Фонтана, лавиния

Полемика

Нагота

Среди искусствоведов есть разногласия по поводу изображения Фонтана обнаженной женщины и мужской формы на ее картинах. Лиана Де Джиролами Чейни утверждает, что натурализм фигур может указывать на то, что Фонтана использовала живые обнаженные модели. Кэролайн П. Мерфи утверждает, что, хотя части тела хорошо прорисованы, фигуры в целом непропорциональны, подобно тому, как Просперо изображает анатомию человека. Вдобавок Мерфи отмечает, что при жизни Лавинии было социально неприемлемо, чтобы женщины подвергались наготе; если будет обнаружено, что она использовала живых обнаженных моделей, ее репутация была бы запятнана. Вместо этого она предполагает, что, как и Софонисба Ангиссола, у Фонтаны были члены семьи для нее

Кроме того, Линда Ночлин объясняет, что в художественной академии женщинам запрещено видеть любое обнаженное тело, несмотря на то, что это является важной частью тренировок.

Примечания и ссылки

1. Коллекция автопортретов из музея Уффици , (it) Wolfram Prinz (et al.), «La collezione di autoritratti: Catalogo generale» , в галерее дельи Уффици, Гли Уффици , Флоренция, Centro Di,1980 г.( 1 — е  изд. 1979), 1211  р. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , стр.  871.
2. ↑ и Беатрис Дидье, Антуанетт Фук, Мирей Калле-Грубер, изд., Универсальный словарь творцов , Париж, DesFemmes,2013, 4982  с. , стр.  1594-1595
3. Вера Фортунати, Фонтана, Лавиния , (оно) Dizionario Biografico degli Italiani , т.  48,1997 г..
4. (Это) , в галерее Уффици ,30 мая, 2019(по состоянию на 31 мая 2019 г. ) .
5. (Это) , из Galerie Borghese (по состоянию на 31 мая 2019 г. ) .

Биография

Лавиния Фонтана Бьянка Капелло. (Век XVI)

Лавиния Фонтана, родилась в 1552 году в Болонье (Италия), городе, в котором ощущается великая культурная атмосфера того времени, доказательством тому является строительство первого в мире университета. Кроме того, это еще и город, который выделяется своей прогрессивностью, ведь Болонский университет первым принял женщин на обучение.

Noli me tangere , Уффици .

Она была дочерью художника Просперо Фонтана , художника болонской школы , который научил ее ремеслу. Стиль Фонтаны действительно был очень близок к позднему маньеризму , который практиковал его отец. Уже в очень юном возрасте она зарекомендовала себя как художница небольших корпусных работ, в основном портретов.

Большинство женщин, посвятивших себя живописи в это время, учились у своих родителей. А многие выходили замуж за другого художника из той же мастерской, что облегчало им дальнейшую работу. Это также касается Фонтаны, которая вышла замуж в 1577 году в возрасте 25 лет за Джан Паоло Дзаппи. Он также был художником в мастерской Просперо Фонтана и членом дворянской семьи. У нее было четырнадцать детей с ним. Она продолжала рисовать на протяжении всего брака, чтобы помогать семье, в то время как ее муж занимался домом и помогал жене в качестве помощницы. Заппи также помогал своей жене в художественной работе, говорят, что он помогал ей делать фон для своих работ. В 1603 году, после смерти отца, он навсегда переехал в Рим. Здесь она была выбрана официальным придворным художником Папы Климента VIII. Он также получил покровительство Бонкомпаньи. Она была избрана членом Академии Святого Луки . После смерти папы Климента VIII в 1605 году она была назначена придворным портретистом папы Павла V.

Монета, отчеканенная в его честь (1611 г.). Работа скульптора Феличе Антонио Казони.

Лавиния Фонтана накопила состояние, которое она использовала для приобретения большой коллекции антиквариата. До своей смерти в Риме в 1614 году Фонтана получил несколько наград, в 1611 году в его честь была отчеканена медаль скульптором Фелипе Антонио Казони, на которой он изображен в профиль на аверсе, а лицом к мольберту на реверсе. ]

Артистизм

Художественные влияния

Юношеский стиль Лавинии напоминал стиль ее отца Просперо. Как студент Людовико Карраччи, она постепенно приняла Carracciesque стиль, с сильным квази-венецианским колоритом.

Софонисба Ангиссола, Катерина Вигри, и Проперция Росси возможно, повлияли на артистическую карьеру Фонтаны.

Контрреформация

В Контрреформация и Совет Трента Рекомендации по религиозному искусству определили подход Фонтаны к предметам и темам в ее картинах. Превосходный статус дочери, жены и матери был предпосылкой для ее карьеры из-за моральных норм того времени. Спрос на портреты семьи и детей вырос из-за упора Римско-католической церкви на семейные ценности.

Влияние маньеризма заметно в пристальном внимании Фонтаны к деталям в ее картинах и значении материалов, окружающих предмет. Автопортрет Фонтаны представляет собой баланс между представлением художника как выдающейся женщины и как профессионального художника. Такое изображение двух сосуществующих ролей было обычным для женщин-художников шестнадцатого века.

Работа

Лавиния Фонтана была одной из самых известных художниц эпохи Возрождения наряду с Софонисбой Ангвиссолой . Влияние художницы из Кремоны можно оценить по ее вкусу к деталям и превосходной технике воссоздания украшений и тканей. Они работали в том же контексте, как и любой художник-мужчина, получая заказы от частных лиц и живя за счет своего дохода как художники. Его производство является крупнейшим из женщин до восемнадцатого века. Сохранились, подписаны и датированы 32 картины, но задокументировано более 135.

Влияние отца отчетливо прослеживается в его ранних работах, развивающих ясное, прямое и легкое религиозное искусство. Она получила образование в окружении великих художников, таких как Людовико Карраччи , на которого она также оказала влияние, используя яркие цвета, характерные для венецианской школы. Благодаря этому он смог выработать свой собственный стиль.

Он приобрел большую известность в Болонье, и эта слава распространилась по всей Италии. Как и его отец, Фонтана прославился своими превосходными портретами. На его портретах модели позируют естественно, и выделяется его великолепная способность рисовать одежду и украшения.

Он постепенно принял классицистический стиль Карраччи , современников и главных героев болонской художественной сцены с его академией классицистических постулатов, противостоящих как маньеризму, так и натурализму Караваджо , к которым позже присоединились Гвидо Рени и Доменико Дзампьери , с сильным цветом почти венецианец. На него повлияли такие художники, как Корреджо и Шипионе Пульцоне . Она была принята в Академию Рима.

Примечательно, что Фонтана даже рисовала обнаженные тела, как мужские, так и женские, в своих крупноформатных религиозных и мифологических картинах, что было исключительным явлением для художницы-женщины.

использованная литература

• Чедвик, Уитни (1990). . Лондон: Темза и Гудзон.
• Чейни, Лиана (весна-лето 1984). «Лавиния Фонтана, Бостонское« Святое Семейство »». Журнал женского искусства . 5 (1).
• Чейни, Лиана Де Джиролами; Факсон, Алисия Крейг; Руссо, Кэтлин Люси (2000). Автопортреты женщин-художников . Сингапур: Ashgate. ISBN 978-1-85928-424-7.
• Финдлен, Паула (2002-11-08). Итальянский ренессанс . ISBN 978-0-631-22283-5.
• Фортунати, Вера (1998). Лавиния Фонтана из Болоньи (1552–1614) . Милан: Electa. ISBN 978-8843563944.
• Взгляни, Делия. Краткий словарь женщин-художников .
• Хансен, Мортен Стин; Спайсер, Джоанит, ред. (2005). . Балтимор и Лондон. ISBN 978-1904832140.
• Харрис, Энн Сазерленд; Ночлин, Линда (1976). Женщины-художницы: 1550-1950 . Нью-Йорк: Музей искусств округа Лос-Анджелес.
• Мерфи, Кэролайн П. (1996). «Лавиния Фонтана и« Дама читта »: понимание женского художественного патронажа в Болонье конца шестнадцатого века». Ренессансные исследования. 10 (2). С. 190–208. JSTOR.
• Мерфи, Кэролайн П. (1997). «Лавиния Фонтана». Словарь женщин-художников . Том 1. Delia Gaze, изд. Чикаго: Фицрой Дирборн. С. 534–7. ISBN  1-884964-21-4 .
• Мерфи, Кэролайн П. (2003). Лавиния Фонтана: художник и ее покровители в Болонье шестнадцатого века . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09913-3.
• Смит, Фрэнсис П .; О’Нил, Джон П. (1986). Эпоха Корреджо и Карраччи: Эмилианская живопись 16-го и 17-го веков . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. С. 132–136.

Атрибуция

 Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Фонтана, Лавиния ». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

Известные работы

Портрет семьи Гоцзадини (1584 г.). Национальная пинакотека Болоньи .

В 1584 году он сделал портрет семьи Гоцзадини, он считается одним из лучших его произведений. Это масло на холсте. Этот портрет был заказан Лаодамией Гоцзадини (женщина справа), которая хотела, чтобы она была изображена со своей семьей, а также выделила все вещи, которые носят женщины на картине (ювелирные изделия и платья). На переднем плане появляются дамы (две сестры Гоззадини), а на заднем плане — джентльмены (отец в центре и мужья сестер позади каждой). Этот портрет в настоящее время выставлен в Национальной пинакотеке Болоньи .

Автопортрет, играющий на спинете. Он расположен в Академии ди Лука. (1577)

В 1577 году он сделал одну из своих самых важных работ. Его автопортрет, играющий на спинете. Он расположен в Академии ди Лука. Это холст, масло, датируется 1577 годом.

«Христос с символами страстей» 1576 года. Художественный музей Эль-Пасо.

Сохранилась и картина Христа с символами страстей 1576 года, это его самая старая работа и в настоящее время находится в Художественном музее Эль-Пасо.

Портрет Антониетты Гонсалвус, 1575 год. Музей замка Блуа.

Между 1594 и 1595 годами он создал одну из самых любопытных работ в своей коллекции. Это портрет Антониетты Гонсалвус , который находится в музее замка Блуа. На портрете изображена девочка одиннадцати лет, покрытая волосами из-за болезни Hypertrichosis Lanuginosa Congenita, унаследованной от отца Петруса Гонсалвуса .

Минерва одевается, 1613. Галерея Боргезе, Рим.

В 1613 году он написал картину «Минерва одевается», образец мифологических тем, которой он также посвятил себя. Мы можем найти эту работу в галерее Боргезе (Рим).

Ссылки

•  Разные авторы (1910-1911). « Фонтана, Лавиния ». В Chisholm, Хью, изд. Британская энциклопедия . Словарь искусств, наук, литературы и общей информации ( -е издание) . Британская энциклопедия, Inc.; в настоящее время в общественном достоянии .
• Сидни Джозеф Фридберг (1978). Живопись в Италии, 1500-1600 гг . Редакционный председатель, Мадрид. ISBN 84-376-0153-3
• Словарь искусств Grove , MacMillan Publishers (2000)
• Аранда Берналь, Ана, «Быть ​​женщиной и художником в Испании. XVI-XVIII века» в Ролдане (Каталог выставки). Севилья, 2007 г., ISBN ISBN 978-84-8266-717-1 , стр. 33-52.
• Бассегода, Бонавентура, Эль-Эскориал как музей. Живописное украшение мебели в монастыре Эль-Эскориал от Диего Веласкеса до Фредерика Квилле (1809 г.) . Беллатерра, Барселона, Жерона, Лерида: Автономный университет Барселоны, 2002, с. 204, ISBN 84-8409-150-3 .

Биография

Лавиния была дочерью художника-маньериста Просперо Фонтана , в мастерской которого она могла рисовать, наряду с учениями своего отца, на широком спектре живописных опытов Эмилии (от Пармиджанино до Пеллегрино Тибальди ), из Венето ( Веронезе , Якопо Бассано ) . , из Ломбардии ( Sofonisba Anguissola ) и Тосканы. Со своим отцом она также могла часто встречаться с Карраччи ( Людовико , Агостино и Аннибале ), немного моложе, но которые не преминули повлиять на нее. Рассказывают, что, получив просьбу выйти за него замуж от имолского живописца Джована Паоло Дзаппи , уже немолодая (25 лет) Лавиния дала возможность продолжить живопись. Заппи принял это настолько, что практически отказался от самостоятельной работы и взял на себя роль помощника своей жены.

Лавиния Фонтана вскоре приобрела известность как художник-портретист, уже в Болонье , отличившись прежде всего точностью деталей, таких как одежда и прически, в женских фигурах. Но, в отличие от других художников, Лавиния не была однообразна и в ее творчестве также часто встречаются мифологические, библейские и сакральные сюжеты. Первыми публичными заказами, которые он получил в году, были Мадонна Ассунта Понте-Санто и святые Кассиано и Пьер Крисолого ( Имола , Палаццо Комунале), а также картина Успения Богородицы для болонской церкви. Вместе с Феде Галицией и Артемизией Джентилески она является одним из первых художников, написавших библейские сцены и, в частности, ее женские персонажи (такие как Юдифь и Мария Магдалина ).

Минерва в процессе переодевания , 1613, Галерея Боргезе , Рим

Наибольших успехов она достигла в Риме , куда она была призвана, по-видимому, преодолевая некоторое нежелание и благодаря маневрам мужа, новым папой Григорием XIII , своим соотечественником, и в году переехала на постоянное жительство . Благодаря этой высокой защите Лавиния выполнила бесчисленное количество работ для окружения папского двора (римской знати и дипломатических представителей) до такой степени, что получила прозвище «Папский художник».

Как римский комиссар, Лавиния уже написала в году картину « Видение Сан-Джачинто» для титула кардинала Санта-Сабины . И как раз в базилике Сан-Паоло-фуори-ле-мура (связанной с титулом кардинала) вскоре после своего прибытия в Рим он написал « Забивание камнями святого Стефана» ( г.), произведение, заслужившее ее критику за несоразмерность человеческих фигур и которое погиб во время пожара в году .

Но даже на папском престоле наибольший объем работ, который Лавиния Фонтана смогла выполнить, несмотря на немалый вес домашних дел (художница родила одиннадцать детей, восемь из которых умерли преждевременно), касается портретов дипломатов, личностей и, прежде всего, дворянок, настолько, что аббат Луиджи Ланци писал , что «она стала художницей Григория XIII ; и более других ее желали римские дамы, чьи излишества она изображала лучше, чем человек в мире».

Тем не менее, это продолжало происходить в других сюжетах, таких как Минерва в процессе одевания ( г.), сегодня в Галерее Боргезе в Риме , в которой богиня-девственница удивляется обнаженной в процессе надевания мантии (почти Венера). в одежде Минервы, поскольку Купидон как бы предлагает поиграть со своим шлемом) и озорно смотрит в сторону зрителя.

В последний период своей жизни Лавиния Фонтана была охвачена мистическим кризисом, который в году привел ее к удалению в монастырь вместе с мужем. Он умер в Риме в августе следующего года.

Несмотря на одиннадцать беременностей, ее произведения были значительными: в дополнение к многочисленным портретам дворянок, дипломатов и личностей всех мастей, Лавиния написала сотню запрестольных изображений (из которых сохранились 30 подписанных и 25 с противоположной атрибуцией) и создала несколько скульптур мужчин в бой, особенно с лошадьми и другими видами крупного рогатого скота. Она художница эпохи Возрождения, большинство работ которой сохранилось, что свидетельствует о славе, которой она пользовалась среди современников.

LIFE AND WORKS OF LAVINIA FONTANA, THE FIRST FEMALE ARTIST WHO PAINTED FEMALE NUDES

Life and works of Lavinia Fontana was one of the most important Renaissance female artists, who made her way in the art world with the strength of her own talent and hard work.Daughter of art, Lavinia was a famous and acclaimed portraitist, who dedicated herself also to paint altarpieces and paintings with religious subjects, but what is really important is that she was the first woman in history of art who painted female nudes.

My journey to discover the most important female artists in history, but still little-known, continues.

I started withlife and works of female painter Catharina van Hemessen and in this post I’ll talk about the story of Lavinia Fontana.

Life and works of Lavinia Fontana

Lavinia Fontana, Autoritratto alla spinetta (1577)

Lavinia’s father was Prospero Fontana, a painter of historical paintings, who immediately recognized the artistic skills of his only daughter. For this reason he decided to support her, so that Lavinia could improve her skills as best as she could.

LAVINIA FONTANA’S ARTISTIC TRAINING

In the beginning Prospero Fontana decided to give her daughter drawing and painting lessons, by making her admire and copy sculptures of his private collection of works and ancient casts. This way Lavinia Fontana practiced painting paintings inspired by classical art and she especially practiced depicting female nudes.A subject considered not suitable for a work created by a woman!

LAVINIA FONTANA’S WORKS

Lavinia Fontana soon became a famous portraitist, and her paintings were famous for realism and wealth of details, especially when depicting clothes, fabrics and hairstyles.Her style was meticulous, although the faces of the characters appear strict and almost unapproachable, while looking outside the painting and seem to emerge from mostly dark rooms.

In 1580 Lavinia Fontana was commissioned to paint the portrait of Pope Gregory XIII, that allowed her to get in touch with the Roman Curia, and she stood out for her artistic skills.

Her first self-portrait we know dates back to 1577, painted for Saverio Zappi, her future brother-in-law. It is said that the painting draws inspiration from the self-portrait of Sofonisba Anguissola, another famous female painter I described in a previous post, who painted herself while playing the spinet.In the background you can clearly see her studio with the easel, and the inscription in the upper-left side reads: “Lavinia the Virgin Daughter of Prospero Fontana depicted herself from a mirror in the year 1577”.

LAVINIA FONTANA’S SUCCESS CONTINUES ALSO AFTER HER MARRIAGE

Lavinia Fontana’s marriage didn’t interrupt her artistic career; on the contrary it was her husband Giovan Paolo Zappi to support her with great passion and, in fact, he was her manger, helped her to get many of her commissions and allowed her to reconcile her work with her family. Lavinia, in fact, had 11 children in few years.

Another Pope, Clement VII, asked Lavinia Fontana to move to Rome, to paint the altarpiece “Our Lady with Saint Hyacinth” for the chapel of the church of Santa Sabina. The painting aroused great enthusiasm and allowed the artist to get other commissions to paint other altarpieces and historical paintings.Lavinia Fontana became the first Renaissance female artist who received important commissions intended for public devotion.

Over the course of her painting career Lavinia painted around 100 paintings, and the payment for one of her works was comparable to the payment of any male artist of her time.

LAVINIA FONTANA’S LAST PAINTING

Soon before her death in 1614, Lavinia went through a sort of crisis of faith that led her retire to a convent in 1613 and also on that occasion her husband followed her.However, before her retirement, the artist did a painting that is considered to be her most significant painting: “Minerva Dressing“ (1613).
The painting, housed in the  Borghese Gallery in Rome, depicts the naked goddess caught in the act of wearing a dress, while she is looking at the observer.

Lavinia Fontana, Minerva in atto di abbigliarsi, 1613,

• Lavinia Fontana, Ritratto della famiglia Maselli, c. 1565–1614

Неполный список работ

Портрет Тоннины Гонсалвус работы Лавинии Фонтаны, около 1594-1595 гг.

• 1577: Автопортрет с клавикордом в сопровождении служанки , Национальная академия Сан-Лука, Рим.
• 1580-1585: Портрет пары , Кливлендский художественный музей , Кливленд .
• 1581:
  • Noli me tangere , холст, масло, 80 × 65  см , Музей Уффици , Флоренция.
  • Снятие с креста (1581 г.), Корнеллское изобразительное искусство.
  • Мертвый Христос с символами Страстей.
• 1584:
  • Успение Богородицы со святыми Петром Хризологом и Кассианом , Палаццо Комунале, Имола .
  • Семья Gozzadini  (in) , Pinacoteca Nazionale, Болонья .
• 1585: Клеопатра , Галерея Спада, Рим .
• 1588: Автопортрет , медь, диаметр 16 см, Музей Уффици , Флоренция.
• 1588-1589: Портрет Джероламо Меркуриале , Художественный музей Уолтерса , Балтимор .
• 1589: Святое Семейство , Эскуриаль , Мадрид .
• 1590: Поклонение волхвов , Музей Томаса-Анри , Шербур-ан-Котантен .
• 1594: Портрет Антониетты Гонсалвус , Блуа , музей замка.
• ок. 1595: Портрет дамы и ее собаки (Джиневра Альдрованди Херколани), Художественный музей Уолтерса, Балтимор .
• 1604: Портрет Бланки Дели Утили Маселли и ее детей (частное собрание).
• Благовещение , Художественный музей Уолтерса, Балтимор .
• Рождение Богородицы , Сантиссима Тринита, Болонья.
• Иисус перед врачами , цикл мистерий Розария в Часовне Розария базилики Сан-Доменико , Болонья.
• Святой Франциск из Паолы благословляет ребенка.
• Мария Магдалина.
• Венера и любовь , холст, масло, 72,5 × 60  см , Музей изящных искусств , Руан .
• Святое семейство со святым Иоанном.
• Ортез шеи.
• Портрет сидящего мужчины, листающего книгу, известный как «Портрет сенатора Орсини» , Музей изящных искусств Бордо .
• Освящение Богородицы для часовни Гнетти, базилика Санта-Мария-деи-Серви , Болонья, хранится в Музее изящных искусств в Марселе.
• Святой Иоанн и Апокалипс, Урбино колл. Антонио Мочча ди Ферраццано.

биография

Лавиния Фонтана родилась в Болонье в 1552 году. Просперо Фонтана и Антония де Бонардис. Крестилась 24 августа 1552 года в соборе Сан-Пьетро. Ее старшая сестра Эмилия умерла в 1568 году, когда Лавинии было шестнадцать. Просперо был выдающимся художником Школа Болоньи в то время и служил ее учителем. Кэролайн П. Мерфи подозревает, что финансовые проблемы могли побудить Просперо обучить Лавинию художнику.

Портрет Антониетта Гонсалвус, 1583

Портрет дамы с собачкой, c. 1595, г. Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Ее самая ранняя известная работа, Дитя обезьяны, была написана в 1575 году в возрасте 23 лет. Хотя эта работа сейчас утеряна, другая ранняя картина, Христос с символами страстей, написанная в 1576 году, сейчас находится в Художественный музей Эль-Пасо. Болонское общество в целом поддерживало артистическую карьеру Фонтаны, предоставляя возможности и связи, которые были недоступны женщинам в других регионах. Она начала свою коммерческую деятельность с написания небольших религиозных картин на меди, которые пользовались популярностью у папы и дипломатические подарки, учитывая ценность и блеск металла. В 1580-х годах она была известна как портретист болонских дворянок, которые соревновались за ее услуги. Высокий спрос на портреты, написанные Фонтаной, отразился на больших суммах денег, которые она заработала в этот период. Ее отношения с клиентками часто были необычайно теплыми; несколько женщин, которые сидели для портретов, например, герцогиня Сора Констанца Сфорца Бонкомпаньи, позже служили однофамильцами или крестными матерями для детей Фонтаны. В дополнение к портретам она позже создала крупномасштабные картины на религиозные и мифологические темы, которые иногда включали обнаженные женские тела.Фонтана вышла замуж за Джана Паоло Заппи (альтернативные варианты написания включают Джован и Фаппи) в июне 1577 года. Пара переехала в дом Просперо в Болонье, и Лавиния профессионально рисовала, добавив Заппи в свою подпись. Она родила 11 детей, но пережили ее только трое: Фламинио, Орацио и Просперо. Заппи заботился о домашнем хозяйстве и работал агентом и помощником по рисованию своей жены, в том числе рисовал мелкие элементы картин, такие как драпировки. Фонтана посещала занятия в Болонский университет, и была внесена в список «Donne addtrinatte» (женщины с докторской степенью) города в 1580 году.

Автопортрет у Девственницы со служанкой, 1577, холст, масло, 27 x 24 см, Рим, Accademia di San Luca

Римский период (1603-14)

Фонтана и ее семья переехали в Рим в 1603 г. по приглашению Папа Климент VIII. Она получила покровительство Buoncompagni, из которых Папа Григорий XIII был членом. Впоследствии она была назначена ординарным портретистом в Ватикан. Лавиния процветала в Риме, как в Болонье и Папа Павел V сам был среди ее натурщиков. Она была удостоена множества наград, в том числе бронзовый портретный медальон, отлитый в 1611 году скульптором и архитектором Феличе Антонио Касони. По словам Жана Оуэнса Шефера, обратная сторона медали изображает Питтуру, аллегорическую фигуру, изображающую живопись. Он также утверждает, что это первая визуальная передача Чезаре Рипа Описание Питтуры в 1603 году.

Лавиния Фонтана, литая медаль, аверс, диам. 6,7 см (2,64 дюйма), разработанный Феличе Антонио Казоне (1611 г.), Британский музей, Лондон

Лавиния Фонтана, Минерва Одевание, 1613 г., холст, масло, Галерея Боргезе, Рим.

Она была избрана в Accademia di San Luca Рима. Она умерла в городе 11 августа 1614 г. и впоследствии была похоронена в г. Санта-Мария-сопра-Минерва.

Наследие

В Автопортрет на клавикорде со служанкой считается ее шедевром. Это было нарисовано как подарок на помолвку семье Заппи, о чем свидетельствует то, что Фонтана описывала себя как девственницу в подписи и заявляла, что она рисовала, глядя на себя в зеркало, как свидетельство точности изображения. Задокументировано более 100 произведений, но сегодня известно только 32 подписанные и датированные работы. Ей можно приписать еще 25, что делает ее крупнейшим произведением среди женщин-художников до 1700 года. Некоторые из ее портретов когда-то ошибочно приписывались ее современникам. Гвидо Рени.

Лавиния увековечена как объект Женский портрет (1595) пользователя Паоло Веронезе. Она была единственной женщиной-художником, представленной в Джулио Манчини с Thinkrazioni sulla pittura (Соображения по живописи). Натурализм ее картин высоко ценится, а красота ее картин связана с ее собственной физической привлекательностью.

Фонтана под влиянием Альберто де Росси и Алессандро Тиарини. Аурелио Бонелли возможно, учился у нее.