мое, уразуметь грамоту, ты превзойдешь своих братьев и сверстников». При этом старец достал сосуд и дал Варфоломею частицу просфоры: «Возьми, чадо, и съешь, — сказал он. — Это дается тебе в знамение благодати Божией и для разумения Святого Писания».

Именно этот эпизод жития преподобного Нестерев передал на своем самом известном полотне – «Видение отроку Варфоломею». Ни одна деталь не была упущена: здесь и вековой дуб посреди поляны, и просфора, протянутая старцем, и Варфоломей, трепетно ожидающий чуда.

«Видение отроку Варфоломею»

«Не словами жития, но эмоцией, прекрасным, преображённым состоянием родной природы художник сумел передать на полотне миг совершающегося чуда. Мгновение, когда божественный и земной миры соприкасаются, превращаясь в единое целое. То, на что в «Пустыннике» художник лишь намекает, в «Варфоломее» сказано напрямую».

Чем внимательнее проникаешь вглубь картины, тем отчетливее видишь в ней традиции иконописи: символизм деталей, одновременное изображение событий прошлого, настоящего и будущего, цветовая палитра. «Всё, что здесь изображено, имеет мощный мистический подтекст. Нарядная деревянная церковка на заднем плане – это приходской храм, в котором преподобный Сергий трижды возвестил свое будущее появление на свет, и одновременно – это прообраз будущей Лавры. Извилистая тропа – дорога, по которой он придет к храму. Могучий, раскидистый дуб – будущее, которое ожидает Варфоломея: сам Сергий, его многочисленные ученики и последователи преобразят устои русского монашества».

Картина вызвала самые противоречивые мнения. Апологеты передвижничества говорили, что нестеровское полотно «…подрывает те “рационалистические” устои, которые с таким успехом укреплялись правоверными передвижниками много лет». Картину обвиняли в тяжких грехах. «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика… Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». Сторонники реалистического направления в живописи картину «признали… вредной, даже опасной».

Сам Михаил Васильевич до конца своих дней считал «Видение отроку Варфоломею» лучшим своим произведением. На старости лет он любил повторять:

На протяжении всех 1890-х годов художник работает над полотнами «Сергиевского цикла». Пишет картину «Юность Преподобного Сергия» (1897), триптих «Труды Преподобного Сергия» (1897), полотно «Преподобный Сергий» (1898), эскизы к большой картине «Прощание Преподобного Сергия с князем Дмитрием Донским» (1898-1899). Уже при большевиках, в 1926 году, появляется новое полотно цикла – «Христос, благословляющий отрока Варфоломея». Однако Нестеров остро чувствует: рядом с самой первой картиной цикла все они серьезно проигрывают.

За более чем 50 лет творческой работы Нестеров создал 15 больших произведений, посвящённых его излюбленному герою.

«Юность преподобного Сергия»

Юные годы и начало творческого пути

Родился художник на Украине, в городе Одесса 18 апреля 1966 года. О детских и юношеских годах информации очень мало. Однако почти вся семья состояла из творческих и ярких личностей. Игорь Витальевич с раннего возраста заинтересовался искусством. Он изучал такие течения и направления, как импрессионизм и русскую академическую традиционность. Однако этого всего ему было мало. Поэтому юный художник постоянно совершенствовался, расширял кругозор, искал новые знания и техники. Сахаров познавал многие направления и стили в искусстве, в которые он каждый раз добавлял что-то свое, уникальное и неповторимое, создавая свой художественный почерк.

Когда настало время выбирать профессию, Игорь Витальевич не смог сразу определиться. Он боялся, что не создан для творчества, боялся зря потратить время и ничего в этом не добиться. Из-за своих страхов Сахаров поступил в политехнический институт на факультет архитектуры, обучение в котором ему очень быстро наскучило. Спустя всего около года он ушел из института, не начав и второй курс. Затем художник пошел учиться в Крымское художественное училище, а после в Суриковский институт в Москве.

Молодой человек не смог противиться судьбе, она в итоге привела его к началу полноценной творческой жизни. Сначала Игорь Сахаров изготавливал различные сувенирные фигурки из костей, рогов животных, дерева. Но в полной мере это не затрагивало его душу. Он стал заниматься и тренироваться в разных направлениях искусства. Из каждого стиля он брал по кусочку, благодаря чему и создал свой неповторимый и законченный стиль, приобрел почерк.

Картина «В.И. Ленин на трибуне»

Это полотно было создано в 1930 году. Именно в данной работе наиболее отчетливо проявился социалистический реализм, так как ее содержание проникнуто духом классовой борьбы, которая стала главной темой указанного направления. В центре картины – фигура этого партийного лидера, который резким движением подался вперед, как бы желая этим движением усилить смысл сказанного. Идеей борьбы проникнута картина «Ленин на трибуне». Герасимов нарочно играет на контрасте красок. Небо покрыто темными серыми тучами, в то время как самого докладчика окружают красные флаги, которые, как известно, являются знаком революции.

Внизу художник изобразил огромную толпу народа с красными флагами. Цветовая гамма картины получилась очень колоритной. Серые, почти черные тучи резко выделяются на фоне белых просветов, а черный костюм Ленина подчеркивает стремительность его движения к слушателям. Вся композиция построена на контрасте, так как автор хотел показать динамизм борьбы. В том же году художник создал второй портрет Ленина, представляющий его выступающим на пленуме Моссовета в 1922 году. Данное полотно, в отличие от первого, делает акцент на внешности докладчика: его лицо – в центре, а фигура снова полна динамизма и стремительности.

Особенности поиска сведений о человеке

Прежде чем непосредственно перейти к поиску данных, необходимо определиться с той информацией, которая нам о нём известна.

Она может состоять из следующих составляющих:

Фамилия, имя, отчество. Если это женщина – её девичья фамилия до выхода замуж;
Дата рождения, включающая число, месяц, год. Если такие данные неизвестны – приблизительный временный период рождения человека (несколько лет);
Место крещения;
Место рождения – страна, область, район, город, село, посёлок, губерния, волость, улица, дом и так далее;
Место жительства;
Национальность;
Вероисповедание;
Сословие (до революции) – дворянство, духовенство, казачество, мещанство, крестьянство и другие;
Титул, звание, чин;
Семейное положение (брак, венчание);
Место службы;
Образование – университет, факультет, специальность, школа, лицей и так далее;
Владение недвижимостью, место расположения недвижимости.

Определитесь, какие документы по перечисленным данным имеются у вас на данный момент, и можете ли вы при необходимости предоставить их копии. Систематизируйте их по полочкам, поймите, что вам уже известно, и в каких конкретно сведениях вы нуждаетесь на данный момент.

Если искомый – ваш родственник, опросите всех членов вашей семьи на предмет сведений о нём. Когда он родился, были ли у него ещё родные, где учился, женился, работал и другое. Есть ли у них какие-либо документы о нём, и если есть – попросите их на время или сделайте их копии. Это поможет в процессе поиска нужного человека и составления личного архива.

Лучше всего формировать базу данных на компьютере. Это поможет вам легко находить и использовать имеющуюся информацию. В случае бумажных документов рекомендуем создать удобную картотеку, чтобы быстро находить нужную бумагу.

Опала

Несмотря на успехи в годы войны, вскоре после ее окончания герой нашей статьи оказался в опале. Не помогли даже многочисленные награды Николая Герасимовича Кузнецова.

В феврале 1946 года Наркомат Военно-Морского Флота был распущен. Сталиным принято решение о включении ВМФ в состав Вооруженных сил Советского Союза. Кузнецов стал заместителем наркома, которого затем стали называть министром.

В начале 1947 года между адмиралом и генералиссимусом состоялся неприятный разговор, который выявил между ними многочисленные разногласия. Причиной была программа дальнейшего развития Военно-Морского Флота.

Результатом стало отстранение Кузнецова от командования. Его лишили высокопоставленной должности, назначив в руководство управлением военно-морскими учебными заведениями.

На этом его проблемы не закончились. Через несколько месяцев Николая Герасимовича отдали под так называемый Суд чести, организованный Министерством Вооруженных сил. Вместе с Кузнецовым к ответу призвали адмиралов Алафузова, Галлера и Степанова. Процесс вел маршал Говоров.

Их обвиняли в том, что в период с 1942 по 1944 год они, не имея на то разрешения властей, передали американцам и англичанам секретные чертежи, которые, в частности, включали в себя описания дистанционной гранаты, парашютной высотной торпеды, схемы управления стрельбой, артиллерийские системы, а также значительное количество морских карт, считавшихся секретными.

Постановлением Суда чести все четверо обвиняемых были признаны виновными в совершенном преступлении. Было решено обратиться к Совету министров, чтобы передать дело офицеров в Военную коллегию для дальнейшего рассмотрения.

В феврале 1948 года и Военная коллегия признала адмиралов виновными. Рассматривая дело Кузнецова, отдельно были отмечены его выдающиеся заслуги, только поэтому его было решено освободить от уголовного наказания. Ограничились ходатайством о разжаловании до контр-адмирала. Все остальные обвиняемые получили реальные сроки тюремного заключения.

Кузнецов, оказавшись в опале, не уходит в отставку. Его назначают заместителем главнокомандующего Военно-морскими силами на Дальнем Востоке. Затем он становится командующим Военно-Морским Флотом на Тихом океане.

В начале 1950-х годов Кузнецов постепенно начал восстанавливать свое положение в руководстве Советской армии. В начале 1951 года ему присвоили звание вице-адмирала, а в июле даже назначили военно-морским министром. На этом посту он оставался до 15 марта 1953 года.

13 мая, то есть через несколько месяцев после смерти Сталина, ему вернули звание адмирала. Тогда же ему объявили о снятии судимости.

Что необходимо учитывать при поисках по фамилии из архива

Если искомый вами человек не занимал каких-либо высоких должностей и не прославился какими-либо делами, то не стоит думать, что данных о нём вы не найдёте. Практически о каждом человеке имеются сведения в государственных архивах. В последние попадают различные документы о рядовых событиях нашей жизни – записи о рождении и смерти, получении образования, информация о покупке и продаже недвижимости, справки нотариусов и многое другое. По всему этому вороху документов можно не только получить базовые данные об искомом человеке, но и иногда составить довольное обстоятельное описание его жизненного пути.

Запаситесь вашим свидетельством о рождении. Если вы будете обращаться в ЗАГС, вам будет необходимо подтвердить своё родство с искомыми вами родственниками. В этом и поможет упомянутый документ. Архивные документы умерших выдаются ЗАГСами бесплатно только их родственникам.

Ищите различные варианты фамилии нужного человека с опечатками и ошибками. Как известно, далеко не всегда документы пишут грамотные люди. А особенно, когда дело касалось боевых документов по отдельным частям и подразделениям. Потому пробуйте различные варианты искомой фамилии, пишите, как она слышится (например, вместо «Петров» попробуйте «Питров»). И, возможно, вам улыбнётся удача.

В данном документе вместо «Божков» написали «Бажков»

Также рекомендуем регистрироваться на интернет-порталах баз данных. Зарегистрированные пользователи получают больше возможностей для осуществления поисков.

Соловки

В 1901 году Нестеров задумывает большую картину «Святая Русь», и в поисках вдохновения отправляется в Соловецкий монастырь на Белом море.

Из Соловков художник писал: «Тут много интересного, много своеобразного; но все это я как бы видел когда-то во сне и передал в своих первых картинах и некоторых эскизах. Тип монаха новый, но я его предугадал в своем «Пустыннике». Жизнь вообще очень неудобна, особенно тяжела общая «трапеза» и помещение».

«Я мог бы иметь письма к настоятелю из Петербурга или из Москвы. Тогда благоденственное житие в обители было бы мне обеспечено, но я предпочел оставаться невидимкой, чтобы видеть все то, что я хочу видеть, а не то, что мне соблаговолят показать».

Под впечатлением от Русского Севера, его суровой природы и смиренных монахов-подвижников были написаны картины «Молчание», «Лисичка», «Тихая жизнь», «Обитель Соловецкая», «Мечтатели», «Соловки». «Соловецкие мотивы» долго звучали в его работах.

«Молчание»

«Это был народ крепкий, умный, деловой. Они молились Богу в труде, в работе». Из этого народа, свидетельствует Нестеров, «попало ко мне на картину «Святая Русь» несколько лиц более или менее примечательных. Они вошли в другие картины. Двое из них стоят-мечтают в «Мечтателях» («Белая ночь на Соловецком»). Кое-кто попал в большую картину «Душа народа». Последняя стала важнейшей предреволюционной работой Михаила Васильевича.

Задумку картины художник объяснял так: «У каждого свои «пути» к Богу, своё понимание его, свой «подход» к нему, но все идут к тому же самому, одни только спеша, другие мешкая, одни впереди, другие позади, одни радостно, не сомневаясь, другие серьёзные, умствуя…».

Крестьянский мальчик, идущий далеко впереди народной толпы, был написан Нестеровым с сына Алеши. Именно на этом образе сосредотачивается взгляд смотрящего на картину, это и есть смысловой центр полотна. Евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф.18:3) были выведены внизу с левой стороны картины. Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни — „Отрок Варфоломей“, к концу — „Душа народа“».

«Душа народа»

В Киеве состоялся показ «вчерне» законченной «Святой Руси». На показе Нестеров познакомился с Екатериной Петровной Васильевой, которая спустя несколько месяцев стала его женой. У супругов родится трое детей – Наталья, Алексей и Анастасия, умершая во младенчестве.