Оценка, продажа и реализация картин к.а. сомова

После революции

В 1918 году вышло полное издание с эротическими рисунками, которые сделал Константин Сомов, – «Книга маркизы». Иллюстрации к ней очень напоминают Обри Бердслея, только в цвете. Впервые эта книга увидела свет в 1907 году на немецком языке. Расширенная и дополненная, она вышла во Франции в 18-м году, а наиболее полное последнее издание появилось в России. В ней фрагменты из литературных произведений разных авторов «галантного века» были снабжены иллюстрациями, которые сделал русский живописец. Она мгновенно разошлась и сделалась редким раритетным изданием. Поскольку мы не в Индии, где лингамы встречаются на каждом шагу, то приведем одну из наиболее скромных иллюстраций.

Сомов Константин Андреевич работал, гравируя металл, а затем раскрашивал рисунок акварелью. Тонкий вкус Сомова уберег его от порнографии. Очаровательное бесстыдство, фривольность и напряженная чувственность – это все присутствует в книге. Простое перечисление некоторых названий дает понятие о характере рисунков: «Поцелуй», «Настойчивый влюбленный», «Альков». Художник не является прямым иллюстратором текста. Своими рисунками он опередил книгу «Любовник леди Чаттерлей», которая со скандалом вышла в 28-м году.

Первые успехи

Впервые мир узнал о художнике Сомове в 1896 году, за год до отъезда во Францию. В это лето он отдыхал на даче под Ораниенбаумом, в деревне Мартышкино. Именно в тот период Сомов написал ряд этюдов и пейзажей, в которых впервые он показал свою индивидуальность, свой стиль. Александр Бенуа пишет: «В то лето 1896 года, проведенное нами в Мартышкино, Сомов не только написал и нарисовал ряд превосходных этюдов, но и начал создавать те свои потешные исторические сюжетики сентиментально-мечтательного оттенка, благодаря которым он затем всего более прославился у широкой публики и благодаря которым выработалось какое-то представление о «сомовском жанре». Зародился, однако, этот «жанр» вовсе не как таковой, вовсе не как попытка отмежевать себе особую область, а как-то сам собой и почти случайно, в виде какого-то отдохновения от более трудных задач.»

«Прогулка после дождя», 1896 год

В Париже в творчестве К. Сомова прослеживается увлечение эпохой Галантного века (XVIII в.) с его знаменитым стилем рококо. В работах художника появились дамы в корсетах, париках, с мушками на лице, жизнь их сплошное веселье, легкость и любовные приключения.
Близкий друг Сомова Михаил Кузмин писал: «Фейерверк, радуга, иллюминация — любимые темы Сомова. Маскарад и театр, как символ фальшивости, кукольности человеческих чувств и движений — привлекают часто художника. Ироничность, почти нежная карикатурность любовных его сцен бросается в глаза. Тихие прогулки, чтение, вечерние разговоры овеяны летучей мертвенностью, словно к фиалкам примешивается слабый запах тления»

«Юноша на коленях перед дамой», 1916 год

Влюбленные. Вечер, 1910

Литература[ | ]

След художника

Константин Андреевич Сомов – один из создателей «Мира искусства» – был великолепным графиком, виртуозным акварелистом, ярким пейзажистом и портретистом, а также мастером книжной графики.

Константин Андреевич Сомов

В историю он вошёл также как мастер «галантных сцен», благодаря работе над иллюстрациями к «Книге маркизы». Художника привлекали темы маскарада, буффонады, придворных балов XVIII века. Чтобы лучше узнать тонкую натуру Константина Андреевича, можно почитать его дневниковые записи.

Художник всю жизнь вёл личные дневники, в которых довольно эмоционально описывал свои отношения и жизненные события. 1-й том дневников вышел в 2017 г., 2-й — год спустя. Всего планируется издать 8 томов.

«Мир искусства»

Это объединение сформировалось в 1890 году, идейно оно противостояло другой художественной организации — «Передвижникам». В отличие от последнего мирискусники предпочитали самовыражаться, а не подстраиваться под нравы и вкусы общества. Константин Сомов принял в создании «Мира искусств» самое деятельное участие, также как и в подготовке к изданию одноименного журнала. Позже Константин Андреевич возглавит это объединение.

Проспект объявления о подписке на журнал «Мир искусства» на 1901 год. Е. Е. Лансере.

Константин Сомов в свое время был востребованным портретистом. Самой узнаваемой его картиной стало полотно «Дама в голубом. Портрет художницы Е.М.Мартыновой», 1897-1900. Известно, что художница не оставила после себя работ, была тяжело больна и умерла в 36 лет. Сохранилось письмо Мартыновой к Сомову К., в котором она просит сжечь или просто подарить ее портрет в галерею, но ни в коем случае картину не продавать, т.к. позировала она художнику от чистого сердца, но никак не для того, чтобы ее образ был продан.

«Дама в голубом. Портрет художницы Е.М. Мартыновой»

Отец Константина Сомова работал в Эрмитаже и хотел, чтобы сын стал художником

Константин Сомов родился в дворянской семье в Петербурге. Его отец служил хранителем Эрмитажа, посещал вольные классы Императорской Академии художеств, коллекционировал живописные полотна. Мать получила разностороннее образование, пела и играла на пианино. Константин Сомов рисовал с малых лет, но называл свои работы неудачными, а себя самого — бездарным. Однако отец считал его очень способным и, вероятно, повлиял на то, чтобы сын стал художником.

Друг Сомова и частый гость семьи русский живописец Александр Бенуа вспоминал: «Заверения Андрея Ивановича в том, что «ево сынишко» гениален, перестали вызывать во мне иронический отклик, я начинаю верить им, и только сам Костя продолжает жаловаться на свою бездарность, чем как бы напрашивается на усиление тех же приободрений и понуканий».

В итоге Константин Сомов поступил в петербургскую Академию художеств.

Личная жизнь

Константин Сомов был гомосексуалистом. Первой юношеской привязанностью Кости стал его школьный товарищ Дмитрий Философов. После того, как отец забрал Костю из школы, дружба юношей закончилась, так и не переродившись во что-то большее.

Дмитрий Философов

Затем у Константина были отношения с пианистом Вальтером Нувелем, поэтом Михаилом Кузьминым и танцовщиком Николаем Позняковым.

Вальтер Нувел

Но главным человеком в жизни Сомова стал юный натурщик Мефодий Георгиевич Лукьянов (Миф). Они познакомились в 1910 г. и вскоре стали неразлучны, Миф переехал жить к Константину.

С Мефодием Лукьяновым

В 1916-17 гг. у художника был непродолжительный роман с британским писателем Хью Уолполом, но это не разрушило его отношения с Мифом.

Практически сразу после революции Мефодий эмигрировал. Узнав в 1922 г. о своей болезни – туберкулёзе, – он купил недалеко от Парижа ферму, разводил на продажу кур, уток и кроликов. Через 3 года вслед за ним из страны уехал и Сомов. В Париже пара жила спокойной семейной жизнью. Но в 1932 г. Мефодий скончался. Это стало большим ударом для художника.

Личная жизнь художника, эротизм в творчестве, год смерти

В личной жизни Сомов отдавал предпочтение мужчинам. Среди объектов его увлечений были Д. Философов, М. Кузмин, П. Маслов и др., однако счастье художник нашел в союзе со своей моделью Мефодием Лукьяновым (Миф). Их отношения продолжались на протяжении 22 лет. Начались они еще в России, а закончились смертью Мифа во Франции. Другим увлечением уже постаревшего художника стал русский боксер в эмиграции Борис Снежковский. Однако, все же род их отношений достоверно не известен. Возможно, это была просто дружба между юношей и возрастным мужчиной, выполняющего роль его наставника.

«Портрет М.Г. Лукьянова», 1918 год

Боксер Борис Снежковский — 1933

В 1918 году в Петрограде вышел сборник фривольных французских текстов с иллюстрациями К. Сомова. Именно Сомов сделал эротизм в искусстве доступным зрителю. Книга имела большой успех.

P 075

Скончался Константин Сомов скоропостижно в возрасте 69 лет в преддверии Второй Мировой войны.

Купальщицы на солнце, 1930
Куртизанки, 1903

Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в Арлекинаде, 1909

Русский балет, 1930

Любовники — 1933

Зима. Каток. 1915
Ночное свидание, 1920-е

Портрет Ефимии Павловны Носовой

Детство и юность

Константин Андреевич Сомов родился 18 (30 по новому стилю) ноября 1869 г. в Санкт-Петербурге в дворянской семье.

Отец будущего художника, Андрей Иванович, был известным искусствоведом, работал старшим хранителем Эрмитажа. Мать, Надежда Константиновна (в девичестве Лобанова), прекрасно играла на пианино, пела, была доброй и хорошо образованной женщиной.

В семье росло трое детей: Константин, его старший брат Александр и младшая сестра Анна. Детям с ранних лет прививалась любовь к искусству. В гостях у Сомовых часто бывали знаменитые художники и искусствоведы, а стены дома были украшены картинами и рисунками из коллекции отца. Семья часто выезжала за границу и посещала известные европейские музеи и театры.

Константин в детстве

Начальное художественное и музыкальное образование Костя получил дома. В 1879 г. мальчика отдали в престижную гимназию Карла Мая. Там он познакомился и подружился с А. Бенуа, Д. Философовым, В. Нувелем, с которыми организовал кружок «Невские пиквикианцы». К кружку присоединились Л. Бакст и С. Дягилев. Благодаря организаторским талантам последнего кружок позже перерос в серьёзное художественное объединение. Уже в эти годы юноша мечтал о «новом искусстве». В 1888 г. отец забрал Костю из школы, посчитав, что сыну не справляется с естественными науками.

В молодости

Современники разругали картину Константина Сомова — портрет Александра Блока

Художник часто писал портреты и даже создал новое направление — ретроспективное. Он изображал своих моделей в нарядах прошлых эпох, а фоном служили старые парки. Сомову позировали художница Елизавета Мартынова, писатель Федор Сологуб, композитор Сергей Рахманинов, поэт Вячеслав Иванов и многие другие.

В 1907 году Сомов по заказу журнала «Золотое руно» выполнил портрет поэта Александра Блока. Большинство современников отнеслись к работе негативно. Журналист Сергей Маковский отметил странную «застылость лица», поэт Павел Мухотин — «трупную плоть», а поэт Андрей Белый — чрезмерно подчеркнутые «вампирские губы». Писатель Иван Бунин говорил, что Сомов изобразил «классическое мертвое лицо». Тетка Блока, Мария Бекетова, писала: «…эти тусклые шерстяные волосы произвели тяжелое впечатление на родственников и друзей».

Сам Блок работу сначала одобрил, но несколько лет спустя он изменил свое мнение: «Портрет Сомова мне не нравится. Сомов в этом портрете отметил такие мои черты, которые мне самому в себе не нравятся». Сейчас картина находится в Третьяковской галерее.

Сомов был одним из основателей «Мира искусства»

Художественное объединение «Мир искусства» появилось в конце 1890-х годов. Оно проповедовало живописные традиции символизма и модерна, а также выступало против творчества передвижников и академического искусства как «школы безвкусицы»​​. Среди организаторов и участников общества были Александр Бенуа, публицист Дмитрий Философов, музыкант Вальтер Нувель, с которыми Константин Сомов учился в гимназии Карла Мая.

В 1898 году «Мир искусства» стал выпускать журнал под таким же названием. Сомов создавал для издания обложки и виньетки — обычно рисунки в стиле модерн и орнаменты с цветочными мотивами. А картины художника участвовали во всех выставках мирискусников.

Галантные сцены

Сомов был художественным консультантом Императорского фарфорового завода

Константин Сомов хорошо разбирался в фарфоре, коллекционировал его, посещал европейские аукционы. В письме художнику Степану Яремичу он писал: «Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов. Во сне я вижу фарфоровые группы». В 1913 году в петербургской типографии «Сириус» художник издал каталог своей коллекции, который содержал 65 наименований.

В начале XX века Сомов сотрудничал с Императорским фарфоровым заводом и создал для него три статуэтки — «Даму с маской​», «Влюбленных» и «На камне​». Ограниченные тиражи он раскрасил вручную.

Фарфоровые статуэтки Сомова быстро стали популярными и отлично продавались. Они участвовали в отечественных и европейских выставках. Копии его скульптур выпускали и до революции, и после нее, а «Даму с маской​» и «Влюбленных​» Императорский фарфоровый завод создает и сегодня. Старинные фигурки работы Константина Сомова сейчас хранятся в музеях и частных коллекциях.

Кузьма Петров-Водкин считал работы Сомова совершенством, а тот называл его дураком

Кузьма Петров-Водкин работал вместе с ним в Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских и считал Сомова человеком тактичным, но внимательным только к друзьям и близким. Он восхищался его мастерством. В своих воспоминаниях о «Мире искусства» Петров-Водкин написал: «Работал Сомов много и упорно. Что касается техники темперы, он ее поднял на высоту французских мастеров XVIII века. Работа «по-сырому», требующая иконописной точности красочного расплыва, Сомовым доведена до совершенства».

Мнение Константина Сомова о коллеге и его работах было противоположным, в своих дневниках он называл Петрова-Водкина скучным, тупым и претенциозным дураком.

Взрослые годы

Взрослая жизнь Константина Андреевича Сомова началась там же, где он родился — в Санкт-Петербурге. Однако он долго думал над тем, стоит ли ему уехать из города или даже страны. Однако желание творить, выставляться на территории Российской Империи победило. Поэтому он просто регулярно путешествовал в другие страны.

Продолжение учебы и первые выставки

В 1888 году художник решил продолжить свое образование. Он поступил в Императорскую Академию Художеств. Основной курс Сомов слушал до 1892 года. А с осени 1984 года он начал заниматься в персональной мастерской Ильи Репина. Влияние мастера будет заметно на полотнах Константина Андреевича долгие годы.

Первая выставка, в которой Константин Андреевич Сомов поучаствовал, состоялась в 1894 году. Он участвовал в выставке Общества русских акварелистов. Но молодой человек хотел развиваться дальше, напитываться новыми впечатлениями и изучать новые техники. Для этого он поехал в Академию Коларосси во Францию.

Развитие в профессии

После своего опыта учебы во Франции, который длился до 1898 года, он начал серьезно заниматься изобразительным искусством. Он участвовал в оформлении журнала “Мир искусства” и делал иллюстрации для “Художественных сокровищ России”. Кстати, изданием этого средства массовой информации стал гимназический друг Сомова — Бенуа. Также мужчина создавал иллюстрации для книг Пушкина, Бальмонта, Блока, Блея, Гоголя и Иванова.

Первая личная выставка Сомова состоялась в 1903 году в Петербурге. Также его работы — почти 100 штук — выставляли в Гамбурге и Берлине. Там его творчество восприняли довольно радушно.

Творческое своеобразие

Сомов был без ума от эстетики XVIII столетия. Именно это сказалось на его творческом своеобразии. Он использовал старинные техники, например, применял веленевую бумагу, которая позволяла немного менять качество и направление карандашного штриха.

Еще Константин Андреевич занимался скульптурой. Его излюбленным материалом был фарфор. Самыми ценными работами мужчины являются композиции “Граф Нулин” и “Возлюбленные”. Однако любовь к созданию скульптур не слишком повлияла на его творческий путь, так как уже к 1907 году Сомов почти перестал создавать фарфоровые скульптуры. Зато в 1918 году он получил статус консультанта Императорского Фарфорового Завода.

Личная жизнь

О личной жизни Константина Андреевича Сомова биографы ведут много споров. Вообще семьи и супруги у него никогда не было. Мемуары и письма некоторых близких ему современников указывают на многочисленные гомосексуальные контакты художника, которые начались еще с момента учебы в гимназии.

Считается, что самой главной любовью в жизни Константина Сомова был его близкий друг, Мефодий Георгиевич Лукьянов. Он часто выступал моделью для портретов живописца. Вместе они приобрели ферму неподалеку от городка на севере Франции под названием Гранвилье. Также известно, что в годы Первой Мировой Константина Сомова связывали романтические отношения с известным английским литератором Хью Уолполом.

Старость

В 1923 году Сомов отправился в Америку в статусе куратора “Русской выставки”. Но на родину мужчина так и не вернулся, поскольку изменения в политической обстановке в стране не способствовали развитию его творчества. Ранней зимой 1928 года он приобрел квартиру в Париже, в которой и провел оставшуюся жизнь. Во Франции художник стал пробовать свои силы в акварельной миниатюре. Но большую известность, чем уже созданные масляные работы, они ему не принесли.

До 1939 года Сомов занимался изобразительным искусством в гораздо более расслабленных темпах, много переписывался с деятелями культуры и продолжал жить в эстетике декаданса, которую так полюбил в молодости. Такой подход сказался на финансовом положении Константина Андреевича. Умер он 6 мая, а захоронен был на средства своего друга Михаила Васильевича Брайкевича. Его могилу можно найти на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Литература

• Фарфор из собрания Константина Андреевича Сомова. — СПб.: тип. «Сириус», 1913
• Эрнст С. P. К. А. Сомов. — СПб.: изд. Общины Св. Евгении, 1918. — 116 с.
• Пружан И. Н. Константин Сомов. — М.: Изобразительное искусство, 1972. — 127 с.
• К. А. Сомов. (1869—1939). Альбом / Автор вступ. ст. и сост. А. П. Гусарова. — М.: Искусство, 1973. — 32 с.
• К. А. Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников / Вступ.статья, подготовка текста, коммент. Ю. Н. Подкопаевой, А. Н. Свешниковой. — М.: Искусство, 1979. — 624 с., 32 л. илл., портрет. — 50 000 экз.
• Клейн Л. С. Другая сторона светила: Необычная любовь выдающихся людей. Российское созвездие. — СПб., 2002
• Ельшевская Г. В. Короткая книга о Константине Сомове. — М.: Новое литературное обозрение, 2003
• Константин Андреевич Сомов, 1869—1939: /  — М.: Дирет-Медиа, 2011
• Завьялова А. Е. Александр Бенуа и Константин Сомов. Художники среди книг. — М.: Театралис, 2012. — 208 с. — 300 экз. — ISBN 978-5-902492-25-2.
• К. А. Сомов. Дневник 31 октября 1928 — 26 ноября 1928 гг. // Русская проза: Литературный журнал (СПб.). — Вып. В (2013).
• Сомов К. А. Дневник. 1917—1923 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2017. — 925 с.
• Сомов К. А. Дневник. 1923—1925 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2018. — 716 с.
• Сомов К. А. Дневник. 1926—1927 / Вступ. статья, подгот. текста, коммент. П. С. Голубева. — М.: Дмитрий Сечин, 2018. — 744 с.
• Голубев П. С. Художники русской эмиграции в критических высказываниях К. А. Сомова (на материалах его дневника 1925—1934 гг.) // Вестник славянских культур. — Т. 33. — 2014. — № 3. — С. 211—218.
• Сеславинский, М. В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины XX века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2.
• Сеславинский, М. В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920—1940-е годы): монография. — М.: ИД Университетская книга, 2012. — 254, с.: ил. — ISBN 978-5-454-00003-5
• Константин Сомов. Живопись. Графика. Печатная графика. Фарфор. Фотоархив: Каталог выставки / В. Круглов, В. Левшенков, В. Спешилова, И. Цой, Е. Яковлева — СПб.: КGallery, 2017. — 220 с.: ил.
• Голубев П. С. Константин Сомов. Дама, снимающая маску. — М.: Новое литературное обозрение, 2019. — 212 с.
• Голубєв П. С. Костянтин Сомов. Каталог виставки в Одеському художньому музеї. 6 вересня — 27 жовтня 2019 року. Одеса, Київ: Одеський художній музей, Родовiд, 2019.

Илья Репин был наставником Константина Сомова, но критиковал его работы

В петербургской Академии художеств Константин Сомов попал в класс Ильи Репина. Тот считал его одним из своих самых талантливых учеников. Когда возникло объединение «Мир искусства», Репин поначалу его поддерживал и даже состоял в редколлегии журнала. Но мастер не одобрял нападки на русскую школу, академическую живопись и передвижников. В итоге Репин порвал связи с мирискусниками. А весной 1899 года в еженедельном журнале «Нива» напечатали его послание с критикой их произведений. Своего ученика Сомова художник назвал «бедным калекой-уродцем».

Сомов надолго запомнил отзыв бывшего учителя. Много позже он писал сестре, как критично смотрит на свои старые работы и вспоминает слова Репина.

Художник дружил с балериной Тамарой Карсавиной и рисовал для нее эскизы костюмов

Сомов высоко ценил талант балерины Тамары Карсавиной, часто ходил на ее выступления и считал, что она «проста, чиста и элегантна». Они были знакомы с 1910-х, поддерживали общение. Вместе с супругом, британским дипломатом Генри Брюсом, Карсавина ходила к художнику в гости и принимала его у себя. Когда она узнала, как Сомов любит произведение древнегреческого писателя Лонга «Дафнис и Хлоя», то подарила ему редкий экземпляр 1745 года.

По просьбе Карсавиной художник создал эскизы балетных костюмов для ее американского турне. Балерине они очень понравились — по словам Сомова, это был «успех, успех, успех».

В 1909 году художник создал эскиз костюма для другой известной балерины — Анны Павловой. Это был наряд классической героини итальянской комедии масок Коломбины.

Взрослые годы

Краткая биография

1. В 1888 г. молодой человек стал студентом Академии художеств. Основной курс окончил в 1892 г.
2. С 1894 г. Константин стал заниматься в мастерской Ильи Репина.
3. В 1895 г. Сомов принимает участие в выставке «Белое и чёрное» Общества русских акварелистов и представляет несколько рисунков, выполненных углём и акварелью. Два этюда молодого художника были приобретены Сергеем Дягилевым.
4. В 1897 г. Константин приехал в Париж, где стал посещать занятия в Академии Коларосси. В это же время в Париже собрались и друзья-художники Сомова, с которыми он проводил много времени, изучая новые направления в европейской живописи. Там же он пишет портрет отца и сестры Анны.
5. Вернувшись в Петербург в 1898 г., живописец становится одним из основателей художественной группы «Мир искусства», выросшего из «Невских пиквикианцев». В неё вошли такие художники, как К. Коровин, В. Серов, М. Врубель, М. Нестеров, В. и А. Васнецовы и др. Сомов также пробует свои силы в иллюстрации, принимает участие в оформлении одноимённого журнала. В отличие от передвижников мирискусники вдохновлялись культурой и художественными направлениями XVIII века, они тяготели к барокко, российскому рококо и ампиру, пытались переосмыслить значение и наследие предыдущих эпох.
6. В период с 1897 по 1900 гг. Сомов работал над портретом Е. М. Мартыновой, который получил название «Дама в голубом». Это одна из самых известных картин автора.
7. В 1899 г. Сомов создаёт рисунки для книги А. С. Пушкина «Граф Нулин».
8. Также в это время художника увлекает работа с фарфором. Из этого материала он создаёт изысканные композиции: «Граф Нулин» (1899 г.), «Влюблённые» (1905 г.), «Дама, снимающая маску» (1906 г.) и др.
9. В 1901 г. он проиллюстрировал повести Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект».
10. В 1903 г. в Петербурге прошла первая персональная выставка К. Сомова.
11. В том же году состоялись выставки в Гамбурге и Берлине, на которых была показана большая часть экспозиции.
12. В 1905 г. началось сотрудничество Сомова с ежемесячным литературно-художественным журналом «Золотое руно».
13. В 1907 г. в Германии вышел сборник фривольной прозы и поэзии XVIII века под названием «Книга маркизы». Книга содержала иллюстрации эротического характера, выполненные К. Сомовым. Это первое издание («Малая Маркиза») содержало всего 8 иллюстраций. Второе издание («Средняя Маркиза») было выпущено в 1918 г. в Петербурге на французском языке. В него вошло 24 рисунка. Полгода спустя было опубликовано самое полное издание («Большая Маркиза»), содержащее 31 иллюстрацию. В него были включены самые откровенные и скандальные рисунки, сделанные художником.
14. В 1917 г. Константин Андреевич работал в качестве художественного консультанта на Императорском фарфоровом заводе.
15. Идеи революцию 1917 г. не были близки художнику. В 1918 г. он получил должность профессора Петроградских государственных свободных художественных мастерских.
16. В 1918 г. художник написал знаменитый портрет своего сердечного друга М. Г. Лукьянова.
17. Годом позже в честь 50-летия мастера в Третьяковской галерее была организована большая выставка его работ.
18. В 1922 г. была создана работа «Русская пастораль», которую в 2006 г. на аукционе «Кристис» продали за немыслимую для картины русского художника сумму в 2,4 млн. фунтов стерлингов. Данный рекорд через год побила другая сомовская картина 1927 г. «Радуга», проданная за 3,716 млн. фунтов стерлингов.
19. В 1923 г. живописец, как уполномоченный «Русской выставки», выехал в Америку. В 1924 г. выставка успешно прошла, но Константин Андреевич на родину уже не вернулся.
20. В 1925 г. он переехал во Францию, в Париж, где в 1928 г. приобрёл себе квартиру на бульваре Эксельманс. В Париже художник много и плодотворно работал, создавал новые картины и иллюстрации к произведениям.
21. В 1929-1931 гг. Сомов создал иллюстрации к роману «Манон Леско» аббата Прево и греческому роману Лонга «Дафнис и Хлоя». Для образа Дафниса художнику позировал молодой русский натурщик Борис Снежковский. Они подружились, художник написал с Бориса целую серию эротических акварелей-миниатюр, а также несколько портретов.
22. В 1933 г. Сомов написал картину «Боксёр», для которой позировал Борис.
23. С него же в 1937 г. художник написал «Обнажённого юношу».
24. 06 мая 1939 г. Константин Андреевич Сомов скончался в возрасте 69 лет.