Интересные факты
- Черный квадрат был не первым
Самым известным произведением Казимира Малевича, безусловно, является “Черный квадрат”. Однако немногие знают, что Малевич создал целую серию подобных работ, которые он называл “Супрематическими композициями”. Первой из них был “Черный круг” (1913), за ним последовали “Черный крест” (1915) и “Черная полоса” (1916). Если проводить аналогию с музыкальной композицией, то “Черный квадрат” мог бы претендовать на звание “великой коды”.
- Малевич-основатель супрематизма
Супрематизм – направление в абстрактном искусстве, основанное Малевичем в начале XX века. Супрематизм характеризуется использованием простых геометрических форм, таких как квадраты, круги и треугольники. Малевич считал, что супрематизм является высшей формой искусства, поскольку он не изображает реальный мир, а создает свой собственный, универсальный язык.
- Малевич был также писателем и поэтом
Помимо своих художественных работ, Малевич также был плодовитым писателем и поэтом. Он написал несколько книг и статей о своем искусстве, а также многочисленные стихотворения. В своем творчестве Малевич часто размышлял о роли искусства в обществе и о необходимости создания нового, более совершенного мира.
Kazimir Malevich: A collection of 191 works (HD)
Биография[]
Казимир Малевич родился 11 (23) февраля 1879 года в Киеве. Родители Малевича и сам он были поляками по происхождению. Отец работал управляющим на сахарном заводе известного украинского промышленника Терещенко в селе Пархомовка (Харьковская область). По данным одной газеты, существует легенда о том, что отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич (1845—1902). Мать Людвига Александровна (1858—1942) была домохозяйкой. У четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем. Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. В возрасте 17 лет некоторое время провёл в Киевской художественной школе Н.И.Мурашко. Одна из поздних работ Малевича, которую сам он датировал 1903 г. В 1896 году семья Малевичей обосновалась в Курске. Там Казимир работал мелким чиновником, но бросил службу ради карьеры художника. Первые работы Малевича написаны в стиле импрессионизма. Позже Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок. В 1913 году оформлял футуристическую оперу «Победа над солнцем». Согласно воспоминаниям самого художника, именно во время работы над постановкой оперы к нему пришла идея «Чёрного квадрата»— задник декорации одной из сцен представлял из себя квадрат, наполовину закрашенный чёрным. В 1919 -1922 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске, которую возглавлял Марк Шагал. В Витебске вокруг художника складывается группа преданных учеников— УНОВИС (Утвердители Нового Искусства). Здесь же, под влиянием Эль Лисицкого, Малевич обращается к архитектуре. В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В.В.Маяковского «Мистерия-Буфф». Автопортрет, около 1910 г. Государственная Третьяковская галереяС 1924 по 1926 год — директор Ленинградского государственного института художественной культуры (ГИНХУК), возглавляет в нем формально-теоретический отдел. В 1926 году экспонирует архитектоны на ежегодной выставке ГИНХУКа. 10 июня в «Ленинградской правде» опубликована статья Г.Серого «Монастырь на госснабжении», послужившая поводом для закрытия ГИНХУК. Аннулирован сборник трудов Института с работой Малевича, в конце года ГИНХУК ликвидирован. Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА). В 1929 году Малевич был назначен Луначарским «народный комиссариат ИЗО НАРКОМПРОСА». В 1930 году произведения художника экспонируются на выставках в Берлине и Вене. Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года. Под арестом на долгие годы в СССР оказались его картины. В 1931 году работает над эскизами росписи Красного театра в Ленинграде. В 1932 получает должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее. Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). Творения русских художников-авангардистов начала века взорвали устаревшее визуальное сознание. Входил в группу молодых художников «Ослиный хвости». Самое знаменитое живописное произведение Малевича «Чёрный квадрат» (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Был впервые выставлен в Петрограде 1 января 1916 года(19 декабря 1915 г. по старому стилю) и имел значительный успех. Мистическим дополнением к картине служат «Чёрный круг» и «Чёрный крест» . 1933 год— начало тяжелой болезни. В 1935 году поздние портреты Малевича экспонируются на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича на родине— вплоть до 1962 года). Скончался в Лененграде в 1935 году. По завещанию, после смерти тело Малевича было кремировано в супрематическом гробу, а затем урна была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки. Над могилой был установлен кубический бетонный монумент с изображённым чёрным квадратом. В годы войны могила была утрачена. В настоящее время её местонахождение было установлено энтузиастами с достаточной точностью. Могила находится недалеко от Советского проспекта в Немчиновке, восточнее пруда. На месте могилы установлен небольшой монумент.
Создание нового стиля
В 1915 году в творчестве авангардиста впервые начинают проявляться черты нового стиля – супрематизма, который основан на использовании геометрических фигур, линий и ограниченного числа оттенков. Пример тому – “Композиция с Моной Лизой”, где основной акцент был сделан на белом фоне, цветных фигурах и их необычном расположении.
Малевич считал, что в процессе творчества автор должен создавать новые художественные миры и полностью погружаться в них. За основу для работы над последующими произведениями он выбрал три фигуры – крест, квадрат и круг.
Первые картины в новом стиле – “Живописный реализм футболиста”, “Черный четырехугольник”, “Дама” – не были встречены общественностью с восторгом. Коллеги запретили художнику объявлять супрематизм течением футуризма. Однако, это не остановило художника: Малевич продолжал творить.
Сам же автор говорит о том, что людям, привыкшим “греться у милого личика” очень сложно “согреться у лица квадрата”. Его творчество нельзя оценивать однобоко, это “Свободная форма искусства” – отмечал Малевич.
Во время работы в стиле супрематизма автор пережил три стадии творческого процесса. На первой главенствующим стал черный цвет – это полотна “Черный квадрат”, “Черный круг” и “Черный крест” – основные классические фигуры супрематизма. Вторая стадия, стадия “рассвета” характеризуется преобладанием цветных фигур над черными. Конструкции, парящие над белым фоном, знаменуют бесконечность творческого полета мысли автора-творца. Наиболее известные картины этого периода – “Красный квадрат”, “Supremus” № 56, 57 и 58. Последним из периодов стал белый – время очищения души от грязи, противоположный “черному” началу. “Белое на белом” – противоположное “Черному квадрату” произведение. Картина символизирует вершину беспредметности, к которой так стремился автор и полную свободу от рамок в искусстве.
Детство
Дома Малевичи говорили в основном на польском языке, но хорошо знали и украинский, на нем общались с соседями и на улице. Так как отец управлял несколькими заводами, семья часто переезжала по Подольской губернии из одного села в другое – Моевка, Белополье, Волчок, Пархомовка.
Родители Малевича
Маленькому Казимиру очень нравились крестьяне, он во всем старался подражать их жизни, ел сало и натирал корочку хлеба чесноком, не признавал обуви и бегал по траве босиком. Сельские жители казались ему нарядными и чистыми. Особенно нравились ребенку крестьянские свадьбы. В детской памяти остались красивые невесты с товарками в цветных узорчатых костюмах, с вплетенными в косы ленточками, в интересных головных уборах и сафьяновых сапожках. И женихи с товарищами в белых вышитых рубахах с широкими красными поясами, голубых шароварах и серых бараньих шапках. На фоне этого в мальчике развивалось чувство прекрасного, тяга к художеству и искусству.
Когда Казимиру было двенадцать лет, семья переехала в город Конотоп. Однажды отец взял сына с собою в Киев, где они побывали на художественной выставке. Юного Малевича до глубины души поразила одна из работ – портрет девочки на скамейке, которая чистила картофель. Это полотно пробудило в подростке желание взяться за холст и кисть.
Заметив у сына интерес к художеству, мама на пятнадцатилетие подарила ему набор с красками, и Казимир по-настоящему увлекся рисованием. В шестнадцать лет он написал свою первую картину маслом, которой дал название «Лунная ночь». На полотне изобразил реку, отражающийся в ней лунный свет и лодку на берегу. Друзья по достоинству оценили работу Малевича, и один из них без спроса автора отнес картину в магазин, где ее довольно быстро купили за 5 рублей.
Переезд
С аграрным делом у Казимира Малевича так ничего и не вышло – не по душе ему оказалось занятие, выбранное родителем. После переезда семьи в Курск молодой человек нашёл для себя более интересную работу. Он устроился чертёжником на одно из местных предприятий. Но и на этом месте Казимир чувствовал себя скованным и ограниченным определёнными рамками. В свободное время он продолжал писать картины, спасаясь от будничной серости и рутины.
В Курске Малевич даже нашёл единомышленников, таких же энтузиастов, которые не представляли своей жизни без творчества. Знакомясь с работами друг друга, живописцы-дилетанты прекрасно осознавали, что им не хватает образования и знаний, которые помогли бы создать по-настоящему качественные работы. Одни просто печально вздыхали и опускали руки, но Малевич считал, что необходимо действовать.
Именно тогда он принял решение отправиться в Москву, где надеялся усовершенствовать свои умения и приобрести столь необходимые знания. Кроме того, крупный город был местом, где можно заработать неплохие деньги, продавая свои картины. И это молодой живописец тоже прекрасно осознавал.
Казимир Малевич за работой
Интерес к рисованию
Мать будущего мастера большую часть времени проводила в домашних хлопотах. У Малевичей родилось четырнадцать детей, среди которых Казимир был старшим. Кстати, родные Малевича в быту разговаривали на польском языке, однако прекрасно владели и русским, и украинским. Сам же Казимир считал себя поляком, хотя в некоторых анкетах подписался как украинец. Вероятно, имел в виду место рождения и регион, где прошло его детство.
Когда Казимир был ещё совсем юным, произошло событие, которое полностью переменило его жизнь и определило то, чем он станет заниматься в будущем. Однажды отец взял старшего сына на ярмарку. Там Казимир впервые увидел картины. И пускай это не были выдающиеся творения великих мастеров, а лишь работы местных малоизвестных художников, мальчик был впечатлён.
Одна картина ему особенно запомнилась. На ней была изображена обыкновенная бытовая сцена – молодая девушка чистила картошку. Столь простой сюжет и великолепная подача настолько очаровали юношу, что он решил и сам попробовать написать нечто подобное. А через некоторое время мать Казимира преподнесла сыну подарок, который стал главным его сокровищем. Это были краски.
Теперь в свободное время юный Малевич постоянно рисовал. Несмотря на то, что мать снисходительно относилась к увлечению сына, отец был недоволен. По его мнению, живопись нельзя было назвать серьёзным занятием и обеспечить Казимира в будущем она точно не могла. По настоянию родителя и вопреки собственным устремлениям молодой Малевич вынужден был поступить в аграрное училище. Однако благодаря поддержке матери юноша сумел поступить и в художественную школу. Правда, там время его обучения продлилось всего год.
Казимир Северинович Малевич «Пейзаж недалеко от Киева», 1930 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Раннее творчество
С 1905 по 1907 пытается поступить в Московское училище живописи, но, ни одна его попытка не увенчалась успехом. Тогда, в 1907 году художник окончательно перебирается в Курск. На протяжении нескольких лет посещает училище Федора Рербега, где получает базовые знания по основам живописи и искусства. Именно в это время он создает одни из наиболее известных в раннем творчестве картин – “Жница”, “Полотеры” и “Плащаница”.
Как отмечал Малевич, его творчество было разделено на три периода: в первом он увлекался религиозной темой, в частности иконописью, затем основной темой стала работа крестьян – жатва, молотьба. Третий период характеризуется преобладанием загородных пейзажей – дачных домиков, садовников и плотников. В четвертом периоде творчество стала исключительно “городским” – среди героев картин выделялись городничие, служащие и лакеи.
В феврале 1911 Малевич примкнул к “Союзу молодежи” – художественной организации Санкт-Петербурга. В это время финансовое положение художника становится наиболее тяжелым – часто денег не хватает даже на холст. Малевич, как человек с богатой фантазией, находит выход из ситуации и пишет картины на мебели. Так, на полках этажерки были написаны три картины – “Корова и скрипка”, “Туалетная шкатулка” и “Станция без остановки”. Основной стиль этих произведений – кубофутуризм, который сочетал в себе принципы французских кубистов и достижения итальянских футуристов. Картины произвели фурор в обществе: никто до Малевича не совмещал в одном произведении два столь противоположных элемента – корову и скрипку.
История создания черного квадрата
Впервые «Черный квадрат» был выставлен на Последней выставке футуристов 0,10. Картина занимала место в углу, как располагают иконы в домах. Такое место намекает на то, что картина должна быть воспринята как проводник к новому постижению искусства и к новому его направлению.
Возникновение идеи создания картины
19 декабря 1915 года должна была состояться последняя выставка футуристов. Малевич должен был предоставить несколько полотен. Он задумал создать их в жанре супрематизма. В числе 40 картин, отражающих новый взгляд художника, был «Черный квадрат».
Также изображение черного квадрата на белом фоне было задумано как картинка занавеса к постановке оперы «Победа над солнцем».
Сколько квадратов нарисовал Малевич
К. Малевич нарисовал четыре варианта квадратов. Первый был выставлен в 1915 году, а создание последнего относят к концу 1920-ых–началу 30-ых. Все версии картины отличаются размерами, насыщенностью цвета, фактурой и рисунком.
Один из вариантов квадрата, самый большой, был частью триптиха, в который также вошли крест и круг. Сопутствующие фигуры были выбраны неслучайно: они связаны с квадратом. Круг получится при вращении квадрата, а крест состоит из нескольких квадратов.
Композиция выставлялась на Международной выставке в Венеции в 1923 году, но на хранение была выдана России.
Еще один вариант картины был написан для персональной выставки в Третьяковской галерее, а самый последний квадрат выставлялся на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в 1932 году. До этого Малевич был обвинен в шпионаже. Учитывая такое настороженное отношение к художнику, можно понять, почему последний вариант картины после выставки не был передан музеям. На несколько десятилетий он попросту исчез из виду.
Что означает черный квадрат Малевича
«Черный квадрат» Малевича можно трактовать неоднозначно. Сам художник придавал ей смысл как нулевой точке нового движения. Ощущение беспредметности, провозглашенное автором, не равнозначно пустому квадрату. Художник указывал на связь с сущностью беспредметного мира, информация о котором выражена в его супрематической фигуре без других предметов.
За кажущимся черным цветом скрываются несколько оттенков. Смысл черного квадрата должен расширить восприятие зрителя, который привык все видеть только в плоском мире четких контрастов белого и черного.
Форма квадрата также может иметь разные значения. Перед нами вполне может быть куб. Черный куб Малевича еще больше намекает на загадочный смысл картины, который он скрывает.
Гражданский брак с Софьей Рафалович
Малевич с Софьей Рафалович.
Познакомился Малевич с Софьей Рафалович в Москве на выставке внеклассных работ школы Рерберга в октябре 1910 года, которую посетил сам Рафалович с женой и дочерью.А к 1911 году Софья и Казимир уже жили вместе, гражданским браком, в котором были счастливы
Из воспоминаний знакомой их семьи: «…если Казимира Ивановна всё время вымогала внимание к себе, то Софья Михайловна, наоборот, всё своё внимание и заботу отдавала мужу, она мирилась с его недостатками и всегда хотела их не показывать самому Казимиру»
Позже мемуаристы, сравнивая трех жен Казимира Малевича, всегда отдавали предпочтение Софье: мол, она, единственная из всех, была Малевичу ровней. Было очевидно: Софья для Казимира была поддержкой во всем. В те годы становления его как художника, когда не было ни денег, ни известности, ни круга единомышленников: преданная, понимающая жена — это клад.
Малевич за работой.
Первые годы семья бедствовала, жила за счёт мизерных Сониных заработков. Она работала не покладая рук — то секретаршей, то корректором, то машинисткой. Хотя Малевичу это не совсем нравилось, но что было поделать, если его странная непонятная живопись не приносила никакой прибыли.
Рождение и семья
Казимир родился 23 февраля 1879 года в Киеве. Спустя три недели его крестили в костеле святого Александра, о чем была сделана метрическая запись в приходской книге.
Мальчик имел польское происхождение. Его папа, Малевич Северин Антонович, 1845 года рождения, был шляхтичем Волынской губернии, родом из небольшого селения Турбов Подольской губернии (сейчас Винницкая область на Украине). Работал управляющим у российского промышленника Николая Артемьевича Терещенко на сахароваренных заводах.
Мама, Людвига Александровна (девичья фамилия Галиновская), полячка, 1858 года рождения, была домохозяйкой. 10 марта 1878 года она обвенчалась с Северином, а спустя год появился на свет их первенец Казимир. Всего в семье родилось четырнадцать детей, но пятеро из них умерли в младенческом возрасте. Кроме самого старшего выжили четыре девочки (Виктория, Мария, Северина, Ванда) и четыре мальчика (Мечислав, Антон, Бронислав, Болеслав).
Скандалы и рутина
Увы, ничего хорошего из этого брака не вышло. Казимир, совершенно не готовый к роли главы семейства, стал всё чаще пропадать на своих пленэрах и предпочитал общество приятелей, а не супруги. Такое поведение мужа не могло не раздражать Казимиру. Она разрывалась между швейной машинкой, за которой часами шила одежду для семьи, и сыном Толиком, требующим немало внимания. Когда Казимир приходил домой, начинались истерики супруги, и в конце концов общение заканчивалось очередным скандалом.
Уже тогда, с трудом вынося опостылевшую рутинную работу и тяжёлый семейный быт, Казимир решил, что пора отправляться навстречу своей мечте – в Москву. Не так давно умер его отец, а пожилая мать, прикладывая все усилия, с трудом могла сглаживать постоянные конфликты между сыном и невесткой. Когда Казимир объявил ей, что собирается уехать, мать даже вздохнула с облегчением. По крайней мере, теперь слушать ежедневные склоки было не нужно. Кроме того, женщина надеялась, что в разлуке Казимир и Казимира станут снисходительнее относиться друг к другу.
Казимира Зглейц – первая жена Малевича
Наталья Манченко последняя жена Малевича
А летом 1925-го новая нежданная встреча надолго отвлекла его от мрачных мыслей и страданий. Малевич встретил Наталью Манченко, которая была младше за него на 23 года. И по прошествии двух лет они с Натальей официально расписались.
Казимир Малевич и Наталья Манченко
Совсем молодая женщина, за восемь лет совместной жизни познала не только любовь, но и бедность, и арест, и его страшную болезнь. Но это будет потом, а пока ее муж достаточно знаменит, в странах Европы организовываются его выставки, которые имеют большой успех. Авангард завоевывает мир, и он, Малевич, в передовых рядах армии художников- авангардистов.
И вот неожиданное требование от советских властей: незамедлительно вернуться в Союз. При возвращении Малевича обвиняют в измене «шьют»пятьдесят восьмую статью — «шпионскую». Изнурительные многочасовые допросы продолжались два с половиной месяца. Затем его отпустили и даже разрешили организовать выставку в Третьяковке. А после выставки был повторный арест, но уже за антисоветскую пропаганду. Друзьям с трудом удалось добиться освобождения для Казимира Севериновича.И уже выбитая из колеи жизнь пошла наперекосяк. Нищета, постоянный страх и надвигающаяся болезнь, все больше и больше давали о себе знать. Малевич даже не получал пенсию от Союза художников. Он полностью отошел от супрематизма и абстракционизма и начал писать природу, которую так любил: теплые и родные лица матери, жены, дочери.
Вскоре у него диагностировали рак, и Малевич больше года прожил в мучениях. И в этот ужасный год мечты Казимира сбылись: он ни на минуту не оставался один, постоянно чувствовал тепло и поддержку близких ему людей. Приезжала дочь Галя, старый верный Клюнков, друзья, ученики. А Наталья, Уна и Людвига Александровна не отходили от его постели. В мае 1935 года Казимира Малевича не стало.
Казимир Малевич во время болезни.1935 год.
По завещанию художника, его тело положили в супрематический гроб в виде креста, с раскинутыми руками, который он лично спроектировал незадолго до смерти. Гроб был перевезен в Москву на кремацию. Урну с прахом захоронили под любимым дубом художника вблизи деревни Немчиновки. Над могилой установили деревянный кубический монумент с изображением черного квадрата.
Деревянный кубический монумент с изображенным черным квадратом.
В свое время Малевич бросил вызов классической живописи своим «беспредметным искусством», а сегодня многие ценители искусства уверенны, «что обладать картинами Малевича — гораздо престижнее, чем иметь двадцать «Мерседесов».
Автор обзора Л.Журавлева / alichca/. Материал собран в сети
Витебский период
Софья долгое время упрашивала мужа завести детей. И уже будучи беременной, они с мужем переезжают в Витебск. Малевич стал преподавателем в Народном художественном училище, в котором руководителем был Марк Шагал. В 1920 году, жена родила долгожданную дочь — Уну, названную в честь художественного общества — УНОВИС, созданного Малевичем в Витебске.
Казимир Малевич с учениками.
Нужно отметить, что Малевич по-отцовски опекал своих студентов, относился к ним как к родным детям: заметив студента в истрепанных брюках, всегда старался каким-нибудь мудреным способом добыть тому новые, и вручить так, чтобы он не догадался от кого такой щедрый дар. Мало того, когда в 1923 году выпускались его первые ученики, Малевич вместе с ними покидает Витебск и едет в Петроград: там вот-вот должен был открыться Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК), директором которого назначат Казимира Малевича. Но через несколько лет институт будет закрыт, а Казимир Северинович уволен.
Казимир Малевич с дочерью Уной
За работой и за общественной деятельностью он не заметил как в его семью тихо подкралась беда: после переезда в Петроград, где был сырой климат, у Софьи Михайловны обострился туберкулез. Казимиру Севериновичу пришлось отправить жену с ребенком в Немчиновку под Москвой, но в 1925 году Софья скончалась. А 5-летняя Уна останется на попечении у бабушки.
Неизвестно с каких соображений Казимир никогда не рассказывал Уне о том, что у неё есть старшая сестра.(Сын Анатолий умер еще подростком от брюшного тифа). Впервые они увиделись, когда Галина приехала к ним перед самой кончиной отца.
Потеря и надежда
Здесь же, в Витебске, он начал активно развивать своё творчество. Его идейным оппонентом стал Марк Шагал, однако Малевичу с лёгкостью удавалось переманивать на свою сторону студентов и преподавателей художественных школ. Вероятно, причиной была отеческая забота, которую проявлял живописец по отношению ко всем своим соратникам.
В 1924 году Казимир Северинович уже планировал открыть свою выставку за границей – он мечтал о мировой славе. Но внезапно от туберкулёза умерла супруга. Похоронив бедную Сонечку, Малевич с ещё большей страстью окунулся в творчество. Периодически он навещал маленькую дочь Уну (идея так назвать ребёнка принадлежала, конечно, Казимиру) в Немчиновке. Но по иронии судьбы именно там он встретил женщину, которая покорила его неким особенным спокойствием и уютом.
Казимир Северинович Малевич «Портрет жены художника Натальи Манченко», 1933 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Свои отношения с Натальей, которой было суждено стать третьей супругой живописца, он поначалу скрывал. Боялся, что бывшая тёща не позволит видеться с дочерью. Но когда всё открылось, женщина лишь потребовала, чтобы Казимир не жил «в грехе», а оформил брак с новой избранницей.
В своём стремлении утвердить супрематизм Малевич зашёл очень далеко. Когда он начал писать картины, открыто критикующие власть в России, недовольство властей по отношению к нему стало заметно возрастать. Он подозревался в распространении антисоветской пропаганды, несколько раз оказывался под арестом. Во время недолгого тюремного заключения он много размышлял. Сам Малевич заявлял, что в тюрьме нашёл новые темы для творчества. В последние годы он решил отойти от привычного супрематизма и писал немало реалистических портретов.
Казимир Северинович Малевич во время болезни, 1935 год
Только на склоне лет, незадолго до смерти, Казимир Малевич понял, что всю жизнь бежал от того, чего сейчас так отчаянно хотел – простого семейного счастья. Он мечтал о тихих вечерах в кругу семьи, о детском смехе и уютных выходных. Впрочем, теперь горевать об упущенном было уже поздно. Последние годы жизни живописца были наполнены лишениями – он болел раком, а на лечение не было денег. Предчувствуя скорую кончину, Малевич спроектировал собственный гроб в форме креста, причём человек в нём покоился бы с распростёртыми руками. Ученики и родственники Казимира Севериновича не исполнили его последнюю волю – гроб был обычной формы, но оформлен в стиле супрематизма. А сама процессия стала последней «картиной», созданной странным чудаком Малевичем.
Происхождение, детство и юность
Родился в Киеве 23 февраля 1878 г. (в других источниках указан 1879 г.). Отец – Северин Антонович Малевич (1845-1902), управляющий на сахарных заводах. Мать – Людвига Александровна Галиновская (1858-1942), домохозяйка. По происхождению родители художника были поляками. Мать умерла во время блокады Ленинграда.
Мама — Людвига Александровна
В семье Малевичей родилось 14 детей, но дожили до зрелого возраста только 9 из них: 5 сыновей и 4 дочери. Казимир был самым старшим.
В семье говорили на двух языках: польском и украинском. В дальнейшем Малевич в анкетах указывал себя то поляком, то украинцем. В Белоруссии считают, что отец Малевича имел и белорусские корни. Детство будущего художника прошло в различных сёлах Украины.
Интерес к рисованию проявил только в 15 лет после посещения художественной выставки. В возрасте 17 лет поступил в рисовальную школу в Киеве, где проучился 2 года.
В 1896 г. переехал с родителями в Курск.
Казимир Малевич в молодости
Расставание и новая встреча
Теперь Казимир жил не в трущобах с остальными представителями московской богемы, а в небольшой квартирке вместе с собственной семьёй. Вот только такое улучшение бытовых условий никак не повлияло на живописца. Впрочем, и его супруга уже давно поняла, что жить вместе они не смогут. Расставание было спокойным, можно даже сказать дружеским. Казимира и Казимир не таили обиды друг на друга, поскольку прекрасно понимали, что давно стали совершенно чужими людьми.
Бывшая супруга Малевича устроилась работать в психиатрическую больницу в Мещерском. Именно там служил Михаил Рафалович, знакомство с семейством которого перевернуло жизнь Казимира Севериновича. Однажды посетив супругу в больнице, он начал общаться с Рафаловичем, который спустя некоторое время пригласил Малевича в гости. На пороге живописца встречала очаровательная девушка Соня, которая буквально с первого взгляда покорила Казимира.
Чувства оказались взаимными, и в скором времени Соня объявила родителям, что переезжает к Малевичу. Рафаловичи были потрясены. Дочь, которой ещё не было и двадцати лет, собиралась жить с женатым (Казимир так и не успел оформить развод) мужчиной и отцом двоих детей. Тем не менее девушка не переменила своего решения. Вот только семейная жизнь оказалась непростым испытанием для Сони. Она работала не покладая рук. Трудилась в разных конторах, искала лучшее место, где можно было бы получать больше денег. Казимир же большую часть времени проводил на даче, где писал картины.
Возможно,на этой картине изображен дом Рафаловичей в НемчиновкеКазимир Северинович Малевич «Весна», 1929 годМестонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Детство в деревнях
Будущий живописец появился на свет в Киеве. У историков имеется противоречивая информация относительно года рождения Казимира Малевича – в одних источниках указывается 1878 год, в других – дата годом позже. Как бы то ни было, но путь мастера начался именно на киевских землях.
Поскольку отец Казимира работал на заводе по производству сахара, мощности которого находились вдалеке от Киева, большую часть детства маленький Малевич провёл в живописных украинских селениях, где играл с местной ребятнёй и наслаждался колоритными пейзажами. Со временем эти впечатления отразились в ряде картин Казимира. Разумеется, я не имею в виду «Чёрный квадрат». Ведь не секрет, что помимо знаменитого полотна у живописца было ещё немало работ. Причём писал он не только геометрические фигуры. Но обо всём по порядку.
Сам Малевич спустя многие годы вспоминал о своём детстве с теплотой и нежностью. Он рассказывал, что очень любил во время летней жары наблюдать за работой крестьян на поле. Во время жатвы сюда приходил и стар, и млад – все хотели участвовать в сборе урожая и последующем сельском празднике, посвящённом завершению полевых работ.
Казимир Малевич, около 1900 года
Жизнь в Москве
Как же выживал Казимир Северинович в столь непростых условиях? Деньги рано или поздно должны были закончиться. Так и было, но выручали его случайные заказы. Например, неплохую оплату он получил за создание эскиза к флакону духов для фирмы Брокара. Кроме того, продержаться «на плаву» Малевичу помогал его новый приятель Иван Клюнков, с которым художник познакомился в Москве.
Тот работал в небольшой конторе, а в свободное время посещал классы у Рерберга. Как рассказывали другие живописцы, однажды Казимир даже поинтересовался у друга, отчего тот не бросит скучную работу и полностью не посвятит свою жизнь живописи. Тот ответил, что вынужден заботиться о семье, о жене и детях. Для Малевича такой подход к жизни казался странным, хотя в ту пору у него уже родился второй ребёнок.
Дочь Галя появилась на свет после очередных курских «каникул» художника. Увеличение семейства, о котором заботилась пожилая мать Казимира, заставило её перейти к решительным действиям. По решению Людвиги Александровны жена Малевича вместе с двумя детьми переехала в Москву, к мужу. Мать Казимира надеялась, что сын наконец остепенится, найдёт достойную работу и всё же ощутит ответственность за жену и детей.
Казимир Северинович Малевич «Автопортрет в двух измерениях». 1915 годМестонахождение: Городской музей Стеделек, Амстердам, Нидерланды
Описание и особенности картины
На первый взгляд «Черный квадрат» Малевича трудно назвать не только шедевром, но и вообще произведением искусства. Но это только, если исходить лишь из названия и поверхностного взгляда на картинки черного квадрата. Если изучить описание картины, то можно выявить несколько особенностей супрематического черного квадрата Казимира Малевича. Изображенная фигура на самом деле является не тем, чем кажется.
Черный квадрат на самом деле не черный
Одна из удивительных особенностей этой картины состоит в том, что черный квадрат не такой уж черный. Раньше художники для изображения черного цвета использовали смесь жженой кости. Малевич пошел другим путем – выбрал смешение других красок. Получение новых оттенков из сочетания других – не новое явление, но Казимир использовал приемы, неизвестные всем.
За черным квадратом есть другие картины
На данный момент холст испещрен многочисленными трещинами. За ними просматриваются мазки разных цветов. Полотно с черным квадратом исследовали с помощью различных методов экспертизы, в том числе рентгенограммой. В результате выяснилось, что за данной картиной есть другие. Восстановить их точный вид затруднительно, так как они имеют сложную композицию. Но по очертаниям видно, что одна из них написана в раннесупрематическом жанре, а другая – в кубофутуристическом с использованием разноцветных фигур.
Таким образом наложение картин можно рассмотреть как переход от одних направлений искусства к другим. Этапы плавно переходят один в другой, показывая закономерное их развитие. Позади оставлен футуризм, впереди ожидается новое искусство.
От дальнейшего восстановления скрытых картин эксперты отказываются, мотивируя тем, что это нанесет непоправимый вред внешнему изображению.
Отношение Малевича к своему творению
Малевич представил всем «Черный квадрат» как произведение супрематизма. Данное направление в искусстве он создал сам. У движения были сторонники, но в целом супрематизм стал переходной фазой между футуризмом и конструктивизмом.
О последующем влиянии на искусство художник тогда еще не знал, но позиционировал супрематический черный квадрат как начало истинного движения бытия.
Поясняя, что означает его творение, Казимир Малевич говорил, что картина должна вызывать «переживание чистой беспредметности в белой пустоте освобожденного ничто».