Мильчин, лев исаакович

Сочинения по картине «Клубника и белый кувшин»

Картину «Клубника и белый кувшин» написал известный русский художник Илья Иванович Машков. Эта картина – натюрморт, потому что на ней изображены ягода и посуда.

Вся клубника алая, спелая. Сразу ощущаешь аромат душистой ягоды. Она совсем недавно сорвана вместе с душистыми зелёными листочками. Кроме клубники на тарелке есть веточка сочной малины.

На тарелке лежат, как бусинки, чёрная смородина и, как большие бриллианты. Белая. В банке с чистой, прозрачной водой стоят веточки смородины. Наверное, художник их поставил вместо букета, ведь они также хороши, как и цветы.

За счёт света в комнате все предметы ярко освещены. Картина мне очень понравилась. Глядя на неё, ты чувствуешь аромат клубники, вкус смородины, представляешь тёплое солнце и вспоминаешь лето.

Кочарян Саша, 2009 год

Я думаю, что художник однажды решил съездить в деревню к бабушке. По пути он видел поля с золотисто-оранжевой пшеницей, которая отливала лаковым блеском. Другие же поля были чёрными.

По ним ходили люди и засыпали семена во вспаханную ранее землю. И. И. Машков увидел красивый, выделявшийся чёрно-белым контрастом, березнячок. Прогулявшись среди деревьев, художник вдруг увидел поляну с восхитительными ягодами клубники и малины.

Он набрал ягод в корзину, после чего продолжал свой путь.

Когда И. И. Машков приехал к дому своей бабушки, его поразили тишина и покой, царившие в саду. Зайдя в комнату, он увидел скромный деревянный столик, накрытый сизой скатертью. На нём стоял глиняный кувшин.

Художник тут же придумал натюрморт: украсил стол своими ягодами, которые являлись прекрасным дополнением к чёрной смородине, которая представлена в двух видах: несколькими веточками с плодами и мытыми ягодами в сверкающей белой тарелке.

Первые художества

Малевать фасадные вывески мальчишке нравилось: нехитрый рисунок бублика или сапога, да простое название лавки, чаще фамилия хозяина. И он старался на совесть, фантазировал, выводил завитушки. В свободное время пробовал рисовать для себя, было интересно. Однажды преподавателю рисования из Борисоглебской мужской гимназии попались на глаза рисунки юного помощника местного купца. Заметив определённое старание Ильи, необычность его работ, учитель поинтересовался, нет ли у того желания самостоятельные занятия сделать систематическими, учиться живописи. Этим вопросом он очень обескуражил юношу, тот и не подозревал, что этому учат. Получив несколько ценных уроков, Илья понял, что теперь он не хочет довольствоваться малым. Он любит рисовать и должен учиться, чтобы сделать своё пристрастие профессией.

Фильмография: Актер

• Одесский пароход (2020)
• Герой (2019)
• Миллиард (2019)
• Медное Солнце (2018), сериал
• Налет (2017), сериал
• Движение вверх (2017)
• Экипаж (2016)
• Дуэлянт (2016)
• Про любовь (2015)
• Родина (2014), сериал
• Григорий Р. (2014), сериал
• Распутин (2013)
• Пепел (2013), сериал
• Любовь за любовь (2013), сериал
• Миссия невыполнима: Протокол Фантом (2011)
• Кандагар (2010)
• Край (2010)
• Домовой (2008)
• Ликвидация (2007)
• Охота на пиранью (2006)
• Питер FM (2006)
• Статский советник (2005)
• Папа (2004)
• Идиот (2003)
• Красная Америка (2003)
• Олигарх (2002)
• Американская рапсодия (2001)
• Давай сделаем это по-быстрому (2001)
• В тылу врага (2001)
• 15 минут славы (2001)
• Русский бунт (2000)
• Танцы в голубой игуане (2000)
• Мама (1999)
• Две луны, три солнца (1998)
• Сочинение ко Дню Победы (1998)
• Сирота Казанская (1997)
• Вор (1997)
• Двадцать минут с ангелом (1996)
• Американская дочь (1995)
• Лимита (1994)
• Подмосковные вечера (1994)
• Я — Иван, ты — Абрам (1993)
• Аляска, сэр! (1992)
• Казус импровизус (1991)
• Любовь на острове смерти (1991)
• Ха-Би-Ассы (1990)
• Делай — раз! (1990)
• Зверь ликующий (1989)
• Зеленый огонь козы (1989)

Путь к славе

В 2005 году Гицевича показывали в программе Познера, посвященной захоронению останков генерала Деникина и философа Ильна в Донском монастыре.

Через год на 9 мая Льва Александровича опять показали по телевизору.

Но эти пару минут на тель-авив-дение славы не принесли. После этих репортажей никто не бросился разоблачать «ветерана». Где-то в 2009 году Гицевич начал проявлять сетевую активность

Ну собственно благодаря ей он привлек внимание инторнет-общественности и пришел к славе. Следует отметить, что в печатных изданиях типа «Церковного вестника» Гицевича упоминали задолго до середины нулевых, тут не последнюю роль сыграла его дружба с фашистами

В 2004 году вышло в тираж его самое знаменитое произведение «ГЕНЕРАЛ Власов — агент Стратегической разведки Кремля?».

Биография художника Ильи Ивановича Машкова

Художник Илья Иванович Машков родился в июле 1881 года в станице Михайловская Хоперского округа, на территории Области Войска Донского. Его родители были государственными крестьянами Рязанской губернии и пришли на Дон ещё до рождения своего первенца.

В семье Машковых было 9 детей, Илья был первенцем. По этой причине Илья Иванович учился в приходской школе до 11 лет, а потом был отдан в торговую лавку на услужение. Вскоре купец начал освобождать юношу от работы в лавке с условием, что Илья будет рисовать вывески и плакаты. Эта работа доставляла будущему художнику огромное удовольствие. Со временем Машков начал копировать красивые картинки из журналов, а потом перешёл к зарисовкам с натуры.

Случилось так, что один из учителей Борисоглебской гимназии заприметил рисующего мальчика и предложил ему уроки рисования. Этим учителем был Н.А. Евсеев. 

В 1900 году Илья Машков поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Как малоимущему и талантливому ученику, Машкову разрешили давать частные уроки рисования. 

Однако, учёба в училище показалась ему скучной, и в 1904 году Машков училище оставил, вскоре женился, выстроил для себя мастерскую в здании Политехнического музея. 

В 1907 году Машков познакомился с П.П. Кончаловским, вернулся в Московское художественное училище и вскоре уехал в Европу. Больше года путешествовал по европейским странам, с огромным удовольствием писал натюрморты и портреты. 

В 1910 году Илья Иванович Машков был исключен из МУЖВЗ. К этому времени художник уже нашёл свой путь, много писал и достаточно часто выставлял свои работы на выставках (в том числе и в Европе). 

Автопортрет и портрет Петра Петровича Кончаловского

В 1911 году Машков и Кончаловский учреждают художественное общество «Бубновый валет».  В 1910 году художники провели выставку под одноименным названием и эта выставка имела большой успех. Особенно публика была поражена названием, которое намекало на робу политкаторжан. Впрочем, художники утверждали, что создают общество, которое совершит революцию в живописи. 

До 1914 года Машков активно работает в «Бубновом валете», участвует во всех проводимых обществом выставках, а потом навсегда оставляет «Бубновый валет» и снова уезжает за границу. 

С началом мировой войны художник возвращается в Россию, пишет военные лубки на стихи Маяковского, в 1916 году вступает в объединение «Мир искусства». 

После Октябрьской революции Машков работает преподавателем в военной школе, становится членом коллегии ИЗО Наркомпроса, начинает преподавать во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. В последней организации художник проработает до 1929 года в качестве профессора живописи.

В 1921 году Машков избран членом Советской Российской Академии художественных наук. 

В этот период художник пишет картины о счастливой новой жизни: пионеры, здравницы Крыма, передовики производства и партийные работники, натюрморты с изобилием продуктов. Бывшие коллеги по живописи не понимают его увлечения соцреализмом, остро критикуют художника. 

В этот период Машков много ездит по СССР, пишет съезды, колхозные поля, социалистические стройки и пионерские лагеря. 

Крым. Ливадия

В 1929 году, в соответствии с Приказом Совнаркома, художнику была присвоена персональная пожизненная премия. Машков прекращает преподавательскую деятельность, уезжает в станицу Михайловскую с твёрдым намерением превратить деревню в образцовый социалистический городок, много работает и участвует в выставках.

Во время Великой Отечественной войны Машков переезжает в Абрамцево, пишет портреты солдат и военачальников, работников тыла, целую галерею портретов сотрудников военного госпиталя и раненых. 

20 марта 1944 года художник скончался на своей даче в Абрамцево.

Фильмография[править | править код]

Художник-постановщик

• 1947 — Конёк-Горбунок
• 1948 — Цветик-семицветик
• 1949 — Гуси-лебеди
• 1949 — Чужой голос
• 1951 — Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
• 1952 — Снегурочка
• 1954 — Царевна-Лягушка
• 1955 — Заколдованный мальчик
• 1956 — Палка выручалка
• 1957 — Исполнение желаний
• 1959 — Сампо
• 1959 — Снежная сказка
• 1959 — Особый подход (телефильм)
• 1960 — Мичман Панин
• 1961 — Человек ниоткуда
• 1961 — СССР с открытым сердцем (музыкальный фильм-обозрение)
• 1962 — Мой младший брат
• 1963 — Светлячок № 3
• 1963 — Свинья-копилка
• 1966 — Жу-жу-жу
• 1967 — Будильник
• 1967 — Приключения барона Мюнхаузена
• 1968 — Комедиант
• 1970 — Отважный Робин Гуд
• 1972 — Рассказы старого моряка. Антарктида.
• 1973 — Здоровье начинается дома
• 1975 — Конёк-Горбунок
• 1976 — Стойкий оловянный солдатик
• 1977 — Как Маша поссорилась с подушкой
• 1978 — Маша больше не лентяйка
• 1978 — Метаморфоза
• 1979 — Новый Аладдин
• 1982 — Мария, Мирабела
• 1984 — Сказка о царе Салтане
• 1986 — Петух и боярин

Режиссёр

• 1960 — Путь в большой балет[]
• 1963 — Светлячок № 3
• 1963 — Свинья-копилка
• 1964 — Можно и нельзя
• 1965 — Здравствуй, атом!
• 1966 — Жу-жу-жу
• 1966 — Сегодня День рождения
• 1967 — Будильник
• 1968 — Светлячок № 8
• 1969 — Бабушкин зонтик
• 1970 — Рассказы старого моряка. Необычайное путешествие.
• 1971 — Рассказы старого моряка. Необитаемый остров.
• 1972 — Рассказы старого моряка. Антарктида.
• 1976 — Стойкий оловянный солдатик
• 1977 — Как Маша поссорилась с подушкой
• 1978 — Маша больше не лентяйка
• 1979 — Маша и волшебное варенье
• 1984 — Сказка о царе Салтане
• 1985 — Огуречная лошадка
• 1986 — Петух и боярин

Биография

Родился Алексей Валерьевич 15 февраля 1972 г. в Омске в семье не менее известной актрисы Любови Полищук и эстрадного артиста Валерия Макарова.

Интересно, что в документах Алексея – в свидетельстве о рождении и других – указана дата рождения 15 апреля, однако сам он утверждает, что при их оформлении была допущена ошибка.

Первые 4 года прошли в Омске, однако пристрастие отца к спиртным напиткам положило конец существованию брака родителей, и в 1976 году он вместе с матерью переезжает в Москву.

С отцом

У Алексея было достаточно сложное детство – по причине занятости матери он был отправлен в интернат, где и получил среднее образование, и об этих годах вспоминает достаточно неохотно. Однако уже в этом возрасте он проявляет актерский талант, выступая в интернате на праздниках и в театральных постановках.

С мамой

Когда Алексею было 11 лет, его мать во второй раз выходит замуж за художника Сергея Цигаля и мальчика забирают из интерната в обычную школу. У Алексея появляется сестра Мариэтта.

Алексей с сестрой Мариэттой

В одном интервью Алексей Валерьевич вспоминает:

Уже в старших классах Алексей Макаров принимает решение стать актёром, однако его матери такой выбор сына очень не понравился. Причиной такого отношения к стремлению сына она называет его упрямство – как вспоминала Любовь Полищук, она была уверена, что на съёмочной площадке её сын не будет в должной мере слушаться режиссера из-за вспыльчивости и сложности характера.

Тоже интересно: биография сына Елены Яковлевой Дениса Шальных

Тем не менее, упрямство сына одержало верх над наставлениями матери, и Алексей пробует поступить в ГИТИС. Первая попытка становится провальной, но уже в следующем году приёмная комиссия при повторном поступлении Алексея зачисляет его на курс Хомского, который он заканчивает в 1994 году.

С мамой и отчимом

Сам Алексей говорит:

Несмотря на то, что мать Алексея была достаточно знаменита, молодому актёру пришлось прокладывать путь к признанию собственными силами – получив образование, он устраивается в театр имени Моссовета, но долгое время не получает главных ролей, появляясь в эпизодах.

Одной из самых известных его работ в театре становится роль Ирода в спектакле «Иисус Христос – Суперзвезда», однако после неё Алексей решает попробовать свои силы в кино.

Алексей второй справа в спектакле (1994)

На тот момент у него уже был некоторый опыт работы на съёмочной площадке – дебютировал Алексей в картине «На углу, у Патриарших» в 1995 году, также появлялся в фильмах «Ворошиловский стрелок» и «Чек».

Первая роль Алексея (слева) в кино

Далее Алексей несколько лет подряд играет эпизодические роли во множестве картин – «Дальнобойщики», «Дневник убийцы», «Марш Турецкого», «Светские хроники», но настоящую известность получает после съёмок фильма «Личный номер» в 2004 году, в котором Алексей играет военнопленного офицера.

Фильм «Личный номер»

После этого востребованность Алексея Макарова, как актёра, растёт – он снимается в фильмах «Чудеса в Решетове», «Моя Пречистенка» и даже появляется на одной площадке со своей матерью в одной из серий сериала «Моя прекрасная няня».

По теме: актеры сериала «Моя прекрасная няня» сейчас

К этому времени Алексея Макарова приглашают и на телевизионные проекты – в 2003 году он участвовал в телеигре «Форт Боярд» в команде с Михаилом Ефремовым, играл в «Угадай мелодию» с А. Стекловой и А. Носиком, из которой вышел в третьем туре, а также в шоу «Ледниковый период», в котором вышел на лёд в паре с Анной Семенович.

Телеигра «Форт Боярд»

Шоу «Ледниковый период»

Ни один последующий год не проходит без съёмок картин с его участием – выходят фильмы «Офицеры», «Царь», «На крючке!», «Лектор», «Три мушкетёра» и многие другие.

«Лектор»

Владимир Машков сейчас

Сейчас Машков продолжает руководить «Табакеркой» и играет в спектаклях. В его театральный репертуар в 2021 году вошли постановки «Матросская тишина», «И никого не стало», «Ревизор» и пр.

В мае появилась информация о возвращении Владимира Львовича в политику. Он зарегистрировался в праймериз «Единой России». Ему предлагали также стать кандидатом в депутаты в одномандатном округе № 197, но тот отказался. В результате по району Кунцево был выдвинут телеведущий Евгений Попов. Позже стало известно, что Машков все же попадет в Госдуму: ЦИК передала ему мандат директора Государственного театра наций Марии Ревякиной. Однако Машков отказался, и его право стать депутатом перешло к директору Государственного музея А. С. Пушкина Евгению Богатыреву.

Что касается театра, худрук анонсировал новый сезон, который назвал «секретно-научным», не желая раскрывать все планы культурного учреждения. Единственное, чем Владимир Львович поделился в «Инстаграме», коснулось появления в труппе новых исполнителей главных ролей — Сергея Угрюмова и Константина Лавроненко.

[править] Политическая и общественная деятельность

Стал членом партии «Единая Россия» и делегатом XII партийного съезда, прошедшего в 2011 году. В том же году был включен в список кандидатов в депутаты Государственной думы VI созыва от «Единой России» по Кемеровской области, тем не менее, отказался от положенного ему мандата депутата.

На президентских выборах 2020 года стал доверенным лицом кандидата в Президенты России Владимира Путина. Тогда же возглавил штаб общественной поддержки кандидата в губернаторы Кемеровской области от «Единой России» Сергея Цивилёва и стал доверенным лицом Сергея Собянина на выборах мэра Москвы.

В ноябре 2020 года указом президента России стал членом Совета при Президенте по культуре и искусству.

Карьера

Лев Збарский начал потихоньку познавать изобразительное искусство в Тюмени. У него настолько это хорошо получалось, что родители решили нанять личного преподавателя. Во время войны он получил требуемое обучение и начал так красиво рисовать, что его дальнейшая жизнь была полностью связана с искусством. Что касается отца, то его известность также помогла мальчику быстро устроить свою карьеру.

Личная жизнь Льва Збарского была под прицелом на протяжении всей его жизни. Многие его осуждали за столь раскрепощенный способ жизни, но в последствие он не выдержал нагрузки и уехал за границу. Такое решение далось очень трудно, но все-таки за границей его жизнь сложилась намного лучше.

Обучение в полиграфическом училище в Москве открыло для него совершенно новые перспективы и возможности изобразительного искусства. Ему очень легко давались все предметы, не раз хвалили преподаватели. Лев Збарский является художником иллюстраций и обложки книги Олеши. Писатель был настолько доволен работой автора, что дал ему самую положительную характеристику. На тот момент Збарскому было всего 25 лет. Сама иллюстрация была настолько серьезной, что многие не понимали, зачем было делать строгие картины к столь интересной книге. На самом деле задумка была со стороны самого автора Олеши, который работал вместе со Збарским.

Лев Збарский в молодости

В полиграфическом институте он познакомился с самыми современными методами редактирования иллюстраций, новым оборудованием. Это привело к появлению совершенно новых идей и возможностей, о которых даже многие и не знали. Его иллюстрации к учебникам и книгам были настолько выразительными и понятными читателю, что можно было просто окунуться в мир, описанный в книге.

Что касается работ в роли мультипликатора, то большая часть их них носило политический характер, но он этого не понимал. Его работы всегда высоко ценились.

Лев удостаивался разнообразными премиями за заслуги в искусстве, можно сказать, что благодаря своему таланту он достиг таких высот.

Многие сегодня не могут найти даже фотографий этого человека. Но нужно понимать, что он был подтянутым и стройным мужчиной, который всегда одевался стильно. Его общение привлекало женщин, именно таким образом его вспоминают современники. Конечно же, столь активное влияние на него оказывали западные тренды, за которыми он следил. Детей у Льва Збарского сначала не было, но потом появился Максим, но при этом он никакого влияния на его биографию и личную жизнь не оказали. Проблема в том после переезда за границу он полностью разорвал отношения со своей женой. В последствие, когда Лев умер, сын и его дети приехали на похороны в Соединенные Штаты Америки, хотя и никогда не виделись.

Кукольные мультфильмы «Баня», «Москвичок», «Страна Оркестрия» были выполнены самим Львом Збарским. Со своей командой он долгое время работал над созданием этих произведений. Хотя многие критики прослеживали в этих мультфильмах антисоветский настрой, сам Збарский понимал, что его задача просто рисовать, а не думать. У него это лучше всех получалось, поэтому именно его назначали на выполнение данных заданий. Все мультфильмы получали негативную критику, так как в Советском Союзе не принято было выпускать такие картины.

Кукольный мультфильм «Баня»

В последствии было еще немалое количество картин, но время подходило, и большая часть его мыслей была направлена на Запад. Он понимал, что его талант мультипликатора и иллюстратора, художника и реставратора там будет оценён намного выше. Здесь же его теснили со всех сторон законодательные рамки, жена с ребенком, а он был человеком свободного полета. В один день он решается просто все бросить и покидает столицу СССР. Впереди его ждали еще более 40 лет успешной работы на территории США. К нему часто приезжали знакомые, из России которых он встречал с огромным удовольствием и расспрашивал о родине. Возвращаться он ни в коем случае не собирался.

Изображать то, что уходит…

Помимо необузданного «дикого» умения передать на холсте цветом чувственные ощущения, Машков отличался организационными способностями. Он жаждал упорядочивать, собирать, делать – самое время вспомнить о его стремлении создавать руками. Он был одним из организаторов «Бубнового валета», потом его секретарем. В 1915 году его приняли в «Мир искусства». В этом же году – второй брак, на этот раз со своей ученицей, художницей Еленой Федоровой. Она изображена на «Натюрморте с женской фигурой». Революцию Машков принял с восторгом, как и многие другие авангардисты. Занимался профсоюзом художников, состоял во множестве сообществ и организаций, преподавал живопись во Вторых Свободных государственных мастерских (в которые превратилось Московское училище живописи, ваяния и зодчества), а затем – в Высших художественно-технических мастерских.

Параллельно бурной организационной деятельности он начал писать совсем иного толка картины, так называемые «музейные натюрморты Машкова». Это изобилие фарфора, алой мебели, декоративности. Сопоставив с историческим контекстом, понимаем, что всё это в постреволюционные годы довольно активно разрушалось. И речь отнюдь не о случайном совпадении. На выставке Ассоциации художников революционной России (АХРР) «Революция, быт и труд» в 1925-м году Машков выставляет знаменитый триптих «Снедь московская»: «Хлебы», «Мясо, дичь» и «Фрукты». В изготовлении составляющих «Хлебов» принимала участие уже третья и последняя жена Машкова, художница Мария Данилова, которая испекла некоторые «атрибуты» собственными руками. Оглянувшись на исторические события, понимаем, что страна в этом время мучительно отходила от попыток создания военного коммунизма и впереди тоже маячили не золотые времена. И вдруг – такая роскошь, такое изобилие! Прощание с едой?

Речь не о том, что Машкой был диссидентом – отнюдь. В юношестве презирающий авторитеты, он бьется за каждую грамоту и каждое звание в СССР и с гордостью цитирует к месту и не к месту аббревиатуры организаций, в которых «состоит и привлекается». В данном случае, вероятно, имеет место ситуация, когда творчество выходит за рамки взглядов личности. И машковские несказанно яркие, притягательные, безусловно вкусные яства, кажется, предчувствуют свою судьбу – надолго превратиться из еды в муляжи.

Картины приняли, а от художника стали ждать шедевра на революционную тему. Он едет в Крым, собирает впечатления, пишет импрессионистские пейзажи и портреты – отправленные в крымские дворцы рабочие и крестьяне, множество купальщиц, пляжи. Портретам Машкова не свойственен психологизм, люди у него представляют слепок формы, функции. Но от него по-прежнему ждут революционного панно.

И тогда Илья Машков решает отправиться на свою родину, в Волгоградскую область, где пишет серию крестьянских портретов и пытается обучать живописи крестьянских детей, а также проявляет необычайно активную деятельность в создании в родной станице в бывшем помещении церкви Дома культуры. По собственноручно сделанному им эскизу изготавливают вывеску «Дом Социалистической культуры (ДСК) имени заслуженного деятеля искусств профессора И.И.Машкова». Он отправляет послания в органы и сетует в них на несознательность станичников, которые, кулаки упертые, не светятся от счастья, осознав возможность, бросив всё, строить коммунизм. Например, жалуется, что его старания в создании ДСК «кулацким агентам и другим вредным элементам как в городе Урюпинске, так и в хуторе Михайловском – не по вкусу. Установить, кто именно персонально это такие люди для точности и пользы дела при желании вышеперечисленные органы могут выяснить в кратчайшие сроки сами».

А на его картинах румяные колхозницы пышут здоровьем, на них смотреть тепло и сытно! Всё в лучших традициях натюрмортов Машкова. Но сегодня-то мы знаем, что 30-е годы – это жестокий голод в Поволжье… Певец плоти и чувственности снова пишет о том, что уходит, уже ушло?

Личная жизнь

Первой любовью Левитана стала очаровательная Мария Чехова – родная сестра известного писателя. Будучи в гостях у приятеля в деревне Бабкино, художник подолгу общался с девушкой, увлеченной живописью. Однажды, набравшись смелости, Левитан признался Марии в любви, но неопытная красавица только расплакалась и убежала.

Мария Чехова

Подобный ответ огорчил Исаака. Потребовалось немало времени, чтобы молодые люди возобновили общение, решив, что им не суждено быть вместе. Нежная дружба продолжалась до самой смерти художника. На смертном одре Левитан признался Марии, что если бы и решился когда-нибудь жениться, то только на ней.

Став известным в московских кругах, Исаак знакомится в Софьей Кувшинниковой. Женщина держала светский салон, где собирались писатели и художники. Замужняя прелестница была старше Левитана на 10 лет, что не помешало бурному роману. Под предлогом уроков рисования Исаак и Софья часто уезжали на Волгу вдвоем.

Исаак Левитан и Софья Кувшинникова

Конец отношениям положили слухи, которые разошлись по Москве из-за неосторожных выражений чувств любовницы к объекту обожания. По другой версии, роман художников закончился из-за Анны Николаевны Турчаниновой.

Жена сенатора из Санкт-Петербурга жила по соседству с имением Кувшинниковой, где любовники проводили лето. Анна – ровесница Софьи – страдала от безделья и увлеклась обаятельным Левитаном. После продолжительных выяснений отношений Кувшинникова вернулась к мужу, а Исаак переехал в дом к Турчаниновой.

Анна Турчанинова и ее дочь Варвара

Однако в связь привлекательной аристократки и талантливого художника вмешалась третья личность. Дочь Анны Николаевны Варвара заинтересовалась маминым любовником и пригрозила раскрыть тайный роман или покончить с собой. Впрочем, это не остановило влюбленных. Близкая связь продолжалась до смерти Левитана.

Происхождение

Родился 29 июля 1881 года в станице Михайловской Области Войска Донского (название в период с 1870 по 1918 год, в наши дни Волгоградская область). Предки, крестьяне, были переселенцами из Рязанской губернии. Родители Ильи на новом месте занимались скупкой-продажей разной мелочи. В многодетной семье Илья – старший сын из девяти детей. С 8 лет учился в церковно-приходской школе, уже в 11 пошёл «в люди»: сначала в станице Филоновской, позже переехал в г. Борисоглебск, где работал у купца Юрьева. Был на побегушках в бакалейных лавках, что было ему ненавистно, и рисовал вывески по распоряжениям торговцев.

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858—1911) — русский живописец-пейзажист.

Константин Яковлевич Крыжицкий родился 17 мая 1858 года в городе Киев. С самого детства Константин Крыжицкий проявлял способности к рисованию. Учился юный художник в Киевской рисовальной школе Николая Ивановича Мурашко. Окончив Киевское реальное училище и получив общее образование, Константин Крыжицкий в 1877 году был зачислен в Императорскую Академию художеств. В Академии Константин Яковлевич учился у замечательного художника и преподавателя, профессора барона Михаила Константиновича Клодта, под чьим руководством молодой художник учился изобразительной грамоте. В годы учебы в Академии художеств за свои картины Константин Крыжицкий удостаивался золотых и серебряных медалей. В 1884 году художник окончил академический курс со званием классного художника первой степени. За свою картину «Дубы» Константин Крыжицкий был удостоен малой золотой медали. В 1889 году Крыжицкий получил почетную степень академика пейзажной живописи.

Основным направлением художественной деятельности Крыжицкого Константина Яковлевича стал пейзаж. Работал художник не только масляными красками, но также и карандашом, и акварелью. Мотивы для своих пейзажей художник черпал в основном из живописной природы Киевской губернии, также окрестностей города Петербурга.

Самые известные картины Крыжицкого Константина Яковлевича. Широко известными работами Константина Крыжицкого являются картины «Перед полуднем» (1886 год), «Гроза собирается» (1885 год), «Хутор в Малороссии» (1888 год), «Лесные дали» (1889 год), «Зелёная улица» (1887 год), «Жар свалил, повеяло прохладой» (1889 год) и другие.

Принадлежность картин Крыжицкого Константина Яковлевича к художественным стилям. Константин Яковлевич Крыжицкий был живописцем-пейзажистом. Он писал не только масляными красками, но и карандашом и акварелью. Константин Яковлевич последовательно разрабатывал в своем творчестве украинскую тематику, при этом он придерживался реалистических традиций русского изобразительного искусства. Все свои картины художник писал в стиле реализм.

Музеи и галереи – места выставок картин Крыжицкого Константина Яковлевича. Картины художника хранятся в Третьяковской галерее – «Перед грозой» (1885 год), в Государственном Русском музее, в художественных музеях Украины, и также в личных коллекциях любителей живописи.Такие картины Константина Крыжицкого, как: «Проясняется» (1893 год), «Перед полуднем» (1885 год), «Снег выпал в сентябре» (1898 год) находятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

↑ Биография Льва Каменева (6(18).07.1883-25.08.1936)

Жизненный путь Льва Розенфельда (Каменев – псевдоним, взятый им вполне в духе того времени) – это типичный путь профессионального революционера. Со студенческой скамьи он примкнул к социал-демократическому, а затем и большевистскому движению. Подвергался арестам, бывал в ссылке, вел активную пропагандистскую работу. В Париже судьба свела его с Лениным.

Февральскую революцию встретил, находясь в Туруханской ссылке. С будущим вождем Пролетарской революции Каменева связывали непростые личные отношения и частые идеологические разногласия. Так, Каменев не одобрял лозунга о том, что следует желать царскому правительству поражения в Первой мировой войне.

Накануне Октябрьского переворота, вместе с Г. Зиновьевым, Каменев публично выступил в печати с заявлением о том, что ряд товарищей не поддерживают идею о необходимости вооруженного выступления против Временного правительства. Ленин, сочтя такой шаг предательским, потребовал исключения Каменева и Зиновьева из рядов партии. Каменева действительно исключили и обязали впредь неукоснительно подчиняться партийной дисциплине.

↑ Интересные факты

Создатели художественного сериала о поэте Сергее Есенине – отец и сын Безруковы – извлекли на свет божий версию о том, что непосредственной причиной убийства поэта была якобы телеграмма, посланная Каменевым из Туруханска брату императора Николая II — великому князю Михаилу Александровичу в связи с его отречением от престола. Версия, которая вряд ли выдерживает сколько-нибудь серьезной критики. На фоне таких фанатиков революции как Ленин и Троцкий Каменев казался человеком порядочным и интеллигентным. Вот почему к нему не раз обращались с просьбами о заступничестве за деятелей культуры, которым грозила тюрьма и расстрел, и он действительно помогал там, где мог.

Семейная жизнь художника

У художника была большая мастерская в самом центре столицы, и женщины были там частыми гостями. Лев Збарский, биография которого интересна и ярка, не был красивым мужчиной, но он всегда роскошно одевался и так же богато проводил свое свободное время

Поэтому женщины всегда первые обращали на него внимание. Одной из них стала известная и прелестная манекенщица Колесникова. В то время Регина Николаевна была как раз на пике своей карьеры, поэтому она была востребована в работе и популярна среди мужчин, которые восхищались ее красотой

Она была умна, начитана и хорошо изъяснялась на французском языке. Однажды Лев Збарский, личная жизнь которого не складывалась, сделал ей предложение, и Регина Колесникова ответила согласием

В то время Регина Николаевна была как раз на пике своей карьеры, поэтому она была востребована в работе и популярна среди мужчин, которые восхищались ее красотой. Она была умна, начитана и хорошо изъяснялась на французском языке. Однажды Лев Збарский, личная жизнь которого не складывалась, сделал ей предложение, и Регина Колесникова ответила согласием.

Но тут оказалось, что их планы на будущую жизнь совсем не совпадали. Так, Регина Збарская уже мечтала о тихой семейной жизни, детях. Но это не входило в планы самого художника, и он по-прежнему вел жизнь богемного человека. Они вместе ходили на светские приемы, но когда Регина забеременела, ей пришлось по настоянию мужа отказаться от радости материнства. В дальнейшем из-за этого она страдала психическим расстройством.

Вывод

Марину Лошак знают как искусствоведа, работника и организатора музейного дела. Более 30 лет темпераментная южанка трудится в Москве, проявив себя необычайно креативной персоной. Она умеет придумывать великолепные явления в культурной жизни и в то же время быть волевым организатором, добиваясь успеха на каждом месте работы.

Работала в коммерческих и государственных учреждениях. Наибольшую известность получила после назначения на должность директора столичного Пушкинского музея. Своей миссией считает создание максимальной открытости разным возможностям в искусстве.

Награждена 2-мя иностранными орденами и Почетной грамотой Президента РФ.

Внешность знаменитого художника

Не только сведений о детстве гениального художника сохранилось мало, но и его фотографий практически нет. Но те, которые существуют, показывают, насколько этот человек был оригинален и отличался от других людей. Одна известная фотография, где изображен Лев Збарский, биография которого так интересна поклонникам его творчества, небольшая и черно-белая. На ней он молод и худощав.

Волосы полудлинные, густые брови вразлет

Обращают на себя внимание вытаращенные глаза и сигарета во рту. По его позе и мимике можно понять, что фото было сделано с юмором, а может быть, даже с небольшой сатирой на самого себя. Телосложение у него не спортивное, но движется он при этом легко

Одежда на нем всегда была дорогая, поэтому часто вызывала не только восхищение, но и зависть. Лев Збарский (художник) — это сильный мужчина, который производил на всех только хорошее впечатление

Телосложение у него не спортивное, но движется он при этом легко. Одежда на нем всегда была дорогая, поэтому часто вызывала не только восхищение, но и зависть. Лев Збарский (художник) — это сильный мужчина, который производил на всех только хорошее впечатление.